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Benny Goodman

Benjamin David Goodman (30 de mayo de 1909 – 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense , conocido como el "Rey del Swing". [ 1 ] Des...

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Benjamin David Goodman (30 de mayo de 1909 – 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense , conocido como el "Rey del Swing". [ 1 ]

Desde 1935 hasta mediados de la década de 1940, Goodman dirigió una de las big bands de swing más populares de Estados Unidos. Su concierto en el Carnegie Hall de Nueva York el 16 de enero de 1938 fue descrito por el crítico Bruce Eder como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la presentación del jazz al mundo de la música 'respetable'". [ 2 ]

Las bandas de Goodman impulsaron las carreras de muchos músicos de jazz. Durante una época de segregación racial, lideró uno de los primeros grupos de jazz integrados, su trío y cuarteto. Continuó actuando hasta el final de su vida, al tiempo que cultivaba su interés por la música clásica.

Primeros años

Goodman fue el noveno de doce hijos de emigrantes judíos pobres del Imperio ruso . Su padre, David Goodman, llegó a Estados Unidos en 1892 desde Varsovia , en la Polonia dividida , y se convirtió en sastre. [ 3 ] Su madre, Dora Grisinsky, [ 3 ] era de Kaunas . Se conocieron en Baltimore, Maryland , y se mudaron a Chicago antes del nacimiento de Goodman. Con escasos recursos y una familia numerosa, se instalaron en el barrio de Maxwell Street , un barrio marginal superpoblado cerca de vías férreas y fábricas, habitado por inmigrantes alemanes, irlandeses, italianos, polacos, escandinavos y judíos. [ 4 ]

Goodman creció en la pobreza, donde el dinero era un problema constante para su familia. Los domingos, su padre llevaba a los niños a conciertos gratuitos de bandas en Douglas Park ; esta fue la primera vez que Goodman presenció actuaciones profesionales en vivo. Con la esperanza de que la música ofreciera a sus hijos un escape de la pobreza y los ayudara a mantenerse alejados de los problemas, David Goodman inscribió a Benny, de diez años, y a dos de sus hermanos en clases de música gratuitas en la sinagoga Kehelah Jacob, a partir de 1919. [ 5 ] Sus hermanos mayores recibieron una tuba y una trompeta, mientras que Benny, el menor, recibió un clarinete. Además, Benny tomó dos años de lecciones de clarinete con Franz Schoepp, un clarinetista de formación clásica y miembro de la Orquesta Sinfónica de Chicago . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Al año siguiente, Goodman se unió a la banda del club de chicos en Hull House, donde recibió instrucción del director de la banda, James Sylvester. Al unirse a la banda, tuvo la oportunidad de pasar dos semanas en un campamento de verano cerca de Chicago, que era su única oportunidad de escapar de su barrio conflictivo. [ 4 ] A los 13 años, obtuvo su primer carné sindical y actuó en barcos de excursión en el lago Michigan . En 1923, tocó en Guyon's Paradise, un salón de baile local. [ 9 ] [ 10 ]

En el verano de 1923, conoció al cornetista y compositor Bix Beiderbecke . [ 6 ] Asistió al Instituto Lewis (ahora Instituto Tecnológico de Illinois ) en 1924, cuando cursaba el segundo año de la escuela secundaria, y tocaba el clarinete en una orquesta de un salón de baile. Cuando tenía 17 años, su padre murió atropellado por un automóvil tras bajarse de un tranvía, [ 11 ] lo que Goodman describió como "lo más triste que jamás haya ocurrido en nuestra familia". [ 4 ] : 42

Carrera

Inicio de carrera

Sus primeras influencias fueron los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaban en Chicago, como Jimmie Noone , [ 12 ] Johnny Dodds y Leon Roppolo . Aprendió rápidamente, convirtiéndose en un buen intérprete a temprana edad, y pronto empezó a tocar en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Central Park Theater en el lado oeste de Chicago. Ingresó en la Harrison Technical High School de Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro del sindicato de músicos y trabajó en una banda en la que participaba Bix Beiderbecke. [ 13 ] Dos años más tarde, en 1926, se unió a la Ben Pollack Orchestra y realizó sus primeras grabaciones. [ 12 ]

De músico de acompañamiento a líder de banda

Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para la radio, musicales de Broadway y en estudios. [ 14 ] Además del clarinete, a veces tocaba el saxofón alto y el saxofón barítono. [ 12 ] Su primera grabación prensada en disco (Victor 20394) tuvo lugar el 9 de diciembre de 1926 en Chicago. La sesión dio como resultado la canción "When I First Met Mary", que también incluyó a Glenn Miller , Harry Goodman y Ben Pollack. [ 15 ] En una sesión de grabación de Victor el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Miller, Tommy Dorsey y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nathaniel Shilkret . [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] Tocó con las bandas de Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis e Isham Jones y grabó para Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman's Boys, una banda que contaba con Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron " Room 1411 ", la primera composición conocida de Miller, que se publicó como un disco de 78 rpm de Brunswick. [ 19 ]

Alcanzó las listas de éxitos por primera vez en enero de 1931 con "He's Not Worth Your Tears", con la voz de Scrappy Lambert para Melotone . Tras firmar con Columbia en 1934, tuvo éxitos en el Top Ten con "Ain't Cha Glad?" y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin ' ", cantada por Jack Teagarden , "Ol' Pappy", cantada por Mildred Bailey , y "Riffin' the Scotch", cantada por Billie Holiday . Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall lo llevó a crear una orquesta para la temporada de cuatro meses. La orquesta grabó " Moonglow ", que se convirtió en un éxito número uno, seguido de los éxitos Top Ten "Take My Word" y " Bugle Call Rag ". [ 14 ]

NBC contrató a Goodman para el programa de radio Let's Dance . [ 14 ] John Hammond le preguntó a Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson aceptó. [ 4 ] : 114 Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque estaba endeudado. [ 20 ] Goodman contrató a los miembros de la banda de Henderson para enseñar a sus músicos a tocar la música. [ 21 ]

La banda de Goodman fue una de las tres que actuaron en Let's Dance , interpretando arreglos de Henderson junto con éxitos como " Get Happy " y " Limehouse Blues " de Spud Murphy . [ 22 ]

La parte del programa de Goodman se transmitía demasiado tarde por la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Let's Dance hasta mayo de ese año, cuando una huelga de los empleados del patrocinador de la serie, Nabisco , obligó a la cancelación del programa de radio. Se programó una presentación en el Roosevelt Grill de Manhattan para reemplazar a Guy Lombardo , pero el público esperaba música " dulce " y la banda de Goodman no tuvo éxito. [ 23 ]

Goodman pasó seis meses actuando en Let's Dance , y durante ese tiempo grabó otros seis éxitos que alcanzaron el Top Ten para Columbia. [ 14 ]

Catalizador de la era del swing

Los ventiladores de swing de Goodman en Oakland, California , en 1940 [ 24 ]

El 31 de julio de 1935, se lanzó " King Porter Stomp " con " Sometimes I'm Happy " en la cara B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio. [ 4 ] : 134 En Pittsburgh , en el Stanley Theater, algunos miembros del público bailaron en los pasillos. [ 25 ] Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en el McFadden's Ballroom en Oakland , California . [ 26 ] Goodman y su banda, que incluía al trompetista Bunny Berigan , al baterista Gene Krupa y a la cantante Helen Ward , fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que vitorearon la música que habían escuchado en Let's Dance . [ 27 ] El columnista de periódico Herb Caen escribió: "desde la primera nota, el lugar fue un tumulto". [ 28 ] Una noche después, en Pismo Beach , el espectáculo fue un fracaso, y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad. [ 23 ] [ a ]

La noche siguiente, el 21 de agosto de 1935, en el Palomar Ballroom de Los Ángeles , Goodman y su banda comenzaron una temporada de tres semanas. Además de la difusión de Let's Dance , Al Jarvis había estado poniendo los discos de Goodman en la radio KFWB . [ 29 ] Goodman comenzó la noche con arreglos estándar, pero tras una respuesta indiferente, inició el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy . Según Willard Alexander, el agente de contratación de la banda, Krupa dijo: «Si vamos a morir, Benny, muramos tocando lo nuestro». [ 30 ] El público estalló en vítores y aplausos. Los noticieros difundieron la noticia de la emocionante música y el baile entusiasta. [ 23 ] La temporada en el Palomar fue un éxito tan rotundo que a menudo se la describe como el comienzo de la era del swing . [ 23 ] Según Donald Clarke , «En retrospectiva, está claro que la era del swing estaba esperando a ocurrir, pero fueron Goodman y su banda quienes la desencadenaron». [ 23 ]

La acogida del swing estadounidense fue menos entusiasta en Europa. El autor británico JC Squire presentó una queja ante la BBC Radio para exigir que dejara de emitir la música de Goodman, a la que calificó de «una horrible serie de ruidos de la jungla que no pueden animar a nadie». [ 4 ] : 243 El partido nazi alemán prohibió el jazz en la radio, alegando que formaba parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista italiano prohibió la emisión de cualquier música compuesta o interpretada por judíos, pues, según ellos, amenazaba «la flor de nuestra raza, la juventud». [ 4 ] : 244

En noviembre de 1935, Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Room del Congress Hotel . Su estancia allí se extendió a seis meses, y su popularidad se consolidó gracias a las transmisiones de radio a nivel nacional por las estaciones afiliadas a NBC. Durante su estancia en Chicago, la banda grabó " If I Could Be with You (One Hour Tonight) ", " Stompin' at the Savoy " y " Goody Goody ". [ 23 ] Goodman también tocó en tres conciertos producidos por la socialité y aficionada al jazz de Chicago, Helen Oakley . Estos conciertos del "Rhythm Club" en el Congress Hotel incluyeron presentaciones en las que Goodman y Krupa se unieron a la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera big band racialmente integrada que se presentó ante un público de pago en los Estados Unidos. [ 23 ] Goodman y Krupa tocaron en un trío con Teddy Wilson al piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas, y Wilson permaneció en la banda. [ 31 ]

En sus emisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el " Rajá del Ritmo". [ 30 ] La compañía Slingerland Drum Company había estado llamando a Krupa el "Rey del Swing" como parte de una campaña de ventas, pero poco después de que Goodman y su equipo abandonaran Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando The Big Broadcast of 1937 en Hollywood, el título de "Rey del Swing" fue aplicado a Goodman por los medios. [ 23 ]

A finales de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda comenzó Camel Caravan de CBS , su tercer y (según Connor y Hicks) su mayor programa de radio patrocinado, coprotagonizado por Goodman y su antiguo jefe Nathaniel Shilkret. [ 16 ] [ 17 ] Para la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba escribiendo arreglos para la banda de Goodman. [ 13 ]

concierto en el Carnegie Hall

A finales de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran en el Carnegie Hall de Nueva York. El concierto, con todas las entradas agotadas, se celebró la noche del 16 de enero de 1938. Se considera uno de los conciertos más importantes de la historia del jazz. [ 2 ] Tras años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente fue aceptado por el público general; según Stan Ayeroff, «el concierto ayudó a que el jazz evolucionara de ser música exclusivamente bailable a música digna de un público exigente. Fue el comienzo del reconocimiento del jazz como una forma de arte a la par de la música clásica». [ 32 ]

Se realizaron grabaciones del concierto, pero incluso para la tecnología de la época, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Estas grabaciones se hicieron en acetato y se cortaron másteres de estudio en aluminio. [ 33 ] La idea de grabar el concierto surgió de Albert Marx, amigo de Goodman, como regalo para su esposa Helen Ward, además de obsequiarle un segundo juego a Goodman. En algún momento de 1950 o antes, Goodman recuperó los acetatos del armario de su cuñada, quien le había hablado de ellos, y se los llevó al ingeniero de sonido William Savory . Ambos los llevaron a Columbia, y Goodman se dio cuenta de que las grabaciones podrían servirle de palanca para conseguir un contrato discográfico con Columbia (ya que deseaba rescindir su contrato con Capitol). Posteriormente, se publicó una selección en formato LP titulada The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert . [ 4 ] : 365–367

Charlie Christian

Goodman con Christian en un estudio de grabación, abril de 1941.

En 1939, la pianista y arreglista Mary Lou Williams le sugirió a John Hammond, responsable de descubrir nuevos talentos para Goodman, que viera al guitarrista Charlie Christian . Hammond había visto a Christian actuar en Oklahoma City el 10 de julio de 1939 y se lo recomendó a Goodman, pero a este no le interesaba la guitarra eléctrica y le desagradaba el gusto de Christian por la ropa llamativa. [ 34 ] Sin que Goodman lo supiera, en un concierto el 16 de agosto en el restaurante Victor Hugo de Beverly Hills , Hammond hizo subir a Christian al escenario. Goodman comenzó a tocar " Rose Room " suponiendo que Christian no la conocía, pero su interpretación impresionó enormemente al público. [ 35 ] [ 36 ] Según Hammond, "en poco tiempo el público gritaba de asombro. 'Rose Room' duró más de tres cuartos de hora y Goodman recibió una ovación como nunca antes. Nadie de los presentes lo olvidará jamás, y menos aún Benny". [ 37 ]

Christian fue miembro del Sexteto de Benny Goodman desde 1939 hasta 1941, y durante esos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un instrumento popular del jazz. [ 38 ]

Disminución del swing

Goodman en Stage Door Canteen (1943)

Goodman continuó cosechando éxitos a lo largo de la década de 1930 con su big band , su trío y cuarteto, y el sexteto formado en agosto de 1939, el mismo mes en que Goodman regresó a Columbia Records tras cuatro años con RCA Victor . En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. Sin embargo, a mediados de la década de 1940, las big bands habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, ASCAP se enfrentó a las editoriales musicales por los derechos de autor. De 1942 a 1944, y de nuevo en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra las principales discográficas de Estados Unidos, y los cantantes recuperaron la popularidad que las big bands habían disfrutado en su día. Durante la huelga de 1942-1944, el Departamento de Guerra se puso en contacto con el sindicato y solicitó la producción de V-Discs , una colección de discos con nuevas grabaciones para soldados, impulsando así el surgimiento de nuevos artistas. [ 39 ] Además, a finales de la década de 1940, el swing ya no era el estilo dominante de los músicos de jazz. [ 40 ]

Explorando el bebop

Goodman (tercero desde la izquierda) con algunos de sus antiguos músicos, sentados alrededor del piano de izquierda a derecha: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa , Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby y Teddy Wilson (al piano); 1952

En la década de 1940, algunos músicos de jazz tomaban prestado de la música clásica, mientras que otros, como Charlie Parker , ampliaban el vocabulario rítmico, armónico y melódico del swing para crear el bebop (o bop). Las grabaciones de bebop que Goodman hizo para Capitol fueron elogiadas por la crítica. Para su banda de bebop contrató a Buddy Greco , Zoot Sims y Wardell Gray . [ 41 ] Consultó a su amiga Mary Lou Williams para que le aconsejara sobre cómo abordar la música de Dizzy Gillespie y Charlie Parker. El pianista Mel Powell también fue asesor en 1945. [ 41 ] Goodman disfrutaba del bebop. Cuando escuchó a Thelonious Monk , dijo: "Me gusta, me gusta mucho. Me gusta la pieza y me gusta cómo la tocó  ... Creo que tiene sentido del humor y tiene algunas cosas buenas ahí". [ 41 ] También admiraba al clarinetista sueco Stan Hasselgård . Pero después de tocar con una banda de bebop durante más de un año, regresó a su banda de swing porque concluyó que era lo que mejor sabía hacer. [ 42 ] En 1953, dijo: «Quizás el bebop ha hecho más por retrasar la música durante años que cualquier otra cosa  ... Básicamente, todo está mal. Ni siquiera se trata de conocer las escalas  ... El bebop era principalmente publicidad y gente buscando ángulos». [ 4 ] : 354

Repertorio clásico

En 1949 estudió con el clarinetista Reginald Kell , lo que requirió un cambio en su técnica: «en lugar de sujetar la boquilla entre los dientes frontales y el labio inferior, como había hecho desde que tomó un clarinete por primera vez 30 años antes, Goodman aprendió a ajustar su embocadura al uso de ambos labios e incluso a utilizar nuevas técnicas de digitación. Se quitó los callos de los dedos y comenzó a aprender a tocar el clarinete de nuevo, casi desde cero». [ 43 ]

Goodman encargó composiciones para clarinete y conjuntos de cámara u orquesta que se han convertido en piezas estándar del repertorio clásico. Estrenó obras de compositores como Contrasts de Béla Bartók ; el Concierto para clarinete n.º 2, op. 115 de Malcolm Arnold ; Derivations for Clarinet and Band de Morton Gould ; la Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc y el Concierto para clarinete de Aaron Copland . Prelude, Fugue, and Riffs de Leonard Bernstein fue un encargo para la big band de Woody Herman , pero fue Goodman quien la estrenó. Herman fue el dedicatario (1945) y el primer intérprete (1946) del Ebony Concerto de Igor Stravinsky ; muchos años después, Stravinsky realizó otra grabación con Goodman como solista. [ 44 ]

Realizó una grabación del Quinteto para clarinete de Mozart en julio de 1956 con el Cuarteto de Cuerdas de la Sinfónica de Boston en el Festival de Berkshire ; en la misma ocasión grabó el Concierto para clarinete en la mayor , K. 622, de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch . También grabó los conciertos para clarinete de Weber . [ 4 ] : 324 En 1972, fue solista con los Conciertos Orquestales de Naumburg , en el Anfiteatro de Naumburg, Central Park, en la serie de verano. [ 45 ]

Tras incursionar en otros géneros además del swing, Goodman formó una nueva banda en 1953. Según Donald Clarke, no fue una época feliz para Goodman. Reunió a la banda para salir de gira con Louis Armstrong. Sin embargo, insultó a Armstrong y se mostró horrorizado por los elementos vodevilescos de su actuación, una contradicción con todo lo que Goodman representaba. [ 23 ] Armstrong dejó a Goodman plantado durante una actuación conjunta, cuando Goodman lo llamó de nuevo al escenario para finalizar el espectáculo. Armstrong se negó a actuar junto a Goodman, lo que prácticamente puso fin a su amistad.

La banda de Goodman apareció como acto especial en las películas The Big Broadcast of 1937 ; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); The Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang's All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), el único largometraje protagonizado por Goodman; Make Mine Music (1946) [ 46 ] y A Song Is Born (1948).

Años posteriores

Goodman en concierto en Núremberg , Alemania Occidental (1971)

Continuó tocando en discos y en pequeños grupos. A principios de la década de 1970 colaboró ​​con George Benson después de que ambos se conocieran grabando un homenaje de PBS a John Hammond, recreando algunos de los duetos de Goodman con Charlie Christian. [ 4 ] : 434 Benson apareció en el álbum de Goodman Seven Come Eleven . Goodman continuó tocando swing, pero también practicaba e interpretaba piezas clásicas y las encargaba para clarinete. En 1960 interpretó el Concierto para clarinete de Mozart con el director Alfredo Antonini en el Estadio Lewisohn de la ciudad de Nueva York. [ 47 ] [ 48 ] A pesar de sus problemas de salud, continuó actuando; su último concierto fue seis días antes de su muerte. Goodman murió el 13 de junio de 1986 de un ataque al corazón mientras dormía la siesta en su apartamento en Manhattan House . [ 49 ]

Vida personal

Uno de los amigos más cercanos de Goodman fue el productor de Columbia, John Hammond, quien influyó en el cambio de Goodman de Victor a Columbia. [ 4 ] : 259 Goodman se casó con la hermana de Hammond, Alice Frances Hammond Duckworth (1905–1978), el 20 de marzo de 1942. [ 50 ] [ 51 ] La pareja tuvo dos hijas: Rachel, pianista de concierto, y Benji, violonchelista ; Goodman también crió a las tres hijas de Alice de su primer matrimonio [ 52 ] [ 49 ] con el político británico Arthur Duckworth . Rachel Goodman ofreció conciertos de piano con su padre, comenzando cuando tenía dieciséis años. [ 53 ]

Goodman y Hammond tuvieron desacuerdos desde la década de 1930 en adelante. Para el concierto Spirituals to Swing de 1939, Hammond había colocado a Charlie Christian en los Kansas City Six para que tocaran antes de la banda de Goodman, lo que enfureció a este último. Discreparon sobre la música de la banda hasta que Goodman se negó a escuchar a Hammond. Sus discusiones se intensificaron y, en 1941, Hammond dejó Columbia. [ 4 ] : 311 Goodman apareció en un homenaje a Hammond de la PBS en 1975, pero se mantuvo distante. En la década de 1980, tras la muerte de Alice Goodman, Hammond y Goodman se reconciliaron. El 25 de junio de 1985, Goodman apareció en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York para "Un homenaje a John Hammond". [ 54 ]

Algunos consideraban a Goodman un jefe exigente, otros un tirano arrogante y excéntrico. Muchos músicos hablaban de "El Rayo" [ 4 ] : ​​173, la mirada fulminante que Goodman dirigía a un músico que no cumplía con sus estándares. Después de que el guitarrista Allan Reuss provocara el disgusto de Goodman, este lo relegó a la parte trasera del escenario, donde su contribución quedaba ahogada por la de los demás músicos. Las vocalistas Anita O'Day y Helen Forrest hablaron con amargura de sus experiencias cantando con Goodman: "Los veinte meses que pasé con Benny me parecieron veinte años", dijo Forrest. "Cuando miro hacia atrás, parecen una condena a cadena perpetua". Era generoso y financió varias carreras universitarias, aunque siempre en secreto. Cuando un amigo le preguntó por qué, respondió: "Bueno, si lo supieran, todos vendrían a pedirme dinero". [ 4 ] : ​​296, 301, 302, 401

"En mi opinión, lo que hizo en aquellos tiempos —y fueron tiempos difíciles, en 1937— hizo posible que los negros tuvieran su oportunidad en el béisbol y en otros ámbitos."

— Lionel Hampton sobre Benny Goodman [ 4 ] : 183–184

Goodman contribuyó a la integración racial en Estados Unidos. A principios de la década de 1930, los músicos blancos y negros no podían tocar juntos en la mayoría de los clubes y conciertos. En los estados del sur, la segregación racial se imponía mediante las leyes Jim Crow . Goodman contrató a Teddy Wilson para su trío y añadió al vibrafonista Lionel Hampton a su cuarteto. En 1939 contrató al guitarrista Charlie Christian. Esta integración en la música tuvo lugar diez años antes de que Jackie Robinson rompiera la barrera racial que había imperado durante seis décadas en las Grandes Ligas de Béisbol. Según Jazz (Episodio 5) de Ken Burns, Lionel Hampton afirma que cuando alguien le preguntó a Goodman por qué "tocaba con ese negro " (refiriéndose a Teddy Wilson), Goodman respondió: "Si me lo vuelves a decir, cogeré un clarinete y te daré un golpe en la cabeza con él". [ 55 ]

En 1962, la Orquesta de Benny Goodman realizó una gira por la Unión Soviética como parte de un programa de intercambio cultural entre ambas naciones tras la Crisis de los Misiles de Cuba y el fin de esa fase de la Guerra Fría ; ambas visitas formaron parte de los esfuerzos por normalizar las relaciones entre Estados Unidos y la URSS. [ 56 ] Entre los miembros de la banda se encontraban Jimmy Knepper , Jerry Dodgion y Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). [ 57 ] El bajista Bill Crow publicó una visión muy colorida de la gira y la conducta de Goodman durante la misma bajo el título "A Rusia sin amor". [ 58 ]

Premios y distinciones

La estrella de Goodman en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Goodman fue honrado con el Premio Grammy a la Trayectoria Artística . [ 59 ]

Tras ser elegido en las encuestas como el mejor clarinetista de jazz, Goodman fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de DownBeat en 1957.

Fue miembro de la división de radio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Radiodifusores . [ 60 ]

Sus documentos fueron donados a la Universidad de Yale después de su muerte. [ 7 ] Recibió doctorados honoris causa de Union College, la Universidad de Illinois , la Universidad del Sur de Illinois Edwardsville , [ 61 ] Bard College , la Universidad de Brandeis, la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard y la Universidad de Yale. [ 13 ]

Discografía

Álbumes seleccionados

Solteros seleccionados

Véase también

Notas

  1. ↑ Collier, en su libro Benny Goodman and the Swing Era (página 164), menciona tanto el "McFadden's Ballroom en San Francisco" como el "Sweet's en Oakland" como compromisos separados para Goodman, con Pismo Beach entre medias. Sin embargo, nunca existió un McFadden's ni un Sweet's Ballroom en San Francisco, y el viaje desde allí hasta Pismo Beach era demasiado largo. Oakland y San Francisco están a unos 24 km de distancia, pero Pismo Beach se encuentra a más de 378 km al sur de ambas. Pismo Beach está a tan solo 282 km de Los Ángeles y habría sido un lugar más conveniente para que Goodman tocara durante su viaje de Oakland a Los Ángeles.

Referencias

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Bibliografía

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  • Biografía de Benny Goodman con audio
  • Colección de entrevistas a Benny Goodman de D. Russell Connor , Biblioteca Musical Gilmore de la Universidad de Yale.
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