Arquitectura de la noche

Las compañías eléctricas promovieron la integración del diseño de iluminación en la arquitectura, comenzando con las Exposiciones Universales de finales del siglo XIX. ^{[ 15 ]} A finales de la década de 1920, General Electric exhibía edificios modelo en su centro de investigación de Nela Park en Cleveland para ilustrar la publicidad eléctrica moderna y la iluminación de edificios, así como el alumbrado público, y General Electric y Westinghouse construyeron teatros en los que mostrar paisajes urbanos bajo diferentes condiciones de iluminación. ^{[ 16 ]} La iluminación de edificios y monumentos, desarrollada y perfeccionada por ingenieros de iluminación como Luther Stieringer y Walter D'Arcy Ryan en sucesivas ferias, se fomentó como una forma de mostrar los edificios más prominentes de una ciudad, en particular los rascacielos: el primer intento de iluminar la Estatua de la Libertad tuvo lugar en 1886, la parte superior del Edificio Singer se iluminó en 1908, la cúpula del Capitolio en Washington, DC durante la Primera Guerra Mundial. ^{[ 17 ]} Pronto se descubrió que el ángulo y la naturaleza de las luces distorsionaban las características arquitectónicas; En la misma publicación promocional que el ensayo de Hood, Harvey Wiley Corbett abogó por que la forma del edificio tuviera en cuenta la iluminación artificial desde el principio, en una continuación de los cambios que ya se habían producido, como la eliminación de la cornisa. «La forma de la parte iluminada debería estar tan ligada al resto del edificio que debería parecer una joya en un entorno, formando una parte coherente de toda la estructura». La forma de rascacielos retranqueado era la mejor desde este punto de vista, y Hood argumentó que la arquitectura clásica simplemente no debería ser iluminada artificialmente. ^{[ 18 ]} La iluminación artificial también influyó en los materiales de muchos edificios: en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco, se utilizó un acabado rugoso por consejo de Ryan para difundir la luz y evitar el deslumbramiento, ^{[ 19 ]} y, por el contrario, el Edificio Wrigley de 1921 en Chicago se construyó con una fachada de terracota pálida que se vuelve más blanca y reflectante con el aumento de la altura, para maximizar el efecto de la iluminación artificial. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} La iluminación fue una parte importante de la competencia entre rascacielos. ^{[ 23 ]}

El edificio American Radiator Building de Hood y André Fouilhoux , construido en 1924 en Nueva York, se utilizó para experimentar con la iluminación. Hood escribió en 1930:

Probamos luces giratorias multicolores y logramos en un momento dado el efecto de que el edificio estuviera en llamas. Proyectamos puntos de luz sobre chorros de vapor que salían de la chimenea. Luego, con luces móviles, conseguimos que toda la parte superior del edificio ondeara como un árbol al viento. Con iluminación cruzada... se desarrollaron los patrones cubistas más insólitos. ^{[ 24 ]}

El diseñador de iluminación, Bassett Jones , abogó por un esquema de iluminación que utilizara pantallas de color rosa , escarlata y ámbar :

Mi imagen mental de este edificio de noche sería el resultado de verter sobre la estructura un enorme barril de material incandescente de tonalidades espectrales que fluye por las superficies perpendiculares, enfriándose a medida que cae, y, como lava fundida brillante, se acumula en cada hueco y detrás de cada parapeto. ^{[ 24 ]}

El edificio finalmente se iluminó en color ámbar. Incluso un crítico que consideró el edificio "teatral hasta un punto que lo expone a una acusación de vulgaridad" dijo que "de noche, cuando... la parte superior dorada parece milagrosamente suspendida a ciento sesenta y sesenta metros de altura, el diseño tiene una belleza onírica". ^{[ 25 ]} Georgia O'Keeffe realizó una famosa pintura del edificio, American Radiator — Night (1927), en la que simplificó la arquitectura y convirtió la iluminación en blanca, ^{[ 26 ]} y The American Architect calificó la iluminación como "una de las vistas de la ciudad... Las enormes multitudes que abarrotan este distrito por la noche bloquean el tráfico". ^{[ 24 ]}

La iluminación artificial fue popular en las ciudades estadounidenses en las décadas de 1920 y 1930, sobre todo cuando los precios de la electricidad cayeron a más de la mitad. ^{[ 19 ]} Hizo que las ciudades parecieran un "país de las hadas" o una "ciudad de ensueño"; ^{[ 19 ]} y eliminó la fealdad, como la central eléctrica de las Cataratas del Niágara ^{[ 27 ]} o "secciones pobres o antiestéticas" que por la noche se convertían en "espacios ahora sin importancia" en un "mundo purificado de luz". ^{[ 28 ]} Además de las Exposiciones Universales, los festivales de luz fueron populares en Europa a partir de la segunda mitad de la década de 1920, siendo el más importante Berlin im Licht en octubre de 1928. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Las autoridades de ambos lados del Atlántico se habían opuesto a la restricción de la iluminación y los letreros publicitarios iluminados durante la Primera Guerra Mundial, a pesar de la necesidad de ahorrar combustible, ^{[ 31 ]} y al tomar el poder, los nazis aplicaron inmediatamente la iluminación como parte de su programa de edificios públicos que culminó en la Nueva Cancillería del Reich de Albert Speer en 1939, además del efecto de la Catedral de la Luz , donde los reflectores se utilizaron para definir el espacio en sí mismos en los mítines de Núremberg . ^{[ 32 ] [ 33 ]}

En Europa, la iluminación de las plazas públicas en las principales ciudades era más importante que en América, principalmente porque las ciudades americanas tenían menos plazas. París, en particular, reforzó su reputación como la Ciudad de las Luces al iluminar la Place de l'Opéra y la Avenue de l'Opéra ya en 1878, ^{[ 34 ]} y en 1912 Edith Wharton escribió a casa angustiada porque los monumentos de la ciudad estaban iluminados por la noche, "arrancados de su misterio por la vulgar intrusión de los reflectores". ^{[ 35 ]} Por el contrario, dado que las ciudades europeas apenas tenían rascacielos, la iluminación desde el interior del edificio o en su fachada dominó el uso de la luz en la arquitectura moderna en una medida que no ocurrió en América. Algunos edificios utilizaron vidrio iluminado desde el interior; por ejemplo la ampliación de 1907 de Franz Jourdain para los grandes almacenes Samaritaine en París, con cúpulas de cristal, ^{[ 36 ]} y los grandes almacenes Petersdorff de Erich Mendelsohn de 1928 en Breslau, con ventanas alargadas iluminadas por luces de neón montadas sobre la fachada que se reflejaban en la calle mediante cortinas blancas. ^{[ 37 ]} El énfasis en superficies brillantes y planas para simplificar la iluminación ayudó a difundir el vocabulario arquitectónico del modernismo. ^{[ 38 ]} Los propios arquitectos llamaron la atención y adoptaron la mayor importancia de la publicidad iluminada, en lugar del enfoque estadounidense de iluminar un rascacielos como "un santo grial resplandeciente" o "el castillo de ensueño del Valhalla" e ignorar las posibilidades de rotulación de las "enormes y ampliamente visibles superficies de pared". ^{[ 39 ]} Häring llegó incluso a celebrar "la destrucción de la arquitectura" por la publicidad:

Es un hecho que los edificios comerciales ya no tienen una fachada arquitectónica; su piel es simplemente el andamiaje para letreros publicitarios, rótulos y paneles luminosos. El resto son ventanas. ^{[ 10 ] [ 40 ]}

Su artículo, como otras publicaciones de la época, contrasta vistas diurnas y nocturnas de edificios representativos. Uno de sus ejemplos fue la fachada remodelada del "Wachthof" por Arthur Korn . Un ejemplo posterior de mayor tamaño es el edificio De Volharding de Jan Buijs en La Haya, donde el hueco del ascensor y la torre de escaleras son de ladrillos de vidrio, iluminados por la noche, y el letrero iluminado en el techo está coronado por un hueco iluminado, pero además las enjutas entre los ventanales de vidrio plano son de vidrio opalino, detrás del cual se montó un letrero que anunciaba las ventajas de la cooperativa de seguros para ser retroiluminado por la noche. ^{[ 41 ]} En 1932, Mildred Adams, escribiendo en la revista del New York Times , describió Berlín, que aún no había construido un solo rascacielos, como "la ciudad mejor iluminada de Europa" debido a su "iluminación de exhibición [con] ladrillos de vidrio y vidrio opalino". ^{[ 42 ]} Otra diferencia en la aplicación de la arquitectura nocturna en Europa, resultante de la falta de rascacielos, fue que los cines, como el Lichtburg de Rudolf Fränkel y el Titania Palast de Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach y Carl Jacobi en Berlín, fueron ejemplos particularmente llamativos de arquitectura nocturna, a menudo "las vistas [nocturnas] más llamativas" en las ciudades. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} En el caso de UfA , esto se extendió a transformaciones espectaculares de las fachadas de los teatros para anunciar películas específicas. ^{[ 48 ]}

Un ejemplo tardío de la arquitectura nocturna europea es la tienda departamental Simpson's en Londres, codiseñada por László Moholy-Nagy , quien también fue pionero del arte cinético de la luz; recientemente había publicado un ensayo sobre "Arquitectura de la luz". ^{[ 49 ]}

La primera época de experimentación con la arquitectura nocturna llegó a su fin con la Gran Depresión y los apagones de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 1 ] [ 20 ] [ 50 ]} No fue hasta 1956 que se publicó el libro de Walter Köhler sobre el concepto, Lichtarchitektur , editado por Wassili Luckhardt . ^{[ 51 ]}

En las décadas de 1950 y 1960 se reavivó el interés por la iluminación exterior en la arquitectura, un interés que llegó a su fin con la crisis energética de la década de 1970. ^{[ 1 ] [ 52 ]}

Inmediatamente después del final de la guerra, se utilizaron espectáculos de iluminación para celebrar la victoria; por ejemplo, en Los Ángeles, el 27 de octubre de 1945, cien reflectores, cada uno con una rueda de colores de 16 pies, crearon una "corona de luz" sobre el Memorial Coliseum , y el verano siguiente, el festival "Victory Lighting" convirtió Londres en un "país de las hadas" con edificios iluminados, fuentes iluminadas, fuegos artificiales y exhibiciones de reflectores de colores sobre el Támesis. ^{[ 53 ]} Los espectáculos de luz y sonido comenzaron en Chambord en mayo de 1952, inventados por Paul-Robert Houdin , quien aparentemente se había inspirado en el uso de reflectores antes de la guerra en la Exposición Universal de París de 1937 y en los monumentos de París. ^{[ 54 ]} Le Corbusier y Yannis Xenakis adaptaron la idea en la Expo '58 en Bruselas. ^{[ 55 ]} El uso de iluminación nocturna en ciudades alemanas como Frankfurt inmediatamente después de la guerra fue un tipo diferente de aplicación arquitectónica, que indicaba la forma prevista de edificios, plazas y calles aún no reconstruidos "en una ciudad que, de día, todavía parece más un barrio marginal o un enorme solar bombardeado", como observó Gerhard Rosenberg en 1953. ^{[ 55 ]}

La iluminación de los nuevos edificios fue, al principio, una preocupación arquitectónica menor que antes de la guerra, ya que las fachadas ininterrumpidas del Estilo Internacional no tenían retranqueos que facilitaran la iluminación con reflectores. Se requerían nuevos enfoques; edificios como la sucursal del banco Manufacturers Trust de Skidmore, Owings and Merrill en la Quinta Avenida de Manhattan, terminada en 1954, y el edificio Seagram de Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson y Ely Jacques Kahn , terminado en 1958, utilizaron paredes de vidrio y techos luminosos para crear una "torre de luz", una actualización de la técnica de transiluminación, es decir, iluminar el edificio desde el interior, que se había desarrollado en Europa en la década de 1920. ^{[ 22 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} Ada Louise Huxtable escribió sobre el Manufacturers Hanover Building: "El conjunto, visto desde el exterior, ya no es arquitectónico en el sentido tradicional: es un diseño, no de sustancia, sino de color, luz y movimiento". ^{[ 58 ]} Ese mismo año, el Tishman Building de Carson & Lundin creó una "torre de luz" de una manera muy diferente, actualizando la tradición estadounidense de la iluminación exterior: el diseño de iluminación de Abe Feder utilizó lámparas de vapor de mercurio para iluminar uniformemente la fachada de aluminio para recrear la apariencia diurna del edificio, con el elemento de acento de la dirección, "666", resaltado en neón rojo en la parte superior. ^{[ 59 ]} Arquitectos y críticos redescubrieron las posibilidades de la luz, aparentemente sin ser conscientes de las discusiones de antes de la guerra. Por ejemplo, también en 1958 un escritor del New York Times declaró que "la iluminación [como] un arte que combina función y decoración" era "uno de los grandes avances de los últimos años en la arquitectura". ^{[ 60 ]} Gio Ponti condenó la iluminación de exteriores como "primitiva y bárbara" y predijo "una nueva ciudad nocturna":

La iluminación se convertirá en un elemento esencial de la arquitectura espacial. . . . Mediante una autoiluminación prediseñada, esta arquitectura presentará efectos nocturnos formales nunca antes imaginados : ilusiones de espacios, de vacíos, de alternancias de volúmenes, pesos y superficies. . . . Nosotros, los artistas, crearemos entidades de forma luminosamente corpóreas. ^{[ 61 ]}

Su Torre Pirelli de 1960 en Milán fue un ejemplo destacado de la arquitectura nocturna europea de posguerra, utilizando luces fluorescentes en el techo en las tres secciones verticales en las que se divide el edificio, y reflectores en la azotea que se reflejaban en la parte inferior de un techo en voladizo; ^{[ 62 ]} El Edificio Pan Am de Walter Gropius y Pietro Belluschi se vio influenciado por su forma, pero utilizó iluminación nocturna. ^{[ 55 ]}

El desarrollo de los "espectáculos" de letreros en Las Vegas también comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, yendo más allá de los de Times Square de Nueva York (que en cualquier caso se estaban volviendo más dependientes de los reflectores y menos capaces de competir con el creciente letrero de neón y retroiluminado a nivel de calle ^{[ 63 ]} ) hacia la tridimensionalidad de modo que la arquitectura en el Strip "[se convirtió] en símbolo en el espacio, en lugar de forma en el espacio". ^{[ 64 ]} En 1964, Tom Wolfe señaló que "los letreros se han convertido en la arquitectura de Las Vegas"; más tarde los denominó "arquitectura electrográfica". ^{[ 65 ] [ 66 ]} También en 1964, el diseñador de iluminación Derek Phillips criticó dicha arquitectura nocturna de letreros por ser engañosa:

Hay pocas decepciones tan reales como entrar en algunas ciudades al anochecer y experimentar la sensación de escala y vitalidad que brindan las fachadas de los letreros de neón, solo para descubrir a la mañana siguiente que uno se encuentra en un barrio marginal de chozas a baja altura, sobre las cuales se han erigido grandes estructuras de letreros. La apariencia nocturna no tiene por qué ser la misma, pero debe guardar suficiente correlación con la diurna para que se aprecie como el mismo edificio. ^{[ 67 ]}

En la década de 1960 se realizaron algunos experimentos con iluminación de colores, como las secuencias de 15 minutos de colores cambiantes en el Theme Building del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , que reemplazaron la iluminación estática inicial con luz ámbar. ^{[ 68 ]}

El último resurgimiento del interés comenzó en 1977, con un resurgimiento de la iluminación con reflectores. ^{[ 1 ] [ 69 ]} El color ha sido una preocupación importante, con secuencias computarizadas utilizadas y, cada vez más, grandes pantallas LED . ^{[ 70 ] [ 71 ]} Los pisos superiores del Empire State Building fueron iluminados con reflectores desde 1964 hasta 1973; el 12 de octubre de 1977, utilizando una nueva instalación de iluminación de Douglas Leigh , se iluminaron en azul y blanco para celebrar la victoria de los Yankees en la Serie Mundial , y desde entonces el edificio se ha iluminado en diferentes colores para celebrar una variedad de días festivos y otras ocasiones especiales, ^{[ 69 ] [ 72 ]} a pesar de las objeciones de Paul Goldberger de que los colores "lo convierten en un juguete". ^{[ 73 ]} La Torre Bank of America de IM Pei y Harold Fredenburgh en Miami , terminada en 1987, también cambia de color en días festivos. ^{[ 74 ]} La iluminación computarizada moderna puede responder a las condiciones externas, como en la Torre de los Vientos de Toyo Ito de 1986 en Yokohama, ^{[ 75 ]} o ejecutar otras tareas complejas, como en la instalación en la fachada de los Forty-Second Street Studios en Nueva York, donde el ciclo de color se acelera a lo largo de la semana, desde cambios lentos los lunes hasta cambios cada pocos segundos las noches de fin de semana. ^{[ 76 ]}

Muchos ejemplos modernos de arquitectura nocturna están asociados con la arquitectura de festivales, tanto en entornos permanentes como Universal City Walk en Orlando, Florida, de John Johnston (1999), como en instalaciones temporales, por ejemplo, obras de arte de John David Mooney como Light Space Chicago 1977 , que utiliza reflectores en la orilla del lago de Chicago, y Lightscape '89 , que incluye luces y pantallas de colores en las ventanas del edificio de IBM en Chicago (con motivo del 75 aniversario de la empresa). ^{[ 77 ]} Los festivales de luz vuelven a ser populares, y en las décadas de 1980 y 1990, este tipo de iluminación temporal fue popular en todo el mundo, a veces en combinación con actuaciones musicales, como con las obras de Jean Michel Jarre en Houston en 1986 y en el distrito de La Défense de París en 1990. ^{[ 70 ]} Yann Kersalé ha producido tanto instalaciones temporales (por ejemplo, en el Grand Palais de París en 1987, utilizando fluorescentes azules que crecían y menguaban rítmicamente bajo la cúpula de cristal para sugerir un corazón latiendo) como obras permanentes en colaboración con arquitectos como Jean Nouvel y Helmut Jahn , por ejemplo el Sony Center en Potsdamer Platz en Berlín (2000), donde la torre de oficinas está iluminada con focos y las membranas de fibra de vidrio que cubren el atrio se iluminan en una "extensión de la luz del día" cada noche y luego en una sucesión de secuencias que emulan la puesta de sol hasta la medianoche, cuando la iluminación se vuelve azul oscuro hasta poco antes del amanecer, cuando se vuelve blanca hasta el mediodía. luz del día. ^{[ 70 ] [ 78 ] [ 79 ]} Hubo muchos espectáculos de reflectores asociados con finales de 1999 y principios de 2000, y el Tributo en Luz en el que las torres gemelas del World Trade Center se conmemoran con dos haces de luz blanca es una aplicación comparable. ^{[ 80 ]}

Estados Unidos

• Edificio Singer , Nueva York (1908): techo iluminado, torre con reflectores desde la base. Diseño del edificio: Ernest Flagg . Diseño de iluminación: Walter D'Arcy Ryan y Charles G. Armstrong. ^{[ 81 ]}
• Edificio Gas & Electric , Denver, Colorado (1910): fachadas del edificio cubiertas con 13 000 bombillas incandescentes, conocido como «El edificio mejor iluminado del mundo». Diseño del edificio: Frank E. Edbrooke . ^{[ 82 ]} Diseño de iluminación: Cyrus Oehlmann . ^{[ 83 ]}
• Edificio de la General Electric Company , Buffalo, Nueva York (1912; nuevo esquema de iluminación en 1927): proyectores multinivel, luces violetas en la torre, reflectores giratorios. Uno de los primeros esquemas de iluminación de color y uno de los primeros en usar lámparas grandes en lugar de delinear con muchas pequeñas. A menudo se iluminaba con colores específicos para exhibiciones estacionales y otras especiales. Diseño del edificio: Esenwein & Johnson . Diseño de iluminación: Walter D'Arcy Ryan. ^{[ 84 ]}
• Edificio Woolworth , Nueva York (1914): iluminación de múltiples niveles, con faroles que aumentan y disminuyen automáticamente la intensidad de la luz. Diseño del edificio: Cass Gilbert . Diseño de iluminación: H. Herbert Magdsick, modificado con una apariencia similar por Douglas Leigh . ^{[ 85 ]}
• Edificio Wrigley , Chicago (1921): iluminación con faro giratorio, edificio revestido de terracota gris y crema de tonalidad cada vez más pálida con la altura; el primer gran edificio iluminado de Chicago y, en su momento, la estructura más iluminada del mundo. La iluminación aumentó en 1933 debido a la efectividad publicitaria; se instalaron luces más potentes en la década de 1980. Diseño del edificio: Graham, Anderson, Probst y White . Diseño de iluminación: James B. Darlington. ^{[ 22 ] [ 86 ]}
• Edificio McJunkin , Chicago (1924): primer edificio iluminado permanentemente a color, diseño modificado para facilitar la iluminación. Diseño del edificio: Marshall & Fox, Arthur U. Gerber . Diseño de iluminación: Edwin D. Tillson . ^{[ 87 ]}
• Edificio de la Corporación de Luz y Energía de San Joaquín , Fresno, California (1924): iluminación multicolor que define los diferentes niveles del edificio, luces en las esquinas del techo, letrero luminoso en la azotea, chorros de vapor. Diseño de iluminación: HH Courtright, Walter D'Arcy Ryan y Carl F. Wolff. ^{[ 88 ]}
• Edificio American Radiator , Nueva York (1924): iluminación ámbar, tras una serie de experimentos. Diseño del edificio: Raymond Hood y André Fouilhoux . Diseño de iluminación: Bassett Jones . ^{[ 89 ]}
• Edificio de la Pacific Gas and Electric Company , Market Street , San Francisco (1925): iluminación desde edificios adyacentes y en retranqueos como parte de un festival de iluminación que conmemoraba el 75.º aniversario de la fundación del estado de California. Diseño de iluminación: C. Felix Butte , Hunter and Hudson. ^{[ 90 ]}
• Edificio de la Pacific Telephone and Telegraph Company , San Francisco (1925): iluminación de los segmentos superiores y los retranqueos de las esquinas inferiores; se seleccionó terracota para facilitar la iluminación y el edificio fue ampliamente difundido como ejemplo. Diseño de iluminación: Simonson y St. John, Arthur Fryklund, C. Felix Butte. ^{[ 91 ]}
• Edificio Paramount , Nueva York (1926): diseñado como un "zigurat" con numerosos retranqueos para ocultar los reflectores; esferas de reloj con manecillas iluminadas y marcadores de minutos cerca de la parte superior; una bola de cristal que parpadeaba en blanco para indicar la hora, en rojo a los cuartos de hora, y que podía verse desde Nueva Jersey y Long Island; descrito por The New Yorker como "un incinerador para las cenizas de películas pasadas". La iluminación de los reflectores en los retranqueos y la iluminación de la bola se reanudaron en 1998. Diseño del edificio y de la iluminación: Rapp y Rapp . ^{[ 92 ]}
• Edificio Edison de la Philadelphia Electric Company , Filadelfia (1927): un ejemplo temprano del uso de iluminación móvil con focos equipados con tapas y lentes especiales y reactores separados para cada ajuste de intensidad, lo que facilitaba los cambios de color, y ciclos de atenuación variables para que los colores se volvieran más intensos y luego se desvanecieran; activación inicial por Thomas Edison mediante retransmisión telegráfica desde su casa. Diseño del edificio: John T. Windrim . Diseño de iluminación: Arthur A. Brainerd . ^{[ 93 ]}
• Primera Iglesia Metodista Episcopal de Chicago , Chicago (1927): «iglesia pública» con la iglesia en la planta baja de un rascacielos coronado por un campanario gótico iluminado tras los contrafuertes y pináculos, y una brillante iluminación en la parte superior del campanario y la cruz, visible hasta a 19 kilómetros de distancia. Diseño del edificio: Holabird & Roche . Diseño de iluminación: WA Beile and Co. ^{[ 94 ]}
• Edificio Palmolive , Chicago (1929): El primer rascacielos retranqueado iluminado de Chicago, construido en piedra caliza de Indiana e iluminado íntegramente como un «monumento a la limpieza», con tres secciones verticales hundidas iluminadas en el centro de la fachada que creaban un patrón de franjas claras y oscuras; la iluminación blanca le valió al edificio el apodo de «La Tour d'Argent». La luz giratoria en el mástil superior era una baliza de navegación, originalmente nombrada en honor a Charles Lindbergh . Diseño del edificio: Holabird & Root. Diseño de iluminación: desconocido. ^{[ 95 ]}
• Torre del Chicago Tribune , Chicago (1929): el diseño ganador del concurso internacional de 1922 señaló que la parte superior fue diseñada con vistas a la iluminación; Bassett Jones concibió un complejo esquema de luz rosada y siluetas, dando el "efecto [de] Walhalla ardiendo en los cielos", pero el edificio no se iluminó hasta 1929, cinco años después de su finalización, y solo con proyectores dorados en la corona. Diseño del edificio: Raymond Hood y John Mead Howells . Diseño de iluminación: Bassett Jones. ^{[ 96 ]}
• Edificio Union Trust , Detroit (1929): apodado la "Catedral de las Finanzas", un rascacielos multicolor con una corona dorada, desde el cual un "centelleador" motorizado (desarrollado para las Exposiciones Universales) de ocho haces de luz móviles en magenta, verde, naranja y amarillo formaba patrones en el cielo. Diseño del edificio: Wirt Rowland. Diseño de iluminación: William D'Arcy Ryan. ^{[ 97 ]}
• Edificio Chanin , Nueva York (1929): un rascacielos prominente diseñado pensando en la iluminación. La corona, formada por contrafuertes sobre un paseo, se iluminaba desde atrás con luz blanca sobre terracota amarilla, creando un brillo dorado que invertía el aspecto diurno del edificio. Diseño del edificio: Sloan & Robertson . Diseño de iluminación: Westinghouse y Edwards Electrical Construction . ^{[ 98 ]}
• Merchandise Mart , Chicago (1930): iluminación brillante en los pisos superiores, intensidad variable en los pisos inferiores sobre una base sin iluminar, lo que produce un ejemplo notable de iluminación constante en una época de experimentación con exhibiciones móviles de colores. Diseño del edificio: Graham, Anderson, Probst y White. Diseño de iluminación: desconocido. ^{[ 99 ]}
• Terminal Tower , Cleveland, Ohio (1930): la mitad superior de la torre se ilumina con luz blanca de intensidad variable para mostrar detalles. Se reiluminó en 1979 con un esquema de iluminación más discreto, y en 1981 se reemplazó por una iluminación blanco dorado de todo el edificio, que en ese momento era el edificio más alto de EE. UU. iluminado de abajo a arriba. Las luces se convirtieron a sodio de alta presión en la década de 1990, lo que permitió obtener colores más reales y cambios de color. Diseño del edificio: Graham, Anderson, Probst y White. Diseño de iluminación: desconocido. Diseño de iluminación de 1981: General Electric , John J. Kennedy. ^{[ 100 ]}
• Edificio administrativo de AE ​​Staley Manufacturing Company, Decatur, Illinois (1930): iluminación móvil a color, primer uso del atenuador de tubo Thyratron de General Electric, además de una baliza giratoria en la cúpula. La pantalla a color se recreó en 1989 con una computadora. Diseño del edificio: Aschauer & Waggoner . Diseño de iluminación: FD Crowther , General Electric (1930); Lutron Co. , Bodine Electric y Staley Co. (1989). ^{[ 101 ]}
• Edificio Richfield , Los Ángeles (1930): elaborada iluminación para resaltar el negro brillante y el dorado, incluyendo focos en los ángulos de las esquinas; la torre metálica calada que se asemeja a una torre de perforación petrolífera funcionaba como baliza para aeronaves y letrero de neón, y fue replicada por las torres de las gasolineras de la compañía. La iluminación continuó mientras la compañía estaba en bancarrota durante la Gran Depresión. Diseño del edificio: Morgan, Walls & Clements . Diseño de iluminación: Ralph Phillips. ^{[ 102 ]}
• Edificio de la Kansas City Power & Light Company , Kansas City, Missouri (1931): iluminación de proyectores de colores con control de tiratrón, paneles luminosos, contorno de neón rojo en la linterna. Diseño del edificio: Hoit, Price & Barnes . Diseño de iluminación: General Electric. ^{[ 103 ]}
• Empire State Building , Nueva York (1931): Inicialmente iluminado solo en la parte superior, con luces dentro del mástil de amarre, bandas de luz en la plataforma de observación del piso 86 y superiores, y 8 reflectores desde la punta del mástil, que, sin embargo, no se podían ver debido a la falta de material en el aire a esa altura. Se añadió un reflector individual más potente en 1932. Cuatro luces giratorias "Freedom Lights" se añadieron en el piso 90 en 1956, una apuntando al cielo en todo momento. En 1964, toda la parte superior se iluminó con una banda negra debajo, con el efecto de una "candelabro suspendido del cielo". Iluminación de colores desde 1976, posteriormente actualizada; el edificio se ilumina con una amplia gama de colores para conmemorar días festivos y otras ocasiones especiales. Diseño del edificio: Shreve, Lamb & Harmon . Diseño de iluminación: Meyer, Strong & Jones (1931), Raymond Loewy (1956), Douglas Leigh (1976). ^{[ 104 ]}
• Edificio de Servicios Municipales , Nueva York (1932): iluminación creciente en los pisos superiores, comenzando en las esquinas, coronada por una linterna de cristal de 6 metros, una característica poco común en Estados Unidos, y balizas de neón en la base y la parte superior del mástil. Diseño del edificio: Clinton & Russell . Diseño de iluminación: Alfred Paulus , Westinghouse Lamp Co.; Horton Lees Lighting (actualización). ^{[ 105 ]}
• Edificio de la Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company , Syracuse, Nueva York (1932): Torre con paneles de vidrio iluminados en las esquinas, pilares de vidrio luminosos en la planta baja, todo iluminado en múltiples colores cambiantes; Spirit of Light de acero inoxidable y vidrio con reflectores en la cima de la torre. El proyecto de 1999, inaugurado en Light up Syracuse , utiliza luces fluorescentes y neón con un temporizador computarizado para producir efectos similares. Diseño del edificio: Melvin L. King , Bley and Lyman . Diseño de iluminación: desconocido. Howard Brandston y Kevin Simonson , Brandston Partnership (1999). ^{[ 106 ]}
• Edificio RCA , Rockefeller Center , Nueva York (1933): Uno de los primeros edificios del nuevo complejo, iluminado inmediatamente, pero solo en el lado este; Lewis Mumford escribió que ese era el mejor momento para ver el centro: «Bajo la luz artificial, en una ligera bruma, el grupo de edificios que ahora conforman el Centro parece una de las visiones de Hugh Ferriss de la Ciudad del Futuro». Iluminado nuevamente en 1960 y 1984, ahora es el único rascacielos de Manhattan iluminado en toda su altura. Diseño del edificio: L. Andrew Reinhard , Harry Hofmeister , Raymond Hood, Wallace Harrison , Harvey Wiley Corbett . Diseño de iluminación: Abe Feder (1984). ^{[ 107 ]}
• Edificio General Electric , Nueva York (1940): Edificio de 1931 con una corona gótica que crea un efecto nocturno de falta de solidez, reiluminado en 1940 para exhibir iluminación fluorescente, con luces rojas en el interior y azules en el exterior de la corona y un atenuador con temporizador añadido para las luces blancas existentes para producir cambios de color; iluminación puntual de detalles arquitectónicos; fluorescentes azules debajo de las ventanas, iluminando solo el vidrio. Nuevo esquema de iluminación en 1965: todo el edificio iluminado con reflectores, las fachadas este y oeste más brillantes que las norte y sur, luces doradas en la corona con "joyas" azules, blancas, amarillas y rosas que brillan aleatoriamente. Diseño del edificio: Cross & Cross . Diseño de iluminación: AF Dickerson , General Electric (1940), Robert E. Faucett , General Electric (1965). ^{[ 23 ] [ 108 ]}

Alemania

• 'Der Wachthof' (sede de la Berliner Wach- und Schließgesellschaft , Asociación de Vigilantes y Cerrajeros de Berlín), Berlín (1926): renovación de la fachada de locales comerciales contiguos, unificada por franjas iluminadas que delimitan la fachada cuadrada, un gran letrero horizontal pintado en la parte superior y un letrero vertical saliente/franja iluminada. Diseño del edificio e iluminación: Arthur Korn . ^{[ 109 ]}
• Tauentzienstraße 3, Berlín (1927): renovación y ampliación de un edificio comercial del siglo XIX con franjas iluminadas de color claro con letras de latón instaladas sobre cada planta, muy citada como ejemplo de modernización y depuración de la ornamentación. Renovación y diseño de iluminación: Hermanos Luckhardt y Anker ( Wassili Luckhardt , Hans Luckhardt y Alfons Anker ). ^{[ 110 ] [ 111 ]}
• Lichthaus Luz , Stuttgart (1927): tienda de varias plantas en el centro de la ciudad con un ventanal saliente cuadrado, con bandas horizontales iluminadas de vidrio blanco, una estrella giratoria en la azotea delineada con neón bicolor, otra estrella que sobresale del segundo piso y un ventanal de vidrio de ancho completo en la planta baja, iluminado, con bandas de vidrio blanco en la parte superior e inferior (demolido). Diseño del edificio y la iluminación: Richard Döcker . ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}
• CA Herpich Sons, peleteros , Berlín (1928, destruido durante la Segunda Guerra Mundial): Nueva fachada y dos plantas superiores retranqueadas sobre tres edificios antiguos, con ventanas alargadas que se alternan con bandas de travertino iluminadas desde arriba por luces tras vidrio opalino. Sustituido por neón azul en 1930. Diseño del edificio e iluminación: Erich Mendelsohn . ^{[ 115 ] [ 116 ]}
• Titania Palast , Berlín (1928): sala de cine con el mayor grado de iluminación nocturna de Berlín, diseñada pensando en la iluminación. Focos de colores ocultos, bandas de vidrio translúcido retroiluminadas recorrían el borde frontal de la torre de 30 metros, la parte superior y alrededor del área del letrero en su base; el borde del techo tenía iluminación de contorno, y el nombre del teatro estaba escrito en neón azul sobre fondo rojo a lo largo de ambas fachadas. Diseño del edificio: Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach y Carl Jacobi . Diseño de iluminación: Ernst Hölscher . ^{[ 117 ] [ 118 ]}
• Grandes Almacenes Rudolf Petersdorff , Breslau (1928): en una fachada del edificio de la esquina, que termina en una sección semicircular en voladizo, se observan ventanas alargadas iluminadas por neón detrás de los dinteles, reflejadas hacia el exterior por cortinas blancas. Diseño del edificio e iluminación: Erich Mendelsohn. ^{[ 37 ]}
• Lichtburg , Berlín (1929; demolido en 1970): sala de cine como pieza central de un centro comercial para un nuevo desarrollo residencial, con un edificio de atrio semicilíndrico perforado por 15 ventanas columnares iluminadas que contrastan con las ventanas horizontales en franjas del edificio adyacente; letrero de neón rojo de 1,2 metros y 3 reflectores giratorios en el techo; el vestíbulo tenía pilastras luminosas. Diseño del edificio e iluminación: Rudolf Fränkel . ^{[ 43 ] [ 45 ] [ 118 ]}
• Grandes Almacenes Karstadt , Hermannplatz , Berlín (1929, destruidos en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial): en su momento, los grandes almacenes más grandes de Europa. La fachada presentaba numerosos vanos delineados con franjas verticales, paneles de vidrio opalino brillante marcaban la cornisa y los retranqueos de las dos torres estaban iluminados con reflectores, coronados por altas torres hechas completamente de vidrio opalino. Diseño del edificio: Philip Schaefer . Diseño de iluminación: desconocido. ^{[ 119 ]}
• Linenhaus FV Grünfeld, Kurfürstendamm 227, esquina de Joachimsthaler Straße (en gran parte destruido durante la Segunda Guerra Mundial); en 1925, este antiguo edificio de la esquina se transformó, reconstruyéndose la planta baja, el primer y el segundo piso con ventanas horizontales de vidrio, acentuadas por la iluminación de la parte inferior de una franja saliente del segundo piso, con letreros de neón que anunciaban artículos para el hogar en franjas a lo largo de la fachada superior; en 1929, se retiraron los letreros superiores en favor de una estructura adosada a lo largo de los pisos superiores, que por la noche se convertía en una serie de franjas verticales que descansaban sobre una franja horizontal iluminada, coronada por un letrero alto que decía FVGRUNFELD. ^{[ 120 ]} Diseñador desconocido.
• Euopahaus , Stresemannstraße , Berlín (1928-1932): un complejo de oficinas y entretenimiento, construido con iluminación lineal alrededor de los aleros del último nivel del bloque de 10 plantas, con una delgada estructura en forma de lámina que sobresale del edificio, recorre toda su altura y continúa por la parte superior del tejado. La lámina alberga tiras verticales de neón y letreros verticales y horizontales que deletrean Allianz y versicherung (seguros). Posteriormente, el tejado también albergó una estructura cúbica muy alta con tiras verticales que anunciaba ODOL (enjuague bucal). En la base del letrero, un conjunto de gruesas vigas opalescentes en forma de L marcaban la entrada, y las ventanas del largo primer piso estaban delineadas con neón; los nombres de los distintos ocupantes estaban escritos con neón a lo largo de esta fachada, así como en la parte superior del edificio. Una postal a color muestra el uso de neón rojo, azul, blanco y amarillo. Arquitectos: Richard Bielenberg y Josef Moser (dañada durante la Segunda Guerra Mundial, los elementos del letrero no fueron restaurados).
• Nueva Cancillería del Reich , Berlín (1939, destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial): Iluminación exterior desde edificios cercanos y desde trincheras en patios y la entrada principal para que el edificio parezca similar de día y de noche y así evitar el alumbrado público, y oculta entre los cristales dobles de las ventanas de la Galería de Mármol para imitar la luz natural. Diseño del edificio: Albert Speer . Diseño de iluminación: Albert Speer y Eberhard von der Trappen . ^{[ 121 ]}

En otros lugares de Europa

• Edificio De Volharding , La Haya (1928): sede de una cooperativa de seguros revestida completamente de vidrio, con torres de escaleras de ascensor de ladrillo de vidrio; torre de luz sobre un letrero iluminado en la azotea; franjas de ventanas de vidrio plano alternadas con franjas de vidrio opalino tras las cuales se montaban letras para formar publicidad nocturna. «El más famoso de todos los edificios luminosos». Diseño del edificio: Jan Buijs y Joan B. Lürsen. Diseño de iluminación: Jan Buijs con Osram Lichthaus . ^{[ 122 ]}
• Tienda Bata , Plaza de Wenceslao , Praga (1929): zapatería que utilizaba bandas de vidrio opalino iluminadas con publicidad, inspirando la iluminación de otros edificios del centro de Praga y convirtiendo las bandas de vidrio opalino en un sello distintivo de otras tiendas Bata. Diseño del edificio: Ludvik Kysela , František L. Gahura y Josef Gočar . Diseño de iluminación: Ludvik Kysela. ^{[ 123 ]}
• Cine Gaumont-Palace , París (1932): potente iluminación que se refleja en la acera, además de una cascada de luz en la nueva torre añadida durante la renovación y ampliación del edificio; neón azul y verde, letras de neón rojo de 3 metros. Diseño de la renovación: Henri Belloc . Diseño de iluminación: Les Établissements Paz e Silva . ^{[ 124 ]}
• Grandes Almacenes Simpson , Londres (1936): Tubos de neón azules, rojos y verdes con reguladores de intensidad sobre ventanas alargadas, para producir luz de color o (combinando los tres) luz blanca; superficies inclinadas para asegurar una iluminación uniforme, canaleta vertical que enmarca la fachada. El nombre de la tienda iluminado con neón se añadió posteriormente. Diseño del edificio: Joseph Emberton con László Moholy-Nagy y Felix Samuely . Diseño de iluminación: Joseph Emberton. ^{[ 49 ] [ 125 ]}

Estados Unidos

• Blau Gold Haus, Colonia (1952): Edificio modernista con un diseño de iluminación integral que utiliza neón bajo la cornisa y luces incandescentes ocultas en los pilares entre las ventanas para reflejarse en la fachada turquesa y dorada (los colores del agua de colonia 4711 ). Diseño del edificio y la iluminación: Wilhelm Koep . ^{[ 126 ]}
• Sucursal del banco Manufacturers Trust , Nueva York (1954): pionera en la arquitectura bancaria con paredes de vidrio, que sustituyó la seguridad de las paredes sólidas por la visibilidad desde la calle; el vestíbulo bancario se encuentra retranqueado con respecto a la pared exterior, y tanto esta como los bordes exteriores de los pisos superiores están iluminados por un techo luminoso. Diseño del edificio: Skidmore, Owings and Merrill . Diseño de iluminación: Gordon Bunshaft Syska & Hennessy, Fischbach & Moore. ^{[ 22 ] [ 127 ]}
• Indianapolis Power & Light Company, Edificio Eléctrico, Indianápolis (1956, 1968): Edificio de oficinas de 1924 con iluminación de colores disponible, rediseñado en 1968 con revestimiento de piedra y lámparas halógenas (ahora reemplazadas por cuarzo) con filtros de color que iluminan solo los huecos de las ventanas. Controles de atenuación y efectos programados que incluyen símbolos para días festivos y una banda de oscuridad en movimiento creada al apagar las luces de un piso a la vez. Diseño del edificio: Desconocido (1924), Lennox, Matthews, Simmons & Ford (1968). Diseño de iluminación: George E. Ransford , IPL (1956), Norman F. Schnitker , IPL (1968) ^{[ 128 ]}
• Edificio Seagram , Nueva York (1958): Rascacielos modernista con ventanas tintadas, diseñado con una franja de techo luminoso en el exterior de todas las plantas para contrarrestar el resplandor del cielo durante el día y proporcionar una apariencia nocturna de "torre de luz" en contraste con su apariencia diurna; la planta baja es cuatro veces más luminosa que las plantas superiores gracias al mármol blanco iluminado desde ranuras de iluminación ocultas. El sistema de iluminación nocturna no se utiliza desde 1973. Diseño del edificio: Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson , Ely Jacques Kahn . Diseño de iluminación: Richard Kelly . ^{[ 22 ] [ 129 ] [ 130 ]}
• Edificio Tishman , Nueva York (1958): Esbelta torre de oficinas con retranqueos, revestida de aluminio plegado, iluminada uniformemente por lámparas de vapor de mercurio para crear una "torre de luz", con una apariencia similar a la diurna pero con el "666" de la dirección en neón rojo cerca de la parte superior. Diseño del edificio: Carson & Lundin . Diseño de iluminación: Abe Feder . ^{[ 59 ]}
• Edificio de la Michigan Consolidated Gas Company , Detroit (1961): Rascacielos adyacente al edificio de Union Trust, construido por la misma compañía para hacerse cargo de su presencia publicitaria nocturna: la fachada de cuarzo blanco brillaba durante el día, la iluminación del techo del vestíbulo representaba llamas de gas azules, las plantas de oficinas tenían iluminación fluorescente perimetral, los dos pisos superiores estaban retranqueados tras una pantalla de mampostería que se silueteaba con reflectores, con una torre calada en la parte superior; los colores variaban para las festividades, pero el edificio se hizo conocido por el esquema estándar de iluminación azul oscuro en la torre del techo sobre luces blancas, emulando una luz piloto de gas. Diseño del edificio: Minoru Yamasaki . Diseño de iluminación: John J. Andrews y James McDonald . ^{[ 131 ]}
• Centro Embarcadero , San Francisco (1971-1973): Los edificios se iluminan cada año en verde y rojo durante las fiestas de Navidad / Hanukkah , entre el día después del Día de Acción de Gracias y la Epifanía .
• Edificio Chrysler , Nueva York (1981): El edificio de 1930 fue diseñado originalmente para tener una cúpula de cristal iluminada; las ventanas triangulares de la aguja metálica estaban equipadas con luces, pero no se encendieron hasta después de la Gran Depresión y solo en días festivos. En 1979, el nuevo propietario las actualizó con luces fluorescentes y añadió iluminación de inundación en la aguja y el fuste de la torre. Diseño del edificio: William Van Alen . Diseño de iluminación: William Di Giacomo y Steve Negrin, William Di Giacomo Associates, basado en los diseños de William Van Alen. ^{[ 132 ]}
• Torre Bank of America , Miami (1987): La fachada principal presenta retranqueos para albergar reflectores; tiras de aluminio iluminadas uniformemente crean un "faro luminoso"; generalmente blancas, pero se colocan lentes de colores a mano para ocasiones especiales. El edificio dio lugar a un plan de iluminación para toda la ciudad. Diseño del edificio: IM Pei y Harold Fredenburgh , Pei Cobb Reed & Partners. Diseño de iluminación: Douglas Leigh. ^{[ 133 ]}

Europa

• Thyssenhaus , Düsseldorf (1960): Rascacielos compuesto por tres losas esbeltas, dos más pequeñas que envuelven una más grande, diseñado para dos apariencias nocturnas distintas: luces fluorescentes en el techo cerca de los bordes del edificio para iluminar todo el edificio desde el interior como una pila de ventanas alargadas, o bien, exhibir el emblema de la empresa iluminando solo fluorescentes azules colocados a ambos lados de ventanas seleccionadas en cada lado del edificio. Esto terminó cuando la empresa se fusionó con Thyssen en 1966. Diseño del edificio: Helmut Hentrich y Hubert Petschnigg . Diseño de iluminación: Desconocido. ^{[ 134 ]}
• Torre Pirelli , Milán (1960): Rascacielos con una sección central flanqueada por dos secciones más delgadas que se estrechan hacia abajo, diseñado como una «arquitectura autoiluminada», con un techo en voladizo iluminado desde abajo. Diseño del edificio: Gio Ponti con Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli, y los ingenieros Pier Luigi Nervi y Arturo Danusso. Diseño de iluminación: Gio Ponti, Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli. ^{[ 135 ]}

Desde la década de 1980

• Torre de los Vientos , Yokohama (1986): Torre de ventilación y agua renovada, cubierta de espejos, rodeada por 12 bandas de neón, encerrada en una estructura de acero con reflectores y 1200 bombillas, cubierta con láminas de acero perforadas para que parezca sólida a la luz del día; toda la iluminación controlada por computadora para reflejar la dirección y velocidad del viento y el ruido de la calle en "música ambiental" o un "sismógrafo audiovisual". Diseño del edificio e iluminación: Toyo Ito , diseño de iluminación con Kaoro Mende, TL Yamigawa Labs y Masami Usuki. ^{[ 136 ] [ 137 ]}
• Kirin Plaza , Osaka (1988; demolido en 2008 ^{[ 138 ]} ): Edificio de granito negro casi sin ventanas con elementos metálicos y cuatro torres de luz, descrito por la crítica como una combinación de "zen y kitsch" que contrastaba con las fachadas repletas de publicidad de los edificios cercanos. El esquema de iluminación inicial consistía en luces de colores computerizadas que aparecían tres veces por noche. Diseño del edificio y de la iluminación: Shin Takamatsu . ^{[ 139 ]}
• Supertorre NEC , Tokio (1990): Los pisos superiores de la torre están iluminados en los lados estrechos con luces ocultas en la vegetación de la plaza; de color azul en primavera y verano, coral en otoño e invierno, y se apagan gradualmente cada hora entre las 7:00 y la medianoche, lo que le valió el apodo de "torre de vigilancia". Iluminación perimetral en el techo sobre ventanas alargadas en los lados anchos. El diseño de iluminación ganó un premio internacional. Diseño del edificio: Nikken Sekkei . Diseño de iluminación: Motoko Ishii . ^{[ 140 ]}
• Torres Petronas , Kuala Lumpur (1996): Iluminación casi en su totalidad en las caras interiores de las torres gemelas, enfatizando el espacio entre ellas; los pisos superiores rodeados de luz proveniente de retranqueos; los dos pináculos rematados por esferas iluminadas internamente en la base y esferas más pequeñas iluminadas en la parte superior de los remates. La iluminación ascendente se extiende por encima de las torres y se refleja en las nubes. El proyecto ganó un premio al mérito de la Illuminating Engineering Society. Diseño del edificio: Cesar Pelli y Fred Clarke , Cesar Pelli and Associates. Diseño de iluminación: Howard Brandston, Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim, HM Brandston and Partners. ^{[ 141 ]}
• Torre del Tiempo, Manchester (1996): Torre de equipos técnicos del Bridgewater Hall convertida en «un enorme reloj abstracto»: las luces del interior de la fachada de cristal cambian de color para indicar el signo del zodíaco , las del exterior para indicar la estación; líneas de tubos en cada una de las cinco plantas se iluminan gradualmente para indicar de lunes a viernes; una rápida secuencia de cambios de color «marca» los cuartos de hora. Diseño del edificio: Renton Howard Wood Levin . Diseño de iluminación: Jonathan Speirs , Jonathan Speirs & Associates. ^{[ 142 ]}
• Kunsthaus Bregenz , Bregenz (1996). Museo de arte en forma de cubo con fachada de tejas de vidrio esmerilado que sobresalen tres pies de las paredes exteriores del edificio; la luz del día penetra a través de estas y del techo translúcido, y por la noche se ilumina desde el interior de la piel de vidrio (el espacio también alberga equipos técnicos). Diseño del edificio: Peter Zumthor . Diseño de iluminación: Peter Zumthor y James Turrell (1997), Keith Sonner (199), Tony Oursler (2001). ^{[ 143 ] [ 144 ]}
• Verbundnetz AG , Edificio Administrativo, Leipzig (1997). Un ejemplo moderno de un edificio de una compañía eléctrica que utiliza la iluminación para publicitar la electricidad: la luz de tubos de neón rojos, amarillos y azules entre las dos capas de vidrio que forman la fachada de la torre noreste se refleja hacia el exterior mediante el techo y las celosías metálicas, y está controlada por ordenador para reflejar los cambios de temperatura a los que responden los sistemas del edificio. Diseño del edificio: Becker, Gewers, Kühn & Kühn. Diseño de iluminación: James Turrell . ^{[ 145 ]}
• Centro de Artes Victoriano , Melbourne (renovación de 1997). La aguja de reemplazo en el edificio de 1973-1984 sustituye la iluminación de inundación con ocho sistemas de iluminación, miles de luces que incluyen incandescentes, halógenas, neón, estroboscópicas, focos de cambio de color en la base y cable de fibra óptica. Diseño del edificio: Roy Grounds (1973); Peter McIntyre y Bob Sturrock (nueva aguja, 1997). Diseño de iluminación: Barry Webb con Stephen Found , Bytecraft Australia. ^{[ 146 ]}
• Edificio temático y columnas de luz, Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (1997). Edificio de estilo futurista originalmente iluminado con reflectores ámbar para simbolizar el optimismo en la era del jet. En 1997, el rediseño de la iluminación iluminó el edificio desde abajo para evitar deslumbrar a los clientes del restaurante, además de luces en la plataforma de observación para iluminar los arcos que lo cruzan. Cambiadores de color dicróicos programados para cambiar gradualmente durante varios minutos, produciendo muchos efectos de color intermedios, con una breve secuencia de cambios rápidos cada cuarto de hora. En 2000, se añadieron 15 pilones de vidrio de 33,5 metros en círculo en la entrada del aeropuerto, más 11 a lo largo de Century Boulevard, de altura creciente para evocar la trayectoria de vuelo de un avión después del despegue. Los pilones iluminados desde el interior con colores cambiantes, apodados el "Stonehenge Psicodélico", le valieron a Dawn Hollingsworth el premio al Diseñador de Iluminación del Año de Lighting Dimensions International . Diseño del edificio: James Langenheim , Charles Luckman , William Pereira , Welton Becket , Paul Williams ; columnas de luz: Nadel architects . Diseño de iluminación: Michael Valentino , Walt Disney Imagineering ; columnas de luz: Dawn Hollingsworth, Jeremy Windle, Erin Powell, Moody Ravitz Hollingsworth Lighting Design, Inc. ^{[ 147 ] [ 148 ]}
• Hotel Burj al Arab , Dubái (1999). Exoesqueleto metálico iluminado en blanco desde la base; corona del edificio y fachada de fibra de vidrio del atrio iluminadas por luminarias en varios niveles y en el puente a la isla que cambian de color cada media hora, además de luces estroboscópicas de colores, reflectores y proyección de imágenes en ocasiones especiales. El diseño de iluminación ganó un Premio Internacional de Diseño de Iluminación en 2000. Diseño del edificio: WA Atkins & Partners , Tom Wright, director de diseño. Diseño de iluminación: Jonathan Speirs , Gavin Fraser, Malcolm Innes, Alan Mitchell, James Mason e Iain Ruxton, Jonathan Speirs & Associates. ^{[ 149 ]}
• Forty-Second Street Studios, Nueva York (2000). El edificio, destinado a salas de ensayo, cumple con el requisito municipal para los edificios de Times Square de contar con letreros luminosos, con una pantalla de láminas de acero sobre la que se proyectan más de 500 patrones abstractos de colores, que cambian lentamente los lunes por la noche y más rápidamente a medida que avanza la semana, cada pocos segundos los fines de semana. Pantallas translúcidas detrás de la estructura, iluminadas con fluorescentes, crean un fondo; una aguja acrílica de 53 metros en un lateral del edificio también cambia de color; un cuadrado de vidrio de 9 metros con aletas dicroicas en las plantas inferiores evoca la fachada del teatro que anteriormente se encontraba en el lugar y refracta la luz diurna. Diseño del edificio: Platt Byard Dovell . Diseño de iluminación: Anne Militello , Vortex Lighting y James Carpenter . ^{[ 150 ] [ 151 ]}
• Goodman Theatre Center , Chicago (2001). Pantalla LED controlada por computadora en la fachada de 96 paneles, capaz de 16,7  millones de colores y numerosos efectos, además de una corona de LED sobre la rotonda de entrada que cambia de color en armonía. Se planeó la integración de música para producir un órgano de color gigante . Diseño del edificio: Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects y Decker Legge Kemp Architecture. Diseño de iluminación: Rich Locklin , Lightswitch y Color Kinetics . ^{[ 152 ]}
• Sony Center , Potsdamer Platz , Berlín (2001). Iluminación fluorescente perimetral en la torre de oficinas y edificios adyacentes; atrio de diez pisos del centro de entretenimiento techado con fibra de vidrio plegada sobre la cual se proyecta luz blanca brillante desde antes del atardecer para extender la luz del día, seguida de una serie de atardeceres artificiales de 21 segundos desde el atardecer hasta la medianoche, azul oscuro hasta la madrugada y blanco brillante una vez más hasta el amanecer. Diseño del edificio: Helmut Jahn . Diseño de iluminación: Yann Kersalé y L'Observatoire International. ^{[ 79 ] [ 153 ]}
• D-Tower , Doetinchem, Países Bajos (2004): Torre de 12 metros de resina epoxi translúcida, con forma que recuerda a una célula nerviosa, que muestra colores generados por ordenador que representan el estado de ánimo predominante de los ciudadanos, determinado mediante un cuestionario diario. Diseño: Lars Spuybroek , NOX. ^{[ 154 ]}
• Torre Glòries , Barcelona (2005). Torre de oficinas que "brilla por la noche como un monolito colorido". Diseño del edificio: Jean Nouvel . Diseño de iluminación: Yann Kersalé. ^{[ 155 ]}

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  El edificio Paramount en Times Square , de 1926, obra de Rapp y Rapp , con su esfera de cristal reiluminada en 1998; la iluminación de la parte trasera también se reactivó en ese momento.
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  Paredes de cristal y techos iluminados en el edificio Seagram de Nueva York, 1958, obra de Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson y Ely Jacques Kahn ; diseño de iluminación: Richard Kelly.
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  Edificio temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , 1961, obra de James Langenheim , Pereira - Luckman y otros ; diseño de iluminación: Michael Valentino , Walt Disney Imagineering ; fotografiado en 2007.
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  El Empire State Building iluminado en azul y blanco al atardecer del 19 de noviembre de 2009; diseño de iluminación: Douglas Leigh.
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  Torre de los Vientos , Yokohama, 1986 de Toyo Ito ; diseño de iluminación Toyo Ito, TL Yamigawa Labs, Masami Usuki
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  La Torre de Miami se iluminó de rosa para el Día de San Valentín de 2007, en 1987, por IM Pei y Harold Fredenburgh , Pei Cobb Reed & Partners; diseño de iluminación: Douglas Leigh.
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  Torres Petronas , Kuala Lumpur, 1996 por Cesar Pelli y Fred Clarke , Cesar Pelli and Associates; diseño de iluminación Howard Brandston , Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim
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  Vista interior del atrio del Sony Center , Berlín, 2000, por Helmut Jahn , durante una secuencia de puesta de sol artificial; diseño de iluminación de Yann Kersalé.
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  Torre Glòries , Barcelona, ​​2005 de Jean Nouvel ; el diseño de iluminación Yann Kersalé; fotografiado en 2011
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  Iluminación en el centro de Frankfurt durante la feria Light+building y el festival de iluminación Luminale, abril de 2008.
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  La Bolsa de Frankfurt iluminada para Luminale 2008.