Magnificat en mi bemol mayor, BWV 243a

El movimiento inicial Magnificat anima mea (Mi alma magnifica al Señor) ^{[ 24 ]} es interpretado por todas las voces y todos los instrumentos excepto las flautas dulces. ^{[ 19 ]} Los instrumentos presentan el material con escalas casi continuas en las partes superiores, octavas y tríadas quebradas en el bajo. Las sopranos entran primero, en terceras paralelas: cantan la primera palabra " Magnificat " (literalmente: hace grande) con un melisma en la primera sílaba, terminando en una figura como un trino , luego una nota con puntillo acentuada en la sílaba acentuada "gni", y relajándose en "ficat". El motivo se abrevia a una "figura de fanfarria" de solo cuatro notas, ^{[ 25 ]} una anacrusa grave seguida de tres notas iguales, con la primera con puntillo. Las sopranos la cantan dos veces, llegando primero a Mi bemol, luego a Sol. La interacción de la fanfarria y los melismas da forma al movimiento. Un compás después de que las sopranos, el contralto y el tenor comienzan a imitar a las sopranos, un compás más tarde, el bajo añade el breve motivo una octava más arriba. El texto se mantiene como Magnificat durante la mayor parte del movimiento. Después de que las voces concluyen con " Dominum ", los instrumentos finalizan con una versión abreviada de su introducción.

Et exultavit spiritus meus (Y mi espíritu se regocija en Dios mi Salvador) ^{[ 24 ]} es un aria, como imagen de celebración personal, ^{[ 25 ]} cantada por la soprano II, acompañada por las cuerdas. ^{[ 26 ]} El modo mayor ylos motivosde alegría en los instrumentos ilustran el júbilo. ^{[ 20 ]} Et exultavit (Y se regocija) comienza con una tríada ascendente rota seguida de un silencio, sugiriendo unminueto. ^{[ 25 ]} spiritus meus (mi espíritu) es una secuencia de semicorcheas, dos por cada sílaba. Los melismas más largos ilustran salutari (salvación).

Una nota en el autógrafo solicita la inserción aquí de la primera interpolación navideña: " Alhier folget der Choral: Vom Himmel hoch, da kom ich her " (Aquí sigue el coral: Vom Himmel hoch, da kom ich her ). ^{[ 26 ] [ 17 ]}

Quia respexit humilitatem (Porque Él ha considerado la humildad [de su sierva].) ^{[ 24 ]} es un aria cantada por la soprano I con un oboe obligado. Al observar la humildad, el aria contrasta con la anterior en movimiento lento y modo menor . ^{[ 20 ]} Hogwood escribe: "La humildad es un gesto hacia abajo, y por lo tanto todo toma un largo movimiento en forma de S hacia abajo, con una pequeña elevación al final", y comenta que el uso de los recursos limitados de un instrumento de viento y la voz tiene "una sensación de servidumbre". ^{[ 25 ]} Steinberg comenta que la voz y el instrumento primero comparten el material en un "dúo contemplativo", pero en ecce enim ex hoc beatam (He aquí, de ahora en adelante, seré llamado bienaventurado) ^{[ 24 ]} la voz cambia a un "estilo más simple, más declamatorio". ^{[ 26 ]} "Todas las frases se vuelven hacia arriba" en lo que Hogward describe como "un diálogo interiorizado", esperando que "nadie en la iglesia hubiera estado esperando el repentino estallido de 'omnes'". ^{[ 25 ]}

La continuación del verso y la finalización de la frase, Omnes generationes (por todas las generaciones) ^{[ 24 ]} se le da al coro, expresando la plenitud de la alabanza. Hogwood compara el "efecto de multitud" con las multitudes de Bach en las Pasiones de Bach . ^{[ 25 ]} El movimiento es una fuga que sigue el principio stretto desde el principio y en todo momento. ^{[ 20 ]} Comenzando en el compás 10, las voces entran, nuevamente con medio compás de diferencia, con el bajo comenzando. Desde el compás 15, cada entrada es una nota más alta, cubriendo una octava como símbolo de completitud (omnes), nuevamente en la rápida sucesión de medio compás: A, SII, SI, T, B, SII, SI, A. En una secuencia final que comienza en el compás 21, las voces entran de abajo hacia arriba en la misma nota, solo con un tiempo de diferencia. ^{[ 20 ]} Después de un «acorde muy triunfal, pero inacabado» y una pausa general, el movimiento concluye repitiendo el tema en homofonía. ^{[ 25 ]} Steinberg comenta que Bach tomó la idea de separar las dos palabras del resto del verso de modelos anteriores, pero la llenó de un «emocionante sentido dramático» mediante las entradas acumuladas en una «tremenda marcha a través de tonalidad tras tonalidad», que conduce a «tensas disonancias», y finalmente a una «pausa dramática» antes de la última declaración. ^{[ 26 ]}

Quia fecit mihi magna qui potens est (Porque el Todopoderoso ha hecho grandes cosas por mí) ^{[ 24 ]} es un aria cantada por el bajo, acompañado únicamente por el continuo. El motivo, que comienza de nuevo con notas repetidas, es introducido por cuatro compases del continuo, y luego repetido por la voz. Unritornellose repite a lo largo del movimiento, ^{[ 20 ]} con un salto descendente de sexta y una escala descendente de octava que aparece en la voz en la palabra " sanctum " (santo), in et sanctum nomen eius (y santo es su nombre). ^{[ 24 ]} El poder de Dios se manifiesta en la voz del bajo y en latonalidad dominantede si bemol mayor. ^{[ 20 ]}

Una nota en el autógrafo solicita la inserción aquí de la segunda interpolación navideña: " Hierauf folget Freut euch u. jubilirt " (a continuación sigue Freut euch u. jubilirt ). ^{[ 17 ]}

Et misericordia a progenie in progenies, timentibus eum (Su misericordia es para los que le temen de generación en generación) ^{[ 24 ]} comienza en gran contraste suavemente con un movimiento ondulante en ^{compás de 12} ₈ , interpretado por los violines. Es un dúo de alto y tenor, que comienza en paralelos de sextas y se mantiene en homofonía durante la mayor parte del movimiento. El tema se asemeja a la sarabanda de la primera Suite francesa en re menor de Bach, BWV 812. ^{[ 27 ]} Hogwood compara la música con la sinfonía pastoral que inicia la Parte II del Oratorio de Navidad de Bach, "creando un sonido romántico, de bordes suaves, casi reconfortante". ^{[ 25 ]} Jones comenta que timentibus eum " (quienes le temen) está "lleno de patetismo y construido sobre un bajo parcialmente cromático, casi ostinato", mientras que la "divina cualidad de la misericordia se expresa en terceras paralelas beatíficas de los violines en el ritornello". ^{[ 20 ]}

Fecit potentiam (Ha demostrado fuerza) ^{[ 24 ]} comparte tonalidad, instrumentación y motivos con puntillo con el primer movimiento. Basada en una línea continua de octavas y semicorcheas repetidas, la fuerza se expresa mediante coloraturas irregulares en una voz y llamadas simultáneas homofónicas de las demás voces. ^{[ 25 ]} El tenor inicia las coloraturas de cuatro compases, seguido por el alto, SII, el bajo y SI, conduciendo al clímax del movimiento, dos llamadas homofónicas. El nuevo texto, dispersit (Ha dispersado), ^{[ 24 ]} aparece en varias voces como tríadas rotas, yuxtapuestas al material de la primera sección, pero luego aisladas, en una secuencia desde la voz más aguda hasta la más grave y en tríadas descendentes. Joes describe: "... la fuga se dispersa ('dispersit') en favor de una representación muy gráfica y dramática de las palabras 'Ha dispersado ...'". ^{[ 21 ]} La conclusión, mente cordis sui (en los pensamientos de sus corazones), ^{[ 24 ]} está marcada como Adagio e ilustra el texto con pomposos acordes largos, con acentos en las trompetas. Hogwood señala que Bach muestra una «imaginación completa» en «armonías muy extrañas, incompletas pero maravillosas», donde la trompeta toca su nota más aguda disponible como imagen de «los corazones de los ricos, que han sido engañados por promesas mundanas». ^{[ 25 ]}

Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la tercera interpolación navideña aquí: " Hierher gehöret das Gloria in excelsis Deo " (Aquí pertenece la Gloria in excelsis Deo ). ^{[ 17 ]}

Deposuit potentes (Ha derribado a los poderosos) ^{[ 24 ]} es un aria para tenor, acompañada únicamente por los violines (y el continuo) unidos en un poderoso unísono . El ritornello instrumental de 14 compases presenta el material. El primer motivo, que luego se canta en " Deposuit ", comienza con una anacrusa corta y una nota larga, seguida de una escala descendente directa ^{[ 25 ]} y un salto final ascendente, mientras que el continuo presenta una tríada rota, directamente ascendente una octava. El segundo motivo, que luego se canta en " potentes ", comienza con una anacrusa de tres semicorcheas, seguida de un patrón rítmico que expande tanto la nota más grave como la más aguda, mientras que el continuo se mueve en pasos constantes hacia abajo. Para el tercer motivo, que se canta en " de sede " (desde sus tronos), ^{[ 24 ]} el continuo retoma el ritmo del segundo motivo, mientras que los violines tocan un movimiento descendente más ornamentado en dieciséis semicorcheas continuas. Un cuarto motivo es una secuencia de tres compases, cada uno una secuencia de una figura de una figura de cuatro semicorcheas que se mueve lentamente hacia arriba. ^{[ 25 ]} Cuando el cantante toma el relevo, los violines acentúan el final de cada motivo del uno al tres con una tríada descendente rota.

El segundo pensamiento del verso, « et exaltavit humiles » (y enaltecieron a los humildes), ^{[ 24 ]} se canta sin introducción como un melisma de cuatro compases, que incluye pasajes descendentes pero en una secuencia ascendente constante y termina de manera similar a la secuencia del motivo cuatro, en « exaltavit », pero con una modesta línea descendente en « humiles » (los humildes). Después de un ritornelo más corto, el tenor canta el texto completo de nuevo, la primera parte en una versión ligeramente modificada, pero la exaltación considerablemente ampliada. No obstante, el ritornelo completo se repite al final.

Esurientes implevit bonis (Ha colmado de cosas buenas a los hambrientos) ^{[ 24 ]} es cantado por la contralto, acompañada por dos flautas dulces que pueden simbolizar la necesidad de los hambrientos. Bach también usó flautas dulces en su cantata posterior Brich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39. [ ^{28 ] Suelen} tocar en paralelos de sextas y terceras. El ritornelo de ocho compases introduce un motivo ascendente, sobre un continuo de negra constante, durante cuatro compases, que luego se canta en Esurientes implevit bonis , mientras que líneas descendentes y un continuo que se mueve en corcheas acompañan más tarde a et divites dimisit (y envió a los ricos con las manos vacías). ^{[ 24 ]} En latín, la última palabra es inanes (vacío), que Bach a veces separa con silencios. El continuo se pulsa en "el sonido más vacío", incluso en la última nota, ^{[ 25 ]} en la que las flautas dulces guardan silencio. ^{[ 29 ]}

Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la cuarta interpolación navideña aquí: " Hierauf folget Virga Jesse floruit " (A continuación sigue Virga Jesse floruit ). ^{[ 17 ]}

Suscepit Israel puerum suum (Él ha ayudado a su siervo Israel) ^{[ 24 ]} está instrumentado para una combinación inusual de las tres voces más agudas, violines y violas al unísono y trompeta. El texto continúa recordatus misericordiae suae (en memoria de su misericordia). ^{[ 24 ]} El cantus firmus interpretado por la trompeta es la melodía de la composición tradicional de la versión alemana del Magnificat de Lutero, unavariante del tono del noveno salmo . ^{[ 29 ]} Las cuerdas, como los únicos otros instrumentos, tocan notas repetidas en cada compás, moviéndose un tono hacia abajo o hacia arriba en el siguiente. Las voces se imitan entre sí, también en un movimiento suave, la primera una quinta hacia arriba en un largo tiempo débil, la segunda una quinta hacia abajo un compás después, la tercera nuevamente hacia arriba, otro compás después, descritos como "temas de escala". ^{[ 21 ]} En contraste, la segunda idea del verso, recordatus , se basa en un "tema disjunto". ^{[ 21 ]} Bach repite la figura, con una cuarta descendente en cada sílaba, en el Et incarnatus est de su Misa en si menor. Se ha interpretado como un símbolo de la cruz , porque una línea trazada desde la primera a la cuarta nota cruza una desde la segunda a la tercera. Jones supone que el «bassett» de las cuerdas al unísono simboliza la cualidad divina de la misericordia. ^{[ 21 ]}

Sicut locutus est ad patres nostros (Según la promesa que hizo a nuestros antepasados), ^{[ 24 ]} la última línea del cántico Magnificat, está escrita enstile antico, el antiguo estilo de los "padres" musicales, como una fuga estricta, una voz siguiendo a la otra como una generación sigue a la otra. El tema tiene cuatro compases claramente diferentes: el primero notas repetidas, el segundo corcheas fluidas, el tercero negras en saltos, el cuarto blancas saltando una sexta. El contrasujeto tiene saltos hacia abajo y hacia arriba de una octava en el segundo compás, corcheas fluidas en el tercer compás. Cuando el tema se desarrolla por primera vez, entran cuatro voces de abajo hacia arriba. En el segundo desarrollo, comienza la soprano I, seguida por la contralto, el tenor y el bajo. Los movimientos terminan con una sección más homofónica en la que el bajo tiene el tema una vez más, mientras que la soprano I canta notas largas suspendidas que cubren casi una octava más abajo. Hogwood ve en Bach una alusión a sus "antepasados" musicales: "Retrata, en una fuga muy convencional, exactamente lo convencionales que consideraba a los antepasados ​​de la música alemana. Cuatro compases siguen a cuatro compases, cada voz entra de forma predecible y puntual, todo según las reglas, ¡poco imaginativo y extremadamente aburrido!" ^{[ 25 ]}

La obra concluye con la doxología Gloria Patri (Gloria al Padre), ^{[ 24 ]} interpretada por el conjunto en dos partes. La primera parte se dirige a la Trinidad . Gloria se canta tres veces. Bach da forma al movimiento de nuevo como una escena de "multitud". ^{[ 25 ]} Gloria se presenta primero como el acorde mayor repetido tres veces, con una nota punteada en la primera sílaba. En la segunda Gloria , que lleva a Patri , las voces cantan la primera sílaba como un melisma extendido en tresillos, como otro símbolo de la Trinidad, comenzando en líneas ascendentes, durante tres compases en los bajos, medio compás menos para cada voz siguiente. ^{[ 25 ]} En la tercera Gloria , que lleva a Filio (al Hijo), ^{[ 24 ]} en un patrón similar comienza la soprano I, seguida de la contralto, la soprano II, el tenor y el bajo. En el cuarto Gloria , que conduce a et Spiritui sancto (y al Espíritu Santo), ^{[ 24 ]} de nuevo en un patrón similar las voces se suceden de arriba abajo, terminando en una larga cadencia . ^{[ 25 ]}

La segunda parte, Sicut erat in principio (como era en el principio) ^{[ 24 ]} , repite material del inicio de la obra, pero abreviado, a modo de marco. Jones señala que su «ingenio» ya había sido utilizado por Monteverdi . ^{[ 20 ]}

Jones señala que Bach observa un patrón de estructura bipartita que, en primer lugar, presenta bloques homofónicos contrastantes y «ritmos ternarios floridos», seguidos de «una conclusión más ligera y rápida en compás ternario». Menciona que Bach utilizó un patrón similar al año siguiente en el Sanctus de Navidad de 1724, que posteriormente se incluyó como el Sanctus de la Misa en si menor. ^{[ 30 ]}

Vom Himmel hoch, da komm ich her (Desde lo alto vengo aquí) ^{[ 24 ]} es la primera estrofa de un himno de Martín Lutero , « Vom Himmel hoch, da komm ich her », una paráfrasis de la Anunciación a los pastores . Está compuesto para cuatro voces en mi bemol mayor y a la breve como un motete a capella , con la soprano cantando la melodía en notas largas y las voces inferiores imitando los motivos . ^{[ 26 ] [ 31 ]}

Freut euch und jubilieret (Alégrense y celebren) ^{[ 24 ]} está compuesta para SSAT en si bemol mayor y compás común. En polifonía sobre un bajo continuo independiente, con pares de voces en paralelo, se asemeja a una composición de Sethus Calvisius , antiguo Thomaskantor . ^{[ 31 ]}

Gloria in excelsis Deo (Gloria a Dios en las alturas) ^{[ 24 ]} está compuesta para SSATB y violines en mi bemol mayor, sobre el texto de la historia de la Navidad, la Anunciación a los pastores ( Lucas 2:14 ). Está escrita en «estilo de acordes», un estilo que se encuentra en Giacomo Carissimi , Johann Schelle ( también Thomaskantor ) y Kuhnau, entre otros. ^{[ 31 ]}

Virga Jesse floruit (La rama de Jesé floreció) ^{[ 33 ]} es un dúo "operístico" para soprano y bajo ^{[ 31 ]} en fa mayor en _{compás de 12/8} ^. El texto forma parte de un himno más extenso, que comienza comoVirga Jesse floruit. Solo se conservan los primeros 30 compases de este movimiento. ^{[ 14 ] [ 17 ]} Bach volvió a utilizar la música en 1725 con un texto diferente en sucantata navideña Unser Mund sei voll Lachens , BWV 110, de la cual se puede deducir la parte que falta. ^{[ 29 ]} FueAlfred Dürrquien notó la similitud de las partes del continuo de ambas piezas. ^{[ 34 ]}