Canción de anime

La espada desafilada (1917), de Jun'ichi Kōuchi , es considerada la película de animación japonesa más antigua que se conserva. Kuroi Nyago (1929) , de Noburō Ōfuji , es la primera obra de animación japonesa que incluye música. La película muestra a los personajes bailando al ritmo de una canción pregrabada, considerada retrospectivamente como el prototipo de las canciones de anime. ^{[ 5 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , las décadas de 1950 y 1960 vieron un resurgimiento del entretenimiento y el desarrollo cultural. ^{[ 5 ]} En 1963, se estrenó Astro Boy y, posteriormente, la canción principal «Theme of Astro Boy» se hizo muy conocida entre el público japonés debido a que se utilizaba como canción de salida en la estación de Takadanobaba . ^{[ 5 ]} La canción también fue notable porque la letra fue escrita por el poeta Shuntarō Tanikawa . ^{[ 5 ]}

El crecimiento económico de Japón en la década de 1970 condujo a un mayor desarrollo cultural, y las personas que cantaban exclusivamente canciones temáticas para anime eran conocidas como "cantantes de canciones de anime". ^{[ 5 ]} A pesar de la falta de apariciones públicas de los cantantes, las canciones temáticas de las series Mazinger Z , Space Battleship Yamato y Candy Candy se hicieron conocidas por el público japonés, incluso fuera de los fanáticos que veían los programas. ^{[ 5 ]} Ichiro Mizuki , Isao Sasaki y Mitsuko Horie interpretaron prominentemente canciones de anime durante este período. ^{[ 6 ]} Al mismo tiempo, los actores de voz de Mobile Suit Gundam, Toshio Furukawa y Toru Furuya, ganaron una gran base de fans femeninas con Slapstick, una unidad vocal compuesta por actores de voz del programa destinados a sus canciones temáticas. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Si bien las canciones temáticas de anime originalmente usaban el nombre y los escenarios de la serie en la que se basaban, esto llevó a que las letras de las canciones de anime se centraran en los pensamientos y sentimientos de los personajes para lograr un atractivo más universal y permitir un contexto fuera de la obra animada original. ^{[ 5 ]}

En el apogeo de la burbuja económica de Japón , en la década de 1980, músicos ajenos a la industria del anime comenzaron a interpretar temas musicales para animes. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 1984, el sencillo " Ai Oboete Imasu ka ", lanzado para Macross bajo el nombre del personaje Lynn Minmay , alcanzó el puesto # 7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . ^{[ 5 ] [ 9 ]} Además, Cat's Eye (1983) recibió amplia atención mediática por tener a Anri , una cantante cuyas actividades no tenían conexión con la industria del anime, interpretando sus temas musicales. ^{[ 5 ]} Asimismo, TM Network , una banda que estaba activa fuera de la industria del anime, recibió atención mediática cuando su canción de 1987 "Get Wild" fue lanzada como canción de cierre de City Hunter . ^{[ 5 ]} Como resultado de la popularidad de la canción, TM Network fue invitada al 72.º Kohaku Uta Gassen para interpretarla. ^{[ 5 ]} A partir de entonces, se hizo común que los artistas populares lanzaran canciones relacionadas con el anime. ^{[ 5 ]}

Tras el colapso de la burbuja económica en Japón, se formaron sellos discográficos dedicados exclusivamente a la producción de canciones de anime, entre los que destaca Starchild de King Records . ^{[ 5 ]} Esto se debió en parte al fenómeno " Being Boom ", llamado así por Being Inc. , que ganó una base de fans después de que sus artistas Zard y Maki Ohguro lanzaran canciones que fueron bien recibidas por el público. ^{[ 5 ]} Yoko Takahashi , que formaba parte del sello Starchild, lanzó " A Cruel Angel's Thesis " como tema principal de Neon Genesis Evangelion (1995), y la popularidad de la canción hizo que fuera reconocida por un público ajeno a los fans del anime. ^{[ 5 ]} Además, a medida que la música popular de Japón pasó del kayōkyoku al J-pop , cantantes de canciones de anime, como Masami Okui , comenzaron a incorporar sonidos J-pop en su música. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Entre otros, actores de voz como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara también se dedicaron al canto además de la actuación de voz. ^{[ 7 ]} Algunos actores de voz también formaron sus propios grupos e interpretaron canciones temáticas para otras series de anime, como Minami Takayama con Two-Mix . ^{[ 10 ]}

Durante la década de 2000, el rock alternativo comenzó a entrar en las canciones de anime, con Asian Kung-Fu Generation citado como ejemplo. ^{[ 6 ]} A medida que se producían más series de anime nocturnas, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki , que firmaron con King Records, fueron producidas y comercializadas como cantantes ídolos y actrices de voz por el sello discográfico. ^{[ 7 ] [ 12 ]} A mediados de la década de 2000, hubo un "boom de actrices de voz", ^{[ 5 ]} además de un período conocido como el "Período de Guerra de Ídolos", un fenómeno que recibió su nombre por un rápido crecimiento en la industria de los ídolos. ^{[ 13 ]} El boom de actrices de voz se atribuyó a que " Eternal Blaze " de Mizuki alcanzó el puesto número 2 en las listas semanales de sencillos de Oricon en 2005, y al lanzamiento de " Hare Hare Yukai " en 2006 poco después. ^{[ 5 ]} "Hare Hare Yukai" también dio lugar al " auge de Haruhi " debido a la secuencia de baile animada en el final del programa. ^{[ 5 ]} En los años siguientes, hubo un aumento sustancial de actores de voz en el anime, y las canciones de anime en general se hicieron más conocidas entre el público general. ^{[ 5 ]} La industria de la canción de anime cambió para reclutar chicas jóvenes que pudieran tener una presencia de "ídolo", nombrando a Riisa Naka , Koharu Kusumi y Aya Hirano como ejemplos. ^{[ 12 ]}

En 2010, Ho-kago Tea Time, una banda ficticia de la serie K-On!, se convirtió en los primeros personajes de anime en recibir simultáneamente los puestos #1 y #2 en la lista semanal de sencillos de Oricon con el lanzamiento de ambos sencillos. ^{[ 14 ]} En los años siguientes, los proyectos multimedia con temática de ídolos, como Love Live!, The Idolmaster y Uta no Prince-sama , se hicieron populares. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Billboard Japan lanzó la lista Billboard Japan Hot Animation el 1 de diciembre de 2010 exclusivamente para lanzamientos de música de anime y videojuegos. ^{[ 17 ]}

Desde la década de 2020, las canciones de anime han experimentado un rápido crecimiento en popularidad global en línea debido a su mayor disponibilidad en servicios de transmisión de música como Spotify y promoción por parte de fanáticos y artistas en redes sociales. ^{[ 18 ]} En 2020, " Homura ", una canción principal para la película animada Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train , subió al número ocho en el Billboard Global 200. [ ^{19 ] En} 2023, el tema de apertura de la serie de anime Oshi no Ko , " Idol " de Yoasobi , encabezó el Billboard Global Excl. US , convirtiéndose en la primera canción japonesa y canción de anime en hacerlo, ^{[ 20 ]} "Idol" también encabezó las listas globales de Apple Music y YouTube Music . ^{[ 21 ] [ 22 ]} En el mismo año, " Kick Back " de Kenshi Yonezu , tema de apertura de Chainsaw Man , se convirtió en la primera canción con letra en japonés en ser certificada como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 23 ]} En 2025, " Iris Out " de Yonezu alcanzó el puesto más alto, el número cinco, en la lista Global 200. ^{[ 24 ]}

Los siguientes sellos discográficos se dedican exclusivamente a la música de canciones de anime:

• Animelo Summer Live
• King Super Live (King Amusement Creative)

Esta es una lista de cantantes y grupos que interpretan principalmente canciones de anime, incluyendo grupos creados a partir de proyectos de anime multimedia . Esta lista no incluye a cantantes ni grupos que publican canciones secundarias del género, ni nombres de grupos cuyos actores de voz aparecen acreditados únicamente por interpretar los temas principales del anime en el que participan.

Esta es una lista de compositores que se dedican principalmente a componer y producir canciones para anime. Esta lista no incluye a los compositores que producen música incidental para el género.