Collage sonoro

En música, el montaje ( literalmente , "juntar") o collage sonoro ("pegar") es una técnica en la que se crean objetos o composiciones sonoras de nueva creación, incluidas canciones, a partir del collage , también conocido como música concreta . Esto se suele hacer mediante el uso de muestreo , mientras que algunos collages sonoros se producen pegando sectores de diferentes discos de vinilo . Al igual que su primo visual, las obras de collage sonoro pueden tener un efecto completamente diferente al de las partes que las componen, incluso si las partes originales son reconocibles o provienen de una sola fuente. El collage sonoro fue una característica del arte sonoro de John Cage , Fluxus , el hip-hop posmoderno y el arte digital posconceptual .

El origen del collage sonoro se remonta a las obras de la sonata programática Battalia (1673) de Biber y Don Giovanni (1789) de Mozart , y a ciertos pasajes de las sinfonías de Mahler a modo de collage, pero los primeros collages completamente desarrollados aparecen en algunas obras de Charles Ives , cuya pieza Central Park in the Dark (1906) crea la sensación de un paseo por la ciudad superponiendo varias melodías y citas distintas.

Las formas y procedimientos tradicionales anteriores, como el quodlibet , el medley , el popurrí y la centonización, se diferencian del collage en que los diversos elementos que los componen se hacen encajar armoniosamente, mientras que en un collage las discordancias de tonalidad, timbre, textura, métrica, tempo u otras discrepancias son importantes para ayudar a preservar la individualidad de los elementos constituyentes y transmitir la impresión de un ensamblaje heterogéneo. ^{[ 1 ]} Sin embargo, lo que hizo que su técnica fuera un verdadero collage fue la yuxtaposición de citas y melodías no relacionadas, ya sea superponiéndolas o alternando entre ellas rápidamente.

Un primer ejemplo documentado de collage sonoro creado como música electrónica es Wochenende (en español, Fin de semana ), un collage de palabras, música y sonidos creado por el cineasta y artista multimedia Walter Ruttmann en 1928. ^{[ 2 ]} Posteriormente, en 1948, Pierre Schaeffer utilizó las técnicas del collage sonoro para crear la primera pieza de música concreta , Étude aux chemins de fer , que se compuso a partir de grabaciones de trenes . Schaeffer creó esta pieza grabando sonidos de trenes en varios discos de vinilo , algunos de los cuales tenían surcos de bloqueo que permitían su reproducción en bucle continuo. Luego instaló varios tocadiscos en su estudio, lo que le permitió activar y mezclar los distintos sonidos de trenes según fuera necesario. ^{[ 3 ]}

Según la teórica musical Cristina Losada, el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio se considera a menudo "el prototipo de un collage musical". ^{[ 4 ]} En un ensayo escrito en 1937, John Cage expresó su interés en utilizar materiales sonoros extramusicales ^{[ 5 ]} y llegó a distinguir entre sonidos encontrados, a los que llamó ruido , y sonidos musicales, ejemplos de los cuales incluían: lluvia, estática entre canales de radio y "un camión a ochenta kilómetros por hora". Cage comenzó en 1939 a crear una serie de obras con sonidos encontrados que exploraban sus objetivos declarados, siendo la primera Imaginary Landscape #1 para instrumentos que incluían dos tocadiscos de velocidad variable con grabaciones de frecuencia. ^{[ 6 ]}

Pierre Schaeffer y el Groupe de Recherches Musicales crearon importantes piezas de collage sonoro moderno . En los años cincuenta y principios de los sesenta, Schaeffer, Pierre Henry , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Jean Barraqué , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse , Iannis Xenakis , Michel Philippot y Arthur Honegger trabajaron con collage sonoro. Ejemplos de ello son Étude I (1951) y Étude II (1951) de Boulez, Timbres-durées (1952) de Messiaen, Étude aux mille collants (1952) de Stockhausen, Le micrófono bien tempéré (1952) y La voile d'Orphée (1953) de Henry, Étude I (1953) de Philippot, Étude (1953) de Barraqué, las piezas mixtas Toute la lyre (1951) y Orphée 53 (1953) de Schaeffer/Henry, y la música cinematográfica Masquerage (1952) de Schaeffer y Astrologie (1953) de Henry. En 1954, Varèse y Honegger crearon Déserts y La rivière endormie . John Cage creó su influyente pieza de collage Williams Mix en 1952. Más recientemente, George Rochberg utilizó el collage en Contra Mortem et Tempus y Symphony No. 3. [ ^{7 ] En} la década de 1980, Minóy realizó muchas composiciones de paisajes sonoros multipista similares a palimpsestos que utilizaron el collage sonoro.

El micromontaje es el uso del montaje en la escala temporal de los microsonidos . Su principal exponente es el compositor Horacio Vaggione en obras como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) y Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). La técnica puede incluir la extracción y disposición de partículas sonoras de una muestra o la creación y colocación precisa de cada partícula para crear patrones sonoros complejos o partículas singulares ( transitorios ). Puede realizarse mediante edición gráfica, un guion o de forma automatizada mediante un programa informático. ^{[ 8 ]} La síntesis granular incorpora muchas de las técnicas del micromontaje, aunque la síntesis granular es inevitablemente automatizada, mientras que el micromontaje puede realizarse directamente, punto por punto. «Por lo tanto, exige una paciencia inusual» y puede compararse con las pinturas puntillistas de Georges Seurat . ^{[ 8 ]}

Freak Out!, el álbum debut de 1966 de The Mothers of Invention , utilizó el collage sonoro vanguardista, en particular el tema final " The Return of the Son of Monster Magnet ". ^{[ 9 ]} The Beatles incorporaron el collage sonoro en su álbum doble homónimo de 1968 (también conocido como el Álbum Blanco ) con el tema " Revolution 9 ". ^{[ 10 ] [ 11 ]} Uncut escribió que Requia de John Fahey utilizó solos de guitarra meditativos con experimentación de collage de cinta en "Requiem for Molly". ^{[ 12 ]}

• Música concreta
• Desvío
• Triturar
• Remix
• Revolución 9
• Muestreo (música)
• Quién muestreó
• Paisaje sonoro
• Fluxus
• Plunderphonics
• Categoría: Álbumes de collage sonoro

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