Hotel Algonquin

El edificio del hotel tiene una fachada simétrica. Los dos primeros pisos de la fachada están hechos de bloques de piedra caliza rústica . ^{[ 3 ]} Los pisos superiores están revestidos en gran parte de ladrillo y están diseñados en estilo neorrenacentista , con detalles de piedra caliza, metal y terracota en un estilo inspirado en las Bellas Artes . ^{[ 3 ] [ 12 ]} Hay hiladas en la fachada sobre el segundo y el décimo piso. ^{[ 3 ]} El duodécimo piso estaba originalmente coronado por una cornisa, que posteriormente fue retirada. ^{[ 12 ]}

El primer piso de la sección de 12 pisos del hotel tiene cinco tramos de ancho y contiene un nivel freático de piedra caliza . La entrada está empotrada dentro del tramo central, y una marquesina sobresale sobre la acera frente a la entrada principal. ^{[ 3 ]} Esta marquesina contiene detalles como letras inglesas antiguas, volutas de hierro forjado y un toldo festoneado. ^{[ 13 ]} Hay dos arcos segmentados a cada lado de la entrada principal, todos los cuales tienen marquesinas sobre ellos. Hay puertas de madera acristaladas en el tramo más occidental, así como puertas de servicio metálicas en el tramo más oriental. Los segundos tramos más occidentales y más orientales contienen ventanas tripartitas. ^{[ 3 ]} El segundo piso tiene siete tramos de ancho. Los tres tramos centrales del segundo piso tienen ventanas de guillotina de dos sobre dos, separadas por motivos de borlas y conchas. ^{[ 3 ]} Hay una pequeña balaustrada frente a los tres tramos centrales, con un mástil que se extiende diagonalmente sobre la calle. ^{[ 14 ]} Los cuatro tramos exteriores tienen ventanas rectangulares, separadas por grandes ménsulas que sostienen la cornisa sobre el segundo piso, y rematadas por claves flanqueadas por guirnaldas. ^{[ 3 ]}

Los pisos tercero al undécimo tienen siete tramos de ancho y están hechos de ladrillo con esquinas de piedra caliza . Los cuatro tramos exteriores de cada piso contienen ventanales salientes con marcos angulares, cada uno compuesto por un amplio panel de vidrio flanqueado por estrechas ventanas laterales angulares . ^{[ 14 ]} Las ventanas angulares tenían como objetivo aumentar la exposición de cada unidad a la luz natural. ^{[ 6 ]} Hay paneles, urnas y motivos florales en las ventanas laterales angulares; algunos de los paneles han sido reemplazados por rejillas de aire acondicionado. ^{[ 14 ]} La cornisa sobre el décimo piso sobresale de la fachada; la parte inferior de la cornisa contiene dentículos y ménsulas de consola con volutas . En los pisos undécimo y duodécimo, hay paneles con medallones entre cada una de las tres ventanas centrales; un panel similar se coloca sobre las ventanas del duodécimo piso. En el duodécimo piso, las cuatro ventanas exteriores son planas en lugar de angulares, como en el segundo piso. ^{[ 15 ]}

El anexo occidental era originalmente un establo de dos pisos, pero se amplió a una estructura de ladrillo de tres pisos en 1905. ^{[ 15 ] [ 9 ]} El primer piso contiene una fachada de madera con decoraciones de metal. Hay una puerta doble en el centro de la fachada, con un toldo frente a ella. ^{[ 15 ]} Esta entrada conduce al Blue Bar. ^{[ 16 ]} La entrada está flanqueada por escaparates, que a su vez están rematados por paneles superiores con rejillas de metal. A cada lado de la fachada hay pilastras decoradas con cabezas de nativos americanos. ^{[ 15 ]} El segundo piso contiene una ventana saliente con múltiples paneles, así como ventanas laterales angulares. El tercer piso está dividido en tres secciones, sobre las cuales hay una cornisa sostenida por ménsulas y decorada con leones. ^{[ 15 ]}

Cuando el hotel abrió sus puertas en 1902, sus salones públicos estaban originalmente amueblados en roble inglés con suelos de mármol. ^{[ 6 ]} El hotel originalmente albergaba un gran restaurante conocido como la Pérgola en la planta baja, ^{[ 17 ]} así como una cafetería más pequeña. ^{[ 6 ] [ 18 ]} El restaurante La Pérgola ocupaba las secciones oeste y norte de la planta baja, con una cocina en el mismo nivel. ^{[ 6 ]} La Pérgola tenía un mural con escenas al aire libre en una de las paredes, así como columnas revestidas de madera que sostenían un arco de celosía con flores y lámparas en forma de bellota. Aunque la Pérgola solo podía albergar tres filas de mesas, los espejos en las paredes restantes daban la impresión de que el restaurante era más grande de lo que realmente era. ^{[ 18 ]} El techo y las paredes de la cafetería tenían detalles de terracota y madera, y las luces estaban suspendidas de soportes de yeso en el techo. ^{[ 18 ]}

Hay suites de varias habitaciones y habitaciones individuales en los pisos tercero al undécimo. ^{[ 3 ]} El núcleo del hotel en forma de H contiene dos ascensores. ^{[ 5 ] [ 19 ]} Por encima del segundo piso, los ascensores se abren a un pasillo público que conectaba todas las habitaciones de ese piso. El núcleo también contiene un montaplatos que conduce desde la cocina del hotel; un conjunto de escaleras; y habitaciones de servicio. ^{[ 5 ]} La azotea tenía un patio y un jardín en la azotea , que fueron construidos antes de que el aire acondicionado se popularizara. ^{[ 20 ]} También había una torre de agua de 4000 galones estadounidenses (15 000 L) sobre la azotea. ^{[ 21 ]} El hotel actual contiene 181 habitaciones y suites, ^{[ 22 ] [ 23 ]} así como cinco salas de reuniones/conferencias. ^{[ 24 ]} 

El anexo pasó a formar parte del hotel en 1904. ^{[ 9 ]} La pérgola ocupaba la primera planta, y el Rocky Mountain Club abrió su casa club en la segunda y tercera planta del anexo en 1913. ^{[ 9 ] [ 17 ]} La casa club tenía su propia entrada en la calle 44, que subía directamente a la segunda planta. La segunda planta contenía un salón, una sala de lectura y una cafetería que conectaba con el hotel, mientras que la tercera planta incluía el salón , la sala de billar y la sala de juegos del club . ^{[ 17 ]} La casa del Rocky Mountain Club fue utilizada por la Asociación Beethoven de 1922 a 1934. ^{[ 25 ]} La tercera planta se utilizó entonces como salón de baile durante gran parte del siglo XX, mientras que la segunda planta se convirtió en espacio de almacenamiento. En 2012, la segunda planta del anexo fue renovada, convirtiéndose en la Suite John Barrymore. ^{[ 26 ]} El primer piso del anexo alberga el Blue Bar desde 1997. ^{[ 27 ]}

Nivel del suelo

Vestíbulo

Originalmente, la parte frontal (sur) de la planta baja contenía un salón con palmeras y flores. ^{[ 6 ]} Cuando el hotel abrió, el vestíbulo incluía una barbería, un bar y un quiosco de periódicos. La barbería cerró durante la Primera Guerra Mundial, y tanto el bar como el quiosco de periódicos fueron eliminados en la década de 1990. ^{[ 28 ]} El vestíbulo también contiene paneles de madera y un reloj de pie, que formaban parte del diseño original. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Había una mampara acristalada entre la sala de espera y la recepción. ^{[ 32 ]} Al este del salón había una sala de fumadores y un club para caballeros. ^{[ 6 ]} Estas características fueron eliminadas durante varias renovaciones posteriores del hotel. ^{[ 12 ]}

El vestíbulo actual incluye muebles modernos diseñados en un estilo de principios del siglo XX, así como muebles originales de la misma época. Las paredes y columnas están teñidas para imitar la madera de ébano chocolate. ^{[ 33 ]} El espacio también contiene pisos de baldosas blancas y negras, que se instalaron en 1998 en un estilo vintage; ^{[ 31 ]} los pisos están cubiertos por alfombras británicas importadas. ^{[ 33 ] [ 34 ]} El vestíbulo contiene una pintura al óleo de varios habituales de la Mesa Redonda del Algonquin , ^{[ 35 ]} diseñada por Natalie Ascencios en el sitio de un antiguo bar. ^{[ 36 ]} Junto a la pintura hay una imitación de mesa redonda, para la cual los huéspedes pueden hacer reservas. ^{[ 35 ] [ 37 ]} Hay un escritorio de mármol azul y rojo con un refugio para el gato del hotel (ver Hotel Algonquin §  Gatos ) y, cerca de la ventana este, un estante con una pequeña escalera para el gato. ^{[ 34 ] [ 38 ]} Sobre el mostrador de recepción hay una obra de arte compuesta por libros de huéspedes recuperados, que se añadió en 2022. ^{[ 38 ] [ 39 ]} También hay una zona de estar frente al mostrador de recepción, donde los huéspedes pueden acariciar y jugar con el gato del hotel. ^{[ 39 ]}

El Salón Rosa y la Mesa Redonda

El Salón Rosa, junto con el más pequeño Salón Roble, formaba parte del restaurante del hotel. Durante la década de 1920, destacados intelectuales se reunían diariamente para almorzar en el Salón Rosa, que llegó a ser conocido como la Mesa Redonda del Algonquin . ^{[ 40 ]} El espacio tenía papel tapiz rojo, un techo rojo y candelabros con tubos de terciopelo naranja. ^{[ 41 ]} El Salón Rosa fue demolido cuando se amplió el vestíbulo en 1998. ^{[ 35 ] [ 42 ]} El restaurante Mesa Redonda se trasladó al antiguo espacio del Salón Rosa. ^{[ 31 ] [ 43 ]}

Sala de roble

El Oak Room ocupaba la planta baja del anexo y originalmente era la sección trasera de la Pérgola. ^{[ 44 ]} El Oak Room Supper Club abrió en parte de la Pérgola en 1939, ^{[ 45 ] [ 46 ]} con la cantante europea Greta Keller como la primera estrella de la sala. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El club cerró durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 47 ]} El Oak Room reabrió como un local regular en 1980 ^{[ 47 ] [ 49 ]} o 1981 ^{[ 44 ]} bajo la dirección del operador de cabaret Donald Smith. ^{[ 50 ]} Su primer regular y estrella fue el cantante y pianista Steve Ross . ^{[ 48 ]} Otros artistas que se han presentado en el Oak Room incluyen a Julie Wilson , ^{[ 51 ]} Mary Cleere Haran , ^{[ 52 ]} Karen Akers , ^{[ 53 ]} KT Sullivan , ^{[ 54 ]} Barbara Carroll , ^{[ 55 ]} Sandy Stewart y Bill Charlap , ^{[ 56 ]} Diana Krall , ^{[ 57 ]} Jessica Molaskey , ^{[ 58 ]} Jamie Cullum , ^{[ 59 ]} y John Pizzarelli . ^{[ 60 ]} Andrea Marcovicci se presentó allí durante más de 25 años, ^{[ 61 ]} a veces con su madre Helen Stuart Marcovicci . ^{[ 62 ]} Harry Connick Jr. y Michael Feinstein se presentaron en el Oak Room al principio de sus carreras. ^{[ 48 ]} La cantante Sylvia Syms se desplomó y murió en el escenario allí durante una presentación en 1992. ^{[ 50 ] [ 47 ]}

El Oak Room abarcaba 4000 pies cuadrados (370 m² ⁾ . ^{[ 63 ]} El crítico del New York Times, Raymond Sokolov, describió el Oak Room como íntimo y más masculino que el Rose Room. ^{[ 41 ]} El espacio contaba con equipo teatral e iluminación, así como un piano de cola. ^{[ 44 ]} El Oak Room no era una gran fuente de ingresos, ^{[ 61 ]} a pesar de cobrar al menos 100 dólares por persona (más si se cenaba, excepto en las matinés). ^{[ 64 ]} Howard Reich del Chicago Tribune escribió en 1993 que la decoración, el tamaño, el mobiliario y el servicio de los camareros del salón evocaban "una época en la que los visitantes se sentaban, tomaban una copa, escuchaban música y saboreaban la vida sin prisas". ^{[ 65 ]} 

El Oak Room cerró definitivamente como club nocturno de cabaret en 2012, y una parte de la sala se convirtió en un salón privado para desayunos para los clientes Marriott Rewards Elite. ^{[ 47 ]} A partir de 2022La Sala Oak es una sala de conferencias de 153 m² (1650 pies cuadrados ⁾ con capacidad para 105 personas en disposición tipo teatro. ^{[ 39 ]} La Sala Oak también cuenta con una mampara móvil que permite dividir el espacio en dos salas, cada una con capacidad para 40 personas. ^{[ 34 ] [ 39 ]} La sala conserva su carpintería original, ^{[ 39 ]} y su techo presenta lámparas metálicas curvas. ^{[ 34 ]} 

Barra azul

El Blue Bar del hotel ha estado en funcionamiento desde 1933, tras el fin de la Ley Seca en los Estados Unidos . ^{[ 66 ] [ 67 ]} Originalmente, el Blue Bar estaba ubicado en un nicho detrás del mostrador de recepción. ^{[ 27 ]} El nicho se cerró y se convirtió en espacio de almacenamiento en la década de 1980. ^{[ 27 ] [ 68 ]} El Blue Bar se trasladó al anexo en 1997, ^{[ 27 ] [ 35 ]} con su propia entrada desde la calle. ^{[ 69 ]} El New York Times escribió en 2000: "El Blue Bar es frecuentado por viudas y caballeros bien viajados con predilección por el teatro". ^{[ 70 ]} En 2012, el Blue Bar fue renovado y ampliado a parte del espacio que antes ocupaba el Oak Room. ^{[ 16 ] [ 27 ]} El Blue Bar ampliado tenía iluminación azul y estanterías retroiluminadas en tonos azules, con suelos en blanco y negro que se asemejaban a los de la recepción principal. ^{[ 16 ] [ 27 ]} El Blue Bar se trasladó al vestíbulo principal en 2022. El bar moderno contiene elementos de diseño similares a los añadidos en la renovación de 2012, pero la parte trasera del bar se puede acordonar para fiestas privadas. ^{[ 34 ] [ 39 ]}

A finales de la década de 1900 y principios de la de 1910, el barrio circundante se estaba convirtiendo rápidamente en un distrito de entretenimiento. ^{[ 100 ]} El New York Hippodrome abrió sus puertas justo enfrente de la calle 44 en 1905, lo que Case describió como "un acontecimiento importante para nosotros". ^{[ 7 ] [ 101 ]} El distrito teatral de Manhattan también se trasladó a Times Square durante la primera década del siglo XX; varios teatros de Broadway , incluidos el Belasco, Broadhurst , Forty-fourth Street y Winthrop Ames (ahora Hayes ), se desarrollaron en la calle 44 en las décadas de 1900 y 1910. ^{[ 7 ]} Case se hizo cargo del arrendamiento del hotel en 1907 ^{[ 102 ]} y decidió operar el Algonquin como un hotel de corta estancia. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Vivió allí con su esposa Caroline y sus hijos Margaret y Carroll. Poco después del nacimiento de Carroll en 1908, Caroline falleció, y el personal del hotel ayudó a Frank a criar a sus hijos en el hotel. ^{[ 90 ]}

En septiembre de 1946, Chemical Bank vendió el hotel por 1 millón de dólares ^{[ 129 ] [ 130 ]} a Ben Bodne de Charleston, Carolina del Sur , quien adquirió el título de la propiedad al mes siguiente. ^{[ 131 ] [ 132 ]} Bodne y su esposa Mary se habían hospedado allí durante su luna de miel en 1924, ^{[ 133 ]} y Ben le había prometido a Mary que algún día compraría el hotel. ^{[ 106 ] [ 117 ]} La plomería del hotel no se había actualizado en dos décadas, y el sótano había sufrido daños por agua tras la demolición del Hipódromo varios años antes. ^{[ 134 ]} Bodne fue propietario del hotel durante las siguientes cuatro décadas, ^{[ 135 ]} ocupando la suite en la que Case y su familia habían vivido alguna vez. ^{[ 29 ]} Ben y Mary Bodne tuvieron dos hijas, ambas casadas; sus respectivos esposos finalmente se convirtieron en gerentes del hotel. ^{[ 136 ]} Los yernos de Ben y Mary, Sidney Colby y Andrew Anspach, fueron contratados inicialmente como vicepresidentes del hotel. ^{[ 137 ]} Colby se convirtió en gerente del hotel en 1951, ^{[ 138 ]} y Anspach asumió el cargo de director gerente en la década de 1970. ^{[ 139 ]}

Modificaciones iniciales

Bodne anunció en 1947 planes para renovar el hotel por $100,000. ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]} John Martin, gerente general del hotel durante nueve años, ayudó a Bodne con las mejoras, que incluyeron la remodelación de todas las habitaciones y la adición de una planta de refrigeración. ^{[ 142 ]} Las renovaciones también incluyeron nuevos aires acondicionados y televisores en cada habitación. ^{[ 117 ]} Bodne reemplazó 300 sillas, camas y mesas con muebles nuevos del mismo estilo, y también repintó las paredes con sus colores originales. ^{[ 143 ]}

Bajo la propiedad de Bodne, el Algonquin se convirtió en el primer hotel de la ciudad de Nueva York en reemplazar sus llaves por tarjetas electrónicas. ^{[ 106 ] [ 144 ]} El hotel fue uno de los primeros en la ciudad de Nueva York en proporcionar walkie-talkies a su personal e instalar detectores de humo en sus habitaciones. ^{[ 106 ] [ 134 ]} Después de la compra de Bodne, el hotel continuó albergando reuniones literarias y teatrales, incluidas las del Círculo de Críticos de Teatro; el Círculo Exterior , compuesto por críticos teatrales que no vivían en el área metropolitana de Nueva York; y el PEN Club, compuesto por escritores de ficción. ^{[ 117 ]} Colby dijo en 1952 que el Algonquin "a menudo parece una pequeña Naciones Unidas apolítica " porque los huéspedes venían de todo el mundo. ^{[ 117 ]}

Bodne realizó renovaciones adicionales durante las décadas de 1950 y 1960, encargando muebles y cortinas nuevos del mismo estilo que los muebles originales del hotel. Las habitaciones del hotel fueron redecoradas en un estilo inglés del siglo XVIII, con colchas y lámparas de grandes almacenes. ^{[ 134 ] [ 137 ]} Bodne también instaló refrigeradores y televisores ocultos dentro de cómodas de nogal; los televisores y refrigeradores podían retirarse según fuera necesario. ^{[ 134 ] [ 145 ]} El hotel recibió sistemas modernos de cableado, plomería y calefacción; ^{[ 134 ] [ 137 ]} el nuevo sistema de calefacción redujo los costos de calefacción del hotel en un 25 por ciento. ^{[ 146 ]} Alrededor de 1963, el diseñador de escenografía Oliver Smith redecoró el Salón Rosa del hotel con cortinas blancas, doradas y rosas, ^{[ 137 ]} diseñando la habitación de manera similar a un escenario. ^{[ 147 ]} La mayoría de los huéspedes desconocían las obras de renovación, ya que se realizaban principalmente de noche. ^{[ 134 ] [ 137 ]}

Bodne vendió el hotel a Caesar Park Hotels, una subsidiaria de la empresa japonesa Aoki Corporation , por 29 millones de dólares en junio de 1987. ^{[ 156 ] [ 157 ]} La venta se produjo cuatro meses después de que Bodne negara públicamente un rumor de que estaba considerando vender el hotel; ^{[ 157 ]} había dicho que renunciaría al Algonquin "el día que necesitara ascensores de autoservicio". ^{[ 158 ]} La compra de Aoki marcó la primera vez que una empresa o una entidad extranjera fue propietaria del hotel, ^{[ 159 ]} y fue parte de una tendencia de inversión extranjera en edificios de la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1980. ^{[ 160 ]} Ben Bodne continuó viviendo en el Algonquin hasta su muerte en 1992, después de lo cual Mary Bodne permaneció allí hasta su propia muerte en 2000. ^{[ 151 ] [ 158 ]} Aoki prometió preservar las tradiciones del hotel, incluyendo el mantenimiento del Oak Room y el Rose Room como espacios para comer. ^{[ 144 ] [ 161 ]} Los ascensores del hotel necesitaban urgentemente mejoras; décadas antes, el escritor James Thurber había bromeado diciendo que los huéspedes literarios del hotel "se convertían en escritores mientras esperaban los ascensores". ^{[ 162 ]}

En 1989, Aoki comenzó a renovar el hotel según los diseños del arquitecto John Ciardullo y la diseñadora Laura Gottwald. ^{[ 19 ]} Tishman Realty & Construction llevó a cabo el proyecto. ^{[ 163 ]} Las 170 habitaciones del hotel fueron redecoradas en un estilo victoriano, con molduras de madera y puertas corredizas en cada habitación, así como papel tapiz, tapices y telas con diseños de principios del siglo XX. ^{[ 19 ]} Algunas de las habitaciones del segundo piso fueron eliminadas para dar paso a una ampliación de las salas de reuniones del hotel. ^{[ 163 ]} Una de las suites fue renombrada como Suite Mesa Redonda y llena de recuerdos de la Mesa Redonda del Algonquin. ^{[ 164 ]} Los antiguos ascensores controlados por operador fueron reemplazados por ascensores de autoservicio, ^{[ 158 ]} y también se reemplazaron los sistemas eléctricos. ^{[ 165 ]} Los propietarios instalaron una placa en el vestíbulo que describe la historia del hotel; La placa tuvo que ser rehecha porque contenía muchos errores ortográficos y gramaticales. ^{[ 166 ]}

La renovación tardó cinco años en completarse, ya que los contratistas solo renovaban tres pisos a la vez; ^{[ 165 ]} finalmente costó $20 millones. ^{[ 32 ] [ 166 ] [ 167 ]} El Algonquin fue uno de varios hoteles alrededor de Times Square que fueron desarrollados o renovados a finales de la década de 1980 y en la de 1990. ^{[ 168 ]} Arthur Kaptainis del Montreal Gazette escribió que el proyecto había "eliminado los olores extraños sin despojar al vestíbulo de su elegante y mullida arquitectura eduardiana". ^{[ 169 ]} El hotel ya no era conocido por sus tarifas económicas; el Gazette señaló que el vecino Hotel Iroquois cobraba mucho menos. Aun así, el Algonquin seguía siendo popular entre quienes visitaban los teatros de Broadway cercanos. ^{[ 170 ]} En 1995, Aoki añadió una suite con temática de James Thurber al Algonquin. ^{[ 171 ]}

En marzo de 1997, la sociedad formada por Camberley Hotel Company, con sede en Atlanta , y Olympus Real Estate, con sede en Dallas , compró el Algonquin. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Las dos compañías pagaron 30 millones de dólares por el hotel, que en ese momento tenía 165 habitaciones. ^{[ 174 ] [ 175 ]} Las habitaciones eran pequeñas para los estándares modernos, y el Algonquin también tenía ascensores extremadamente lentos, infestaciones de ratones, constantes cortes de agua caliente y mala comida. ^{[ 35 ]} Camberley planeaba renovar el hotel, aumentar las tarifas por noche de 180 a 200 dólares y revender el Algonquin en un plazo de cinco a siete años. ^{[ 175 ]} Los nuevos propietarios desconocían inicialmente la importancia histórica del hotel, como dijo el presidente de Camberley, Ian Lloyd-Jones: «Pensábamos que estábamos viendo una propiedad normal con una excelente ubicación que había tenido un rendimiento inferior al esperado en manos de propietarios ausentes durante los últimos 10 años». ^{[ 35 ]} El New York Observer escribió que, en el momento de la adquisición de Camberley y Olympus, "el panorama editorial [se] había dispersado hacía mucho tiempo". ^{[ 176 ]}

Los funcionarios de Camberley anunciaron planes para gastar $4 millones en una renovación "discreta" de la entrada y el vestíbulo. ^{[ 177 ]} Algunos clientes habituales del hotel escribieron cartas a Lloyd-Jones, desafiándolo a "cambiar algo". ^{[ 35 ]} Camberley contrató a Alexandra Champalimaud para diseñar la renovación, ^{[ 33 ] [ 178 ]} que finalmente costó $5.5 millones. ^{[ 35 ] [ 33 ] [ 42 ]} Los propietarios del hotel demolieron el Rose Room para hacer espacio para una expansión del vestíbulo, ^{[ 35 ] [ 42 ]} y agregaron ocho habitaciones estándar y una suite. ^{[ 179 ] [ 176 ]} Natalie Ascencios también recibió el encargo de crear una pintura de varios miembros de la Mesa Redonda, que luego se colgó en el vestíbulo. ^{[ 178 ]} A principios del siglo XXI, el Algonquin era uno de varios hoteles boutique en esa cuadra de la calle 44, junto con el Iroquois, el Mansfield y el Sofitel. ^{[ 4 ] [ 180 ]} Camberley y Olympus pusieron el hotel a la venta en enero de 2001, recibiendo ofertas de unos 20 compradores potenciales. ^{[ 176 ]} El hotel experimentó una disminución en las visitas después de los ataques del 11 de septiembre de 2001. ^{[ 181 ]} Bernard Goldberg , quien tenía un contrato para comprar el hotel en ese momento, canceló sus planes después de los ataques. ^{[ 176 ]}

Miller Global Properties adquirió el Algonquin de Camberley en junio de 2002 por un estimado de $35 millones. ^{[ 179 ] [ 182 ]} El número de visitantes del Algonquin se recuperó en gran medida dentro de los dos años de los ataques. ^{[ 183 ]} Anthony Melchiorri fue contratado como el nuevo gerente general del hotel. ^{[ 184 ]} Miller Global gastó $3 millones en renovar el hotel. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Cuando el hotel fue vendido, el propietario anterior había trasladado la primera pintura al Martha Washington Inn en Virginia, por lo que Miller Global contrató a Ascencios para crear otra pintura de los miembros de la Mesa Redonda. ^{[ 178 ]} Esta pintura fue instalada en el Oak Room antes del centenario del Algonquin. ^{[ 178 ] [ 63 ]} Como parte de la renovación, Miller Global cerró el Algonquin por completo en junio de 2004; ^{[ 186 ] [ 187 ]} Esta fue la primera vez que el Algonquin cerró completamente en su historia. ^{[ 188 ]} Durante el cierre, Miller Global instaló conexiones a internet de alta velocidad y televisores de pantalla plana en todas las habitaciones del hotel. ^{[ 178 ] [ 189 ]}

Cuando el hotel reabrió en agosto de 2004, los propietarios ofrecieron descuentos a los huéspedes que poseían recuerdos antiguos del hotel, ^{[ 190 ]} y el restaurante ofreció almuerzos con descuento a los autores. ^{[ 185 ]} Melchiorri desarrolló un martini de $10,000 para celebrar la finalización de la renovación. ^{[ 189 ] [ 191 ]} El nieto de Bodne, David Colby, presionó a los ejecutivos de Miller Global para que revivieran las tradiciones literarias del hotel, diciendo: "El Algonquin tiene un potencial mayor que el 100 por ciento de ocupación". ^{[ 185 ]} El hotel también comenzó a prestar iPods con audiolibros a sus huéspedes. ^{[ 192 ] [ 193 ]} Miller Global contrató a Cushman and Wakefield para encontrar un comprador para el hotel a mediados de 2005. ^{[ 194 ] [ 195 ]}

El hotel fue vendido nuevamente a HEI Hospitality en octubre de 2005. ^{[ 103 ]} Bajo la propiedad de HEI, el hotel comenzó a prestar Kindles de Amazon a los huéspedes, en consonancia con las tradiciones literarias del hotel. ^{[ 196 ]} HEI gastó $4.5 millones en otra renovación del hotel, completada en 2008, ^{[ 24 ] [ 197 ]} y contrataron a Gary Budge como gerente general. ^{[ 24 ] [ 198 ]} En septiembre de 2010, el Hotel Algonquin se afilió a la marca Autograph Collection de la cadena Marriott International , convirtiéndose en el Algonquin Hotel Times Square, Autograph Collection. ^{[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]} El hotel conservó varias de sus tradiciones, incluyendo su nombre y su gato. ^{[ 202 ]} HEI continuó siendo propietario del hotel pero pagó una tarifa de franquicia para formar parte del programa de recompensas de Marriott. ^{[ 198 ] [ 203 ]} La afiliación con Marriott se produjo en medio de un aumento del turismo en la ciudad de Nueva York . ^{[ 203 ]}

A mediados de 2011, HEI estaba negociando la reventa del hotel a Cornerstone Real Estate Advisors, filial de MassMutual . ^{[ 204 ] [ 205 ]} Cornerstone compró el hotel ese junio por unos 80 millones de dólares, convirtiéndose en el quinto propietario del hotel en 15 años. ^{[ 206 ] [ 207 ]} A finales de 2011, Cornerstone anunció que cerraría el Algonquin para realizar renovaciones durante cuatro meses. ^{[ 208 ] [ 209 ]} El Algonquin cerró para renovaciones en febrero de 2012, tiempo durante el cual el Oak Room cerró permanentemente. ^{[ 48 ] [ 50 ] [ 47 ]} El hotel reabrió ese mayo después de que se completaron las renovaciones. ^{[ 210 ]} Debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , el Algonquin estuvo cerrado desde marzo de 2020 hasta abril de 2021. ^{[ 211 ]} Stonehill Taylor renovó aún más el hotel en 2022, incluyendo la Mesa Redonda del Algonquin, el Bar Azul y el Salón Roble. ^{[ 34 ] [ 38 ] [ 212 ]} La mesa redonda del hotel también fue restaurada en 2024. ^{[ 213 ]}

El Hotel Algonquin ha mantenido un gato en su vestíbulo desde finales de la década de 1920. ^{[ 214 ]} Anteriormente se creía que la práctica se originó en la década de 1930, ^{[ 215 ] [ 216 ]} pero un libro de Frank Case indica que él había cuidado a un gato llamado Billy hasta la muerte del felino en la década de 1920. ^{[ 216 ]} Según la asistente administrativa Alice de Almeida (la "jefa de gatos" del hotel ^{[ 214 ]} ), la práctica actual comenzó cuando el hotel acogió a un gato callejero macho que originalmente se llamaba Rusty. ^{[ 214 ] [ 217 ]} Cuando un huésped estaba enfermo, Rusty frecuentemente iba a la habitación de ese huésped y se quedaba allí hasta que se recuperaba. ^{[ 218 ]} Rusty fue rebautizado como Hamlet por sugerencia de John Barrymore, quien en ese momento estaba actuando en Broadway en la obra Hamlet . ^{[ 214 ] [ 219 ] [ 220 ]} Desde entonces, todos los gatos machos se han llamado Hamlet, mientras que todas las gatas se han llamado Matilda. ^{[ 217 ] [ 219 ] [ 220 ]} No está claro por qué las gatas se llaman Matilda, pero todos los Hamlets llevan el nombre del gato original. ^{[ 217 ]} El hotel ha tenido ocho Hamlets y tres Matildas en su historia. ^{[ 38 ] [ 220 ]} El Algonquin adquirió a su gato actual, Hamlet VIII, en 2017.. ^{[ 216 ]}

El vestíbulo del hotel contiene dos casas en los árboles para gatos . ^{[ 38 ] [ 221 ]} El collar del gato interactúa con una geocerca eléctrica , que le impide salir del vestíbulo, ^{[ 38 ] [ 222 ]} porque el Departamento de Salud e Higiene Mental de la Ciudad de Nueva York no permite animales en las áreas de comedor. ^{[ 214 ]} El gato ha recibido varios regalos de los visitantes, ^{[ 214 ] [ 216 ]} incluyendo cuatro pinturas al óleo. ^{[ 214 ]} Muchas personas han visitado el Algonquin específicamente para ver al gato del hotel. ^{[ 214 ]} Uno de los gatos machos apareció en el libro ilustrado Algonquin Cat ; ^{[ b ]} cuando ese gato murió en 1982, su obituario apareció en la revista Variety . ^{[ 223 ]} Otra gata, una hembra Ragdoll , fue nombrada gata del año 2006 en el Westchester Cat Show. ^{[ 219 ] [ 224 ]}

Cada agosto, el hotel organiza una recaudación de fondos con un desfile de moda felino protagonizado por el gato del hotel. ^{[ 214 ] [ 225 ]} Los desfiles de moda comenzaron en la década de 1930 ^{[ 225 ]} y han recaudado dinero para iniciativas como la Alianza del Alcalde para los Animales de la Ciudad de Nueva York. ^{[ 220 ] [ 226 ]} Además, el hotel organiza fiestas de cumpleaños para su gato; estos eventos también han servido como recaudaciones de fondos, como en 2010, cuando el decimoquinto cumpleaños de Matilda III recaudó dinero para North Shore Animal League America . ^{[ 227 ]} El Wall Street Journal escribió que la fiesta de cumpleaños del gato "es el tipo de fiesta donde encontrarías [...] Purrtinis de $20 a la venta, hechos de vodka Grey Goose, jugo de lichi, coco, crema de cacao blanca y jugo de limón y anuncios de tratamientos de Reiki para gatos. También es una fiesta donde verías a un gato vestido como una cesta de frutas..." ^{[ 227 ]}

El hotel tiene un cóctel homónimo, compuesto de whisky de centeno , Noilly Prat y jugo de piña. ^{[ 228 ]} El "Martini on the Rock" de $10,000 se agregó al menú del hotel en 2004; ^{[ 188 ] [ 229 ]} consiste en un martini a elección del comprador con un solo trozo de "hielo", un diamante, en el fondo del vaso. ^{[ 229 ]} Este martini fue desarrollado por Anthony Melchiorri, el gerente general del hotel en ese momento, ^{[ 191 ] [ 189 ]} aunque transcurrió más de una década antes de que alguien realmente comprara esa bebida. ^{[ 230 ]} El menú del Blue Bar incluye varios cócteles que aluden a la serie de televisión Mad Men , en la que apareció el bar. ^{[ 231 ]} Se creía que un camarero del Algonquin, Hoy Wong , era el camarero más viejo del estado de Nueva York; ^{[ 232 ]} Para cuando Wong se jubiló en 2009, tenía casi 90 años. ^{[ 233 ]}

A finales del siglo XX, los escritores de gira podían obtener una noche gratis en el hotel a cambio de un ejemplar autografiado de su libro. ^{[ 35 ] [ 234 ]} Esta práctica se ha modificado para incluir un descuento en las tarifas estándar de las habitaciones. ^{[ 72 ] [ 235 ]} Además, en 2009, el hotel ofreció tarifas con descuento a los autores que tenían un borrador del manuscrito y sufrían bloqueo creativo . ^{[ 73 ] [ 236 ]}

La Mesa Redonda del Algonquin se reunía en el Salón Rosa del hotel, ^{[ 36 ]} "un lugar donde se forjaron muchas jergas, frases y actitudes". ^{[ 103 ]} El grupo se originó a partir de una broma pesada del agente de prensa teatral John Peter Toohey , quien en junio de 1919 organizó un almuerzo para burlarse del crítico de teatro Alexander Woollcott . ^{[ 116 ]} Inicialmente conocido como la Junta Luigi, por un camarero del hotel, ^{[ 164 ] [ 116 ]} el grupo evolucionó más tarde hasta convertirse en un grupo de periodistas, autores, publicistas y actores que se reunían para almorzar en el comedor principal. ^{[ 238 ]} Los miembros de la Mesa Redonda se autodenominaban el Círculo Vicioso ^{[ 239 ]} y se reunían casi a diario durante casi diez años. ^{[ 116 ]} Entre sus miembros principales se encontraban Dorothy Parker , Franklin P. Adams , Robert Benchley , George S. Kaufman y Harpo Marx , ^{[ 32 ] [ 239 ]} así como Woollcott y Edna Ferber . ^{[ 32 ] [ 240 ]} El dramaturgo George Bernard Shaw , la actriz Fanny Brice y el compositor Irving Berlin se encontraban entre las muchas personas que competían por ser invitadas a almorzar con el club. ^{[ 106 ]}

Frank Case envió platos de "aceitunas, panecillos y palitos de apio" a los miembros de la Mesa Redonda para que no pasaran hambre. ^{[ 185 ] [ 241 ]} La hija de Case, Margaret, escribió: "Primero, las personas que se sentaban en la Mesa Redonda eran personas interesantes cuyos actos y dichos captaban y mantenían la atención del público; y segundo, eran tan valientes, mentalmente, como cualquier apuesto caballero medieval era físicamente valiente". ^{[ 239 ]} La Mesa Redonda tenía fama de ser ingeniosa, aunque el alcance del ingenio del grupo puede haber sido exagerado. ^{[ 164 ]} Dos miembros del club, Harold Ross y Jane Grant , fundaron la revista The New Yorker . ^{[ 242 ] [ 243 ]} Para celebrar esto, los huéspedes de los hoteles modernos reciben ejemplares gratuitos de The New Yorker . ^{[ 72 ] [ 73 ]}

El grupo se sentó en una mesa redonda de 15 asientos, ^{[ 36 ]} pero se desconoce dónde se reubicó la mesa redonda original después de que el club Round Table se disolviera. ^{[ 42 ] [ 36 ]} A finales de la década de 1990, todas las mesas del Rose Room eran cuadradas. ^{[ 42 ]} El Rose Room fue demolido en 1998 para dar paso a una ampliación del vestíbulo. ^{[ 35 ] [ 42 ]} Durante ese proyecto, el entonces propietario del hotel, Camberley Hotel Group, añadió una mesa circular en el vestíbulo, un homenaje al antiguo grupo de almuerzo. Los huéspedes del hotel podían reservar la mesa redonda; las demás mesas del vestíbulo podían utilizarse sin reserva. ^{[ 42 ]} La mesa redonda reconstruida se reubicó en un nicho adyacente al Blue Bar en 2022. ^{[ 34 ]}

Arthur Kaptainis escribió para el Montreal Gazette en 1993: «Para mí (o para mi falta de dinero), el vestíbulo siempre es el mejor lugar para estar». ^{[ 169 ]} Un crítico del Pittsburgh Post-Gazette expresó un sentimiento similar en 2000, diciendo que el vestíbulo «seguía siendo considerado el lugar para ver y ser visto», a pesar de que las tarifas de las habitaciones eran más caras que en el vecino Iroquois. ^{[ 180 ]} Los críticos también describieron la naturaleza relativamente tranquila del Algonquin en comparación con los hoteles más nuevos y grandes. En 1990, Jerry Hulse escribió para Los Angeles Times : «En una ciudad empequeñecida por el vidrio y el cromo, el Algonquin sigue siendo un anacronismo, un hito del bienestar social». ^{[ 249 ]} De manera similar, un reportero del Milwaukee Journal Sentinel escribió en 1997: "En una ciudad de bolas de demolición y grúas, vidrio plano y cromo frío, sirenas incesantes y tráfico peatonal frenético, el Algonquin sigue siendo una isla de civilidad". ^{[ 30 ]} El Village Voice describió el Algonquin como uno de varios monumentos a la "aristocracia neoyorquina" en la calle 44, junto con la sede de la Asociación de Abogados de Nueva York, el Harvard Club y el Penn Club. ^{[ 250 ]}

Algunos críticos también escribieron sobre la calidad del hotel en sí. Rosalie Earle del Sunday Gazette-Mail escribió en 2010: "La habitación de una habitación tiene una cama king y la sala de estar tiene un sofá cama, lo que hace que el alojamiento sea cómodo y asequible, cuando la cuenta se divide entre tres". ^{[ 241 ]} Tras la renovación de 2012, un crítico del New York Times escribió que el "encanto anticuado" del hotel había desaparecido y que "el Algonquin ahora se siente un poco frío y corporativo". ^{[ 251 ]} Un escritor del Palm Beach Daily News dijo en 2013 que las unidades se habían ampliado a "habitaciones y suites elegantes y sofisticadas". ^{[ 43 ]} Por el contrario, un escritor de la revista Red Online dijo que el Algonquin "ahora luce un acabado con columnas de madera, casi neoeduardiano, incongruente con su ubicación central en Midtown, en el corazón del distrito teatral". ^{[ 23 ]} La BBC escribió en 2023 que, si bien la renovación del vestíbulo y del Blue Bar del año anterior "puede no ser del agrado de todos los puristas", el hotel aún conservaba algunos detalles de diseño de los locos años veinte , como caricaturas en las paredes. ^{[ 252 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos consideró designar el Hotel Algonquin como monumento histórico oficial de la ciudad en 1985. A diferencia de otros monumentos de la ciudad, el hotel era más conocido por sus vínculos históricos que por su arquitectura. ^{[ 253 ] [ 254 ]} La LPC designó el Hotel Algonquin como monumento histórico de la ciudad en septiembre de 1987. ^{[ 255 ] [ 256 ]} Aunque el propietario de larga data del hotel, Ben Bodne, se había opuesto a la designación, ^{[ 157 ]} su nuevo propietario, Aoki Corporation, apoyó el estatus de monumento histórico de la ciudad. ^{[ 240 ]} Al designar el hotel como monumento histórico, la LPC citó el impacto de la Mesa Redonda del Algonquin y la cantidad de otras figuras literarias y teatrales que se hospedaron allí. ^{[ 255 ]}

En 1996, el hotel fue designado Monumento Literario Nacional por Amigos de las Bibliotecas , y su placa de bronce está colocada en la fachada del hotel. ^{[ 37 ] [ 257 ]} La fachada del hotel contiene otra placa, dedicada en 1963, que conmemora un establo de caballos que anteriormente ocupaba el sitio y que había pertenecido a Jay Gould o a WH Aiken. ^{[ 258 ]} El edificio está incluido en la lista de Hoteles Históricos de América , un programa del National Trust for Historic Preservation . ^{[ 259 ]}