Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Animación

Animación por ordenador en 2D a 10 fotogramas por segundo (FPS). La animación anterior consta de estos seis fotogramas que se repiten indefinidamente. La animación es una técnic...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Somos
Animación por ordenador en 2D a 10 fotogramas por segundo (FPS).
La animación anterior consta de estos seis fotogramas que se repiten indefinidamente.

La animación es una técnica cinematográfica que consiste en crear o manipular imágenes para luego reproducirlas en secuencia y generar la ilusión de movimiento . En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintan a mano sobre láminas de celuloide transparente para ser fotografiadas y proyectadas en película . La animación se ha consolidado como un medio artístico, especialmente dentro de la industria del entretenimiento . Muchas animaciones son tradicionales o se realizan mediante imágenes generadas por computadora ( CGI). La animación stop motion , en particular la animación con plastilina , también es muy popular, aunque en menor medida.

La animación se contrapone a la acción real , aunque no existen de forma aislada. Muchos cineastas han producido películas que combinan ambas . A medida que los efectos CGI se aproximan cada vez más a las imágenes fotográficas , los cineastas pueden integrar con relativa facilidad efectos visuales animados en 3D en sus películas, en lugar de utilizar efectos prácticos .

Descripción general

La animación por computadora puede ser una animación 3D muy detallada , mientras que la animación por computadora 2D (que puede tener la apariencia de la animación tradicional ) se puede utilizar por razones estilísticas, bajo ancho de banda o renderizaciones en tiempo real más rápidas . Otros métodos comunes de animación aplican una técnica de stop motion a objetos bidimensionales y tridimensionales como recortes de papel , marionetas o figuras de arcilla . [ 1 ]

Un dibujo animado , o simplemente un dibujo animado , es una película animada, generalmente un cortometraje , que presenta un estilo exagerado . Este estilo suele inspirarse en tiras cómicas , viñetas humorísticas y otras formas de arte no animadas. Los dibujos animados suelen incluir animales antropomórficos , superhéroes o las aventuras de protagonistas humanos . La acción a menudo gira en torno al humor físico exagerado , particularmente en la dinámica de depredador y presa (por ejemplo, gatos y ratones , coyotes y pájaros ), donde ocurren caídas violentas como golpes, colisiones y explosiones , a menudo de maneras que serían letales en la vida real.

A finales de la década de 1980, el término "cartoon" se acortó a " toon " , refiriéndose a los personajes de las producciones animadas, o más específicamente, a los personajes dibujados con un estilo caricaturesco. Este término ganó popularidad por primera vez en 1988 con la película híbrida de acción real y animación ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ?, que presentó ToonTown, un mundo habitado por diversos personajes de dibujos animados. En 1990, Tiny Toon Adventures adoptó el espíritu clásico de los dibujos animados, presentando una nueva generación de personajes. Luego, en 1993, le siguió Animaniacs , protagonizada por los tres hermanos Warner, Yakko, Wakko y Dot , con un estilo de manguera de goma , quienes quedan atrapados en la década de 1930, finalmente escapan y se encuentran en la torre de agua de Warner Bros. en la década de 1990.

La ilusión de animación —como en el cine en general— se ha atribuido tradicionalmente a la persistencia de la visión y, posteriormente, al fenómeno phi y al movimiento beta , pero las causas neurológicas exactas aún son inciertas. La ilusión de movimiento causada por una rápida sucesión de imágenes que difieren mínimamente entre sí, con interrupciones imperceptibles, es un efecto estroboscópico . Mientras que los animadores tradicionalmente dibujaban cada parte de los movimientos y cambios de las figuras en láminas transparentes que podían moverse sobre un fondo separado, la animación por computadora generalmente se basa en la programación de trayectorias entre fotogramas clave para maniobrar figuras creadas digitalmente a través de un entorno creado digitalmente.

Entre los medios de animación mecánica analógica que se basan en la rápida visualización de imágenes secuenciales se incluyen el fenakistoscopio , el zoótropo , el folioscopio , el praxinoscopio y el cine. La televisión y el vídeo son medios de animación electrónica populares que originalmente eran analógicos y ahora funcionan digitalmente . Para su visualización en ordenadores, se desarrollaron tecnologías como el GIF animado y la animación Flash .

Además de los cortometrajes , largometrajes , series de televisión , GIF animados y otros medios dedicados a la visualización de imágenes en movimiento, la animación también es frecuente en videojuegos , gráficos en movimiento , interfaces de usuario y efectos visuales . [ 2 ]

El movimiento físico de partes de una imagen mediante mecanismos simples —por ejemplo, las imágenes en movimiento en los espectáculos de linterna mágica— también puede considerarse animación. La manipulación mecánica de marionetas y objetos tridimensionales para emular seres vivos tiene una larga historia en los autómatas . Los autómatas electrónicos fueron popularizados por Disney como animatrónicos .

Etimología

La palabra animación proviene del latín animātiō , que significa «dar vida». [ 3 ] El significado anterior de la palabra en inglés es «vitalidad» y se ha usado durante mucho más tiempo que el significado de «medio de imágenes en movimiento».

Historia

Prof. Stampfers Stroboscopische Scheibe No. X (1833)
Un praxinoscopio de proyección , de 1882, que aquí se muestra superponiendo una figura animada sobre una escena de fondo proyectada por separado.
Fantasmagoría (1908) de Émile Cohl

Antes de la cinematografía

Mucho antes de que comenzara la animación moderna, el público de todo el mundo quedó cautivado por la magia de los personajes en movimiento. Durante siglos, maestros artistas y artesanos han dado vida a marionetas, autómatas , títeres de sombras y proyecciones de linterna mágica , inspirando la imaginación a través de maravillas manipuladas físicamente. [ 4 ]

En 1833, el fenakistiscopio de Joseph Plateau introdujo el principio de la animación estroboscópica , que posteriormente se aplicaría en el zoótropo (introducido en 1866), el folioscopio (1868), el praxinoscopio (1877) y el cine . El dispositivo presenta imágenes secuenciales dispuestas en sectores sobre un disco de cartón entre aberturas espaciadas regularmente en su circunferencia. Al observar el reflejo del disco giratorio en un espejo a través de las aberturas, las interrupciones (debido a los espacios entre las aberturas) ocultan el paso de las imágenes, lo que limita el desenfoque por movimiento y produce exposiciones cortas de imágenes sucesivas en los mismos puntos, tan rápidas que el sistema visual humano solo puede interpretarlas como una sola imagen de figuras en movimiento o cambiantes. [ 5 ]

Émile Reynaud proyectó animaciones pintadas a mano con su Théâtre Optique en el Musée Grévin de París entre 1892 y 1900, inspirando probablemente a algunos de los pioneros de las tecnologías cinematográficas.

Era muda

Cuando la cinematografía finalmente irrumpió en la década de 1890, la maravilla de los detalles realistas del nuevo medio se consideró su mayor logro. Pasaron años antes de que la animación llegara a los cines. El exitoso cortometraje The Haunted Hotel (1907) de J. Stuart Blackton popularizó la animación stop motion y, según se dice, inspiró a Émile Cohl a crear Fantasmagorie (1908), considerada el ejemplo más antiguo conocido de una animación tradicional (dibujada a mano) completa en película cinematográfica estándar. Otros grandes cortometrajes artísticos y muy influyentes fueron creados por Ladislas Starevich con sus animaciones de marionetas desde 1910 y por Winsor McCay con animación detallada dibujada a mano en películas como Little Nemo (1911) y Gertie the Dinosaur (1914). [ 6 ]

Producción de animación en todo el mundo

Locuras felinas con Félix el Gato , muda, 1919

Edad de oro estadounidense

Durante la década de 1910, la producción de dibujos animados se convirtió en una industria en los Estados Unidos. [ 7 ] El exitoso productor John Randolph Bray y el animador Earl Hurd patentaron el proceso de animación con celdas que dominó la industria de la animación durante el resto del siglo. [ 8 ] [ 9 ] Félix el Gato , que debutó en 1919, se convirtió en el primer personaje animal antropomórfico completamente desarrollado en la historia de la animación estadounidense. [ 10 ] Las características de la apariencia física de Félix el Gato se convertirían en el modelo estándar para los personajes de dibujos animados en los años siguientes. [ 11 ]

En 1928, Steamboat Willie , protagonizada por Mickey Mouse y Minnie Mouse , popularizó el cine con sonido sincronizado y colocó al estudio de Walt Disney a la vanguardia de la industria de la animación. Si bien la producción real de Disney Animation en relación con la producción global total de animación siempre ha sido muy pequeña, el estudio ha dominado de manera abrumadora las "normas estéticas" de la animación desde entonces. [ 12 ]

El enorme éxito de Mickey Mouse se considera el inicio de la edad de oro de la animación estadounidense , que duraría hasta la década de 1960. Estados Unidos dominó el mercado mundial de la animación con una gran cantidad de cortometrajes de animación tradicional para cine. [ 13 ] Varios estudios introdujeron personajes que se volvieron muy populares y tuvieron carreras duraderas, incluyendo a Goofy (1932) y el Pato Donald (1934) de Walt Disney Productions , Koko el Payaso ( 1918), Bimbo y Betty Boop (1930), Popeye ( 1933) y Casper el Fantasma Amistoso (1945) de Fleischer Studios / Paramount Cartoon Studios , Porky Pig (1935), el Pato Lucas ( 1937), Elmer Fudd (1937–1940 ), Bugs Bunny ( 1938–1940), Piolín (1942), Silvestre el Gato (1945) , el Coyote y el Correcaminos (1949) de Looney Tunes de Warner Bros. Cartoon Studios , Tom y Jerry (1940) y Droopy de MGM Cartoon Studios , y el Pájaro Loco de Universal Cartoon Studios . (1940), Mighty Mouse de Terrytoons / 20th Century Fox (1942) y La Pantera Rosa de United Artists (1963).

Historia europea de la producción de animación

Las aventuras del príncipe Achmed (1926) de Lotte Reiniger

El estudiante de arte polaco Ladislas Starevitch empleó la animación stop-motion para crear películas como La venganza del camarógrafo (1912) y El cuento del zorro (1930). [ 11 ]

La animación pinscreen sería desarrollada por Alexandre Alexeïeff en Francia y se utilizaría para crear películas como Una noche en el Monte Pelado (1933). [ 11 ]

Después de trabajar en ella durante tres años, Lotte Reiniger estrenó en 1926 el largometraje de animación alemán de siluetas Die Abenteuer des Prinzen Achmed , el largometraje de animación más antiguo que se conserva. [ 14 ]

Producción de animación en China

En 1941, Tieshan gonzhu (La princesa abanico de hierro) se convertiría en el primer largometraje de animación de Asia, conocido como "la versión china de Blancanieves y los siete enanitos de Disney ". Posteriormente, en 1944, se estrenaría la película de animación Fengzheng (La cometa), que combinaba características de animación de los cortos de Disney de la época, conocidas como "plasmaticidad", con el folclore chino local. [ 15 ]

Esta era de la animación de Asia Oriental duraría hasta mediados de la década de 1940; sin embargo, se produciría una plétora de películas de animación notables, como Chutian de Beijing (Pekín en primavera) , Dongya de liming (El amanecer en Asia Oriental) , Kepa de Huliela (El terrible cólera) , Emo de Siyu (Los susurros de los demonios), Tenkū ryokō (1936), Kotori to usage (Pájaros y conejos), Tsuki no Miya no ōjo-sama (La princesa del palacio lunar, 1934), Mābō no Tōkyō orinpikku taikai (Los Juegos Olímpicos de Tokio de Ma-bo, 1936), Sora no Momtarō (La aventura celestial de Momtarō, 1931), Saru kani gassen (El mono y los cangrejos, 1927), Da duhui (La metrópolis, 1941) y Kuala de pengyou (Amigos felices, 1942). [ 15 ]

Características anteriores a la CGI

El dibujante ítalo-argentino Quirino Cristiani mostrando la figura recortada y articulada de su personaje satírico El Peludo (basado en el presidente Yrigoyen ) patentado en 1916 para la realización de sus películas, incluyendo el primer largometraje de animación del mundo El Apóstol [ 16 ].

En 1917, el director ítalo-argentino Quirino Cristiani realizó el primer largometraje El Apóstol (actualmente perdido ), que se convirtió en un éxito de crítica y público. Le siguió Sin dejar rastros en 1918, pero un día después de su estreno, la película fue confiscada por el gobierno. [ 17 ]

En 1937, Walt Disney Studios estrenó su primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos , que sigue siendo uno de los largometrajes de animación tradicional más taquilleros hasta mayo de 2020.. [ 18 ] [ 19 ] Los estudios Fleischer siguieron este ejemplo en 1939 con Los viajes de Gulliver con cierto éxito. En parte debido a que los mercados extranjeros se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial, los siguientes largometrajes de Disney, Pinocho y Fantasía (ambos de 1940), y el segundo largometraje animado de los estudios Fleischer, El señor Bug va a la ciudad (1941-1942), fracasaron en taquilla. Durante varias décadas, Disney fue el único estudio estadounidense que produjo regularmente largometrajes animados, hasta que Ralph Bakshi se convirtió en el primero en estrenar más de un puñado de largometrajes. Los estudios Sullivan-Bluth comenzaron a producir regularmente largometrajes animados a partir de Un cuento americano en 1986. [ 20 ]

Aunque relativamente pocos títulos alcanzaron el éxito de las películas de Disney, otros países desarrollaron sus propias industrias de animación, produciendo cortometrajes y largometrajes de animación para cine en una amplia variedad de estilos, incluyendo con bastante frecuencia técnicas de animación stop motion y recortes . El estudio de animación soviético Soyuzmultfilm , fundado en 1936, produjo un promedio de 20 películas (incluidos cortometrajes) al año y alcanzó los 1582 títulos en 2018. China, Checoslovaquia/República Checa, Italia, Francia y Bélgica fueron otros países que estrenaron largometrajes con cierta frecuencia.

Televisión

La animación se popularizó enormemente en la televisión a partir de la década de 1950, cuando los televisores comenzaron a ser comunes en la mayoría de los países desarrollados . Los dibujos animados se programaban principalmente para niños, en horarios convenientes, y los jóvenes estadounidenses, en particular, pasaban muchas horas viendo dibujos animados los sábados por la mañana . Muchos dibujos animados clásicos encontraron una nueva vida en la pequeña pantalla y, a finales de la década de 1950, la producción de nuevos dibujos animados comenzó a pasar de los estrenos en cines a las series de televisión. Hanna-Barbera Productions fue especialmente prolífica y tuvo series de gran éxito, como Los Picapiedra (1960-1966) (la primera serie animada en horario estelar ), Scooby-Doo (desde 1969) y la coproducción belga Los Pitufos (1981-1989). Las limitaciones de la programación televisiva estadounidense y la demanda de una cantidad enorme dieron como resultado métodos de animación más baratos y rápidos, y guiones mucho más formulados. La calidad disminuyó hasta que a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 surgió una animación más audaz con series exitosas, como el primer dibujo animado de Los Simpson (1987), que posteriormente se convirtió en su propia serie (en 1989), y Bob Esponja (desde 1999), como parte de un "renacimiento" de la animación estadounidense. [ 21 ]

Si bien las series animadas estadounidenses también cosecharon éxitos internacionales, muchos otros países produjeron su propia programación infantil, prefiriendo con relativa frecuencia la animación stop motion y los títeres a la animación tradicional. Las series de anime japonesas alcanzaron un gran éxito internacional desde la década de 1960, y los productores europeos que buscaban animadores tradicionales asequibles a menudo iniciaron coproducciones con estudios japoneses, lo que dio como resultado series de gran éxito como Barbapapa (Países Bajos/Japón/Francia, 1973-1977), Wickie und die starken Männer/小さなバイキング ビッケ (Vicky the Viking) (Austria/Alemania/Japón, 1974), Maya the Honey Bee (Japón/Alemania, 1975) y El libro de la selva (Italia/Japón, 1989).

Pasar de las celdas a las computadoras

La animación por computadora se desarrolló gradualmente desde la década de 1940. La animación 3D de estructura alámbrica comenzó a popularizarse en la década de 1970, con una aparición temprana (breve) en el thriller de ciencia ficción Futureworld (1976). [ 22 ]

Los Rescatadores en Australia fue el primer largometraje creado completamente digitalmente sin cámara. [ 23 ] Se produjo utilizando el Sistema de Producción de Animación por Computadora (CAPS), desarrollado por Pixar en colaboración con The Walt Disney Company a finales de la década de 1980, en un estilo similar a la animación tradicional con celdas. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

El llamado estilo 3D, más frecuentemente asociado con la animación por computadora, se convirtió en la técnica dominante tras el éxito de Toy Story (1995) de Pixar, el primer largometraje de animación por computadora en este estilo. [ 27 ]

La mayoría de los estudios de animación tradicional pasaron a producir principalmente películas de animación por computadora alrededor de la década de 1990, ya que resultó más barato y rentable. No solo el popular estilo de animación 3D se generó con computadoras, sino también la mayoría de las películas y series con una apariencia más tradicional hecha a mano, en las que las encantadoras características de la animación tradicional se podían emular con software, mientras que las nuevas herramientas digitales ayudaron a desarrollar nuevos estilos y efectos. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

situación económica

En 2010, el mercado de la animación se estimó en aproximadamente US$80 mil millones. [ 34 ] Para 2021, el valor había aumentado a un estimado de US$370 mil millones. [ 35 ] Las películas de animación de larga duración generaron los márgenes brutos más altos (alrededor del 52%) de todos los géneros cinematográficos entre 2004 y 2013. [ 36 ] La animación como arte e industria continúa prosperando a principios de la década de 2020. [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

Educación, propaganda y anuncios publicitarios

La nitidez de la animación la convierte en una poderosa herramienta didáctica, mientras que su total maleabilidad también permite la exageración, que puede emplearse para transmitir emociones intensas y distorsionar la realidad. Por consiguiente, se ha utilizado ampliamente con fines distintos al mero entretenimiento. [ 40 ]

Durante la Segunda Guerra Mundial, la animación se utilizó ampliamente con fines propagandísticos. Muchos estudios estadounidenses , incluidos Warner Bros. y Disney, aportaron su talento y sus personajes animados para transmitir al público ciertos valores bélicos. Estos esfuerzos se extendieron a otros países durante la Guerra Fría , especialmente en lo que respecta a la lucha contra el comunismo. Por ejemplo, se especula que la adaptación británica de 1954 de Rebelión en la granja de George Orwell (el primer largometraje de animación del país) fue financiada por la CIA. [ 41 ] [ 42 ]

La animación ha sido muy popular en los anuncios de televisión, tanto por su atractivo gráfico como por el humor que puede aportar. Algunos personajes animados de los anuncios han perdurado durante décadas, como Snap, Crackle y Pop en los anuncios de los cereales Kellogg's. [ 43 ] Tex Avery fue el productor de los primeros anuncios de Raid " Kills Bugs Dead " en 1966, que tuvieron mucho éxito para la compañía. [ 44 ]

Otros medios, productos y parques temáticos

Además de su éxito en salas de cine y series de televisión, muchos personajes de dibujos animados también resultarían lucrativos al ser licenciados para todo tipo de productos y para otros medios.

La animación ha estado tradicionalmente muy ligada a los cómics . Si bien muchos personajes de cómics llegaron a la pantalla (lo cual es frecuente en Japón, donde muchos manga se adaptan al anime ), los personajes animados originales también suelen aparecer en cómics y revistas. De manera similar, los personajes y las tramas de los videojuegos (una forma interactiva de animación que se convirtió en un medio propio) se han derivado de las películas y viceversa. [ 45 ]

Si bien muchas compañías de animación explotan comercialmente sus creaciones fuera de los medios audiovisuales, The Walt Disney Company es el ejemplo más conocido y extremo. Desde que obtuvo la licencia para una libreta de escritura infantil en 1929, su mascota Mickey Mouse ha aparecido en una enorme cantidad de productos , al igual que muchos otros personajes de Disney. Esto puede haber influido en cierto uso peyorativo del nombre de Mickey , pero los productos Disney con licencia se venden bien, y la llamada Disneyana cuenta con muchos coleccionistas entusiastas, e incluso un club de fans dedicado a la Disneyana (desde 1984). [ 46 ]

Disneyland abrió sus puertas en 1955 y cuenta con numerosas atracciones basadas en los personajes de dibujos animados de Disney. Su enorme éxito dio lugar a otros parques temáticos y complejos turísticos de Disney . Los ingresos de Disney procedentes de los parques temáticos han sido, con bastante frecuencia, superiores a los de sus películas.

Premios

Como en cualquier otro medio audiovisual, la animación cuenta con premios a la excelencia en el campo. Muchos forman parte de programas de premios cinematográficos generales o regionales, como el Premio Gallo de Oro de China a la Mejor Animación (desde 1981). Entre los programas de premios dedicados a la animación, con numerosas categorías, se incluyen los Premios Annie de ASIFA-Hollywood , los Premios Emile en Europa y los Premios Anima Mundi en Brasil. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

Premios de la Academia

Además de los Premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación (desde 1932) y al Mejor Largometraje de Animación (desde 2002), las películas de animación han sido nominadas y premiadas en otras categorías, con relativa frecuencia a la Mejor Canción Original y a la Mejor Banda Sonora Original .

La Bella y la Bestia fue la primera película de animación nominada a Mejor Película , en 1991. Up (2009) y Toy Story 3 (2010) también recibieron nominaciones a Mejor Película, después de que la academia ampliara el número de nominados de cinco a diez. [ 50 ]

Producción

Alegría y garza

La creación de obras de animación no triviales (es decir, de más de unos pocos segundos) se ha desarrollado como una forma de hacer cine , con ciertos aspectos únicos. [ 51 ] Los rasgos comunes tanto a los largometrajes de acción real como a los de animación son la intensidad de mano de obra y los altos costos de producción. [ 52 ]

La diferencia más importante es que, una vez que una película está en la fase de producción, el costo marginal de una toma más es mayor para las películas animadas que para las películas de acción real. [ 53 ] Es relativamente fácil para un director pedir una toma más durante la fotografía principal de una película de acción real, pero cada toma en una película animada debe ser renderizada manualmente por los animadores (aunque la tarea de renderizar tomas ligeramente diferentes se ha hecho menos tediosa gracias a la animación por computadora moderna). [ 54 ] No tiene sentido que un estudio pague los salarios de docenas de animadores para pasar semanas creando una escena visualmente deslumbrante de cinco minutos si esa escena no hace avanzar de manera efectiva la trama de la película. [ 55 ] Por lo tanto, los estudios de animación, comenzando con Disney, comenzaron la práctica en la década de 1930 de mantener departamentos de historia donde los artistas de storyboard desarrollan cada escena a través de storyboards , y luego entregan la película a los animadores solo después de que el equipo de producción está satisfecho de que todas las escenas tienen sentido en su conjunto. [ 56 ] Si bien las películas de acción real ahora también se realizan con guiones gráficos, gozan de mayor libertad para apartarse de ellos (es decir, improvisación en tiempo real). [ 57 ]

Otro problema exclusivo de la animación es la necesidad de mantener la coherencia de una película de principio a fin, incluso a medida que las películas se han alargado y los equipos se han hecho más grandes. Los animadores, como todos los artistas, necesariamente tienen estilos individuales, pero deben subordinar su individualidad de manera coherente al estilo que se emplee en una película en particular. [ 58 ] [ 59 ] Desde principios de la década de 1980, equipos de entre 500 y 600 personas, de las cuales entre 50 y 70 son animadores, suelen crear largometrajes de animación. Es relativamente fácil para dos o tres artistas igualar sus estilos; sincronizar los de docenas de artistas es más difícil. [ 60 ]

Este problema suele resolverse haciendo que un grupo separado de artistas de desarrollo visual desarrolle un aspecto y una paleta generales para cada película antes de que comience la animación. [ 58 ] Mientras que los animadores deben "sacrificar sus estilos de dibujo personales para que el trabajo de muchas manos parezca el de una sola", a los artistas de desarrollo visual se les permite "crear nuevos mundos, nuevos personajes y nuevas posibilidades de entretenimiento en sus propios estilos gráficos individualistas". [ 58 ] Los diseñadores de personajes del equipo de desarrollo visual dibujan hojas de modelos para mostrar cómo debería verse cada personaje con diferentes expresiones faciales, en diferentes posiciones y visto desde diferentes ángulos. [ 61 ] [ 62 ] En los proyectos de animación tradicional, a menudo se esculpían maquetas para ayudar aún más a los animadores a ver cómo se verían los personajes desde diferentes ángulos. [ 61 ] [ 63 ]

A diferencia de las películas de acción real, las películas de animación se desarrollaban tradicionalmente más allá de la etapa de sinopsis mediante el formato de guion gráfico; los artistas del guion gráfico recibían entonces el crédito por escribir la película. [ 64 ] [ 65 ] El enfoque tradicional funcionó durante varias décadas porque antes de la década de 1960, nadie, excepto Disney, intentaba producir regularmente largometrajes de animación. [ 65 ] Todos los demás estudios de animación, con excepciones ocasionales, producían cortometrajes de tan solo unos minutos de duración. [ 65 ] Para los cortometrajes, bastaba con que los artistas del guion gráfico crearan algunos gags visuales y luego los unieran para formar una trama rudimentaria. [ 65 ]

En 1960, Hanna-Barbera fue pionera en el formato de comedia animada de mayor duración para televisión con Los Picapiedra . [ 65 ] Hanna-Barbera y los demás estudios de animación televisiva de la época pronto descubrieron que el storyboard era demasiado ineficiente para completar un episodio de media hora con los presupuestos extremadamente ajustados típicos de la televisión. [ 65 ] Durante la década de 1960, estos estudios experimentaron con un método más eficiente para desarrollar material argumental: se contrataba a un guionista para redactar un guion escrito que se aprobaba y se entregaba a los artistas de storyboard para su creación. [ 65 ] Este método genera una tensión significativa entre guionistas y artistas de storyboard, ya que algunos artistas consideran que quienes no saben dibujar no deberían escribir para animación, mientras que algunos guionistas creen que los artistas no entienden cómo escribir. [ 65 ] A pesar de esta tensión, se ha convertido y sigue siendo el método dominante mediante el cual los estudios de animación desarrollan tanto largometrajes como programas de televisión. [ 65 ]

Irónicamente, el estudio Disney tardó bastante en adoptar este método. El primer largometraje animado de Disney que contó con un guion completo escrito y aprobado antes del storyboard fue 101 dálmatas (1961). [ 66 ] Sin embargo, 101 dálmatas fue «un experimento efímero»; la siguiente película de Disney en seguir este método fue El ratón superdetective (1986). [ 66 ]

Finalmente, otra diferencia clave es que los actores tradicionalmente graban las pistas vocales para películas animadas en sesiones individuales separadas; a menudo se conocen por primera vez solo en el estreno de la película . [ 67 ] Los actores suelen programar las sesiones en el estudio de grabación en función de su trabajo en acción real. [ 67 ] En la realización de películas de acción real, es muy común que los actores abandonen los proyectos debido a conflictos de agenda, mientras que en la animación, grabar a los actores por separado permite "incluir a muchas más estrellas en una película" de lo que sería posible si esos actores tuvieran que estar físicamente presentes en el mismo set al mismo tiempo. [ 67 ]

Técnicas

Tradicional

Un ejemplo de animación tradicional: un caballo animado mediante rotoscopia a partir de fotografías del siglo XIX de Eadweard Muybridge .

La animación tradicional (también llamada animación con celdas o animación dibujada a mano) es el proceso que se utilizó para la mayoría de las películas animadas del siglo XX. [ 68 ] Los fotogramas individuales de una película animada tradicionalmente son fotografías de dibujos, primero dibujados en papel. [ 69 ] Para crear la ilusión de movimiento, cada dibujo difiere ligeramente del anterior. Los dibujos de los animadores se calcan o fotocopian en láminas de acetato transparente llamadas celdas , [ 70 ] que se rellenan con pinturas de colores o tonos asignados en el lado opuesto a los dibujos lineales. [ 71 ] Las celdas de los personajes terminadas se fotografían una por una sobre un fondo pintado con una cámara de rostrum en película cinematográfica. [ 72 ]

El proceso tradicional de animación con celuloide quedó obsoleto a principios del siglo XXI. En las películas modernas de animación tradicional, los dibujos de los animadores y los fondos se escanean o se dibujan directamente en un sistema informático. [ 2 ] [ 73 ] Se utilizan varios programas de software para colorear los dibujos y simular el movimiento de la cámara y los efectos. [ 74 ] La pieza animada final se exporta a uno de varios soportes de entrega, incluyendo la película tradicional de 35 mm y los nuevos soportes con vídeo digital . [ 2 ] [ 75 ] El "aspecto" de la animación tradicional con celuloide se conserva, y el trabajo de los animadores de personajes se ha mantenido esencialmente igual durante los últimos 90 años. [ 63 ] Algunos productores de animación han utilizado el término "tradigital" (un juego de palabras entre "tradicional" y "digital") para describir la animación con celuloide que utiliza tecnología informática significativa.

Ejemplos de largometrajes de animación tradicional incluyen Pinocho (Estados Unidos, 1940), [ 76 ] Rebelión en la granja (Reino Unido, 1954), Lucky y Zorba (Italia, 1998) y El ilusionista (británico-francés, 2010). Las películas de animación tradicional producidas con la ayuda de tecnología informática incluyen El rey león (EE. UU., 1994), Anastasia (EE. UU., 1997), El príncipe de Egipto (EE. UU., 1998), Akira (Japón, 1988), [ 77 ] El viaje de Chihiro (Japón, 2001), Las trillizas de Belleville (Francia, 2003) y El secreto de Kells (irlandés-francés-belga, 2009).

Lleno

La animación completa es el proceso de producir películas animadas tradicionales de alta calidad que utilizan regularmente dibujos detallados y movimiento plausible, [ 78 ] con una animación fluida. [ 79 ] Las películas de animación completa se pueden realizar en una variedad de estilos, desde obras animadas más realistas como las producidas por el estudio Walt Disney ( La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin , El Rey León ) hasta los estilos más "caricaturescos" del estudio de animación Warner Bros. Muchos de los largometrajes animados de Disney son ejemplos de animación completa, al igual que obras que no son de Disney, El secreto de NIMH (EE. UU., 1982), El gigante de hierro (EE. UU., 1999) y Nocturna (España, 2007). Las películas de animación completa a menudo se animan en "dos", a veces en "uno", lo que significa que se requieren de 12 a 24 dibujos para un solo segundo de película. [ 80 ]

Limitado

La animación limitada implica el uso de dibujos menos detallados o más estilizados y métodos de movimiento generalmente una animación de movimiento entrecortada o "saltante". [ 81 ] La animación limitada utiliza menos dibujos por segundo, limitando así la fluidez de la animación. Esta es una técnica más económica. Iniciada por los artistas del estudio estadounidense United Productions of America , [ 82 ] la animación limitada puede utilizarse como un método de expresión artística estilizada, como en Gerald McBoing-Boing (EE. UU., 1951), Yellow Submarine (Reino Unido, 1968) y ciertos animes producidos en Japón. [ 83 ] Sin embargo, su uso principal ha sido en la producción de contenido animado rentable para medios para televisión (el trabajo de Hanna-Barbera, [ 84 ] Filmation , [ 85 ] y otros estudios de animación para televisión [ 86 ] ) y posteriormente para Internet ( web cartoons ).

Rotoscopia

La rotoscopia es una técnica patentada por Max Fleischer en 1917 en la que los animadores trazan el movimiento de la acción real, fotograma a fotograma. [ 87 ] La película original puede copiarse directamente de los contornos de los actores en dibujos animados, [ 88 ] como en El Señor de los Anillos (EE. UU., 1978), o utilizarse de forma estilizada y expresiva, como en Waking Life (EE. UU., 2001) y A Scanner Darkly (EE. UU., 2006). Otros ejemplos son Fire and Ice (EE. UU., 1983), Heavy Metal (1981) y Aku no Hana (Japón, 2013).

Combinación de acción real

La técnica de acción real/animación combina personajes dibujados a mano con tomas de acción real o actores de acción real con tomas animadas. [ 89 ] Uno de los primeros usos fue en Koko el Payaso, donde Koko fue dibujado sobre imágenes de acción real. [ 90 ] Walt Disney y Ub Iwerks crearon una serie de comedias de Alicia (1923-1927), en la que una niña de acción real entra en un mundo animado. Otros ejemplos incluyen Allegro Non Troppo (Italia, 1976), ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? (EE. UU., 1988), Volere volare (Italia, 1991), Cool World (EE. UU., 1992), El guardián de las páginas (EE. UU., 1994) , Space Jam (EE. UU., 1996) y Osmosis Jones (EE. UU., 2001).

Stop motion

La animación stop motion se utiliza para describir la animación creada mediante la manipulación física de objetos del mundo real y su fotografía fotograma a fotograma para crear la ilusión de movimiento. [ 91 ] Existen muchos tipos diferentes de animación stop motion, que generalmente reciben su nombre de los materiales utilizados para crearla. [ 92 ] Hay una amplia disponibilidad de software informático para crear este tipo de animación; la animación stop motion tradicional suele ser menos costosa, pero requiere más tiempo de producción que la animación por ordenador actual. [ 92 ]

Stop motion
Por lo general, implica figuras de marionetas de stop-motion que interactúan en un entorno construido, a diferencia de la interacción del mundo real en la animación de modelos. [ 93 ] Las marionetas generalmente tienen una armadura en su interior para mantenerlas quietas y estables y restringir su movimiento a articulaciones específicas. [ 94 ] Algunos ejemplos incluyen El cuento del zorro (Francia, 1937), Pesadilla antes de Navidad (EE. UU., 1993), La novia cadáver (EE. UU., 2005), Coraline (EE. UU., 2009), las películas de Jiří Trnka y la serie de televisión de comedia animada para adultos Robot Chicken (EE. UU., 2005-presente).
Marionetas
Creadas utilizando técnicas desarrolladas por George Pal , [ 95 ] son ​​películas de animación con marionetas que normalmente utilizan una versión diferente de una marioneta para diferentes fotogramas, en lugar de manipular una marioneta existente. [ 96 ]
Una escena de animación con plastilina de un anuncio de televisión finlandés.
Animación con arcilla o animación con plastilina
(A menudo llamada animación con plastilina , que, sin embargo, es una marca registrada ). Utiliza figuras hechas de plastilina o un material maleable similar para crear animación stop-motion. [ 91 ] [ 97 ] Las figuras pueden tener una armadura o estructura de alambre en su interior, similar a la animación de marionetas relacionada (abajo), que se puede manipular para colocar las figuras en diferentes poses. [ 98 ] Alternativamente, las figuras pueden estar hechas completamente de plastilina, como en las películas de Bruce Bickford , donde las criaturas de plastilina se transforman en una variedad de formas diferentes. Entre los ejemplos de obras animadas con plastilina se incluyen The Gumby Show (EE. UU., 1957–1967), Mio Mao (Italia, 1974–2005), los cortos de Morph (Reino Unido, 1977–2000), los cortos de Wallace & Gromit (Reino Unido, desde 1989), Dimensions of Dialogue de Jan Švankmajer ( Checoslovaquia , 1982) y The Trap Door (Reino Unido, 1984). Entre las películas se incluyen Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , Chicken Run y ​​The Adventures of Mark Twain . [ 99 ]
Animación estratificada
Generalmente se trata de una forma de animación con plastilina en la que una larga "barra" de plastilina, compactada internamente y repleta de imágenes variadas, se corta en láminas finas. La cámara de animación captura un fotograma del extremo de la barra en cada corte, revelando finalmente el movimiento de las imágenes internas. [ 100 ]
Animación recortada
(A veces llamada animación en papel) Un tipo de animación stop-motion producida moviendo piezas bidimensionales de papel o tela. [ 101 ] Ejemplos incluyen las secuencias animadas de Terry Gilliam de Monty Python's Flying Circus (Reino Unido, 1969–1974); Fantastic Planet (Francia/Checoslovaquia, 1973); Tale of Tales (Rusia, 1979), Matt Stone y Trey Parker la primera animación recortada South Park (1992), el episodio piloto de la serie de comedia televisiva para adultos (y a veces en episodios) de South Park (EE. UU., 1997) y el video musical Live for the moment, de la banda Verona Riots (producido por Alberto Serrano y Nívola Uyá, España 2014).
Animación de silueta
Una variante de animación recortada en la que los personajes están retroiluminados y solo son visibles como siluetas. [ 102 ] Algunos ejemplos son Las aventuras del príncipe Achmed ( República de Weimar , 1926) y Príncipes y princesas (Francia, 2000).
Animación de manualidades en papel
una animación stop motion utilizando papel de construcción o cartulina mediante técnicas de corte, plegado, pegado y ensamblaje.
Animación de modelos
La animación stop-motion se crea para interactuar con un mundo de acción real y existir como parte de él. [ 103 ] A menudo se emplean cortes intercalados, efectos mate y pantallas divididas para combinar personajes u objetos de stop-motion con actores y escenarios reales. [ 104 ] Algunos ejemplos incluyen el trabajo de Ray Harryhausen , como se ve en las películas Jasón y los argonautas (1963), [ 105 ] y el trabajo de Willis H. O'Brien en las películas King Kong (1933).
Movimiento de avance
Una variante de animación de modelos que utiliza varias técnicas para crear desenfoque de movimiento entre fotogramas de película, algo que no está presente en la animación stop motion tradicional. [ 106 ] La técnica fue inventada por Industrial Light & Magic y Phil Tippett para crear escenas de efectos especiales para la película Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980). [ 107 ] Otro ejemplo es el dragón llamado "Vermithrax" de la película Dragonslayer de 1981. [ 108 ]
animación de objetos
El uso de objetos inanimados comunes en la animación stop-motion, en contraposición a los elementos creados especialmente. [ 109 ]
Animación gráfica
Utiliza material gráfico visual plano no dibujado (fotografías, recortes de periódicos, revistas, etc.), que a veces se manipulan fotograma a fotograma para crear movimiento. [ 110 ] En otras ocasiones, los gráficos permanecen estáticos, mientras que la cámara de stop-motion se mueve para crear acción en pantalla.
Brickfilm
Un subgénero de animación de objetos que implica el uso de Lego u otros juguetes de bloques similares para crear una animación. [ 111 ] [ 112 ] Estas han experimentado un reciente aumento de popularidad con la llegada de sitios para compartir videos, YouTube y la disponibilidad de cámaras y software de animación económicos . [ 113 ]
Pixilación
Implica el uso de personas reales como personajes de stop-motion. [ 114 ] Esto permite una serie de efectos surrealistas, incluyendo desapariciones y reapariciones, permitiendo que las personas parezcan deslizarse por el suelo y otros efectos. [ 114 ] Ejemplos de pixilación incluyen los cortos Las aventuras secretas de Pulgarcito y El niño enojado , y la película ganadora del Premio de la Academia Vecinos de Norman McLaren .

Computadora

La animación por computadora abarca una variedad de técnicas, cuyo factor común es que la animación se crea digitalmente en una computadora. [ 74 ] [ 115 ] Las técnicas de animación 2D tienden a centrarse en la manipulación de imágenes, mientras que las técnicas 3D generalmente construyen mundos virtuales en los que los personajes y objetos se mueven e interactúan. [ 116 ] La animación 3D puede crear imágenes que parecen reales para el espectador. [ 117 ]

2D

Una animación 2D de dos círculos unidos por una cadena.

Las figuras de animación 2D se crean o editan en la computadora utilizando gráficos de mapa de bits 2D y gráficos vectoriales 2D . [ 118 ] Esto incluye versiones computarizadas automatizadas de técnicas de animación tradicionales, morphing interpolado , [ 119 ] onion skinning [ 120 ] y rotoscopía interpolada. La animación 2D tiene muchas aplicaciones, incluyendo After Effects Animation, animación analógica por computadora , animación Flash y animación PowerPoint . Los cinemagraphs son fotografías fijas en forma de un archivo GIF animado del cual una parte está animada. [ 121 ]

La animación de advección de línea final es una técnica utilizada en la animación 2D, [ 122 ] para dar a los artistas y animadores más influencia y control sobre el producto final, ya que todo se realiza dentro del mismo departamento. [ 123 ] Al hablar sobre el uso de este enfoque en Paperman , John Kahrs dijo que "Nuestros animadores pueden cambiar cosas, incluso borrar la capa subyacente de CG si lo desean, y cambiar el perfil del brazo". [ 124 ]

Al trabajar con animaciones de videojuegos, las animaciones esqueléticas 2D se crean comúnmente utilizando herramientas como Spine, DragonBones, Blender COA Tools, Rive y el editor integrado de Unity. La principal ventaja de este enfoque es la capacidad de reutilizar imágenes, lo que reduce la cantidad de gráficos almacenados en la RAM. Este principio de maximizar la eficiencia de los recursos significa que, al reutilizar elementos existentes, se puede mejorar el atractivo visual de las animaciones sin necesidad de crear gráficos adicionales. [ 125 ]

3D

Caminantes | Drama de llamas

La animación 3D es modelada y manipulada digitalmente por un animador. El creador del modelo 3D generalmente comienza creando una malla poligonal 3D para que el animador la manipule. [ 126 ] Una malla normalmente incluye muchos vértices conectados por aristas y caras, que dan la apariencia visual de forma a un objeto o entorno 3D. [ 126 ] A veces, a la malla se le da una estructura esquelética digital interna llamada armadura que se puede usar para controlar la malla ponderando los vértices. [ 127 ] [ 128 ] Este proceso se llama rigging y se puede usar junto con fotogramas clave para crear movimiento. [ 129 ]

Se pueden aplicar otras técnicas, como funciones matemáticas (por ejemplo, gravedad, simulaciones de partículas), simulación de pelo o pelaje, y efectos, como simulaciones de fuego y agua . [ 130 ] Estas técnicas se engloban en la categoría de dinámica 3D. [ 131 ]

Términos

Mecánico

  • La animatrónica es el uso de la mecatrónica para crear máquinas que parezcan animadas en lugar de robóticas.
    • Audio-Animatronics es una forma de animación robótica , combinada con animación 3D, creada por Walt Disney Imagineering para espectáculos y atracciones en los parques temáticos de Disney. Se mueven y emiten sonidos (generalmente un discurso o canción grabados). [ 137 ] Están fijos a lo que los sostiene. Pueden sentarse y ponerse de pie, pero no pueden caminar. Un Audio-Animatron se diferencia de un robot androide en que utiliza movimientos y sonidos pregrabados, en lugar de responder a estímulos externos. En 2009, Disney creó una versión interactiva de la tecnología llamada Autonomatronics. [ 138 ]
    • El generador de animación lineal es una forma de animación que utiliza fotogramas estáticos instalados en un túnel o pozo. La ilusión de animación se crea colocando al espectador en un movimiento lineal, paralelo a los fotogramas instalados. [ 139 ]
  • Chuckimation es un tipo de animación creada por los creadores de la serie de televisión Action League Now! en la que los personajes/objetos son lanzados o arrojados desde fuera de cámara o movidos para simular que hablan manos invisibles. [ 140 ]
  • La linterna mágica utilizaba diapositivas mecánicas para proyectar imágenes en movimiento. Se cree que Christiaan Huygens inventó la linterna mágica a mediados del siglo XVII. [ 141 ]

Otro

El espectáculo acuático World of Color en Disney California Adventure crea la ilusión de movimiento mediante 1200 fuentes con proyecciones de alta definición sobre pantallas de niebla.

Véase también

Referencias

Citas

  1. ↑ Hildegardis Ratu, Yubellia; Susilawati, Endang; Salam, Urai (25 de julio de 2024). "Mejora de la comprensión auditiva de los estudiantes mediante vídeos de animación" . Journal of Education and Teaching (JET) . 5 (2): 187–200 . doi : 10.51454/jet.v5i2.377 . ISSN 2746-1467 . 
  2. 1 2 3 Buchan 2013 .
  3. ↑ "La definición de animación en dictionary.com" .
  4. ↑ "Cómo se originó la animación moderna a partir de las representaciones en vivo y en el escenario - studio9" . studio9.ie . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
  5. ↑ Stampfer, Simon; Blower, Jonathan (2 de enero de 2016). "Discos estroboscópicos: una explicación" . Arte en traducción . 8 (1): 19– 33. doi : 10.1080/17561310.2016.1143715 .
  6. ↑ "Winsor McCay: Animador estadounidense" . Britannica . 22 de julio de 2023.
  7. ↑ Solomon 1989 , pág. 28.
  8. ↑ Solomon 1989 , pág. 24.
  9. ↑ Solomon 1989 , pág. 34.
  10. ↑ Cart, Michael (31 de marzo de 1991). "El gato con personalidad asesina" . The New York Times . Archivado del original el 11 de abril de 2014. Consultado el 30 de diciembre de 2022 .
  11. 1 2 3 "Acceso a sitios | Britannica Education" . education.eb.com . Consultado el 20 de abril de 2026 .
  12. ↑ Furniss, Maureen (2007). «Estudio Disney de la era clásica». Art in Motion, edición revisada (edición impresa bajo demanda de 2014, basada en la edición revisada de 2007). New Barnet: John Libbey Publishing. págs. 107–132 . doi : 10.2307/j.ctt2005zgm.9 . ISBN   978-0-86196-663-9. JSTOR j.ctt2005zgm.9 . OCLC 1224213919 .  
  13. ↑ Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons American Animation in Its Golden Age . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-983922-3.
  14. ↑ Lewis, Maria (15 de diciembre de 2020). "El legado perdurable de Lotte Reiniger" . Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . Recuperado el 8 de agosto de 2023 .
  15. 1 2 "Proyecto MUSE: ¡Verificación requerida!" . muse.jhu.edu . doi : 10.1353/cj.2024.a919194 . Consultado el 20 de abril de 2026 .
  16. ↑ Bendazzi 1994 , pág. 49.
  17. ↑ "animafest.hr" . www.animafest.hr . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
  18. ↑ Total anterior a la reedición del 50 aniversario: Culhane, John (12 de julio de 1987) ."Blancanieves" cumple 50 años: "Magia intacta" . The New York Times . Archivado del original el 4 de junio de 2014. Hasta la fecha, ha recaudado alrededor de 330  millones de dólares en todo el mundo, por lo que sigue siendo una de las películas más populares de la historia.
  19. ↑ Recaudación en Norteamérica en 1987 y 1993: "Blancanieves y los siete enanitos - Estrenos" . Box Office Mojo . Archivado del original el 29 de mayo de 2014. Estreno en 1987: $46.594.212; Estreno en 1993: $41.634.471
  20. ↑ "Contenido de Don Bluth" . www.cataroo.com . Consultado el 14 de septiembre de 2024 .
  21. ^ Adidharma, Kadek Satria (30 de abril de 2011). "El poder de la historia en la industria de la animación" . Humaniora . 2 (1): 764– 770. doi : 10.21512/humaniora.v2i1.3093 .
  22. ↑ Ferrier, Aimee (7 de octubre de 2022). "¿Cuál fue la primera película en presentar un personaje principal creado por CGI?" . Far Out Magazine . Consultado el 3 de mayo de 2025 .
  23. ↑ "Primer largometraje totalmente digital" . Guinness World Records . Guinness World Records Limited . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  24. ↑ Ness, Mari (17 de diciembre de 2015). "La llegada de la animación por computadora: los rescatadores en Australia" . Revista Reactor . Recuperado el 27 de febrero de 2024 .
  25. ↑ "Primer largometraje totalmente digital" . Guinness World Records . 27 de febrero de 2024. Consultado el 27 de febrero de 2024 .
  26. ↑ Allison, Austin (23 de enero de 2022). "Las 5 tecnologías de animación más innovadoras de Disney y Pixar, explicadas" . Collider . Consultado el 27 de febrero de 2024 .
  27. ↑ Zorthian, Julia (19 de noviembre de 2015). "Cómo Toy Story cambió la historia del cine" . TIME . Consultado el 29 de enero de 2024 .
  28. ↑ Amidi, Amid (1 de junio de 2015). "Sergio Pablos habla sobre su impresionante proyecto dibujado a mano 'Klaus' [ Exclusiva ] " . Cartoon Brew . Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  29. ↑ Netflix: Detrás de las transmisiones (10 de octubre de 2019). "Los orígenes de Klaus" . YouTube . Archivado del original el 22 de noviembre de 2021. Recuperado el 12 de octubre de 2019 .
  30. ↑ Bernstein, Abbie (25 de febrero de 2013). "Entrevista exclusiva: John Kahrs y Kristina Reed sobre PAPERMAN" . Assignment X. Midnight Productions, Inc. Recuperado el 6 de octubre de 2013 .
  31. ^ Breznican, Anthony (28 de junio de 2012). "El cortometraje 'Paperman' se proyectará antes de '¡Rompe Ralph!'." . Entertainment Weekly . Archivado del original el 24 de diciembre de 2023.
  32. ↑ Sarto, Dan (1 de junio de 2012). "Dentro del nuevo cortometraje animado de Disney 'Paperman'"" . Animation World Network . Consultado el 5 de junio de 2012 .
  33. ↑ "El cortometraje animado Paperman de Disney fusiona técnicas de animación por computadora y animación tradicional" . Consultado el 2 de octubre de 2014 .
  34. ↑ Junta de Inversiones 2009 .
  35. ↑ "Valor del mercado mundial de animación 2020-2030" . Statista . Consultado el 14 de septiembre de 2024 .
  36. ↑ McDuling 2014 .
  37. ↑ Mayorga, Emilio (19 de mayo de 2023). "Cómo el sector de la animación española se convirtió en una fuerza a tener en cuenta" . Screen . Archivado del original el 24 de enero de 2024. Recuperado el 25 de mayo de 2023 .
  38. ↑ Maina, Margaret (17 de mayo de 2023). "Los millennials se atreven a cambiar la industria de la animación" . Nation . Consultado el 25 de mayo de 2023 .
  39. ↑ Conner, Shawn (21 de agosto de 2022). "Se buscan artistas: efectos visuales, animación, videojuegos y más" . Vancouver Sun. Consultado el 25 de mayo de 2023 .
  40. ↑ Lee, Tina (2 de mayo de 2019). "¿Cuáles son los 12 principios de animación de Disney? (Con ejemplos)" . Academia de Arte Animado . Recuperado el 15 de abril de 2024 .
  41. ↑ "Historia de la animación británica: gira internacional" . BFI . Consultado el 6 de marzo de 2025 .
  42. ↑ "Rebelión en la granja (1954, 1999)" . Instituto Lozier . Consultado el 6 de marzo de 2025 .
  43. ↑ "Nuestra historia" . Rice Krispies® . Consultado el 16 de junio de 2020 .
  44. ↑ Taylor, Heather (10 de junio de 2019). "Los bichos de Raid: personajes que amamos odiar" . PopIcon.life . Recuperado el 16 de junio de 2020 .
  45. ↑ "The Cine-Files » Nuevo orden de pantalla: cómo los videojuegos están cambiando la interioridad del cine" . Consultado el 11 de mayo de 2023 . 
  46. ↑ "Historia" . Club de Fans de Disneyana | Preservando el Legado de Walt Disney . Archivado del original el 26 de abril de 2023. Consultado el 10 de julio de 2023 .
  47. ↑ "51.ª edición de los Premios Annie" . annieawards.org . Consultado el 28 de febrero de 2024 .
  48. ↑ "Introducción" . Premios Europeos de Animación | Premios Emile . Consultado el 28 de febrero de 2024 .
  49. ↑ "Anima Mundi" . 18 de noviembre de 2014. Archivado del original el 18 de noviembre de 2014. Consultado el 28 de febrero de 2024 .
  50. ↑ Cieply, Michael (24 de junio de 2009). "La Academia amplía la lista de nominados a Mejor Película a 10" . The New York Times .
  51. ↑ Laybourne 1998 , pág. 117.
  52. ↑ Solomon 1989 , pág. 274.
  53. ↑ White 2006 , pág. 151.
  54. ↑ Laybourne 1998 , pág. 339.
  55. ↑ Culhane 1990 , pág. 55.
  56. ↑ Solomon 1989 , pág. 120.
  57. ↑ Laybourne 1998 , págs. 100–01.
  58. 1 2 3 Canemaker 1996 , págs. xi–xii.
  59. ↑ Masson 2007 , pág. 94.
  60. ↑ Beck 2004 , pág. 37.
  61. 1 2 Williams 2001 , pág. 34.
  62. ↑ Culhane 1990 , pág. 146.
  63. 1 2 Williams 2001 , págs. 52–57.
  64. ↑ Laybourne 1998 , págs. 99–100.
  65. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Marx 2007 , págs .
  66. ^ Peri y Doctor 2024 , pág. 195.
  67. 1 2 3 Hayes, Derek; Webster, Chris (2013). Actuación e interpretación para animación . Nueva York y Londres: Focal Press. pág. 176. ISBN  978-1-136-13598-9.
  68. ↑ White 2006 , pág. 31.
  69. ↑ Beckerman 2003 , pág. 153.
  70. ↑ Thomas y Johnston 1981 , págs. 277–79.
  71. ↑ Laybourne 1998 , pág. 203.
  72. ↑ White 2006 , págs. 195–201.
  73. ↑ White 2006 , pág. 394.
  74. 1 2 Culhane 1990 , pág. 296.
  75. ↑ Laybourne 1998 , págs. 35–36, 52–53.
  76. ↑ Solomon 1989 , págs. 63–65.
  77. ↑ Beckerman 2003 , pág. 80.
  78. ↑ Culhane 1990 , pág. 71.
  79. ^ Culhane 1990 , págs .
  80. ↑ Laybourne 1998 , págs. 25–26.
  81. ↑ Beckerman 2003 , pág. 142.
  82. ↑ Beckerman 2003 , págs. 54–55.
  83. ↑ Ledoux 1997 , págs. 24, 29.
  84. ↑ Lawson & Persons 2004 , pág. 82.
  85. ↑ Solomon 1989 , pág. 241.
  86. ↑ Lawson & Persons 2004 , pág. xxi.
  87. ↑ Crafton 1993 , pág. 158.
  88. ↑ Laybourne 1998 , págs. 163–64.
  89. ↑ Laybourne 1998 , págs. 162–63.
  90. ↑ Beck 2004 , págs. 18–19.
  91. 1 2 Solomon 1989 , pág. 299.
  92. 1 2 Laybourne 1998 , pág. 159.
  93. ↑ Solomon 1989 , pág. 171.
  94. ↑ Laybourne 1998 , págs. 155–56.
  95. ↑ Beck 2004 , pág. 70.
  96. ↑ Beck 2004 , págs. 92–93.
  97. ↑ Laybourne 1998 , págs. 150–151.
  98. ↑ Laybourne 1998 , págs. 151–54.
  99. ↑ Beck 2004 , pág. 250.
  100. ^ Furniss 1998 , págs. 52–54.
  101. ↑ Laybourne 1998 , págs. 59–60.
  102. ^ Culhane 1990 , págs. 170-171.
  103. ^ Harryhausen y Dalton 2008 , págs. 9-11.
  104. ^ Harryhausen y Dalton 2008 , págs .
  105. ^ Harryhausen y Dalton 2008 , pág. 18
  106. ↑ Smith 1986 , pág. 90.
  107. ↑ Cortadora de agua 2012 .
  108. ↑ Smith 1986 , págs. 91–95.
  109. ↑ Laybourne 1998 , págs. 51–57.
  110. ↑ Laybourne 1998 , pág. 128.
  111. ↑ Paul 2005 , págs. 357–63.
  112. ↑ Herman 2014 .
  113. ↑ "Brick Films" . Ampsvideo.com. Archivado del original el 24 de septiembre de 2010. Consultado el 25 de agosto de 2013 .
  114. 1 2 Laybourne 1998 , págs. 75–79.
  115. ↑ Serenko 2007 .
  116. ↑ Masson 2007 , pág. 405.
  117. ↑ Serenko 2007 , pág. 482.
  118. ↑ Masson 2007 , pág. 165.
  119. ↑ Sito 2013 , págs. 32, 70, 132.
  120. ^ Priebe 2006 , págs. 71–72.
  121. ↑ White 2006 , pág. 392.
  122. ↑ Lowe y Schnotz 2008 , págs. 246–47.
  123. ↑ Masson 2007 , págs. 127–28.
  124. ↑ Beck 2012 .
  125. ↑ "Optimización de la animación de la columna vertebral: ahorre tiempo y evite errores" . astanahub.com . Consultado el 23 de septiembre de 2024 .
  126. 1 2 Masson 2007 , pág. 88.
  127. ↑ Sitio 2013 , pág. 208.
  128. ↑ Masson 2007 , págs. 78–80.
  129. ↑ Sitio 2013 , pág. 285.
  130. ↑ Masson 2007 , pág. 96.
  131. ↑ Lowe y Schnotz 2008 , pág. 92.
  132. ↑ "Cel Shading: ¿el héroe anónimo de la animación?" . Animator Mag - Blog . Animator Mag. 17 de diciembre de 2011. Archivado del original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 20 de febrero de 2016 .
  133. ↑ Sitio 2013 , págs. 207–08.
  134. ↑ Masson 2007 , pág. 204.
  135. ↑ Padre 2007 , pág. 19.
  136. ↑ Donald H. House; John C. Keyser (30 de noviembre de 2016). Fundamentos del modelado y la animación basados ​​en la física . CRC Press. ISBN 978-1-315-35581-8.
  137. ↑ Pilling 1997 , pág. 249.
  138. ↑ O'Keefe 2014 .
  139. ↑ Padre 2007 , págs. 22–23.
  140. ↑ Kenyon 1998 .
  141. ↑ "Acerca de las linternas mágicas | Sociedad de Linternas Mágicas" . www.magiclanternsociety.org . Consultado el 24 de abril de 2024 .
  142. ↑ support@baianat.com. "Animación hidrotécnica" . Baianat . Consultado el 1 de mayo de 2024 .
  143. ↑ Faber & Walters 2004 , pág. 1979.
  144. ↑ Pilling 1997 , pág. 222.
  145. ↑ Redacción, Animation Obsessive (19 de mayo de 2023) .'La vaca': Pintura en movimiento" . Animation Obsessive . Consultado el 1 de mayo de 2024 .
  146. ↑ Carbone 2010 .
  147. ↑ "Piotr Dumała" . Culture.pl . Consultado el 1 de mayo de 2024 .
  148. ↑ Neupert 2011 .
  149. ↑ Pilling 1997 , pág. 204.
  150. ↑ Brown 2003 , pág. 7.
  151. ^ Furniss 1998 , págs .
  152. 1 2 Laybourne 1998 , págs. 22–24.
  153. ↑ Solomon 1989 , págs. 8–10.
  154. ↑ Laybourne 1998 , pág. xiv.
  155. ↑ White 2006 , pág. 203.
  156. ↑ Digitalnomads (24 de octubre de 2023). "¿Qué es la animación 2.5D?" . Medium . Consultado el 12 de abril de 2024 .
  157. 1 2 "¿Qué es 2.5D? El estilo que domina la animación y los videojuegos" . www.vfxapprentice.com . Consultado el 17 de abril de 2024 .
  158. ↑ "¿Qué es la cultura bidimensional (2.5D)?" . Google Arts & Culture . Consultado el 17 de abril de 2024 .

Fuentes

Artículos de revistas

  • Anderson, Joseph y Barbara (Primavera de 1993). «Journal of Film and Video» . El mito de la persistencia de la visión revisitado . 45 (1): 3–13 . Archivado del original el 24 de noviembre de 2009.
  • Serenko, Alexander (2007). "Computers in Human Behavior" (PDF) . El desarrollo de un instrumento para medir el grado de predisposición a la animación de los usuarios de agentes . 23 (1): 478–95 . Archivado (PDF) del original el 19 de octubre de 2013.

Libros

  • Baer, ​​Eva (1983). La metalurgia en el arte islámico medieval . State University of New York Press . págs.  58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 978-0-87395-602-4.
  • Beck, Jerry (2004). Animation Art: From Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Anime & CGI . Fulhamm London: Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84451-140-2.
  • Beckerman, Howard (2003). Animación: La historia completa . Allworth Press. ISBN 978-1-58115-301-9.
  • Bendazzi, Giannalberto (1994). Dibujos animados: Cien años de animación cinematográfica . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20937-5.
  • Buchan, Suzanne (2013). Animación omnipresente . Nueva York y Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-80723-4.
  • Canemaker, John (1996). Antes de que comience la animación: El arte y la vida de los artistas de bocetos inspiradores de Disney . Nueva York: Hyperion. ISBN 0-7868-6152-5.
  • Canemaker, John (2005). Winsor McCay: Su vida y su arte (  Edición revisada). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5.
  • Cotte, Olivier (2007). Secretos de la animación ganadora del Óscar: Detrás de escena de 13 cortometrajes clásicos . Focal Press. ISBN 978-0-240-52070-4.
  • Crafton, Donald (1993). Antes de Mickey: El cine de animación 1898–1928 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-11667-9.
  • Culhane, Shamus (1990). Animación: Del guion a la pantalla . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-05052-8.
  • Drazin, Charles (2011). El libro de Faber sobre el cine francés . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21849-3.
  • Faber, Liz; Walters, Helen (2004). Animation Unlimited: Innovative Short Films Since 1940. Londres: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-346-2.
  • Finkielman, Jorge (2004). La industria cinematográfica en Argentina: una historia cultural ilustrada . Carolina del Norte: McFarland. pag. 20 . ISBN  978-0-7864-1628-8.
  • Furniss, Maureen (1998). Arte en movimiento: Estética de la animación . Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-039-9.
  • Godfrey, Bob; Jackson, Anna (1974). El libro de animación cinematográfica para principiantes . Publicaciones de la BBC. ISBN 978-0-563-10829-0.
  • Harryhausen, Ray ; Dalton, Tony (2008). Un siglo de animación con modelos: De Méliès a Aardman . Aurum Press. ISBN 978-0-8230-9980-1.
  • Herman, Sarah (2014). Brick Flicks: Una guía completa para crear tus propias películas de LEGO en stop-motion . Nueva York: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-62914-649-2.
  • Lawson, Tim; Persons, Alisa (2004). La magia detrás de las voces [ Quién es quién de los actores de doblaje de dibujos animados ] . University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-696-4.
  • Laybourne, Kit (1998). El libro de la animación: una guía completa para la realización de películas de animación, desde libros animados hasta dibujos animados con sonido y animación 3D . Nueva York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-517-88602-1.
  • Ledoux, Trish (1997). Guía completa del anime: Directorio y guía de recursos de películas de animación japonesas . Tiger Mountain Press. ISBN 978-0-9649542-5-0.
  • Lowe, Richard; Schnotz, Wolfgang, eds. (2008). Aprendizaje con animación. Implicaciones de la investigación para el diseño . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85189-3.
  • Marx, Christy (2007). Escritura para animación, cómics y videojuegos . Burlington, Massachusetts: Focal Press. ISBN 978-1-136-14445-5.
  • Masson, Terrence (2007). CG101: Una referencia de la industria de los gráficos por computadora . Historias únicas y personales de la producción temprana de animación por computadora, además de una base integral de la industria para todos los niveles de lectura. Williamstown, MA: Digital Fauxtography. ISBN 978-0-9778710-0-1.
  • Needham, Joseph (1962). "Ciencia y civilización en China". Física y tecnología física . Vol.  IV. Cambridge University Press.
  • Neupert, Richard (2011). Historia de la animación francesa . John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3836-2.
  • Parent, Rick (2007). Animación por computadora: algoritmos y técnicas . Ohio State University: Morgan Kaufmann. ISBN 978-0-12-532000-9.
  • Paul, Joshua (2005). Trucos de vídeo digital . O'Reilly Media. ISBN 978-0-596-00946-5.
  • Peri, Don; Docter, Pete (2024). Dirigiendo en Disney: Los directores originales de las películas animadas de Walt . Los Ángeles: Disney Editions. pág.  195. ISBN 978-1-4847-5574-7.
  • Pilling, Jayne (1997). Society of Animation Studies (ed.). A Reader in Animation Studies . Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-000-9.
  • Priebe, Ken A. (2006). El arte de la animación stop-motion . Thompson Course Technology. ISBN 978-1-59863-244-6.
  • Rojas, Carlos; Chow, Eileen (2013). The Oxford Handbook of Chinese Cinemas . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998844-0.
  • Sammond, Nicholas (27 de agosto de 2015). El nacimiento de una industria: el espectáculo de juglares con la cara pintada de negro y el auge de la animación estadounidense . Durham, NC: Duke University Press. doi : 10.1515/9780822375784 . ISBN 978-0-8223-5852-7OCLC 8605897837​​ 
  • Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation . Massachusetts: MIT Press . ISBN 978-0-262-01909-5.
  • Solomon, Charles (1989). Dibujos encantados: La historia de la animación . Nueva York: Random House, Inc. ISBN 978-0-394-54684-1.
  • Thomas, Bob (1958). Walt Disney, el arte de la animación: La historia de la contribución de los estudios Disney a un nuevo arte . Simon and Schuster.
  • Thomas, Frank ; Johnston, Ollie (1981). Disney Animation: The Illusion of Life . Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-233-9.
  • Smith, Thomas G. (1986). Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects . Nueva York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-32263-0.
  • White, Tony (2006). Animación: Del lápiz al píxel: Técnicas clásicas para el animador digital . Milton Park: Taylor & Francis. ISBN 978-0-240-80670-9.
  • Williams, Richard (2001). El kit de supervivencia del animador . Faber and Faber. ISBN 978-0-571-20228-7.
  • Zielinski, Siegfried (1999). Audiovisiones: Cine y televisión como entreactos en la historia . Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-303-8.

Fuentes en línea

  • Amidi, Amid (2 de diciembre de 2011). "A los críticos de cine de Nueva York no les gustó ni una sola película de animación este año" . Cartoon Brew . Recuperado el 19 de febrero de 2016 .
  • Ball, Ryan (12 de marzo de 2008). "Descubren la animación más antigua en Irán" . Animation Magazine . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  • Beck, Jerry (2 de julio de 2012). "Un poco más sobre "Paperman" de Disney"" . Cartoon Brew.
  • Bendazzi, Giannalberto (1996). "La historia jamás contada del animador pionero de Argentina" . Animation World Network . Recuperado el 29 de abril de 2016 .
  • "Animación" (PDF) . boi.gov.ph. Junta de Inversiones. Noviembre de 2009. Archivado del original (PDF) el 19 de octubre de 2012. Consultado el 24 de julio de 2012 .
  • Brown, Margery (2003). "Técnicas de animación experimental" (PDF) . Olympia, WA: Evergreen State College. Archivado del original (PDF) el 7 de marzo de 2008. Recuperado el 11 de noviembre de 2005 .
  • Carbone, Ken (24 de febrero de 2010). "Animación de la Edad de Piedra en un mundo digital: William Kentridge en el MoMA" . Fast Company . Recuperado el 7 de marzo de 2016 .
  • Kenyon, Heather (1 de febrero de 1998). "¿Cómo lo hicieron?: Secretos de la animación stop-motion revelados" . Animation World Network . Recuperado el 2 de marzo de 2016 .
  • Nagel, Jan (21 de mayo de 2008). "Género en los medios: las mujeres no mandan" . Animation World Network . Recuperado el 3 de marzo de 2016 .
  • McDuling, John (3 de julio de 2014). "Hollywood está renunciando a la comedia" . The Atlantic . The Atlantic Monthly Group . Recuperado el 20 de julio de 2014 .
  • McLaughlin, Dan (2001). "Una obra bastante incompleta, pero aún fascinante" . Cine y televisión . UCLA. Archivado del original el 19 de noviembre de 2009. Recuperado el 12 de febrero de 2013 .
  • O'Keefe, Matt (11 de noviembre de 2014). "6 grandes innovaciones que surgieron de las cabezas de los Imagineers de Disney" . Theme Park Tourist . Recuperado el 9 de marzo de 2016 .
  • Watercutter, Angela (24 de mayo de 2012). "35 años después de Star Wars, el genio de los efectos especiales Phil Tippett está creando lentamente a un dios loco" . Wired . Recuperado el 6 de febrero de 2016 .
  • Zohn, Patricia (28 de febrero de 2010). "Coloreando el reino" . Vanity Fair . Recuperado el 7 de diciembre de 2015 .
  • "Władysław Starewicz - Biografía" . cultura.pl . Instituto Adam Mickiewicz. 16 de abril de 2012 . Consultado el 9 de febrero de 2016 .
  • Cómo se hizo un cortometraje de dibujos animados de 8 minutos.
  • "Animando" , un cortometraje de 12 minutos que muestra 10 técnicas de animación diferentes (y enseña cómo utilizarlas) (archivado el 1 de octubre de 2009).
Lecturas relacionadas
6 articulos
Velocidad de fotogramasVelocidad de fotogramas , comúnmente expresada en fotogramas/s , Los fotogramas por segundo , o FPS , son típicamente la frecuencia se capturan o m...Realización cinematográficaRealización cinematográficaLa realización cinematográfica o producción cinematográfica es el proceso mediante el cual se produce una película . La realización cinematográfica...ImagenImagenUna imagen es una representación visual. Una imagen puede ser bidimensional , como un dibujo , una pintura o una fotografía , o tridimensional , co...Página semiprotegidaPelículaUna película , filme o cinta cinematográfica [ a ] es una obra de arte visual que simula experiencias y comunica ideas, historias, percepciones, em...Animación tradicionalAnimación tradicionalLa animación tradicional (o animación clásica , animación de celdas o animación dibujada a mano ) es una técnica de animación en la que cada cuadro...CelCelUn celuloide , abreviatura de celuloide , es una lámina transparente sobre la que se dibujan o pintan objetos para la animación tradicional dibujad...