Lista de composiciones de Thelonious Monk

Un contrafact basado libremente en cambios rítmicos en Do, y fue registrado por Monk con el título "Nameless" en abril de 1944. Monk también llamó a la melodía "Bip Bop", y afirma que este último título fue el origen del nombre que definió el género, bebop . Rápidamente se popularizó como tema de apertura y cierre en los clubes de la calle 52 en Manhattan donde tocaban Dizzy Gillespie y Charlie Parker . ^{[ 2 ]} Fue grabado por primera vez por el sexteto de Dizzy Gillespie el 22 de febrero de 1946, ^{[ 3 ]} con el título "52nd Street Theme". Leonard Feather afirma que él le dio este último título. ^{[ 2 ]}

Una balada tonalmente ambigua en Re ♭ ^{[ 4 ]} grabada por primera vez el 23 de julio de 1951, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 5 ]} También aparece en 5 by Monk by 5 , ^{[ 6 ]} y Solo Monk . ^{[ 7 ]} Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "How I Wish"; fue grabada por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk . Mark Murphy canta una versión (la letra se le atribuye a Ben Sidran ) en su álbum Kerouac, Then and Now .

Un blues basado en riffs en B ♭ grabado por primera vez el 9 de octubre de 1956 para Brilliant Corners . El título hace referencia a los problemas de Pannonica de Koenigswarter con su estancia en el Hotel Bolivar, donde sus fiestas perturbaban a la gerencia del hotel. ^{[ 8 ]} También aparece en el álbum póstumo de Monk, Les Liaisons dangereuses 1960 , ^{[ 9 ]} y en Monk's Dream ; en este último lanzamiento, fue retitulado "Bolivar Blues" o "Blue Bolivar Blues". ^{[ 10 ]} También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en 1964 en el It Club y el Jazz Workshop .

Una melodía que Monk escribió con Denzil Best y que se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . ^{[ 11 ]} La melodía también se conoce como "Bimsha Swing", porque la palabra Bemsha es una reescritura de "Bimshire", un apodo coloquial para Barbados , donde nacieron los padres de Denzil Best. ^{[ 12 ]} Es una melodía de 16 compases con una forma AABA. La sección A de 4 compases está esencialmente en Do mayor, pero toma prestadas notas de la escala paralela de Do menor, y se transporta una cuarta hacia arriba para crear la sección B de la forma. La melodía también aparece en Miles Davis and the Modern Jazz Giants ^{[ 13 ]} y Brilliant Corners , con Max Roach con un timbal añadido a su set. Esto inspiró al hijo de Monk, "Toot" Monk , a tocar la batería. ^{[ 8 ]} Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club , Jazz Workshop y el álbum Misterioso (Recorded on Tour) .

Un blues en Si bemol grabado por primera vez el 21 de octubre de 1959 para Thelonious Alone in San Francisco . ^{[ 14 ]} Monk compuso la melodía tras una visita de Guy Warren en 1958; la melodía está tomada de «The Talking Drum Looks Ahead» de Warren, del álbum Themes for African Drums . El título es un homenaje al amigo de Monk, Coleman Hawkins , y al club Black Hawk de San Francisco . ^{[ 15 ]}

Un blues en Si bemol escrito en el estudio y grabado por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio , y es, con mucho, la melodía que Monk grabó más veces. La melodía está parcialmente tomada de "Pastel Blue" de Charlie Shavers. ^{[ 16 ]} Versiones de la melodía aparecen en Jazz Messengers with Thelonious Monk de Art Blakey , ^{[ 17 ]} y Monk's Blues . La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, incluidos los álbumes de Carnegie Hall , ^{[ 18 ]} Five Spot , Town Hall , Tokio , Newport (1958, 1959, 1963 ^{[ 19 ]} ), It Club y en el Jazz Workshop . Abbey Lincoln escribió la letra de la melodía alrededor de 1961, ^{[ 20 ]} y fue grabada por Jeanne Lee y Ran Blake en su álbum The Newest Sound Around , y por Carmen McRae como "Monkery's the Blues" en el álbum Carmen Sings Monk .

La melodía fue el tema de apertura del álbum de 1959 Thelonious Alone in San Francisco , su tercer álbum en solitario , grabado en 1959. ^{[ 21 ]}

Probablemente una de las últimas composiciones oficiales conocidas de Monk, grabada el 15 de noviembre de 1971 para The London Collection: Volume One , publicada por el sello Black Lion. Esta es la única grabación de esta composición. La melodía se basa en riffs de blues de estructura libre y fue en gran parte improvisada. Monk demostró su maestría en el piano stride en esta grabación.

Un blues en Si bemol dedicado al Five Spot Café , y aparece en Misterioso , ^{[ 22 ]} Monk's Dream , ^{[ 10 ]} y Live at the It Club . También se le conoce como "Five Spot Blues".

Una melodía de 21 compases en forma AAB. Monk la grabó solo una vez, el 21 de diciembre de 1967, para el álbum Underground . ^{[ 23 ]} "Boo Boo" era el apodo de la hija de Monk, Barbara Evelyn Monk (3 de septiembre de 1953 ^{[ 24 ]} – 10 de enero de 1984).

Una melodía que se grabó solo dos veces, y la forma es diferente en ambas versiones. Fue grabada por primera vez por Gigi Gryce con Monk como músico de acompañamiento el 15 de octubre de 1955, para el álbum de Gryce Nica's Tempo , ^{[ 25 ]} y la segunda versión fue grabada el 10 de febrero de 1964, para el álbum It's Monk's Time . ^{[ 26 ]} Ambas versiones tienen la forma AABA, donde la última sección A tiene una coda extendida. La versión de 1955 tiene 10 compases en la última sección A, mientras que la versión de 1964 tiene 12 compases, respectivamente.

Una contraparte de " Sweet Georgia Brown " que Monk desarrolló durante la gira europea de 1961, ^{[ 27 ]} donde la melodía consiste en notas staccato que delinean la armonía. Fue grabada por primera vez el 1 de noviembre de 1962 para Monk's Dream . ^{[ 10 ]} También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en el It Club y el Jazz Workshop .

Una melodía notoriamente difícil de 22 compases en forma ABA (8-7-7 compases respectivamente), donde el tema principal se toca primero lentamente y luego a doble velocidad. Los estribillos en los solos también siguen esta forma. ^{[ 4 ]} La melodía se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1956 para el álbum Brilliant Corners . La sesión terminó con 25 tomas incompletas, y el productor Orrin Keepnews editó la versión final empalmando material de las tomas. ^{[ 8 ]} La melodía se grabó más tarde en una versión simplificada el 20 de noviembre de 1968 para Monk's Blues con la orquesta de Oliver Nelson . ^{[ 28 ]}

Una melodía latina de 32 compases en forma AABA que originalmente se tituló "Playhouse" (como dedicatoria a Minton 's, donde Monk fue el pianista residente a principios de la década de 1940 con Kenny Clarke ). Originalmente se suponía que Gil Fuller la arreglaría , cuando Monk era el pianista de la big band de Dizzy Gillespie , ^{[ 29 ]} pero no se grabó hasta el 15 de octubre de 1952, para el álbum Thelonious Monk Trio bajo el nombre "Bye-Ya". El productor Bob Weinstock quería llamar a la melodía "Go", pero debido a la influencia latina, Weinstock pidió una traducción al español, así "Go" se convirtió en "Vaya", y "Vaya" se convirtió en "Bye-Ya". ^{[ 11 ]} La melodía fue grabada más tarde para Monk's Dream , ^{[ 10 ]} y aparecen versiones en vivo en los álbumes grabados en Carnegie Hall , ^{[ 18 ]} Five Spot y Lincoln Center . ^{[ 30 ]}

Una composición de 16 compases (forma AA) en Mi bemol , derivada de la canción infantil tradicional para contar " This Old Man ". Monk la grabó solo una vez, el 7 de octubre de 1964, para el álbum Monk . ^{[ 31 ]}

El LP estéreo original se refería a la canción como "That Old Man" tanto en la carátula como en la etiqueta, pero el LP mono la listaba como "That Old Man" en la carátula y "Children's Song" en la etiqueta, al igual que las reediciones posteriores del LP estéreo. Un LP europeo de 1984 la listaba simplemente como "Children's Song", pero generalmente se la conoce como "Children's Song (That Old Man)" desde la edición en CD de 2002. ^{[ 32 ]}

Una composición improvisada, abstracta y conceptual de Monk, grabada el 15 de noviembre de 1971 y publicada como pista adicional en The London Collection: Volume Three de Black Lion .

Una melodía de 19 compases en forma AAB que Monk escribió en 1958 durante su estancia en la casa de Pannonica de Koenigswarter en Weehawken, Nueva Jersey , donde la casa tenía una buena vista del río Hudson . ^{[ 33 ]} Fue grabada por primera vez el 25 de febrero de 1958, con Clark Terry , Johnny Griffin y Pepper Adams con la sección rítmica de Monk. ^{[ 34 ]} Esta interpretación aparece actualmente en Monk's Complete Riverside Recordings , aunque apareció por primera vez en la compilación de rarezas de 1984 Blues Five Spot . Una versión en vivo aparece en el álbum de 1958 Thelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafe , y fue grabada posteriormente en estudio para el álbum Criss-Cross . ^{[ 10 ]}

Monk compuso la melodía a lo largo de mayo de 1957. La melodía se titulaba originalmente "Twilight with Nellie", pero Pannonica de Koenigswarter sugirió en su lugar usar la palabra francesa para crepúsculo, que es crepuscule . La melodía fue grabada por primera vez con el septeto de Monk para Monk's Music ; en ese álbum (y en muchas de sus reediciones), "Crepuscule" se escribía "Crepescule" (3 e' s, 1 u ). ^{[ 35 ]} La melodía también aparece en Les Liaisons dangereuses 1960 , ^{[ 9 ]} Criss-Cross ., ^{[ 36 ]} y en los álbumes en vivo de Carnegie Hall , Town Hall , ^{[ 37 ]} Francia e Italia .

"Criss-Cross" (originalmente titulada "Sailor Cap") ^{[ 5 ]} fue una de las primeras composiciones de Monk, escrita a principios de 1944 como respuesta a un proyecto colaborativo entre Monk, Mary Lou Williams y Bud Powell . ^{[ 38 ]} Fue grabada por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music , y posteriormente se incluyó en el álbum homónimo de 1964. ^{[ 39 ]} En la primera versión, la melodía tiene una forma estándar AABA de 32 compases, pero en la última versión, se omiten los dos últimos compases de la sección B. ^{[ 4 ]}

La melodía inspiró a Gunther Schuller a componer variaciones sobre Criss-Cross , que se estrenó el 17 de mayo de 1960 y posteriormente se publicó en Jazz Abstractions , con Ornette Coleman y Eric Dolphy como solistas. ^{[ 40 ]}

"Epistrophy" (inicialmente llamada "Fly Rite" o " Pentametro yámbico ") fue compuesta en colaboración con Kenny Clarke y registrada el 2 de junio de 1941. Fue la primera melodía registrada por Monk. Se trata de una pieza relativamente atonal de 32 compases en forma ABCB, aunque la tonalidad central es Do sostenido .

El tema melódico principal fue compuesto por Clarke, tras experimentar con digitaciones en el ukelele, y los acordes fueron escritos por Monk. La palabra " epístrofe " se define en el diccionario Merriam-Webster como "la repetición de una palabra o expresión al final de frases, cláusulas, oraciones o versos sucesivos, especialmente con fines retóricos o poéticos".

La melodía aparece en casi todos los álbumes en directo de Monk, ya que era la melodía de cierre de cada set desde los días de Monk en Minton's Playhouse en adelante. ^{[ 41 ]} La primera grabación fue de Cootie Williams el 1 de abril de 1942, ^{[ 42 ]} y posteriormente fue grabada por la banda de Clarke el 5 de septiembre de 1946. ^{[ 43 ]} Monk no la grabó antes del 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . ^{[ 44 ]} Posteriormente fue grabada para Monk's Music ^{[ 35 ]} y fue una toma descartada de las sesiones de It's Monk's Time . ^{[ 26 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA compuesta originalmente por Sadik Hakim , en colaboración con Idrees Sulieman . Fue grabada el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . Sin embargo, Monk modificó repetidamente las notas y los acordes de la melodía y añadió la sección B, convirtiéndola finalmente en "su" melodía. Hakim la escribió originalmente en dedicación a un antiguo amor, Lenore Gordon ( Eronel es Lenore al revés). Cuando se publicó la grabación, solo se le atribuyó a Monk; Hakim y Sulieman no recibieron el crédito de compositor hasta la muerte de Monk. ^{[ 5 ]} Posteriormente apareció en Piano Solo ^{[ 45 ]} y en Criss-Cross . ^{[ 39 ]}

Una nueva melodía escrita sobre la progresión de acordes (contrafacto) de " Just You, Just Me ". El título es una corrupción de "Just You, Just Me" a "Just Us" a "Justice" al título final "Evidence". ^{[ 4 ] [ 46 ]} La melodía se grabó por primera vez el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson , ^{[ 44 ]} más tarde en Piano Solo , ^{[ 45 ]} y en Art Blakey's Jazz Messengers con Thelonious Monk . ^{[ 17 ]} La melodía y la progresión de acordes de la melodía continuaron evolucionando, finalmente consolidándose en una forma "definitiva" a finales de 1957, como se escucha en at Carnegie Hall y Thelonious in Action . Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokyo , Lincoln Center , It Club y Jazz Workshop .

Una melodía de 32 compases en forma AABA, famosa por sus numerosas semicorcheas. Contrafactual de "Five Foot Two", fue grabada por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 5 ]} Posteriormente apareció en los álbumes en vivo grabados en el Blackhawk ^{[ 47 ]} y en el Lincoln Center . ^{[ 48 ]}

Una melodía de cuatro compases construida sobre una cadencia andaluza ornamentada en sol. La melodía fue escrita y grabada en el estudio el 13 de noviembre de 1953. La inspiración para la melodía surgió en parte porque el trompetista Ray Copeland tenía gripe el día de la grabación, y el trompista Julius Watkins lo reemplazó. ^{[ 49 ]} La melodía se publicó posteriormente en el álbum Thelonious Monk and Sonny Rollins . Más tarde apareció en el álbum en directo The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . ^{[ 50 ]}

Un blues de 12 compases grabado en solitario el 16 de abril de 1957, ^{[ 51 ]} para el álbum Thelonious Himself . La segunda toma se publicó en Thelonious Himself , mientras que la primera toma se utilizó posteriormente para compilar el álbum Thelonious Monk con John Coltrane .

Una melodía de 32 compases en forma AABA con una melodía notoriamente difícil. Fue grabada por primera vez por Gigi Gryce con Monk como músico de acompañamiento el 15 de octubre de 1955 para el álbum de Gryce Nica's Tempo , ^{[ 25 ]} y posteriormente aparece en el álbum en vivo Live at the It Club . ^{[ 52 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA que Monk escribió entre diciembre de 1965 y enero de 1966 en dedicación a sus hijos que iban a la escuela en ese momento. ^{[ 53 ]} Fue grabada por primera vez el 14 de noviembre de 1966 para el álbum Straight, No Chaser , ^{[ 54 ]} y posteriormente aparece en el álbum Underground . ^{[ 23 ]}

Una contrafactual de " Oh, Lady Be Good! " que fue "robada" por primera vez por Mary Lou Williams y grabada por primera vez el 15 de diciembre de 1944 por su banda. Coleman Hawkins luego reclamó la propiedad de la melodía y la grabó bajo el nombre de "Rifftide" y la grabó el 23 de febrero de 1945. ^{[ 55 ]} No fue grabada por Monk hasta el 11 de mayo de 1954, y aparece en el álbum Monk . ^{[ 56 ]} Rápidamente se convirtió en un elemento básico del repertorio de Monk, y aparece en los álbumes Piano Solo , ^{[ 45 ]} y en Criss-Cross . ^{[ 10 ]} Aparece en los álbumes en vivo grabados en Newport con Miles Davis y Gerry Mulligan (1955), Francia , Tokio y en el Jazz Workshop .

Una melodía de 32 compases en forma AABA en Re bemol que Monk grabó solo una vez, el 30 de mayo de 1952, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 57 ]}

Una variante de " I Got Rhythm ", la primera pieza que Monk grabó como líder. Durante la melodía, los primeros cuatro compases de la sección A se reemplazan con dominantes cíclicas que comienzan en F♯7 , antes de llegar a la tónica B ^{♭ en el compás} 5. Las dominantes cíclicas se convirtieron en un recurso recurrente que Monk utilizaba habitualmente en otras piezas de Rhythm Changes . Monk grabó esta pieza solo una vez, el 15 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 58 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA, grabada por primera vez por Coleman Hawkins en diciembre de 1946. ^{[ 59 ]} La primera grabación de Monk fue el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . ^{[ 44 ]} La melodía aparece más tarde en Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk , ^{[ 17 ]} Mulligan Meets Monk , ^{[ 60 ]} y en 5 by Monk by 5. [ ^{6 ] Las} versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes grabados en el Five Spot, ^{[ 61 ]} en Francia y en el Lincoln Center . ^{[ 48 ]} Tanto Chaka Khan como Jon Hendricks han escrito letras para la melodía. Las letras de Khan aparecen por primera vez en el álbum Echoes of an Era . Hendricks retituló la melodía "You Know Who", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae para el álbum Carmen Sings Monk .

"In Walked Bud" se basó libremente en la progresión de acordes de " Blue Skies ", un estándar pop temprano compuesto en 1927 por Irving Berlin . ^{[ 62 ] [ 63 ]} Monk compuso "In Walked Bud" como un tributo a su amigo y colega pianista de jazz Bud Powell , ^{[ 64 ]} y muchas biografías de Powell lo han citado desde entonces como la gratitud de Monk por las acciones de Powell en su defensa durante una redada policial en el Savoy Ballroom en 1945. ^{[ 65 ]} La melodía fue grabada por primera vez por Monk el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 62 ] [ 66 ]} Posteriormente también fue grabada para el álbum Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk . ^{[ 17 ]} Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes en vivo Discovery!, [ ^{67 ] Misterioso} y en The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . ^{[ 68 ]} La última grabación de Monk fue para su disco Underground de 1968 , con letra y voz de Jon Hendricks . ^{[ 23 ]} Desde entonces, la canción ha sido versionada por numerosos artistas. ^{[ 66 ]}

Una melodía de 36 compases en forma AABA (8-8-8-12). Fue grabada por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 62 ]} Posteriormente también fue grabada para el álbum Solo Monk .

La melodía destaca por sus progresiones de acordes y su forma radicales, ya que roza la atonalidad. En la mayoría de los estándares de jazz, la sección A se utiliza para establecer la tonalidad, mientras que la sección B presenta excursiones tonales; sin embargo, en "Introspection", los roles de las secciones se invierten. La sección A no llega a un acorde estable hasta el compás 6, donde aterriza en D ^Δ7 , pero la sección B establece D ♭ ^Δ7 como nuevo centro tonal. La última sección A extendida finalmente aterriza en D ♭ ^Δ7 en la coda de 4 compases. ^{[ 4 ]}

Una melodía de 16 compases en modo lidio de si bemol , que Monk nombró en honor a su sobrina, Jackie Smith. Fue grabada por primera vez el 4 de junio de 1959 para el álbum 5 by Monk by 5. El carácter de marcha de la melodía la convirtió en el tema de apertura de muchos de los conciertos de Monk. ^{[ 6 ]} También aparece en los álbumes en vivo de Italia y Tokio .

Una melodía de 32 compases en forma AABA muy similar a los cambios de « Honeysuckle Rose ». Fue grabada por primera vez el 13 de noviembre de 1953 y aparece en el álbum Monk . ^{[ 49 ]} Posteriormente aparece en el álbum en vivo grabado en el Blackhawk . ^{[ 47 ]} Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. ^{[ 69 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA que se grabó por primera vez el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 57 ]} Posteriormente se grabó con Clark Terry para el álbum In Orbit , ^{[ 70 ]} y aparece en Misterioso y Monk's Blues . ^{[ 28 ]} Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. ^{[ 69 ]}

Una melodía de 8 compases compuesta en 1957, ^{[ 71 ]} y que aparece por primera vez en el álbum en directo Thelonious in Action . Posteriormente aparece en los álbumes Les Liaisons dangereuses 1960 y en Big Band and Quartet in Concert . ^{[ 30 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA en La bemol , escrita alrededor de 1943-1944, y originalmente llamada "The Pump". ^{[ 72 ]} Posteriormente fue retitulada "Little Rootie Tootie" en dedicación al hijo de Monk, "Toot" Monk , y grabada por primera vez el 15 de octubre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . ^{[ 11 ]} Posteriormente fue grabada con la big band de Monk para el álbum The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , donde el solo de Monk de la primera fue interpretado como un coro a viva voz por los metales de la big band. ^{[ 73 ]} Posteriormente aparece en Monk's Blues . ^{[ 28 ]}

Una melodía de 20 compases en forma ABA (8–8–4) que se grabó por primera vez el 11 de mayo de 1954 y aparece en el álbum Monk . ^{[ 56 ]} Posteriormente aparece en el álbum Straight, No Chaser . ^{[ 54 ]}

Una melodía navideña que Monk compuso en las vacaciones de 1959 con letra, que nunca fue grabada. ^{[ 74 ] [ 1 ]} Se suponía que se grabaría para las sesiones de Underground , pero finalmente nunca se grabó debido a la delicada salud de Monk. ^{[ 23 ]} Se lanzó por primera vez como una versión para piano por Benny Green y una versión vocal por Dianne Reeves en el álbum navideño de Blue Note "Yule Struttin': A Blue Note Christmas" en 1990.

"Misterioso" fue el primer blues de 12 compases que Monk escribió, y se grabó por primera vez el 2 de julio de 1948 para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . ^{[ 44 ]} La melodía aparece más tarde en Sonny Rollins, Vol. 2 , ^{[ 75 ]} Misterioso , Big Band and Quartet in Concert , Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop .

Una melodía de 32 compases en forma AABA, grabada por primera vez el 15 de octubre de 1952 y escrita aproximadamente en la misma fecha. Apareció por primera vez en el álbum Thelonious Monk Trio . ^{[ 11 ]} Posteriormente aparece en el álbum Monk's Dream . ^{[ 10 ]} Jon Hendricks escribió más tarde la letra de la melodía y la retituló "Man, That Was a Dream", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae para el álbum Carmen Sings Monk .

Una balada en forma AABA escrita alrededor de 1943-1944, que tuvo muchos títulos provisionales, incluyendo "Feeling That Way Now" y "Be Merrier Sarah", hasta que Monk se decidió por el título "Monk's Mood". ^{[ 29 ]} Fue grabada por primera vez el 24 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 62 ]} La melodía aparece más tarde en Thelonious Himself , con John Coltrane y Wilbur Ware . ^{[ 29 ]} Posteriormente aparece en los álbumes en vivo de Carnegie Hall ^{[ 18 ]} y Town Hall . ^{[ 37 ]}

Un blues de 12 compases en Si bemol , descrito como el "homenaje de Monk a la nota doblada", apareció por primera vez en Solo Monk , y luego una segunda (y última) vez en Monk's Blues with the Oliver Nelson Orchestra. ^{[ 76 ]}

Un blues de 12 compases en Si bemol construido sobre un riff corto similar a uno usado posteriormente en "Raise Four". Monk lo grabó solo una vez, en la sesión de la tarde del 31 de octubre de 1964, para el álbum Solo Monk . La sesión de grabación tuvo lugar en Los Ángeles durante una gira por la costa oeste del cuarteto, ^{[ 31 ]} lo que sugiere que el título probablemente se refiere a Sunset Boulevard.

Una melodía de 32 compases en forma AABA en Si bemol que fue escrita en estudio y grabada por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio . La melodía está estructurada como "Bemsha Swing" y " Good Bait ", en el sentido de que en sus respectivas secciones B, la parte A se transpone a la subdominante para crear la sección B. ^{[ 16 ]} La melodía fue grabada nuevamente en julio de 1957 para el álbum Thelonious Monk con John Coltrane . ^{[ 60 ]} Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes de Carnegie Hall ^{[ 18 ]} y Five Spot . Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. ^{[ 69 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA que es notoriamente difícil de tocar. La melodía se tituló originalmente "What Now", ^{[ 77 ]} y parte de la sección A fue tomada prestada de Elmo Hope . Fue grabada por primera vez el 10 de enero de 1947 por Bud Powell y aparece en el álbum Bud Powell Trio . Monk grabó más tarde la melodía ese mismo año, el 24 de octubre, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 62 ]} La melodía aparece más tarde en los álbumes Piano Solo , ^{[ 78 ] [ 45 ]} Monk's Music , ^{[ 35 ]} The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , ^{[ 79 ]} y en Monk in France .

Una melodía de 8 compases en La bemol que solo aparece en el álbum Big Band and Quartet in Concert . Se han reportado dos explicaciones no relacionadas sobre el origen del título. La explicación plausible es que el título es una referencia al locutor de radio y locutor de jazz Oscar Treadwell (en cuyo honor Charlie Parker nombró otra composición de jazz, "An Oscar for Treadwell"). ^{[ 80 ]} La otra explicación es que el título es una corrupción de la pronunciación en inglés británico de "ask for tea". ^{[ 30 ]} Ethan Iverson especula que esta melodía fue la respuesta de Monk al movimiento del jazz modal , ya que la melodía se basa principalmente en un acorde. ^{[ 4 ]}

Una melodía de 33 compases en forma AABA (8-8-8-9) que es una de las baladas más populares de Monk. La melodía fue escrita alrededor del verano de 1956 y fue dedicada a Pannonica de Koenigswarter . La melodía fue grabada por primera vez el 9 de octubre de 1956, para Brilliant Corners . ^{[ 8 ]} Posteriormente aparece en los álbumes de Monk Les Liaisons dangereuses 1960 , ^{[ 9 ]} Thelonious Alone in San Francisco , ^{[ 14 ]} Criss-Cross , ^{[ 36 ]} Monk in Tokyo y Monk . ^{[ 81 ]} Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "Little Butterfly", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk .

Una melodía de 16 compases en forma AABA que fue grabada por primera vez el 1 de junio de 1959 para el álbum 5 by Monk by 5. [ ^{6 ] La} sección B desplaza rítmicamente la frase final de la sección A precedente. Posteriormente aparece en el álbum Big Band and Quartet in Concert .

Un blues de 12 compases en Si bemol que incluye un riff de un compás construido sobre el intervalo de una cuarta aumentada (o cuarta aumentada), también conocida como quinta disminuida o tritono. Monk lo grabó solo una vez, el 14 de febrero de 1968, para el álbum Underground . ^{[ 31 ]}

Una balada popular en forma AABA que se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . El título fue dado por Ira Gitler , quien fue el productor de la sesión. ^{[ 11 ]} La melodía también aparece en los álbumes Piano Solo como "Portrait of an Ermite", ^{[ 45 ]} Sonny Rollins, Vol. 2 , ^{[ 75 ]} Thelonious Alone in San Francisco , ^{[ 14 ]} y en Monk's Blues . ^{[ 28 ]}

Según Gary Giddins, es «un Monk clásico y paradójico, bello y memorable, pero a la vez un laberinto de intervalos extraños, cada uno esencial para su estructura básica». En la década de 1980, Jon Hendricks escribió la letra de la canción para Carmen McRae , quien la publicó en su álbum Carmen Sings Monk con el título «Looking Back». Dianne Reeves cantó la melodía en su álbum de 2003 , A Little Moonlight . ^{[ 82 ]}

Una melodía basada en cambios de ritmo en Si bemol , ^{[ 83 ]} y una de las melodías básicas de Monk. ^{[ 84 ] [ 85 ]} "Rhythm-A-Ning" se grabó por primera vez el 15 de mayo de 1957 para el álbum Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk , ^{[ 17 ]} y posteriormente aparece en Mulligan Meets Monk , ^{[ 60 ]} Les Liaisons dangereuses 1960 , ^{[ 9 ]} y en Criss-Cross . ^{[ 10 ]} También aparece en casi todos los álbumes en vivo grabados por Monk desde 1958, comenzando con Thelonious in Action .

La sección A se encuentra en múltiples grabaciones de amigos de Monk en grabaciones de las décadas de 1930 a 1940. El tema se encuentra en el arreglo de Mary Lou Williams de Walking and Swinging (con Andy Kirk, 1936), y en grabaciones piratas de la melodía de Charlie Christian "Meet Dr. Christian", grabada en Minton's Playhouse . ^{[ 9 ] [ 86 ] [ 87 ]} Monk y Williams eran amigos íntimos. Jon Hendricks añadió letra a la melodía, retitulándola Listen to Monk , y aparece en el álbum de Carmen McRae Carmen Sings Monk . ^{[ 86 ]}

Desde entonces, la pieza ha aparecido en docenas de lanzamientos de Monk, además de haber sido versionada por músicos como Dexter Gordon , Kenny Barron y Chick Corea .

Un blues improvisado en Si bemol grabado en octubre de 1959 para Thelonious Alone in San Francisco . Las notas del álbum afirman que el título es "en honor a" las "antiguas y ornamentadas lámparas de araña" del Fugazi Hall , donde se grabó el álbum.

"'Round Midnight" es la melodía más grabada de Monk y el estándar más grabado del mundo por un músico de jazz. ^{[ 88 ]} La melodía fue grabada por primera vez el 22 de agosto de 1944 por Cootie Williams , después de que su pianista y buen amigo de Monk, Bud Powell , persuadiera a Williams para que la grabara. ^{[ 89 ] [ 90 ]} La canción fue grabada por primera vez por Monk el 21 de noviembre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music (titulada como "'Round About Midnight"), ^{[ 62 ]} y aparece en muchos de sus álbumes en vivo.

Una balada de 32 compases en forma AABA que Monk compuso alrededor de 1945, y que originalmente se tituló "Manhattan Moods". La melodía fue posteriormente retitulada "Ruby, My Dear" en honor a Rubie Richardson, el primer amor de Monk y la mejor amiga de su hermana mayor Marion. Sin embargo, no fue por razones nostálgicas, sino porque la primera frase de la melodía encajaba con el nuevo título. ^{[ 91 ] [ 77 ]} Fue grabada por primera vez el 24 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 62 ] [ 60 ]} La melodía aparece más tarde en Monk's Music , Thelonious Monk with John Coltrane , ^{[ 60 ]} Thelonious Alone in San Francisco , ^{[ 14 ]} y en Solo Monk .

La letra fue escrita por Sally Swisher y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por motivos de derechos de autor, la canción fue renombrada como "Dear Ruby".

Una melodía de 32 compases en forma AABA que Monk compuso en la víspera de Año Nuevo de 1959. La melodía se tituló inicialmente "Información clasificada" ^{[ 74 ]} , pero optó por cambiarle el título a "Preocúpate más tarde" cuando la grabó por primera vez el 29 de abril de 1960 para el álbum Thelonious Monk at the Blackhawk ^{[ 47 ]} . Cuando apareció en el álbum Monk in Italy , finalmente se publicó con el título "San Francisco Holiday", que Monk nombró así por la larga estancia de su familia en San Francisco . Margo Guryan también escribió la letra de la melodía ^{[ 69 ] .}

Una melodía de 32 compases en forma AABA, con un ostinato de bajo inusual. El título es una deformación de "shuffle ball", un paso comúnmente utilizado en el claqué . Fue grabada por primera vez por Gigi Gryce con Monk como músico acompañante el 15 de octubre de 1955 para el álbum de Gryce Nica's Tempo , ^{[ 25 ]} y posteriormente aparece en It's Monk's Time . ^{[ 92 ]}

Una melodía de 16 compases en forma AABA, cuyo título proviene del número de compases. Su única grabación se realizó el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music , pero no se publicó oficialmente hasta que Mosaic Records lanzó su recopilación de las sesiones de Monk para Blue Note . ^{[ 57 ]}

Un blues improvisado grabado para la banda sonora de la película francesa Las amistades peligrosas (1960) , dirigida por Roger Vadim . Sin título en el momento de la grabación, Monk grabaría más tarde una versión más refinada en su sesión de San Francisco titulada "Round Lights".

Una melodía de 32 compases en forma ABAC, basada enteramente en acordes dominantes cíclicos (o sus sustituciones de tritono ). La tonalidad de la melodía está completamente oculta hasta que los últimos 4 compases establecen claramente La bemol mayor. La melodía recibió su nombre de la hermana de Nellie Monk, cuyo nombre real era Evelyn. ^{[ 93 ]} Su única grabación se realizó el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music , ^{[ 57 ]} pero desde la década de 2000 se ha convertido en una melodía popular, con muchas versiones. Se suele aceptar que los cambios de "Skippy" se basan en la rearmonización de Monk de " Tea for Two " (que grabaría más tarde en The Unique Thelonious Monk , ^{[ 94 ]} y en Criss-Cross , ^{[ 39 ]} ), pero Ethan Iverson argumenta que Monk compuso "Skippy" y luego aplicó los cambios a "Tea for Two". ^{[ 4 ]}

Un blues de 12 compases en Si bemol . Monk lo grabó solo una vez, en la maratónica sesión de Black Lion Records del 15 de noviembre de 1971. ^{[ 31 ]}

Un blues de 12 compases en Si bemol que, como en " Blue Monk ", hace un uso creativo de cromatismos en la melodía. Fue grabado por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music , ^{[ 5 ]} y posteriormente aparece en Mulligan Meets Monk , ^{[ 60 ]} 5 by Monk by 5 , ^{[ 6 ]} Straight, No Chaser , ^{[ 54 ]} y en Monk's Blues . ^{[ 28 ]} Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club y en el Jazz Workshop .

Miles Davis grabó una versión en su álbum Milestones , en la que la melodía se toca en Fa en lugar de Si bemol . Ha sido grabada numerosas veces por Monk y otros, y es una de las canciones de Monk más versionadas. ^{[ 95 ]}

La letra fue escrita por Sally Swisher y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por razones de derechos de autor, la canción fue renombrada como "Get It Straight". ^{[ 96 ]}

El educador musical Mark C. Gridley escribió sobre el estilo de composición de Monk: «Monk empleó recursos compositivos sencillos con resultados muy originales. Su "Straight, No Chaser" consiste básicamente en una sola idea que se repite una y otra vez, cada vez en una parte diferente del compás y con un final distinto». ^{[ 97 ]}

Una melodía de 32 compases en Re bemol mayor que Monk grabó solo una vez, el 10 de febrero de 1964, para el álbum It's Monk's Time . La sección A se basa en cambios rítmicos y está tomada de la melodía "Stuffy" de Coleman Hawkins . ^{[ 26 ]}

Una melodía de 24 compases en si bemol menor en forma ABA. "Teo" fue escrita como un homenaje al productor de Monk y de muchos otros músicos de jazz de Columbia, Teo Macero . Los cambios se basan en el estándar " Topsy ". ^{[ 26 ]} La melodía se grabó por primera vez el 9 de marzo de 1964 y apareció por primera vez en el álbum Monk . ^{[ 92 ]}

Una melodía de 36 compases en forma AABA (8-10-8-10) en Si bemol mayor. La melodía se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 58 ]} Posteriormente se grabó para el álbum Underground , ^{[ 23 ]} y aparecen versiones en vivo en los álbumes The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , ^{[ 37 ]} y Live at the Jazz Workshop .

La sección A se basa en un riff que Monk usaba con mucha frecuencia, desde sus tiempos como pianista residente en el Minton's Playhouse . El riff contiene solo las notas Si ♭ y La, insistiendo en la tónica, y se rearmoniza con acordes descendentes. ^{[ 58 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA. La melodía se grabó por primera vez el 13 de noviembre de 1953 y aparece en el álbum Monk , y posteriormente en el álbum Criss-Cross . La melodía es muy similar en concepción a "Thelonious", ya que la melodía insiste en la tónica, aunque con cambios más inesperados que en "Thelonious". ^{[ 49 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA, famosa por su difícil melodía. Fue grabada por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . ^{[ 11 ]} Monk grabó un arreglo para cuarteto que se publicó en el álbum Thelonious Monk with John Coltrane , un arreglo para big band que se publicó en el álbum Monk's Blues y un arreglo para piano solo que se publicó en el álbum The Man I Love . ^{[ 28 ]}

Existen dos versiones sobre el origen del título. La primera explica que el productor Ira Gitler pudo haber entendido mal cuando Monk pronunció el título de la canción en el estudio. Gitler afirma que Monk pudo haber dicho "Trinkle, Tinkle, like a star" en lugar de "Twinkle, Twinkle, like a star". También se cree que el título es una deformación del término "tickelter", que era como se autodenominaban los antiguos pianistas de stride . ^{[ 11 ]}

Una melodía que Monk nunca grabó, pero que Jackie McLean grabó por primera vez para su álbum A Fickle Sonance , bajo el título "Five Will Get You Ten". La melodía se atribuyó a Sonny Clark , quien luchaba contra la adicción a la heroína en ese momento y visitaba con frecuencia la casa de Pannonica de Koenigswarter , amiga de Monk . Se cree que, dado que Monk guardaba la mayoría de sus partituras en casa de Pannonica, Clark robó la partitura principal y la reclamó como suya, con la esperanza de que la melodía se convirtiera en un éxito. ^{[ 98 ]} La partitura principal original fue descubierta más tarde, alrededor de la década de 1990, y fue grabada por primera vez por el hijo de Monk para su álbum Monk on Monk . ^{[ 1 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA. "La primera grabación conocida de Ugly Beauty tuvo lugar el 14 de noviembre de 1967, para una transmisión televisiva grabada. Exactamente un mes después, el cuarteto de Monk hizo su única grabación de estudio de esta canción (Columbia CS9632)" ^{[ 99 ]} el 14 de diciembre de 1967, ^{[ 100 ]} para el álbum Underground . Fue sugerencia del baterista de Monk, Ben Riley , tocar la melodía como un vals, y "Ugly Beauty" es por lo tanto significativa por ser el único vals de Monk. ^{[ 23 ]} Mike Ferro escribió más tarde la letra de la melodía, y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por razones de derechos de autor, la canción fue renombrada "Still We Dream".

Una melodía de 32 compases en forma AABA, grabada por primera vez el 11 de mayo de 1954 para el álbum Monk . ^{[ 56 ]} Posteriormente aparece en los álbumes Piano Solo con el nombre de "Manganèse" ^{[ 45 ]} y en Straight, No Chaser . La melodía se llamaba inicialmente "Weetee", que era el apodo de la prima de Monk, Evelyn. Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. ^{[ 69 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA que es una de las melodías más populares de Monk, y es famosa por sus acordes cromáticamente ascendentes/descendentes. La melodía era conocida anteriormente como "You Need 'Na". La melodía fue grabada por primera vez el 24 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 58 ]} Posteriormente aparece en Piano Solo , ^{[ 45 ]} Monk's Music , ^{[ 35 ]} y en Les Liaisons dangereuses 1960. [ ^{9 ] Las} versiones en vivo aparecen en la mayoría de los álbumes en vivo de Monk.

El título se inspiró en el cantante de jazz Charles Beamon. Monk escribió una canción y le dijo a Beamon que iba a titularla en su honor, a lo que Beamon respondió: «Bueno, no hace falta». ^{[ 101 ]}

Hay tres versiones muy populares de la melodía;

• La versión de Monk utiliza un pedal de F en la sección A, con una figura obligada además de la melodía. La línea asciende cromáticamente desde C en cada compás, y luego desciende al llegar a E. El puente comienza en D ♭ , y luego asciende y desciende cromáticamente hasta C, la dominante.
• En versiones posteriores, Monk tocaba alternativamente F y G ♭ al acompañar, pero mantenía el puente tal como estaba.
• La versión de Miles Davis de la melodía es comparativamente más popular. Davis altera el motivo principal de la sección A, y el tritono sustituye los cambios de Monk durante el puente. Por lo tanto, Miles Davis comienza la melodía del puente medio tono más bajo. ^{[ 102 ] [ 4 ]} Más tarde grabó un contrafacto de la melodía, llamado "I Didn't", y aparece en el álbum The Musings of Miles .

Más tarde, Mike Ferro escribió la letra de la canción, que fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por motivos de derechos de autor, la canción fue rebautizada como "It's Over Now".

Una melodía de 32 compases en forma AABA, que destaca por su difícil melodía. Monk la grabó solo una vez, el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . ^{[ 62 ]}

Una melodía de 32 compases en forma AABA, que también destaca por su difícil melodía, cambios cromáticos y línea de bajo obligada. Monk la grabó solo una vez, el 22 de septiembre de 1954, y aparece en el álbum Thelonious Monk and Sonny Rollins . ^{[ 16 ]}