Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Arquitectura Art Déco

El art déco , abreviatura del francés Arts décoratifs ( literal translation "}]],"parts":[{"template":{"target":{"wt":"literally","href":"./Template:Literally"},"params":{"1":{"...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El art déco , abreviatura del francés Arts décoratifs ( literalmente, « Artes Decorativas » ), [ 1 ] es un estilo arquitectónico que apareció por primera vez en París en la década de 1910, antes de la Primera Guerra Mundial , [ 2 ] y floreció internacionalmente durante las décadas de 1920 y 1930, influyendo en el estilo y el diseño tanto del exterior como del interior de todo tipo de construcciones. El art déco ha influido en edificios que van desde rascacielos hasta cines, puentes, transatlánticos, trenes, automóviles, camiones y autobuses. [ 3 ]

Durante su apogeo, el Art Déco representó lujo, glamour, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico. El movimiento se caracterizó por el uso de materiales raros y costosos como el ébano y el marfil, así como por una artesanía exquisita. También introdujo nuevos materiales como el cromado , el acero inoxidable y el plástico. En Nueva York, el Empire State Building , el Chrysler Building y otros edificios de las décadas de 1920 y 1930 son monumentos a este estilo. La mayor concentración de arquitectura Art Déco del mundo se encuentra en Miami Beach, Florida . [ 4 ]

Mike Hope enumera otros 48 tipos de etiquetas utilizadas en la arquitectura Art Déco. [ 5 ]

Orígenes

Nuevos materiales y tecnologías

Los nuevos materiales y tecnologías, especialmente el hormigón armado , fueron clave para el desarrollo y la aparición del Art Déco. La primera casa de hormigón fue construida en 1853 en las afueras de París por François Coignet. En 1877, Joseph Monier introdujo la idea de reforzar con una malla de varillas de hierro en forma de rejilla. En 1893, Auguste Perret construyó el primer garaje de hormigón en París, luego un edificio de apartamentos, una casa y, finalmente, en 1913, el Théâtre des Champs-Élysées . [ 6 ]

El teatro fue denunciado por un crítico como el «Zeppelin de la Avenida Montaigne», una supuesta influencia germánica, copiada de la Secesión vienesa . Posteriormente, la mayoría de los edificios Art Déco se construyeron con hormigón armado, lo que permitió una mayor libertad de forma y redujo la necesidad de pilares y columnas de refuerzo. Perret también fue pionero en revestir el hormigón con azulejos cerámicos , tanto para protección como para decoración. El arquitecto Le Corbusier conoció los usos del hormigón armado mientras trabajaba como dibujante en el estudio de Perret. [ 6 ]

Otras nuevas tecnologías que fueron importantes para el Art Déco fueron los nuevos métodos para producir vidrio plano , que era menos costoso y permitía ventanas mucho más grandes y resistentes, y para la producción en masa de aluminio , que se utilizó para la construcción y los marcos de las ventanas, y más tarde, por Le Corbusier, Warren McArthur y otros, para muebles ligeros.

Secesión de Viena y Wiener Werkstätte (1897-1912)

Los arquitectos de la Secesión de Viena (fundada en 1897), especialmente Josef Hoffmann , ejercieron una notable influencia en el Art Déco. Su Palacio Stoclet , en Bruselas (1905-1911), fue un prototipo del estilo Art Déco, caracterizado por volúmenes geométricos, simetría, líneas rectas, hormigón revestido con placas de mármol, ornamentación finamente esculpida e interiores suntuosos, incluyendo frisos de mosaico de Gustav Klimt . Hoffmann también fue fundador de la Wiener Werkstätte (1903-1932), una asociación de artesanos y diseñadores de interiores que trabajaban en el nuevo estilo. Esta se convirtió en el modelo para la Compagnie des arts français , creada en 1919, que reunió a André Mare y Louis Süe , los primeros diseñadores y decoradores franceses de Art Déco de renombre. [ 7 ]

Teatro de los Campos Elíseos (1910-1913)

Apollon et sa méditation entourée des 9 muses ( Apolo y su meditación rodeado por las 9 musas ), bajorrelieve en la fachada del Théâtre des Champs-Élysées, obra de Bourdelle (1910-1912). Esta obra representa uno de los primeros ejemplos de lo que se conocería como escultura Art Déco.

El Théâtre des Champs-Élysées (1910-1913), de Auguste Perret , fue el primer edificio emblemático del Art Déco que se completó en París. Anteriormente, el hormigón armado solo se utilizaba para edificios industriales y residenciales. Perret construyó el primer edificio de apartamentos moderno de hormigón armado en París, en la rue Benjamin Franklin, entre 1903 y 1904. Henri Sauvage , otro importante arquitecto del Art Déco, construyó otro en 1904 en el número 7 de la rue Trétaigne (1904). [ 8 ]

De 1908 a 1910, Le Corbusier, de 21 años, trabajó como dibujante en el estudio de Perret, aprendiendo las técnicas de la construcción en hormigón. El edificio de Perret tenía una forma rectangular limpia, decoración geométrica y líneas rectas, las futuras señas de identidad del Art Déco. La decoración del teatro también fue revolucionaria; la fachada estaba adornada con altorrelieves de Antoine Bourdelle , una cúpula de Maurice Denis , pinturas de Édouard Vuillard y un telón Art Déco de Ker-Xavier Roussel . El teatro se convirtió en el escenario de muchas de las primeras representaciones de los Ballets Rusos . [ 8 ] Perret y Sauvage se convirtieron en los principales arquitectos Art Déco de París en la década de 1920. [ 9 ]

Art Déco tardío

En 1925, dos escuelas rivales coexistían dentro del Art Déco: los tradicionalistas, fundadores de la Sociedad de Artistas Decorativos, entre cuyos miembros se encontraban el diseñador de muebles Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Dunand , el escultor Antoine Bourdelle y el diseñador Paul Poiret; estos combinaban formas modernas con artesanía tradicional y materiales costosos. Por otro lado, estaban los modernistas, que rechazaban cada vez más el pasado y buscaban un estilo basado en los avances de las nuevas tecnologías, la simplicidad, la ausencia de ornamentación, materiales económicos y la producción en masa. Los modernistas fundaron su propia organización, la Unión Francesa de Artistas Modernos , en 1929. Entre sus miembros figuraban los arquitectos Pierre Chareau , Francis Jourdain , Robert Mallet-Stevens , Le Corbusier y, en la Unión Soviética, Konstantin Melnikov ; la diseñadora irlandesa Eileen Gray; la diseñadora francesa Sonia Delaunay; y los joyeros Georges Fouquet y Jean Puiforcat . Atacaron con vehemencia el estilo Art Déco tradicional, que, según ellos, solo estaba reservado para los ricos, e insistieron en que los edificios bien construidos debían estar al alcance de todos y que la forma debía seguir a la función. La belleza de un objeto o edificio residía en su perfecta adecuación a su función. Los métodos industriales modernos permitieron la producción en masa de muebles y edificios, en lugar de su elaboración artesanal. [ 10 ] [ 11 ]

El diseñador de interiores Art Déco Paul Follot defendió el Art Déco de esta manera: «Sabemos que el hombre nunca se conforma con lo indispensable y que lo superfluo siempre es necesario... De lo contrario, ¡tendríamos que deshacernos de la música, las flores y los perfumes!» [ 12 ] Sin embargo, Le Corbusier fue un brillante promotor de la arquitectura modernista; afirmó que una casa era simplemente «una máquina para vivir» y promovió incansablemente la idea de que el Art Déco era el pasado y el modernismo el futuro. Las ideas de Le Corbusier fueron adoptadas gradualmente por las escuelas de arquitectura y la estética del Art Déco fue abandonada. Las mismas características que hicieron popular al Art Déco en sus inicios —su artesanía, sus ricos materiales y su ornamentación— llevaron a su declive. La Gran Depresión, que comenzó en Estados Unidos en 1929 y llegó a Europa poco después, redujo drásticamente el número de clientes adinerados que podían permitirse muebles y objetos de arte. En el clima económico de la Depresión, pocas empresas estaban dispuestas a construir nuevos rascacielos. [ 13 ] Incluso la firma Ruhlmann recurrió a producir muebles en serie, en lugar de artículos individuales hechos a mano. Los últimos edificios construidos en París en el nuevo estilo fueron el Museo de Obras Públicas de Auguste Perret (ahora el Consejo Económico, Social y Ambiental de Francia ), el Palacio de Chaillot de Louis-Hippolyte Boileau , Jacques Carlu y Léon Azéma , y ​​el Palacio de Tokio de la Exposición Internacional de París de 1937 ; daban al grandioso pabellón de la Alemania nazi, diseñado por Albert Speer , que se enfrentaba al igualmente grandioso pabellón socialista-realista de la Unión Soviética de Stalin.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el estilo arquitectónico dominante fue el Estilo Internacional, impulsado por Le Corbusier y Mies van der Rohe . En Miami Beach se construyeron algunos hoteles Art Déco después de la guerra, pero en otros lugares el estilo prácticamente desapareció. En la década de 1960, experimentó un modesto resurgimiento académico, gracias en parte a los escritos de historiadores de la arquitectura como Bevis Hillier. En la década de 1970, se hicieron esfuerzos en Estados Unidos y Europa para preservar los mejores ejemplos de arquitectura Art Déco, y muchos edificios fueron restaurados y reconvertidos. La arquitectura posmoderna , que apareció por primera vez en la década de 1980, al igual que el Art Déco, a menudo incluye elementos puramente decorativos. [ 14 ] [ 15 ]

Estilos

Estilos

El estilo arquitectónico Art Déco hizo su debut en París entre 1903 y 1904 con la construcción de dos edificios de apartamentos: uno de Auguste Perret en la rue Benjamin Franklin y otro de Henri Sauvage en la rue Trétaigne. Los dos jóvenes arquitectos utilizaron hormigón armado por primera vez en edificios residenciales parisinos; los nuevos edificios presentaban líneas limpias, formas rectangulares y carecían de decoración en las fachadas, marcando una ruptura radical con el estilo Art Nouveau . [ 16 ] Entre 1910 y 1913, Perret aprovechó su experiencia en edificios de apartamentos de hormigón para construir el Théâtre des Champs-Élysées, en el número 15 de la avenue Montaigne . Entre 1925 y 1928, Sauvage construyó la nueva fachada Art Déco de los grandes almacenes La Samaritaine en París. [ 17 ]

El estilo Art Déco no se limitó a los edificios en tierra; el transatlántico SS Normandie , cuyo primer viaje fue en 1935, presentaba un diseño Art Déco, incluyendo un comedor cuyo techo y decoración estaban hechos de vidrio por Lalique . [ 18 ]

La arquitectura Art Déco a veces se clasifica en tres tipos: Zigzag [Moderno] (también conocido como Jazz Moderno [ 19 ] ); Clásico Moderno; y Streamline Moderno . [ 20 ]

Zigzag Moderno

El estilo Zigzag Moderne (también conocido como Jazz Moderne ) fue el primero en llegar a Estados Unidos. " Zigzag " se refiere al contorno escalonado de un rascacielos para exagerar su altura, [ 20 ] [ 19 ] y se utilizó principalmente para grandes edificios públicos y comerciales, en particular hoteles, cines, restaurantes, rascacielos y grandes almacenes. [ 21 ]

Clásico Moderno

El estilo Clásico Moderno tiene una apariencia más elegante y menos ornamentación. A veces también se le conoce como Moderno PWA o Moderno de la Depresión, ya que fue impulsado por la PWA durante la Gran Depresión . [ 21 ] [ 19 ] [ 20 ]

Streamline Moderne

A finales de la década de 1930, se popularizó una nueva variante de la arquitectura Art Déco, conocida como Streamline Moderne o simplemente Streamline, o, en Francia, Estilo Paquebot o estilo Transatlántico. Los edificios de este estilo presentaban esquinas redondeadas y largas líneas horizontales; estaban construidos con hormigón armado y eran casi siempre blancos; y a veces incorporaban elementos náuticos, como barandillas y ojos de buey que recordaban a los de un barco. La esquina redondeada no era del todo nueva; había aparecido en Berlín en 1923 en la Mossehaus de Erich Mendelsohn , y posteriormente en el Edificio Hoover , un complejo industrial en el suburbio londinense de Perivale . En Estados Unidos, se asoció principalmente con el transporte; el Streamline Moderne era poco común en edificios de oficinas, pero se utilizaba con frecuencia en estaciones de autobuses y terminales de aeropuertos, como la terminal del aeropuerto LaGuardia de Nueva York, que gestionó los primeros vuelos transatlánticos a través de los hidroaviones PanAm Clipper; y en la arquitectura de carretera, como gasolineras y restaurantes. A finales de la década de 1930, se fabricaron e instalaron en pueblos de Nueva Inglaterra una serie de restaurantes inspirados en vagones de ferrocarril aerodinámicos; al menos dos ejemplares aún se conservan y están catalogados como edificios históricos. [ 22 ]

Tipos de edificios

Rascacielos

Los rascacielos estadounidenses marcaron la cúspide del estilo Art Déco; se convirtieron en los edificios modernos más altos y reconocibles del mundo, diseñados para proyectar el prestigio de sus constructores a través de la altura, la forma, el color y la espectacular iluminación nocturna. [ 23 ] El American Radiator Building de Raymond Hood (1924) combinó elementos modernos góticos y Art Déco en el diseño del edificio. El ladrillo negro en la fachada del edificio (que simboliza el carbón) fue seleccionado para transmitir solidez y darle al edificio una masa sólida. Otras partes de la fachada estaban cubiertas con ladrillos dorados (que simbolizan el fuego), y la entrada estaba decorada con mármol y espejos negros. Otro rascacielos Art Déco temprano fue el Guardian Building de Detroit , que se inauguró en 1929. Diseñado por el modernista Wirt C. Rowland , el edificio fue el primero en emplear acero inoxidable como elemento decorativo y en utilizar diseños de colores de forma extensiva en lugar de ornamentos tradicionales.

El perfil urbano de la ciudad de Nueva York cambió radicalmente con la construcción del Edificio Chrysler en Manhattan (terminado en 1930), diseñado por William Van Alen . Era un gigantesco anuncio publicitario de setenta y siete pisos para los automóviles Chrysler. La parte superior estaba coronada por una aguja de acero inoxidable y ornamentada con gárgolas art déco en forma de tapones de radiador de acero inoxidable. La base de la torre, a treinta y tres pisos sobre la calle, estaba decorada con coloridos frisos art déco, y el vestíbulo con símbolos e imágenes art déco que expresaban modernidad. [ 24 ]

El edificio Chrysler pronto fue superado en altura por el Empire State Building de William F. Lamb (1931), de un estilo art déco ligeramente menos ostentoso, y el edificio RCA (ahora 30 Rockefeller Plaza) de Raymond Hood (1933), que en conjunto cambiaron por completo el horizonte de la ciudad de Nueva York. Las cimas de los edificios estaban decoradas con coronas y agujas art déco revestidas de acero inoxidable y, en el caso del edificio Chrysler, con gárgolas art déco inspiradas en los adornos de los radiadores, mientras que las entradas y los vestíbulos estaban ricamente decorados con esculturas, cerámica y diseños art déco. Edificios similares, aunque no tan altos, pronto aparecieron en Chicago y otras grandes ciudades estadounidenses. El Rockefeller Center añadió un nuevo elemento de diseño: varios edificios altos agrupados alrededor de una plaza abierta, con una fuente en el centro. [ 25 ]

Al otro lado del río Hudson , en Newark, Nueva Jersey, se construyeron rascacielos de estilo art déco durante las décadas de 1920 y 1930, como la sede de New Jersey Bell (terminada en 1929), diseñada por Ralph Thomas Walker ; el edificio Lefcourt (terminado en 1930), diseñado por Frank Grad ; y el edificio National Newark (terminado en 1933), diseñado por John H. y Wilson C. Ely . John Cotton Dana , director de la Biblioteca Pública de Newark durante este período, comentó en su momento que estos rascacielos transformaron Newark de un «enorme, tosco e irracional monstruo industrial de Frankenstein en un lugar de refinamiento». [ 26 ]

"Catedrales del Comercio"

Los grandes escaparates del diseño de interiores Art Déco estadounidense fueron los vestíbulos de edificios gubernamentales, teatros y, sobre todo, edificios de oficinas. Los interiores eran extremadamente coloridos y dinámicos, combinando esculturas, murales y elaborados diseños geométricos en mármol, vidrio, cerámica y acero inoxidable. Un ejemplo temprano fue el Edificio Fisher en Detroit, obra de Joseph Nathaniel French ; el vestíbulo estaba profusamente decorado con esculturas y cerámica. El Edificio Guardian (originalmente el Edificio Union Trust) en Detroit, obra de Wirt Rowland (1929), está decorado con mármol rojo y negro y cerámica de colores brillantes, realzados por puertas de ascensor y mostradores de acero pulido. La decoración escultórica instalada en las paredes ilustraba las virtudes de la industria y el ahorro; el edificio fue inmediatamente denominado la "Catedral del Comercio". El Edificio Médico y Dental, llamado 450 Sutter Street en San Francisco, obra de Timothy Pflueger , se inspiró en la arquitectura maya , en una forma muy estilizada; utilizaba formas piramidales y las paredes interiores estaban cubiertas con filas de jeroglíficos muy estilizados. [ 27 ]

En Francia, el mejor ejemplo de un interior Art Déco durante este período fue el Palais de la Porte Dorée (1931), obra de Albert Laprade , Léon Jaussely y Léon Bazin . El edificio (actualmente el Museo Nacional de la Inmigración, con un acuario en el sótano) fue construido para la Exposición Colonial de París de 1931, con el fin de celebrar a la gente y los productos de las colonias francesas. La fachada exterior estaba completamente cubierta de esculturas, y el vestíbulo creaba una armonía Art Déco con un suelo de parqué de madera con un patrón geométrico, un mural que representaba a la gente de las colonias francesas y una composición armoniosa de puertas verticales y balcones horizontales. [ 27 ]

palacios de cine

Muchos de los mejores ejemplos de Art Déco que aún se conservan son cines construidos en las décadas de 1920 y 1930. El período Art Déco coincidió con la transición del cine mudo al sonoro, y las compañías cinematográficas construyeron grandes salas de proyección en las principales ciudades para captar al enorme público que acudía a ver películas. Los palacios del cine de la década de 1920 a menudo combinaban temas exóticos con el estilo Art Déco; el Teatro Egipcio de Grauman en Hollywood (1922) se inspiró en las antiguas tumbas y pirámides egipcias , mientras que el Teatro Fox en Bakersfield, California, añadió una torre de estilo Misión Californiana a una sala Art Déco. El más grande de todos es el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York, que abrió sus puertas en 1932. Originalmente diseñado como un espacio para representaciones teatrales, se transformó rápidamente en un cine con capacidad para 6015 espectadores. El diseño interior de Donald Deskey empleó vidrio, aluminio, cromo y cuero para crear una evasión visual de la realidad. El Teatro Paramount en Oakland, California, obra de Timothy Pflueger, tenía una colorida fachada de cerámica, un vestíbulo de cuatro pisos de altura y salones de fumadores Art Déco separados para caballeros y damas. Palacios grandiosos similares surgieron en Europa. El Grand Rex en París (1932), con su imponente torre, fue el cine más grande de Europa después del Gaumont-Palace (1931-1973) con sus 6000 butacas. El Gaumont State Cinema en Londres (1937) tenía una torre inspirada en el Empire State Building, cubierta con azulejos de cerámica color crema y un interior de estilo Art Déco-Renacimiento italiano. El Teatro Paramount en Shanghái, China (1933) fue construido originalmente como un salón de baile llamado La puerta de los 100 placeres ; se convirtió en cine después de la Revolución Comunista en 1949, y ahora es un salón de baile y discoteca. En la década de 1930, arquitectos italianos construyeron un pequeño palacio cinematográfico, el Cinema Impero, en Asmara , en lo que hoy es Eritrea. Hoy en día, muchos de los cines se han subdividido en multicines, pero otros han sido restaurados y se utilizan como centros culturales en sus comunidades. [ 28 ]

Neo-Art Déco

En el siglo XXI, han aparecido variantes modernas del Art Deco, llamadas Neo Art Deco (o neo-Art Deco), en algunas ciudades estadounidenses, inspiradas en los edificios clásicos Art Deco de las décadas de 1920 y 1930. [ 31 ] Algunos ejemplos incluyen la Torre NBC en Chicago, inspirada en el 30 Rockefeller Plaza en la ciudad de Nueva York; el Smith Center for the Performing Arts en Las Vegas, Nevada, que incluye referencias Art Deco a la Presa Hoover ; el 99 Hudson en Jersey City, Nueva Jersey , el edificio más alto del estado y el 46.º más alto de los Estados Unidos , que presenta líneas de piedra caliza y vidrio inspiradas en el Art Deco ; y la Brooklyn Tower en Brooklyn, Nueva York , el edificio más alto del distrito y el 19.º más alto del país, con su vidrio negro y tuberías de bronce. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

Arquitectura Art Déco alrededor del mundo

La arquitectura art déco surgió en Europa, pero en 1939 ya existían ejemplos en las grandes ciudades de todos los continentes y en casi todos los países. Esta es una selección de edificios destacados de cada continente.

África

La mayoría de los edificios Art Déco en África fueron construidos durante el dominio colonial europeo y, a menudo, diseñados por arquitectos italianos, franceses y portugueses.

Asia

Muchos edificios Art Déco en Asia fueron diseñados por arquitectos europeos. Sin embargo, en Filipinas, arquitectos locales como Juan Nakpil , Juan Arellano , Pablo Antonio y otros fueron figuras destacadas. Muchos monumentos Art Déco en Asia fueron demolidos durante la gran expansión económica del continente a finales del siglo XX, pero aún se conservan algunos enclaves notables de esta arquitectura, particularmente en Shanghái y Bombay .

El Instituto Indio de Arquitectos, fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel fundamental en la difusión del movimiento Art Déco. En noviembre de 1937, este instituto organizó la «Exposición del Hogar Ideal» en el Ayuntamiento de Bombay, que duró 12 días y atrajo a cerca de 100 000 visitantes. Como resultado, fue declarada un éxito por la «Revista del Instituto Indio de Arquitectos». Las exhibiciones mostraban las distribuciones «ideales», o mejor dicho, las más «modernas», de las distintas partes de la casa, prestando especial atención a evitar errores arquitectónicos y presentando los modelos más eficientes y bien concebidos. La exposición se centró en diversos elementos del hogar, desde el mobiliario y la decoración de interiores hasta las radios y los frigoríficos, utilizando nuevos materiales y métodos científicamente relevantes. [ 38 ]

Guiados por su deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios quedaron fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Déco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con las facetas tecnológicamente avanzadas del Art Déco, y los arquitectos comenzaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930. [ 38 ]

El creciente comercio portuario de Bombay en la década de 1930 propició el desarrollo de una clase media educada. También se produjo un aumento en el número de personas que emigraban a Bombay en busca de oportunidades laborales. Esto generó la necesidad imperiosa de nuevos desarrollos mediante planes de recuperación de tierras y la construcción de nuevos edificios públicos y residenciales. [ 39 ]

Paralelamente, el cambiante clima político del país y el carácter aspiracional de la estética Art Déco propiciaron una plena aceptación de este estilo arquitectónico en el desarrollo de la ciudad. La mayoría de los edificios de este período se pueden observar dispersos por los barrios de la ciudad, en zonas como Churchgate, Colaba, Fort, Mohammed Ali Road, Cumbala Hill, Dadar, Matunga, Bandra y Chembur. [ 40 ] [ 41 ]

Australia y Nueva Zelanda

Melbourne y Sídney, en Australia, cuentan con varios edificios Art Déco destacables, entre los que se incluyen el Manchester Unity Building y la antigua sede de la policía de Russell Street en Melbourne, el Museo de Arte de Castlemaine en Castlemaine , en el centro de Victoria, y el Grace Building , la Torre AWA y el Monumento Anzac en Sídney.

Varias ciudades de Nueva Zelanda, incluidas Napier y Hastings , fueron reconstruidas en estilo art déco tras el terremoto de Hawke's Bay de 1931 , y muchos de sus edificios han sido protegidos y restaurados. Napier ha sido nominada para ser declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , siendo el primer sitio cultural de Nueva Zelanda en recibir esta nominación. [ 42 ] [ 43 ] Wellington ha conservado un número considerable de edificios art déco. [ 44 ]

América del norte

En Canadá, las estructuras Art Déco que aún se conservan se encuentran principalmente en las grandes ciudades. Estas abarcan desde edificios públicos como el Ayuntamiento de Vancouver hasta edificios comerciales ( College Park ) y obras públicas ( Planta de Tratamiento de Agua RC Harris ).

En México, el ejemplo más imponente del Art Déco es el interior del Palacio de Bellas Artes , terminado en 1934, que destaca por su elaborada decoración y murales. Ejemplos de arquitectura residencial Art Déco se pueden encontrar en el barrio de la Condesa , muchos de ellos diseñados por Francisco J. Serrano .

En Estados Unidos, los edificios Art Déco se encuentran de costa a costa, en todas las ciudades principales. Su uso más extendido fue en edificios de oficinas, estaciones de tren, terminales de aeropuerto y cines; los edificios residenciales son poco comunes. Durante las décadas de 1920 y 1930, los arquitectos del suroeste de Estados Unidos , particularmente en el estado de Nuevo México , combinaron el estilo Pueblo Revival con el estilo Territorial y el Art Déco para crear el Pueblo Deco , como se puede apreciar en el Teatro KiMo de Albuquerque . En la década de 1930, el estilo aerodinámico, más austero, se popularizó. Muchos edificios fueron demolidos entre 1945 y finales de la década de 1960, pero entonces comenzaron los esfuerzos para proteger los mejores ejemplos. La ciudad de Miami Beach estableció el Distrito Arquitectónico de Miami Beach para preservar su valiosa colección de edificios Art Déco.

América Central y el Caribe

Los edificios de estilo art déco se pueden encontrar en toda Centroamérica, incluida Cuba.

Europa

El estilo arquitectónico apareció por primera vez en París con el Théâtre des Champs-Élysées (1910-1913) de Auguste Perret, y luego se extendió rápidamente por Europa, hasta que se podían encontrar ejemplos en casi todas las grandes ciudades, desde Londres hasta Moscú. En Alemania, dos variantes del Art Déco florecieron en las décadas de 1920 y 1930: el estilo Neue Sachlichkeit y la arquitectura expresionista . Ejemplos notables incluyen el Mossehaus y el Schaubühne de Erich Mendelsohn en Berlín, el Chilehaus de Fritz Höger en Hamburgo y su Kirche am Hohenzollernplatz en Berlín, la Torre Anzeiger en Hannover y la Torre Borsig en Berlín. [ 45 ]

Uno de los edificios Art Déco más grandes de Europa Occidental es la Basílica Nacional del Sagrado Corazón en Koekelberg , Bruselas. En 1925, el arquitecto Albert van Huffel ganó el Gran Premio de Arquitectura con su maqueta de la basílica en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París. [ 46 ]

España y Portugal cuentan con ejemplos notables de edificios Art Déco, especialmente cines. En Portugal, destacan el Teatro Capitólio (1931) y el Cine-Teatro Éden (1937) en Lisboa ; el Teatro Rivoli (1937) y el Coliseu (1941) en Oporto ; y el Teatro Rosa Damasceno (1937) en Santarém . En España, un ejemplo es el Cine Rialto en Valencia (1939).

Durante la década de 1930, el Art Déco tuvo una notable influencia en el diseño de viviendas en el Reino Unido, "Estilo Art Déco" . Museo de Londres. Archivado del original el 7 de febrero de 2008. Recuperado el 6 de noviembre de 2008 .así como el diseño de varios edificios públicos. [ 47 ] Las fachadas rectas de las casas, enlucidas de blanco, que se elevaban hasta los tejados planos, los marcos de las puertas de geometría marcada y las ventanas altas, así como las ventanas de esquina metálicas convexas y curvas, eran características de ese período. [ 15 ] [ 48 ] [ 49 ]

El metro de Londres es famoso por sus numerosos ejemplos de arquitectura art déco, [ 50 ] y hay varios edificios de este estilo situados a lo largo de la Golden Mile en Brentford. También en el oeste de Londres se encuentra el edificio Hoover, construido originalmente para The Hoover Company y convertido en un hipermercado a principios de la década de 1990.

Bucarest , conocida en su día como el "Pequeño París" del siglo XIX, experimentó un nuevo diseño tras la Primera Guerra Mundial, inspirándose en Nueva York. La década de 1930 trajo consigo una nueva moda que repercutió en el cine, el teatro, los estilos de baile, el arte y la arquitectura. Durante esa década, Bucarest se caracterizó por un creciente número de edificios Art Déco, desde los grandes bulevares como el Bulevardul Magheru hasta las casas particulares y los barrios más pequeños. El Palacio de los Teléfonos , uno de los primeros hitos del Bucarest moderno, fue el primer rascacielos de la ciudad. Fue el edificio más alto entre 1933 y la década de 1950, con 52,5 metros (172 pies) . Los arquitectos fueron Louis Weeks y Edmond van Saanen Algi, y el ingeniero, Walter Troy. Los monumentos Art Déco son una parte fundamental del carácter de Bucarest, ya que describen y marcan un periodo importante de su historia: el periodo de entreguerras (Primera y Segunda Guerra Mundial). La mayoría de los edificios de esos años son propensos a sufrir catástrofes, ya que Bucarest se encuentra en una zona sísmica. [ 51 ] 

Sudamerica

El Art Déco en Sudamérica está especialmente presente en países que recibieron una gran ola de inmigración en la primera mitad del siglo XX, con obras notables en sus ciudades más ricas, como São Paulo y Río de Janeiro en Brasil, Buenos Aires en Argentina y Montevideo en Uruguay. [ 52 ] El Edificio Kavanagh en Buenos Aires (1934), de Sánchez, Lagos y de la Torre, fue la estructura de hormigón armado más alta cuando se terminó y es un ejemplo notable del estilo Art Déco tardío.

Véase también

Referencias

  1. ↑ McLaughlin, Katherine; Stamp, Elizabeth (26 de junio de 2023). "Arquitectura Art Deco: todo lo que necesitas saber" . Architectural Digest . Consultado el 28 de diciembre de 2023 .
  2. ↑ Texier 2012 , pág. 128.
  3. ↑ Hillier 1983 , pág. 12.
  4. ↑ "Miami Beach celebra 100 años de estilo y cultura Art Déco" . Noticias de CBS. 17 de enero de 2025. Consultado el 20 de enero de 2025 .
  5. ↑ Esperanza 2019 .
  6. 1 2 Cabanne 1986 , pág. 225.
  7. ↑ Texier 2019 , págs. 5–7.
  8. 1 2 Hillier 1983 , págs. 62, 67, 70.
  9. ↑ Collins (1959) ; Poisson (2009) , págs. 318–319.
  10. ↑ Le Corbusier, Vers une arquitectura , Flammarion, reeditado en 1995, página xix
  11. ↑ Edición en línea de la Enciclopedia Larousse (en francés)
  12. ↑ Duncan 1988 , pág. 8.
  13. ↑ Goss, Autores: Jared. "Art Deco francés | Ensayo | El Museo Metropolitano de Arte | Cronología Heilbrunn de la Historia del Arte" . Cronología Heilbrunn de la Historia del Arte del Met . Archivado del original el 31 de marzo de 2022. Recuperado el 3 de marzo de 2026 .
  14. ↑ Benton, Benton y Wood (2003) ; Renault y Lazé (2000) ; Fell y Fell (2006) .
  15. 1 2 Heindorf, Anne (24 de julio de 2006). "Art Deco (décadas de 1920 a 1930)" . Archivado del original el 7 de febrero de 2008. Recuperado el 6 de noviembre de 2008 .
  16. ↑ Poisson 2009 , págs. 299, 318.
  17. ↑ Plum 2014 , pág. 134.
  18. ↑ Ardman 1985 , págs. 86–87.
  19. 1 2 3 "Sociedad Art Déco de Los Ángeles" . Sociedad Art Déco de Los Ángeles . Consultado el 10 de enero de 2024 .
  20. 1 2 3 "Tipos de arquitectura Art Deco" . Inviting Home . 30 de agosto de 2019. Consultado el 10 de enero de 2024 .
  21. 1 2 "Estilos del Art Deco" . 508 Park . Consultado el 10 de enero de 2024 .
  22. ↑ Duncan 1988 , pág. 197.
  23. ↑ John Burchard y Albert Bush Brown, La arquitectura de América (1966), Atlantic, Little and Brown, página 277
  24. ↑ Benton, Benton y Wood 2003 , págs. 249–258.
  25. ↑ Morel 2012 , págs. 125–30.
  26. ↑ Di Ionna, Mark (2 de julio de 2019). "Los edificios art déco transformaron Newark de monstruo de Frankenstein a lugar de refinamiento" . tapinto.net . Tapinto . Consultado el 3 de febrero de 2025 .
  27. 1 2 Duncan 1988 , págs. 198–200.
  28. ↑ Duncan 1988 , págs. 197–199.
  29. ↑ Críticos 2009 , pág. 255.
  30. ↑ Críticos 2009 , pág. 257.
  31. 1 2 Capitman et al. 1994 .
  32. ↑ "El Centro Smith para las Artes Escénicas" . David M. Schwarz Architects, Inc. Consultado el 24 de agosto de 2021 .
  33. ↑ "Descripción general" . El Centro Smith para las Artes Escénicas. Archivado del original el 24 de marzo de 2010.
  34. ↑ "Preguntas frecuentes (FAQ)" . The Smith Center for the Performing Arts. Archivado del original el 2 de mayo de 2015. Consultado el 23 de marzo de 2013 .
  35. ↑ Flamer, Keith (11 de abril de 2019). "El edificio 99 Hudson de Lifestyle Jersey City se eleva como el tercer condominio más alto de Estados Unidos" . Forbes . Consultado el 3 de febrero de 2025 .
  36. ↑ Lange, Alexandra (25 de septiembre de 2023). "El centro de Brooklyn recibe el mismo tratamiento que Gotham City" . bloomberg.com . Bloomberg . Consultado el 3 de febrero de 2025 .
  37. ↑ Davies, Rachel (17 de mayo de 2022). "Un vistazo exclusivo al interior del rascacielos más alto de Brooklyn" . architecturaldigest.com . Architectural Digest . Consultado el 3 de febrero de 2025 .
  38. 1 2 Prakash 2010 , pág. 99.
  39. ↑ Sharada 1995 .
  40. ↑ Sharada 2008 .
  41. ↑ "Inventario | Art Deco" . www.artdecomumbai.com . 10 de marzo de 2017. Consultado el 10 de enero de 2018 .
  42. ↑ "Terremoto de Napier" . Artdeconapier.com. 3 de febrero de 1931. Archivado del original el 6 de julio de 2010. Consultado el 8 de julio de 2010 .
  43. ↑ "Inicio – Art Deco Trust" . Artdeconapier.com. Archivado del original el 30 de junio de 2010. Consultado el 8 de julio de 2010 .
  44. ↑ "Ruta del patrimonio Art Déco" (PDF) . wellington.gov.nz . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
  45. ↑ James 1997 .
  46. ↑ "Basílica del Sagrado Corazón, Koekelberg" . Basilicakoekelberg.be. 8 de marzo de 2011. Consultado el 7 de diciembre de 2012 .
  47. ↑ Fell y Fell 2006 .
  48. ↑ "Edificios Art Déco" . london-footprints.co.uk. 2007. Archivado del original el 11 de diciembre de 2008. Consultado el 6 de noviembre de 2008 .
  49. ↑ "Art Deco en Frinton on Sea" . Clásicos del Art Deco. 2006. Archivado del original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 6 de noviembre de 2008 .
  50. ↑ "Cuatro programas: iconos del art déco" . BBC. 14 de noviembre de 2009. Consultado el 8 de julio de 2010 .
  51. ↑ "Bucarest: Modernismo Art Deco" . artdecobucharest.ro . Archivado del original el 22 de octubre de 2019. Consultado el 26 de julio de 2021 .
  52. ↑ «El art déco y Uruguay, un recorrido de casi un siglo» . La Vanguardia (en español). 27 de agosto de 2020 . Consultado el 23 de marzo de 2025 .

Bibliografía

  • Ardman, Harvey (1985). Normandie, su vida y su época . Nueva York: Franklin Watts. ISBN 0531097846.
  • Benton, Charlotte; Benton, Tim; Wood, Ghislaine (2003). Art Deco 1910-1939 . Bulfinch Press/AOL Time Warner Book Group . Recuperado el 22 de junio de 2026 .
  • Cabanne, Pierre (1986). Encyclopédie Art Déco (en francés). Somogía. ISBN 2-85056-178-9.
  • Capitman, Barbara Baer; Kinerk, Michael D.; Wilhelm, Dennis W.; Juster, Randy (1994). Redescubriendo el art déco en EE. UU. (en francés). Nueva York, NY: Viking Studio Books. ISBN 0-525-93442-1.
  • Collins, Peter (1959). Hormigón: La visión de una nueva arquitectura . Nueva York: Horizon Press.
  • Críticos, Mihaela (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Art Deco o modernismo bien templado (en rumano e inglés). SIMETRIA. ISBN 978-973-1872-03-2.
  • Duncan, Alastair (1988). Art déco . Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
  • Fell, Charlotte; Fell, Peter (2006). Manual de diseño: conceptos, materiales y estilos (1.ª  ed.). Taschen.
  • Hillier, Bevis (1983). El estilo del siglo, 1900–1980 . Nueva York: Dutton.
  • Hope, Mike (22 de julio de 2019). Arquitectura Art Déco: El período de entreguerras . The Crowood Press. ISBN 978-1-78500-600-5. Consultado el 18 de abril de 2025 .
  • James, Kathleen (1997). Erich Mendelsohn y la arquitectura del modernismo alemán . Cambridge University Press. ISBN 9780521571685.
  • Morel, Guillaume (2012). Art Déco (en francés). Édiciones Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0701-8.
  • Ciruela, Giles (2014). Arquitecturas de París de la Belle Epoque (en francés). Parigrama. ISBN 978-2-84096-800-9.
  • Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (en francés). Parigrama. ISBN 978-2-84096-539-8.
  • Prakash, Gyan (2010). Fábulas de Bombay . Princeton University Press. pág.  99. ISBN 9780691142845.
  • Texier, Simón (2012). París: Panorama de l'architecture (en francés). Parigrama. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Texier, Simón (2019). Art Déco . Ediciones Oeste-Francia. ISBN 978-27373-8172-0.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2000). Les estilos de arquitectura y muebles . París: J.-P. Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8.
  • Sharada, Dwivedi (1995). Bombay  : las ciudades dentro . Mehrotra, Rahul., Mulla-Feroze, Umaima. Mumbai: Casa del Libro de la India. ISBN 818502880XOCLC 33153751​​ 
  • Sharada, Dwivedi (2008). Bombay Déco . Mehrotra, Rahul., Gobhai, Noshir. Mumbai: Diseños Eminence. ISBN 978-8190382151OCLC 300923025​​ 

Lecturas adicionales

  • Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s . Abrams. ISBN 978-0-8109-8046-4.
  • Hillier, Bevis (1971). El mundo del art déco: una exposición organizada por el Instituto de Artes de Minneapolis, junio-septiembre de 1971. EP Dutton. ISBN 978-0-525-47680-1.