Pintura sobre corteza

La pintura sobre corteza es una forma de arte aborigen australiana que consiste en pintar sobre el interior de una tira de corteza de árbol . Si bien en el siglo XIX se encontraron ejemplos de refugios de corteza pintada en los estados del sureste (entonces colonias) de Tasmania , Victoria y Nueva Gales del Sur , así como posteriormente en el norte de Australia, actualmente solo se encuentra como una forma de expresión artística continua en Arnhem Land y otras regiones del extremo norte de Australia, incluidas partes de la región de Kimberley en Australia Occidental .

Las pinturas sobre corteza se producían tradicionalmente (sobre todo entre el pueblo Yolngu ) con fines didácticos y ceremoniales , y eran objetos efímeros. Hoy en día, son muy apreciadas por coleccionistas e instituciones artísticas públicas.

Pintar sobre la corteza seca desprendida de los árboles, utilizando ocres , es una antigua tradición. El hallazgo europeo más antiguo se produjo en un refugio de corteza sobre una tumba en Tasmania alrededor de 1800, documentado por el artista francés Nicolas-Martin Petit , quien viajó con Nicolas Baudin a Tasmania entre 1800 y 1804. Posteriormente se encontraron otros refugios de corteza pintados en Victoria y Nueva Gales del Sur. Estos fueron dibujados con carbón vegetal y luego pintados o grabados sobre la corteza ennegrecida por el humo. ^{[ 1 ]} Las pinturas sobre corteza más antiguas que se conservan datan del siglo XIX, un ejemplo de las cuales es un grabado en corteza de una cacería de canguros que se encuentra actualmente en el Museo Británico , recogido cerca de Boort, en el norte de Victoria, por el explorador británico John Hunter Kerr . ^{[ 2 ]} Otro ejemplo, pintado antes de 1876, se conserva en el Museo de Victoria . ^{[ 1 ]}

En Kimberley y Arnhem Land, las pinturas en los refugios de corteza eran similares en estilo a las realizadas en los refugios rocosos , que ilustraban diversas historias que se contaban a los jóvenes cuando la gente permanecía confinada en los refugios durante largos períodos durante la estación lluviosa . ^{[ 1 ]} En el noreste de Arnhem Land se pintaban ataúdes y cinturones de corteza, y también se utilizaban cestas de corteza pintadas en los rituales funerarios de las islas Tiwi . ^{[ 1 ]}

La forma moderna de las pinturas sobre corteza comenzó cuando se encargaron obras a artistas Yolngu. En 1912, Baldwin Spencer encargó pinturas sobre corteza en Gunbalanya (Oenpelli) , y pronto los coleccionistas quisieron comprar más obras como estas. ^{[ 1 ]} Spencer buscaba pinturas basándose en el mérito artístico y estético, y proporcionó ejemplos al Museo de Victoria . Muchos de los nombres de estos primeros artistas ya no se conocen. ^{[ 3 ]} Los misioneros comenzaron a fomentar la producción de estas pinturas para su venta, para ayudar a financiar las misiones, así como para educar a los australianos blancos sobre la cultura Yolngu: ^{[ 4 ]} desde finales de la década de 1920, el reverendo Thomas Theodor Webb en la isla Milingimbi , y, desde 1935, el reverendo W. Chaseling en Yirrkala . ^{[ 1 ]} Ambas estaciones misioneras estaban dirigidas por la Misión Metodista de Ultramar . ^{[ 5 ]}

Desde la década de 1930 hasta la de 1950, los principales coleccionistas de pinturas sobre corteza fueron antropólogos y misioneros, entre ellos Norman Tindale en Groote en 1922, W. Lloyd Warner , Charles P. Mountford , Ronald y Catherine Berndt , WEH Stanner y Karel Kupka. ^{[ 1 ]} El superintendente de la misión, Edgar Wells, se interesó por el arte del pueblo, al igual que Webb antes que él, no solo por los ingresos que generaba para la misión con su venta, sino también como un medio para comprender mejor la cultura de los pueblos indígenas. ^{[ 6 ]}

La demanda de las pinturas aumentó durante la década de 1960, vendiéndose principalmente a través de las tiendas de la misión. ^{[ 1 ]} En 1963, las peticiones en corteza de Yirrkala , que comprenden cuatro documentos presentados en corteza adornada con imágenes de peces y animales locales por artistas de la misión de Yirrkala, ^{[ 7 ] [ 8 ]} fueron presentadas al Parlamento australiano , convirtiéndose en el primer reconocimiento documental de los indígenas australianos en la ley australiana. Las peticiones afirmaban que el pueblo Yolngu era propietario de tierras sobre las cuales el gobierno federal había otorgado derechos mineros a una empresa privada, Nabalco . ^{[ 9 ]} El reverendo Wells, entonces superintendente de la misión de Yirrkala, apoyó al pueblo Yolngu en sus intentos de mantener sus tierras a salvo de la compañía minera de bauxita . ^{[ 10 ]}

En 1971, el gobierno federal estableció una empresa de marketing centralizada, y a partir de 1973, la Junta de Artes Aborígenes del Consejo de Australia otorgó fondos a las comunidades para establecer centros de arte comunitarios y contratar asesores artísticos. Desde la década de 1970, Maningrida , Ramingining y Katherine se desarrollaron como centros para la comercialización de pinturas sobre corteza. ^{[ 1 ]} Hoy en día, la mayoría de las pinturas sobre corteza se producen para el mercado del arte, aunque algunos artistas todavía producen diseños tradicionales. ^{[ 11 ]}

Las pinturas sobre corteza se basan en diseños sagrados que incluyen patrones y diseños abstractos (como el sombreado cruzado en colores específicos) que identifican a un clan, y que a menudo contienen elementos del Tiempo del Sueño eterno . A veces, los elementos de una historia son evidentes —como hombres o animales— , pero otras veces son simbólicos. Lo que para el turista parece una serie de líneas onduladas salpicadas de puntos puede, en realidad, narrar una compleja historia del Tiempo del Sueño que describe el camino de un espíritu creador y los acontecimientos que tuvieron lugar en él.

Un hombre o una mujer no iniciados solo pueden pintar historias "externas", del tipo que se le contaría a un niño. Un hombre iniciado puede pintar una historia "interna", cuyo conocimiento está restringido. Por lo tanto, una pintura puede exhibirse en una exposición o ponerse a la venta, pero el artista, aunque tenga derecho a pintar la historia, no tiene derecho a contársela a otra persona. En otras palabras, la historia que inspira la pintura puede ser una que no se le pueda contar a una persona no iniciada. ^{[ 4 ]}

Las personas no indígenas que, como Howard Morphy , ^{[ 4 ]} han dedicado años al estudio del tema, aún mantienen una perspectiva externa y recurren a analogías. La lengua y la cultura yolngu poseen palabras y conceptos desconocidos para las culturas no indígenas, lo que dificulta la comprensión de esta forma artística. La siguiente explicación se limita a describir los aspectos físicos.

Una pintura sobre corteza consta de varios componentes, no todos los cuales pueden estar presentes en una pintura individual, y que generalmente se aplican en el siguiente orden:

1. Suelo
2. Borde
3. Líneas divisorias
4. Bloques de características
5. Diseños figurativos
6. Diseños geométricos
7. Diseños de clanes
8. Rayado cruzado

Las pinturas sobre corteza de Kimberley, en Australia Occidental, son muy similares al arte rupestre de esa región: principalmente, representaciones de los seres creadores Wandjina asociados con las tormentas de la estación húmeda. Se trata de rostros grandes con tocados radiantes, con pocos detalles corporales. ^{[ 1 ]}

Las pinturas sobre corteza de Port Keats/Wadeye, en el noroeste del Territorio del Norte, combinan imágenes figurativas (como las que se encuentran en el este de Kimberley y Arnhem Land) y patrones geométricos, relacionados con los estilos artísticos del desierto. ^{[ 1 ]}

El pueblo Tiwi de las islas Bathurst y Melville pinta coloridos diseños no figurativos con líneas cruzadas y puntos. Diseños similares también se pintan en cestas de corteza ( tungas ), esculturas talladas en madera de hierro y otros objetos de la cultura material relacionados con ceremonias funerarias. ^{[ 1 ]}

La obra de Groote Eylandt es distintiva, con figuras pintadas sobre un fondo negro, y también suele representar las embarcaciones conocidas como prau utilizadas por los trepangers de Makassan . ^{[ 1 ]}

Según Wally Caruana, antiguo conservador jefe de las colecciones de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres en la Galería Nacional de Australia , las imágenes en las pinturas sobre corteza son en general similares en toda la Tierra de Arnhem, con algunas diferencias: ^{[ 3 ]}

• En la parte occidental de Arnhem Land, la conexión con el arte rupestre ha dado como resultado el predominio de imágenes figurativas, que dependen de la habilidad del artista para el dibujo.
• En la parte oriental de la Tierra de Arnhem, los pintores sobre corteza prefieren plantillas de composición geométrica con énfasis en los diseños de clanes con patrones.
• En la zona central de Arnhem Land, los artistas suelen combinar ambos enfoques. De hecho, en todas las áreas se encuentran imágenes figurativas, abstractas o geométricas.

Los diseños del centro y este de Arnhem Land están relacionados con sus diseños de pintura corporal y ceremoniales. ^{[ 1 ]}

Los elementos básicos necesarios para crear obras de arte sobre corteza son pintura, pinceles, corteza, fijador y fuego.

El material preferido es la corteza del eucalipto de corteza fibrosa ( Eucalyptus tetradonta ). La corteza debe estar libre de nudos y otras imperfecciones. Se recomienda cortarla del árbol durante la estación húmeda, cuando la savia está en ascenso. Se realizan dos cortes horizontales y uno vertical en el tronco, y la corteza se retira cuidadosamente con la ayuda de una herramienta afilada. Solo se conserva la corteza interior lisa, que se coloca al fuego. Tras calentarla, se aplana con los pies y se le colocan piedras o troncos encima para que se seque. Una vez seca, está lista para pintar.

Se utilizan pigmentos de tierra —u ocres— de color rojo, amarillo y negro, así como óxidos minerales de hierro y manganeso y arcilla blanca para pipas o carbonato de calcio. Los ocres pueden fijarse con un aglutinante como el pegamento PVA o, antiguamente, con la savia o el jugo de plantas como los bulbos de orquídeas.

Una vez terminada la pintura, se sujeta la corteza con férulas en ambos extremos para mantenerla plana. Se añade un fijador, tradicionalmente jugo de orquídea, por encima.

Entre los pintores de corteza más destacados se encuentran:

• Bardkadubbu rizado
• Djäwa Daygurrgurr
• Paddy Dhathangu
• Binyinyuwuy Djarrankuykuy
• Djambawa Marawilli
• Nonggirrnga Marawili
• Wandjuk Marika (también un destacado intérprete de didgeridoo )
• Juan Mawurndjul
• Narritjin Maymuru
• George Milpurrurru
• El elevado Bardayal Nadjamerrek
• Brújula de arroz Namadbara
• Bobby Barrdjaray Nganjmirra
• Mick Makani Wilingarr
• Jimmy Wululu
• Yirawala
• Gulumbu Yunupingu
• Mungurrawuy Yunupingu
• Nyapanyapa Yunupingu

• Centro Buku-Larrnggay Mulka
• Peticiones de corteza de Yirrkala

• Poll, Matt; Harris, Amanda (2021). "Pinturas sobre corteza como embajadoras, 1948–63, y el retorno al poder cultural aborigen" (PDF) . Historia Aborigen . 45 : 57–82 .

• Pinturas sobre corteza , del Dr. Luke Taylor de AIATSIS, de la Enciclopedia de la Australia Aborigen.
• Centro de arte y museo Buku-Larrnggay Mulka , Yirrkala
• Centro de Artesanía Injalak , Gunbalanya (Oenpelli)