Amos y Andy

Amos 'n' Andy es una comedia radiofónica estadounidense sobre personajes negros, ambientada inicialmente en Chicago y posteriormente en elbarrio de Harlem de Nueva York. Si bien el programa tuvo una breve emisión en la televisión de la década de 1950 con actores negros, la versión radiofónica, emitida entre 1928 y 1960, fue creada, escrita y narrada por dos actores blancos, Freeman Gosden y Charles Correll , quienes interpretaron a Amos Jones (Gosden), Andrew Hogg Brown (Correll) y George "Kingfish" Stevens (Gosden), además de personajes secundarios. En televisión, entre 1951 y 1953, los actores negros asumieron la mayoría de los papeles; los personajes blancos eran poco frecuentes.

Amos 'n' Andy comenzó como una de las primeras series de comedia radiofónica y se originó en la estación WMAQ en Chicago . Después de la primera transmisión en 1928, el programa se convirtió en una serie enormemente popular, primero en NBC Radio y luego en CBS Radio y Televisión. Los episodios posteriores se transmitieron desde el Hotel El Mirador en Palm Springs, California . ^{[ 4 ] : 168–71} El programa se emitió como una serie radiofónica nocturna (1928–43), como una comedia de situación semanal (1943–55) y como un programa nocturno de disc jockey (1954–60). Una adaptación televisiva se emitió en CBS (1951–53) y continuó en retransmisiones sindicadas (1954–66). No se volvió a emitir a nivel nacional hasta 2012. ^{[ 5 ]}

Gosden y Correll eran actores blancos familiarizados con las tradiciones del vodevil . Se conocieron en Durham, Carolina del Norte ^{[ 6 ] [ 7 ]} en 1920. Ambos tenían cierta experiencia esporádica en la radio, pero no fue hasta 1925 que aparecieron en la emisora ​​WQJ de Chicago. Sus apariciones pronto les permitieron obtener un horario fijo en otra emisora ​​de radio de Chicago, WEBH, donde su única compensación era una comida gratis. ^{[ 8 ]} La pareja esperaba que la exposición radiofónica les abriera las puertas del teatro; vendieron algunos de sus guiones al director de orquesta local Paul Ash , ^{[ 9 ]} lo que les llevó a trabajar en la emisora ​​WGN del Chicago Tribune en 1925. Esta lucrativa oferta les permitió convertirse en locutores a tiempo completo. La Victor Talking Machine Company también les ofreció un contrato de grabación. ^{[ 8 ]}

Dado que el Tribune distribuía la popular tira cómica de Sidney Smith , The Gumps , que había introducido con éxito el concepto de continuidad diaria, el ejecutivo de WGN, Ben McCanna, pensó que una versión serializada funcionaría en la radio. Sugirió que Gosden y Correll adaptaran The Gumps para la radio. La idea parecía implicar más riesgo del que Gosden y Correll estaban dispuestos a correr; ninguno de los dos era hábil imitando voces femeninas, algo necesario para The Gumps . También eran conscientes de que se habían hecho famosos con su anterior espectáculo. Al interpretar los papeles de los personajes usando el dialecto de los juglares, podrían ocultar sus identidades lo suficiente como para volver a su antiguo estilo de entretenimiento si el programa de radio resultaba un fracaso. ^{[ 8 ]}

En cambio, propusieron una serie sobre "un par de personajes de color" que tomaban prestados ciertos elementos de The Gumps . Su nuevo programa, Sam 'n' Henry , ^{[ 10 ]} comenzó el 12 de enero de 1926 y fascinó a los oyentes de radio en todo el medio oeste de los Estados Unidos . ^{[ 11 ]} Se volvió tan popular que en 1927 Gosden y Correll solicitaron que se distribuyera a otras estaciones en discos de fonógrafo en un concepto de "cadena sin cadena" que habría sido la primera sindicación de radio . Cuando WGN rechazó la propuesta, Gosden y Correll dejaron el programa y la estación; Su último programa musical para WGN fue anunciado en el Chicago Daily Tribune el 29 de enero de 1928. ^{[ 12 ]} Los episodios de Sam 'n' Henry continuaron emitiéndose hasta el 14 de julio de 1928. ^{[ 13 ]} Los personajes de Correll y Gosden pertenecían contractualmente a WGN, por lo que la pareja no pudo usar los nombres de los personajes cuando actuaban en apariciones personales después de dejar la estación. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

WMAQ, la estación del Chicago Daily News , contrató a Gosden y Correll y a su antiguo locutor de WGN, Bill Hay, para crear una serie similar a Sam 'n' Henry . Ofrecía salarios más altos que WGN, así como el derecho a desarrollar la idea de la sindicación. ^{[ 14 ]} Los creadores dijeron más tarde que nombraron a los personajes Amos y Andy después de escuchar a dos ancianos afroamericanos saludarse con esos nombres en un ascensor de Chicago. ^{[ 6 ]} Amos 'n' Andy comenzó el 19 de marzo de 1928 ^{[ 15 ]} en WMAQ, y antes de emitir cada programa, Gosden y Correll grababan su programa en discos de 78 rpm en Marsh Laboratories, operado por el pionero de la grabación eléctrica Orlando R. Marsh . ^{[ 16 ]} Las primeras transmisiones del programa en la década de 1930 se originaron en el Hotel El Mirador en Palm Springs, California . ^{[ 17 ]}

Durante toda la emisión del programa como serie nocturna en su primera década, Gosden y Correll prestaron sus voces a más de 170 personajes masculinos. Con el drama episódico y el suspense intensificado por finales en suspenso, Amos 'n' Andy alcanzó una audiencia radiofónica cada vez mayor. Fue el primer programa de radio distribuido por sindicación en los Estados Unidos, y para cuando finalizó su emisión sindicada en agosto de 1929, al menos otras 70 emisoras transmitían episodios grabados. ^{[ 8 ]}

Amos Jones y Andy Brown trabajaban en una granja cerca de Atlanta, Georgia , y durante los primeros episodios de la semana, planearon buscar una vida mejor en Chicago , a pesar de las advertencias de un amigo. Con cuatro sándwiches de jamón y queso y $24 ($453 en 2026), compraron boletos de tren y se dirigieron a Chicago, donde vivieron en una pensión en State Street y pasaron por algunos momentos difíciles antes de lanzar su propio negocio, la Fresh Air Taxi Company. ^{[ 8 ]} (El primer auto que adquirieron no tenía parabrisas; la pareja lo convirtió en un punto de venta). Para 1930, el conocido fabricante de juguetes Louis Marx and Company estaba ofreciendo una versión de hojalata de cuerda del auto, con Amos y Andy dentro. ^{[ 18 ]} La compañía de juguetes produjo una versión especial autografiada del juguete como obsequios para líderes estadounidenses, incluido Herbert Hoover . ^{[ 19 ]} También hubo un libro, All About Amos 'n' Andy and Their Creators , en 1929 por Correll y Gosden (reimpreso en 2007 y 2008), ^{[ 20 ] [ 21 ]} y una tira cómica sindicada por el Chicago Daily Press. ^{[ 10 ] [ 22 ]}

Ingenuo pero honesto Amos era trabajador y, después de su matrimonio con Ruby Taylor en 1935, también un hombre de familia dedicado. Andy era un soñador crédulo con una confianza en sí mismo inflada que tendía a dejar que Amos hiciera la mayor parte del trabajo. Su líder de la logia de los Caballeros Místicos del Mar ^{[ 23 ]} , George "Kingfish" Stevens, a menudo los atraía a planes para hacerse ricos rápidamente o los engañaba para que se metieran en algún tipo de problema. Otros personajes incluían a John Augustus "Brother" Crawford, un hombre de familia industrioso pero sufrido; Henry Van Porter, un vendedor de bienes raíces y seguros que buscaba ascender socialmente; Frederick Montgomery Gwindell, un periodista ambicioso; Algonquin J. Calhoun, un abogado algo corrupto agregado a la serie en 1949, seis años después de su conversión a una comedia de situación de media hora; William Lewis Taylor, el padre elocuente y educado de Ruby; y Willie "Lightning" Jefferson, un personaje lento al estilo de Stepin Fetchit . ^{[ 8 ]}

Había tres personajes principales: Correll le daba voz a Andy Brown, mientras que Gosden le daba voz a Amos y al Kingfish. La mayoría de las escenas eran diálogos entre Andy y Amos o entre Andy y el Kingfish. Amos y el Kingfish rara vez aparecían juntos. Dado que Correll y Gosden le daban voz a prácticamente todos los personajes, los personajes femeninos, como Ruby Taylor, la esposa del Kingfish, Sapphire, y las diversas novias de Andy, no aparecían inicialmente como personajes con voz, sino que entraban en las tramas a través de conversaciones entre los personajes masculinos. Antes de 1931, cuando Madame Queen (con la voz de Gosden en ese entonces) subió al estrado de los testigos en su demanda por incumplimiento de promesa contra Andy, solo se escuchó una voz femenina una vez. ^{[ 24 ]} A partir de 1935, las actrices comenzaron a dar voz a los personajes femeninos, y después de que el programa se convirtiera en una comedia de situación semanal en 1943, se reclutaron otros actores para algunos de los papeles secundarios masculinos. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Sin embargo, Correll y Gosden continuaron prestando su voz a los tres personajes principales en la radio hasta que la serie terminó en 1960. Dos actrices negras continuaron sus papeles radiofónicos en la serie de televisión: ^{[ 25 ]} Ernestine Wade, quien interpretó a Sapphire, la esposa de Kingfish, y Amanda Randolph, quien interpretó a su madre.

Con el aumento de la audiencia en la primavera y el verano de 1928, el éxito del programa impulsó al patrocinador Pepsodent Company a llevarlo a la NBC Blue Network el 19 de agosto de 1929. ^{[ 26 ]} Dado que la Blue Network no se escuchaba en las estaciones del oeste de los Estados Unidos , muchos oyentes se quejaron a NBC de que querían escuchar el programa pero no podían. Bajo un acuerdo especial, Amos 'n' Andy debutó de costa a costa el 28 de noviembre de 1929 en la Pacific Orange Network de NBC y continuó en la Blue. WMAQ era entonces una filial de CBS y su gerente general intentó, sin éxito, interesar a esa cadena en adquirir el programa. ^{[ 8 ]} Al mismo tiempo, los personajes principales de la serie —Amos, Andy y Kingfish— se mudaron de Chicago a Harlem. El programa era tan popular para 1930 que las órdenes de NBC eran interrumpir la transmisión solo para asuntos de importancia nacional y llamadas de SOS. Correll y Gosden ganaban un salario combinado de 100.000 dólares, que dividían entre tres para incluir al locutor Bill Hay, quien había estado con ellos cuando comenzaron en la radio. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

La historia del romance de Andy (y los problemas subsiguientes) con la esteticista de Harlem, Madame Queen, cautivó a unos 40 millones de oyentes durante 1930 y 1931, convirtiéndose en un fenómeno nacional. ^{[ 24 ] [ 29 ]} Muchas de las tramas del programa en este período se inclinaron mucho más hacia el drama que hacia la comedia, incluyendo la casi muerte de la prometida de Amos, Ruby, por neumonía en la primavera de 1931 ^{[ 30 ]} y el brutal interrogatorio de Amos por la policía tras el asesinato del delincuente de poca monta Jack Dixon ese diciembre. Tras las protestas oficiales de la Asociación Nacional de Jefes de Policía, Correll y Gosden se vieron obligados a abandonar esa historia, convirtiendo toda la secuencia en una pesadilla, de la que Amos despertó agradecido en Nochebuena.

Las innovaciones introducidas por Gosden y Correll hicieron de su creación un punto de inflexión para el drama radiofónico, como lo señaló la historiadora de la radiodifusión Elizabeth McLeod : ^{[ 5 ]}

Como resultado de su extraordinaria popularidad, Amos 'n' Andy influyó profundamente en el desarrollo de la radio dramática. Trabajando solos en un pequeño estudio, Correll y Gosden crearon un estilo de actuación íntimo y sutil que se diferenciaba notablemente de la grandilocuencia de los actores de teatro, una técnica que requería una cuidadosa modulación de la voz, especialmente al interpretar a varios personajes. Los intérpretes fueron pioneros en la técnica de variar tanto la distancia como el ángulo de aproximación al micrófono para crear la ilusión de un grupo de personajes. ^{[ 27 ]} Los oyentes podían imaginar fácilmente que estaban en la oficina de taxis, escuchando la conversación de amigos íntimos. El resultado fue una experiencia singularmente absorbente para los oyentes, quienes, en la corta historia de la radio, nunca habían escuchado nada parecido a Amos 'n' Andy . Si bien el humor de juegos de palabras al estilo de los juglares era común en los años formativos del programa, se utilizó con menos frecuencia a medida que la serie se desarrollaba, dando paso a un enfoque más sofisticado de la caracterización. Correll y Gosden estaban fascinados por la naturaleza humana, y su enfoque tanto de la comedia como del drama se basaba en sus observaciones de los rasgos y motivaciones que impulsan las acciones de todas las personas. Si bien sus personajes a menudo se superponían con los estereotipos populares afroamericanos, también poseían una universalidad que trascendía la raza; más allá del dialecto y las imágenes raciales, la serie celebraba las virtudes de la amistad, la perseverancia, el trabajo duro y el sentido común, y con el paso de los años y el perfeccionamiento de las caracterizaciones, Amos 'n' Andy alcanzó una profundidad emocional que pocos otros programas de radio de la década de 1930 podían igualar. Sobre todo, Gosden y Correll eran dramaturgos talentosos. Sus tramas fluían gradualmente de una a otra, con subtramas menores que cobraban importancia hasta dominar la narrativa, antes de retroceder para dar paso a la siguiente secuencia principal; de esta manera, las semillas de las historias a menudo se plantaban con meses de anticipación. Este complejo método de construcción narrativa mantenía el programa fresco y permitía a Correll y Gosden mantener a su audiencia en constante suspenso. La técnica que desarrollaron para la radio a partir de la del cómic narrativo perdura como el método estándar de narración en las series dramáticas.

Solo se conservan unas pocas docenas de episodios de la serie original en formato grabado. Sin embargo, se han descubierto numerosos guiones de los episodios originales, que McLeod utilizó para preparar su libro de 2005, citado anteriormente.

Amos 'n' Andy fue transferido oficialmente por NBC de la Red Azul a la Red Roja en 1935, aunque la gran mayoría de las estaciones que transmitían el programa permanecieron iguales. Varios meses después, Gosden y Correll trasladaron la producción del programa de los estudios Merchandise Mart de NBC en Chicago a Hollywood . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Después de una larga y exitosa trayectoria con Pepsodent, el programa cambió de patrocinador en 1938 a Campbell's Soup ; debido a la relación más estrecha de Campbell con CBS , la serie cambió a esa cadena el 3 de abril de 1939.

En 1943, después de 4091 episodios, el programa de radio se transformó de una serie dramática de 15 minutos de la CBS que se emitía entre semana a una comedia semanal de media hora de la NBC. Si bien el programa de cinco episodios semanales solía tener un tono tranquilo y relajado, la nueva versión era una comedia de situación en toda regla al estilo de Hollywood , con público habitual en el estudio (por primera vez en la historia del programa) y una orquesta. Se reclutaron más actores externos, incluyendo a muchos profesionales de la comedia negra, como Eddie Green y James Baskett , para el reparto. ^{[ 33 ]} Muchos de los programas de media hora fueron escritos por Joe Connelly y Bob Mosher , quienes más tarde formarían el equipo de guionistas de Leave It to Beaver y The Munsters . En la nueva versión, el personaje de Amos pasó a ser secundario para el dúo de Andy y Kingfish, aunque Amos seguía apareciendo en el programa navideño tradicional , ^{[ 3 ] [ 34 ]} que también se convirtió en parte de la serie de televisión posterior. ^{[ 35 ]} El programa de radio posterior y la versión televisiva fueron avanzados para la época, al representar a personas negras en una variedad de roles, incluyendo los de exitosos dueños de negocios y gerentes, profesionales y funcionarios públicos, además de los personajes cómicos que eran el núcleo del programa. ^{[ 36 ]}

Para el otoño de 1948, el programa volvió a emitirse en CBS. ^{[ 37 ]} Ese mismo año, Correll y Gosden vendieron todos los derechos de Amos 'n' Andy a CBS por una suma de 2,5 millones de dólares. ^{[ 38 ]}

Tema musical

La canción principal tanto de la versión radiofónica como de la televisiva es "The Perfect Song" de Joseph Carl Breil , quien había compuesto la partitura de la que se extrae la canción para la película muda El nacimiento de una nación (1915).

En 1930, RKO Radio Pictures llevó a Gosden y Correll a Hollywood para aparecer en una película de Amos 'n' Andy, Check and Double Check (una frase popular del programa de radio). El reparto incluía una mezcla de artistas blancos y negros (entre estos últimos, Duke Ellington y su orquesta), con Gosden y Correll interpretando a Amos 'n' Andy con la cara pintada de negro. ^{[ 43 ]} La película no gustó ni a la crítica ni a Gosden y Correll, pero se convirtió brevemente en el mayor éxito de taquilla de RKO antes de King Kong (1933).

El público tenía curiosidad por ver cómo se veían sus locutores de radio favoritos y esperaba ver afroamericanos en lugar de hombres blancos con la cara pintada de negro. RKO descartó cualquier plan para una secuela. ^{[ 44 ]} Gosden y Correll prestaron sus voces a un par de cortos animados de Amos 'n' Andy producidos por los estudios Van Beuren en 1934, The Rasslin' Match y The Lion Tamer . Estos tampoco tuvieron éxito. ^{[ 45 ]} Años después, se citó a Gosden diciendo que Check and Double Check era "casi la peor película de la historia". Gosden y Correll también posaron para fotos publicitarias con la cara pintada de negro. También fueron las estrellas de The Big Broadcast of 1936 como Amos y Andy. ^{[ 46 ]}

Con la esperanza de llevar el programa a la televisión ya en 1946, Gosden y Correll buscaron miembros del elenco durante cuatro años antes de que comenzara el rodaje. CBS contrató al dúo como productores del nuevo programa de televisión. ^{[ 38 ] [ 47 ] [ 48 ]} Según un artículo periodístico de 1950, Gosden y Correll tenían aspiraciones iniciales de dar voz a los personajes Amos, Andy y Kingfish para la televisión mientras los actores contratados para estos papeles actuaban y aparentemente debían sincronizar los labios con las líneas de la historia. ^{[ 49 ]} Un año después, ambos hablaron sobre cómo se dieron cuenta de que no eran visualmente adecuados para interpretar los papeles de televisión, citando dificultades con la realización de la película Check and Double Check . No se hizo ninguna otra mención sobre Gosden y Correll continuando dando voz a los papeles masculinos clave en la serie de televisión. ^{[ 50 ]} Correll y Gosden sí grabaron las líneas de los personajes masculinos principales para servir como guía para el diálogo del programa de televisión en un momento dado. En 1951, los hombres fijaron 1953 como fecha para su retiro de la radiodifusión; En ese momento se especuló con la posibilidad de que sus papeles radiofónicos fueran asignados a actores negros. ^{[ 51 ]}

Adaptada a la televisión, The Amos 'n Andy Show se produjo de junio de 1951 a abril de 1953 y fue patrocinada principalmente por Blatz Brewing Company . ^{[ 36 ]} Finalmente se produjeron 78 episodios de media hora. La serie de televisión utilizó actores negros en los papeles principales, aunque se les indicó que mantuvieran sus voces y patrones de habla similares a los de Gosden y Correll, ^{[ 52 ]} y fue producida en los estudios Hal Roach para CBS . La canción principal de la serie se basó en "The Perfect Song" del programa de radio, pero se convirtió en "Angel's Serenade" de Gaetano Braga , interpretada por The Jeff Alexander Chorus. El programa se estrenó el 28 de junio de 1951. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Los papeles principales en la serie de televisión fueron interpretados por los siguientes actores negros: ^{[ 55 ]}

El veterano del vodevil Tim Moore, en el papel de Kingfish, se convirtió en la estrella indiscutible de la versión televisiva y en uno de los primeros actores negros en alcanzar el estrellato en la televisión. Amos, el hombre de familia trabajador, se limitaba principalmente a ofrecer breves comentarios al público y, ocasionalmente, intervenía para rescatar a sus amigos de algún lío en el que ellos mismos se metían. Muchas de las tramas giraban en torno a Kingfish intentando involucrar al ingenuo Andy en un plan para ganar dinero; esto a veces desembocaba en un giro inesperado que dejaba a Andy en una posición ventajosa. Otro escenario frecuente era Kingfish intentando ocultar algún plan o mala acción de la atenta mirada de su esposa Sapphire. La tendencia de Andy, soltero, a coquetear con las mujeres también era fuente de tramas.

La NAACP organizó una protesta formal casi tan pronto como comenzó la versión televisiva, describiendo el programa como "una difamación flagrante contra el negro y una distorsión de la verdad". ^{[ 36 ]} En 1951 publicó un boletín sobre "Por qué el programa de televisión Amos 'n' Andy debería ser retirado del aire". Afirmaba que el programa "tiende a reforzar la conclusión entre las personas desinformadas y prejuiciosas de que los negros son inferiores, perezosos, tontos y deshonestos... Cada personaje" es "un payaso o un estafador"; "los médicos negros son mostrados como charlatanes y ladrones"; "los abogados negros son mostrados como cobardes escurridizos"; "las mujeres negras son mostradas como arpías que ríen a carcajadas y gritan"; "todos los negros son mostrados como evadiendo cualquier tipo de trabajo"; y "millones de estadounidenses blancos ven esta imagen de los negros que presenta Amos 'n' Andy y piensan que toda la raza es igual". ^{[ 59 ]}

Esa presión se consideró un factor principal en la cancelación del programa, a pesar de que terminó en el puesto #13 en las calificaciones Nielsen de 1951-1952 y en el puesto #25 en 1952-1953 ^{[ 60 ]} Blatz también fue blanco de ataques, y finalmente suspendió su apoyo publicitario en junio de 1953. ^{[ 61 ]} Se ha sugerido que CBS cometió un error al estrenar el programa al mismo tiempo que la convención nacional de la NAACP de 1951, lo que tal vez aumentó las objeciones en su contra. ^{[ 62 ]} El programa se repitió ampliamente en retransmisiones sindicadas hasta 1966 cuando, en una acción sin precedentes para la televisión de cadena en ese momento, CBS finalmente cedió a la presión de la NAACP y el creciente movimiento por los derechos civiles y retiró el programa. Fue retirado de la cadena de televisión de la Australian Broadcasting Corporation , que lo había estado transmitiendo durante casi una década. La serie no se vería en la televisión estadounidense regularmente hasta 46 años más tarde. ^{[ 63 ] [ 64 ]} El programa de televisión ha estado disponible en conjuntos piratas de VHS y DVD, que generalmente incluyen hasta 71 de los 78 episodios de televisión conocidos.

Cuando se canceló el programa, se habían producido 65 episodios. Los últimos 13 de estos episodios estaban destinados a ser emitidos por CBS durante la temporada 1953-54, pero en su lugar se lanzaron con las retransmisiones sindicadas. Se produjeron 13 episodios adicionales para 1954-55 para ser añadidos al paquete de retransmisiones sindicadas. Estos episodios se centraron en Kingfish, con poca participación de Amos o Andy, porque estos episodios iban a titularse Las aventuras de Kingfish (aunque finalmente se estrenaron con el título Amos 'n' Andy ). ^{[ 65 ]} Los episodios adicionales se emitieron por primera vez el 4 de enero de 1955. ^{[ 66 ]} Se hicieron planes para un acto de vodevil basado en el programa de televisión en agosto de 1953, con Tim Moore, Alvin Childress y Spencer Williams interpretando los mismos papeles. Se desconoce si hubo alguna función. ^{[ 67 ]} Aún deseosos de lograr el éxito televisivo, Gosden, Correll y CBS hicieron esfuerzos iniciales para darle otra oportunidad a la serie. El plan era comenzar a televisar Amos 'n' Andy en el otoño de 1956, con ambos creadores apareciendo en televisión en una pantalla dividida con el elenco negro propuesto. ^{[ 68 ]}

Un grupo de miembros del elenco comenzó una gira nacional de "TV Stars of Amos 'n' Andy " en 1956, la cual fue detenida por CBS ; la cadena consideró que era una infracción de sus derechos exclusivos sobre el programa y sus personajes. ^{[ 52 ]} Tras la amenaza de acciones legales que puso fin a la gira de 1956, Moore, Childress, Williams y Lee pudieron actuar caracterizados al menos una noche en 1957 en Windsor, Ontario . ^{[ 69 ]}

En el verano de 1968, el primer episodio de la serie documental de CBS News , Of Black America , narrada por Bill Cosby , mostró breves fragmentos de la película Amos 'n' Andy en un segmento sobre estereotipos raciales en películas y programas de televisión antiguos.

En 1983, se emitió en sindicación televisiva (y años después, en PBS y en Internet) un documental de una hora titulado Amos 'n' Andy: Anatomy of a Controversy. Contaba una breve historia de la franquicia, desde sus inicios en la radio hasta la serie de CBS, e incluía entrevistas con miembros del reparto que aún vivían, así como con populares estrellas de la televisión afroamericana como Redd Foxx y Marla Gibbs , quienes reflexionaron sobre el impacto del programa en sus carreras. Foxx y Gibbs destacaron la importancia de que el programa contara con actores negros en papeles protagónicos y expresaron su desacuerdo con las objeciones de la NAACP, que contribuyeron a la cancelación del programa. La película también contenía fragmentos de un episodio selecto de la serie de televisión ("Kingfish Buys a Lot") que no se había visto desde que se retiró de la programación en 1966. ^{[ 70 ]}

En el artículo de 2012 del profesor de la Universidad de Harvard, Henry Louis Gates Jr., titulado Growing Up Colored , escribió: "Y todos querían a Amos 'n Andy ; no me importa lo que diga la gente hoy en día... Era poco probable que alguien los confundiera con la gente de color que conocíamos..." ^{[ 71 ]}

En 2004, la ahora desaparecida cadena Trio devolvió Amos 'n' Andy a la televisión por una noche en un intento por reintroducir la serie al público del siglo XXI. Su festival incluyó el documental Anatomy of a Controversy, seguido de la película Check and Double Check de 1930. ^{[ 72 ]}

En 2012, Rejoice TV, una cadena independiente de televisión e internet con sede en Houston, comenzó a emitir el programa de lunes a viernes de forma regular a nivel nacional por primera vez desde que CBS lo retirara de su distribución en 1966. ^{[ 73 ]} Seis años después, Rejoice TV cerró y la serie fue retirada nuevamente de la distribución general. Actualmente no existen planes oficiales para relanzar la serie en la televisión nacional.

Aunque los personajes de Amos y Andy son de dominio público, al igual que las marcas registradas, el título, el formato, la premisa básica y todos los materiales creados antes de 1948 ( Silverman vs CBS , 870 F.2d 40), ^{[ 75 ]} la serie de televisión en sí está protegida por derechos de autor. CBS compró la propiedad de Gosden & Correll sobre el programa y los personajes en 1948 y los tribunales decidieron en el fallo Silverman que todo el material de Amos 'n' Andy posterior a 1948 estaba protegido. Todo el material de Amos 'n' Andy creado antes de 1948, como los episodios del antiguo programa de radio, es de dominio público. ^{[ 76 ]} La serie de televisión nunca se ha lanzado oficialmente en formato de video doméstico, pero se han vendido muchas compilaciones piratas no autorizadas. En 1998, CBS inició demandas por infracción de derechos de autor contra tres compañías que vendían los videos y emitió una orden de cese y desistimiento a una empresa nacional de venta por correo que había ofrecido episodios en videocasetes y los había anunciado en anuncios de televisión nocturnos a finales de la década de 1990. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Sin embargo, los sets no autorizados continúan vendiéndose. No se han lanzado compilaciones oficiales ni autorizadas en DVD o Blu-ray. ^{[ 79 ]}

En 1955, el formato del programa de radio cambió de semanal a diario, con una media hora al anochecer, para incluir música grabada entre los sketches (con invitados ocasionales), y la serie pasó a llamarse The Amos 'n' Andy Music Hall . El último programa de radio de Amos 'n' Andy se emitió el 25 de noviembre de 1960. ^{[ 3 ]} Aunque en la década de 1950 la popularidad del programa estaba muy por debajo de su apogeo de la década de 1930, Gosden y Correll habían logrado sobrevivir a la mayoría de los programas de radio que surgieron después.

En 1988, el programa Amos 'n' Andy fue incorporado al Salón de la Fama de la Radio . ^{[ 81 ]} Un par de calles paralelas de una cuadra en el oeste de Dallas, Texas, se llaman Calle Amos y Calle Andy en honor a los personajes.

La efímera comedia de situación de HBO de 1996, The High Life, fue concebida en parte como un homenaje a Amos 'n' Andy , pero con personajes blancos. ^{[ 82 ]}

El guitarrista de blues Christone "Kingfish" Ingram recibió el apodo de "Kingfish" por la serie de televisión de uno de sus profesores de guitarra, Bill "Howl-N-Madd" Perry. ^{[ 83 ]}

La serie fue mencionada por Los Simpson en " Duffless ", el decimosexto episodio de la cuarta temporada, que se estrenó el 18 de febrero de 1993. Mientras Homer está de visita en la fábrica de cerveza Duff, se reproduce un antiguo anuncio de la marca, que muestra que Duff fue un "orgulloso patrocinador" de Amos 'n' Andy en los años 50.

En la película Pulp Fiction de 1994 , Mia Wallace ( Uma Thurman ) y Vincent Vega ( John Travolta ) visitan un restaurante ambientado en los años 50 donde el camarero Buddy Holly ( Steve Buscemi ) le pregunta a Mia cómo quiere su batido: "Amos 'n' Andy" (chocolate) o "Martin & Lewis" (vainilla). ^{[ 84 ]}

El comediante Tim Moore hizo numerosas apariciones públicas y fue invitado a programas de televisión como The Tonight Show de Jack Paar y The Paul Coates Show. ^{[ 85 ] [ 86 ]} En 1958, fue la estrella principal de un espectáculo de comedia en vivo en el Mocambo Night Club de Hollywood. ^{[ 87 ]}

Ernestine Wade (Sapphire) y Lillian Randolph (Madame Queen) aparecieron juntas en un episodio de That's My Mama llamado "Clifton's Sugar Mama" el 2 de octubre de 1974. ^{[ 88 ]} Eran amigas de "Mama", interpretada por Theresa Merritt , quien quería ver a Clifton, interpretado por Clifton Davis (más tarde en la serie de televisión Amen ), al comienzo del episodio. Wade interpretó a Augusta y Randolph a la Sra. Birdie.

Jester Hairston (quien interpretó a Henry Van Porter y Leroy Smith) fue un actor habitual tanto en That's My Mama como "Wildcat" y en Amen como "Rolly Forbes". ^{[ 89 ]} También tuvo un papel bastante destacado en un breve rol como mayordomo en la película de contenido racial In the Heat of the Night (1967).

Amanda Randolph (Ramona Smith, la madre de Sapphire) tuvo un papel recurrente como Louise, el ama de llaves, en el programa The Danny Thomas Show de la CBS y apareció en el programa de reencuentro de 1967, que se emitió poco después de su muerte.

Nick Stewart (Lightnin') tuvo un cameo memorable en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) como un conductor desafortunado que se sale de la carretera. Stewart y Johnny Lee (Calhoun) prestaron sus voces en la película de Walt Disney Song of the South en 1946. Johnny hizo la voz del Hermano Conejo y Nick fue escuchado como el Hermano Oso. ^{[ 90 ]} La película también contó con la participación del actor negro James Baskett , quien había dado voz al personaje de Gabby Gibson en la serie de radio.

• El show de Amos y Andy en IMDb
• Colección de guiones del programa de radio Amos 'n' Andy , División de Manuscritos, Biblioteca del Congreso, Washington, DC.
• Amos y Andy : ¿El pasado como prólogo?
• Les presentamos a Amos y Andy.
• Re-verificación , comprobación y doble comprobación.
• La trayectoria radiofónica de Rich Samuels en Chicago: 1921–1989
• Amos 'n' Andy: Historia de la serie de televisión de los años 50
• Eddie Green: El ascenso de un pionero del entretenimiento afroamericano de principios del siglo XX