Allan Barry Stone

Allan Barry Stone (1932-2006) fue un marchante de arte , coleccionista y figura destacada del expresionismo abstracto estadounidense . En 1960 fundó la Galería Allan Stone, donde se hizo famoso por su temprana defensa de artistas preeminentes del siglo XX. Promovió a artistas como John Chamberlain , Joseph Cornell , Willem de Kooning , Richard Estes , Arshile Gorky , John Graham , Eva Hesse , Franz Kline , Yasuhide Kobashi , Wayne Thiebaud y Jack Whitten . También fue conocido por su enfoque entusiasta y ecléctico del coleccionismo de arte, reuniendo una colección que abarcaba pintura, escultura, ensamblaje, collage, arte popular , Art Nouveau , Art Déco , muebles, piezas mecánicas, letreros y automóviles Bugatti . Al momento de su muerte, poseía la mayor colección privada de arte africano y oceánico. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Allan Stone nació en Manhattan en 1932. Su padre era abogado y su madre era hija de Sam Klein, fundador de la cadena de tiendas de ropa con descuento S. Klein on the Square , con sede en la ciudad de Nueva York . ^{[ 2 ]} Stone asistió a la Phillips Academy en Andover, Massachusetts , a la Universidad de Harvard y estudió derecho en la Universidad de Boston . ^{[ 1 ]}

Stone se interesó por el arte desde temprana edad. El caricaturista estadounidense Gus Edson era amigo de la familia y su talento artístico fascinó a Stone cuando era niño. Stone dibujó caricaturas desde pequeño y pintó durante su estancia en Andover. ^{[ 4 ]}

Tras graduarse en la Universidad de Boston, Stone ejerció la abogacía en el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en Washington D. C. y posteriormente en Wall Street, en Nueva York. Sin embargo, no pudo abandonar su pasión por el arte. Dedicaba gran parte de su jornada laboral a asesorar legalmente a artistas, ya fuera de forma gratuita o a cambio de sus obras. Entre sus clientes figuraban Robert Mallary , John Chamberlain y Elaine de Kooning , ^{[ 5 ]} esta última decisiva para convencer a Stone de que dejara la abogacía y abriera su galería. También había comenzado a coleccionar arte con ahínco. Durante sus estudios en la Universidad de Boston, Stone conoció al artista Robert S. Neuman y quedó fascinado con sus pinturas de Barcelona . En esa época, se unió a la Sociedad Anónima de Recuperación de Arte, fundada por el marchante de arte Ivan Karp . ^{[ 6 ]}

Sus crecientes relaciones con artistas finalmente lo llevaron a abandonar la abogacía definitivamente y abrir la Galería Allan Stone. ^{[ 7 ]} Reflexionando sobre la decisión, Stone comentó: «No podría decir que decidí intelectualmente dedicarme a ello. Me vi arrastrado, como un drogadicto que cae en las garras de un fumadero de heroína». ^{[ 1 ] [ 6 ]}

En 1960, Stone fundó la Galería Allan Stone con su primera esposa, Marguerite Cullman, en el número 18 de la calle 82 Este en la ciudad de Nueva York. ^{[ 8 ]} La exposición inaugural de Stone presentó la primera muestra de César en los Estados Unidos. ^{[ 9 ]} La galería se trasladó posteriormente a la esquina de la calle 86 y Madison en 1962. A pesar de las dificultades iniciales, la galería pronto se hizo famosa por exhibir a artistas que otras galerías rechazaban, incluidos Wayne Thiebaud y Richard Estes . ^{[ 10 ]} Stone conoció a este último en una fiesta donde Estes trabajaba como camarero, y se desvivió por presentarse al joven artista cuando le dijeron que Estes estaba demasiado nervioso para acercarse a él. ^{[ 2 ]}

Durante la primera década de la galería, Stone exhibió a luminarias consagradas como Willem de Kooning , César , Franz Kline , John Chamberlain , Barnett Newman y Alfred Leslie . El éxito de Stone al exhibir a estos artistas tan cotizados le permitió ser un defensor constante del nuevo talento, y la galería exhibió a unos ciento cincuenta artistas emergentes a lo largo de las décadas. Dio las primeras exposiciones o exposiciones tempranas a Arman , Robert Arneson , Richard Estes , Dorothy Grebenak , ^{[ 11 ]} Eva Hesse , Robert Ryman , Wayne Thiebaud y Jack Whitten . ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 12 ]}

En 1961, la galería acogió una exposición individual del artista británico Harold Cohen , cuya innovadora obra en la década de 1970 sería pionera en el campo del dibujo y la pintura generados por ordenador, marcando una evolución significativa en su trayectoria artística.

Su entusiasmo inquebrantable por los artistas nuevos y desconocidos definiría su carrera. Al hablar de su filosofía como galerista, comentó: «No me interesa intermediar en la compraventa de pinturas. Eso es como estar en el negocio de la bolsa. Lo emocionante de este negocio es descubrir gente y ver cómo se desarrollan». La Galería Allan Stone fue una de las pocas que permitía ver a los artistas y sus obras sin cita previa, un salvavidas vital para los inexpertos y sin contactos. También fue poco convencional por sus frecuentes exposiciones de artistas mujeres desconocidas y artistas de color, como Eva Hesse , Gerald Jackson , Jack Whitten , Elizabeth King , Sue Miller , Sylvia Lark , Kazuko Inoue, Diana Moore, Oliver Lee Jackson , Mary Lovelace O'Neal y Lorraine Shemesh . Otros jóvenes artistas a los que Stone impulsó incluyen a Mundy Hepburn , Richard Hickham, James Havard , David Beck, James Grashow , Dennis Clive y Robert Baribeau. ^{[ 2 ] [ 13 ]}

Esta ecléctica mezcla de talentos se ejemplifica en la lista de artistas estadounidenses contemporáneos que la galería exhibió en la muestra de Arte Estadounidense Contemporáneo de 1962 en el New York Coliseum . Obras de las figuras más destacadas del arte estadounidense, como Willem de Kooning , Arshile Gorky , Robert Mallary y Andy Warhol , colgaban junto a obras de artistas relativamente desconocidos en ese momento, como George Deem , Thomas Downing , Stephen Durkee, Charles Ginnever , Hans Haake, John Kacere , Bernard Langlais, Robert S. Neuman y Wayne Thiebaud . ^{[ 9 ] [ 14 ]}

La estrategia de Stone de presentar artistas menos conocidos junto a otros más consagrados ayudó a impulsar las carreras de varios artistas. ^{[ 15 ]} Su exposición de un entonces relativamente desconocido Joseph Cornell junto a de Kooning resultó en un aumento del interés por Cornell. ^{[ 16 ]} También era conocido por yuxtaponer artistas occidentales con el arte tribal africano que coleccionaba con pasión. Exhibió a Arshile Gorky y John D. Graham junto a figuras de poder del Songye congoleño y fetiches de clavos. Aparte de casos excepcionales como estos, su vasta colección de arte africano y oceánico existía principalmente para su disfrute personal y residía en su casa. ^{[ 3 ]}

La Galería Allan Stone fue la visión de Allan Stone. Tres de las seis hijas de Stone trabajaron en la galería durante varias décadas. Todas heredaron su pasión por el arte y el coleccionismo. Jeremy Stone siguió los pasos de su padre y abrió una galería en San Francisco en 1982. ^{[ 17 ]} Como reflejo de este entusiasmo compartido, tanto padre como hija han exhibido la obra de Mary Lovelace O'Neal . Stone conoció la obra de Lovelace O'Neal en la galería de su hija en San Francisco en junio de 1984, y posteriormente la exhibió en su galería de Nueva York. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Los registros de la Galería Allan Stone se encuentran en los Archivos de Arte Americano . ^{[ 20 ]}

Stone influyó en el arte del siglo XX a través de su trabajo con jóvenes artistas. Colaboró ​​con ellos y compartió información. Su trabajo con talentos poco convencionales le granjeó un grupo de coleccionistas, y fue curador de colecciones de arte privadas. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 21 ]}

El marchante de arte Allan Stone adquirió Dos mujeres de De Kooning en mayo de 1983 por la cifra récord de 1,2 millones de dólares en la casa de subastas Christie's , superando con creces la estimación de la casa de subastas. ^{[ 22 ]} La venta fue noticia por ser el precio más alto jamás pagado por una obra de un artista vivo. Stone revendió posteriormente el cuadro en subasta por la impresionante suma de 1,98 millones de dólares al año siguiente. ^{[ 23 ]}

A pesar de vivir en la ciudad de Nueva York, era un entusiasta defensor de la escena artística del Área de la Bahía de California. Admiraba el "espíritu de independencia" que exhibían artistas californianos como Wayne Thiebaud y Robert Arneson. ^{[ 6 ] [ 24 ]}

Stone también fue una autoridad destacada en el expresionismo abstracto, particularmente de Kooning, Kline, Barnett Newman, Jackson Pollock y Arshile Gorky. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Stone fue entrevistado sobre su experiencia en Pollock para la película de 2006, Who the #$&% is Jackson Pollock . ^{[ 25 ]}

Allan Stone se casó dos veces: primero con Marguerite Cullman, con quien tuvo cuatro hijas, y luego con Clare Chester, con quien tuvo dos hijas más. Falleció mientras dormía a causa de una insuficiencia cardíaca en su casa del condado de Westchester, Nueva York, en 2006. En 2007, la hija de Stone, Olympia Stone, realizó un documental sobre su padre titulado The Collector: Allan Stone's Life in Art . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

• Barry Cohen - Artistas - Proyectos de Allan Stone
• Allan Stone, reconocido marchante y coleccionista de arte, fallece a los 74 años - The New York Times
• Allan Stone Projects suspende el programa de exhibición pública
• Obras de arte de la colección de Allan Stone se venden por 55 millones de dólares - The New Times
• Gran Salón: La mirada visionaria de Allan Stone - Artsy
• Una dedicación compartida a la visión, Wayne Thiebaud y Allan Stone