Hispanopedia WikiEl boogie-woogie, también conocido como boogie, es un género de música blues que se popularizó a finales de la década de 1920, pero que ya se había desarrollado en las comunidades afroamericanas desde la década de 1870. [ 1 ] Con el tiempo, se extendió del piano al dúo y trío de piano, la guitarra, las big bands , el country y el western , y el gospel . Mientras que el blues estándar tradicionalmente expresa una variedad de emociones, el boogie-woogie es principalmente música bailable [ 2 ] (aunque no se suele tocar para el baile competitivo conocido como boogie-woogie , un término de conveniencia en ese deporte). El género tuvo una influencia significativa en el rhythm and blues y el rock and roll .
En Texas surgió un estilo de piano conocido como "fast western", al que a menudo se le atribuye el origen del boogie-woogie. El ritmo básico del boogie-woogie, derivado del ragtime y el blues rural , evocaba intencionadamente el traqueteo rítmico de las locomotoras de vapor en todo el sur profundo . [ 3 ]
Los estudiosos e investigadores musicales afirman que los pianistas afroamericanos recorrían los campamentos de trementina y entretenían a los trabajadores después de una larga y dura jornada con alegres melodías de blues en los bares. Fue allí donde la música de piano boogie-woogie se perfeccionó y diversificó aún más. [ 4 ]
El boogie-woogie perdió popularidad en la década de 1930, pero experimentó un resurgimiento y alcanzó su máximo apogeo en la década de 1940, llegando a audiencias de todo el mundo. Entre sus grupos más famosos se encontraba el "Boogie-Woogie Trio" de Pete Johnson , Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis . Otros pianistas de boogie-woogie populares de esta época dorada fueron Maurice Rocco y Freddie Slack . También hubo muchas pianistas de boogie-woogie muy destacadas durante este período, como Hadda Brooks , Winifred Atwell , Martha Davis y Hazel Scott , así como, en años posteriores, Katie Webster .
Características musicales
El boogie-woogie se caracteriza por una figura de bajo regular en la mano izquierda , que se transporta siguiendo los cambios de acordes.
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El boogie-woogie no es estrictamente un estilo de piano solista; puede acompañar a cantantes y ser interpretado por orquestas y pequeños grupos. A veces se le llama "a ocho por compás ", ya que gran parte se escribe en compás de 4/4 utilizando corcheas ( véase la indicación de compás ). Las progresiones de acordes suelen basarse en I – IV – V – I (con muchas variaciones formales, como I / i – IV / iv – v / I , así como acordes que conducen a estos).
En su mayor parte, las melodías boogie-woogie son blues de doce compases , aunque el estilo se ha aplicado a canciones populares como " Swanee River " e himnos como " Just a Closer Walk with Thee ".
Línea de bajo típica de boogie-woogie:
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Historia
Décadas de 1870 a 1930
Se han sugerido varios términos africanos como precursores lingüísticos interesantes de "boogie": entre ellos se encuentran:
- Palabra hausa "Boog" y
- Palabra mandinga "Booga" (ambas significan "golpear", como golpear un tambor)
- Palabra de África occidental "Bogi" (que significa "bailar") [ 5 ]
- Término bantú "Mbuki Mvuki" (Mbuki: "despegar en vuelo"; Mvuki: "bailar salvajemente, como si se sacudiera la ropa"). [ 6 ]
El origen africano de estos términos concuerda con el origen afroamericano de la música.
En la literatura de partituras anterior a 1900, hay al menos tres ejemplos de la palabra "boogie" en títulos musicales en los archivos de la Biblioteca del Congreso . [ 7 ] En 1901, "Hoogie Boogie" apareció en el título de partituras publicadas, el primer caso conocido donde ocurre una reduplicación de la palabra "Boogie" en el título de música publicada. (En 1880, "The Boogie Man" había aparecido como título de música publicada). El primer uso de "Boogie" en el título de una grabación parece ser una grabación de "cilindro azul" hecha por Edison del "American Quartet" interpretando "That Syncopated Boogie Boo" en 1913. [ 8 ] El Oxford English Dictionary afirma que la palabra es una reduplicación de boogie , que se usaba para " fiestas de alquiler " ya en 1913.
A continuación, aparece "Boogie" en el título de la grabación de Wilbur Sweatman de abril de 1917 de "Boogie Rag". Ninguna de estas partituras ni grabaciones de audio contienen los elementos musicales que las identificarían como boogie-woogie. Las grabaciones de 1919 (dos tomas) de " Weary Blues " de Louisiana Five contenían la misma figura de bajo boogie-woogie que aparece en la partitura de 1915 de "Weary Blues" de Artie Matthews . Tennison ha reconocido estas grabaciones de 1919 como las primeras grabaciones de sonido que contienen una figura de bajo boogie-woogie.
Blind Lemon Jefferson usó el término "Booga Rooga" para referirse a una figura de bajo de guitarra que usó en "Match Box Blues". [ 9 ] Jefferson pudo haber escuchado el término de Huddie "Lead Belly" Ledbetter , quien tocaba frecuentemente con Jefferson. Lead Belly, quien nació en Mooringsport , Luisiana, y creció en el condado de Harrison, Texas , en la comunidad de Leigh, dijo que escuchó por primera vez piano boogie-woogie en el área del lago Caddo, en el noreste de Texas, en 1899. [ 10 ] Dijo que influyó en su forma de tocar la guitarra. Lead Belly también dijo que escuchó piano boogie-woogie en el distrito de Fannin Street de Shreveport, Luisiana . Algunos de los músicos que escuchó fueron Dave Alexander, quien grabó para Decca en 1937 como Black Ivory King , [ 11 ] y un pianista llamado Pine Top (no Pine Top Smith , quien no nació hasta 1904, sino posiblemente Pine Top Williams o Pine Top Hill). [ 10 ] [ 12 ] Lead Belly fue uno de los primeros guitarristas en adaptar el bajo ondulante del piano boogie-woogie.
Texas, como estado de origen, fue reforzado por Jelly Roll Morton , quien dijo haber escuchado el estilo de piano boogie allí a principios del siglo XX, al igual que Leadbelly y Bunk Johnson , según Rosetta Reitz . [ 13 ]
La primera vez que se utilizó la ortografía moderna de "boogie-woogie" en el título de una grabación de audio publicada parece ser la grabación de Pine Top Smith de diciembre de 1928 titulada "Pine Top's Boogie Woogie", una canción cuya letra contiene instrucciones de baile para "boogie-woogie". [ 14 ]
Las primeras investigaciones documentadas sobre el origen geográfico del boogie-woogie datan de finales de la década de 1930, cuando los testimonios orales de los estadounidenses más ancianos, tanto de ascendencia africana como europea, revelaron un amplio consenso de que el piano boogie-woogie se tocó por primera vez en Texas a principios de la década de 1870. Otras fuentes sitúan los orígenes del boogie-woogie en los bosques de pinos del noreste de Texas.
Los primeros negros que tocaron lo que se conoce como boogie-woogie, o música popular, y que llamaron la atención en los barrios marginales de las ciudades donde otros negros organizaban jam sessions, eran de Texas. Y todos los tejanos de antaño, blancos o negros, coinciden en que los pianistas de boogie se escucharon por primera vez en los campamentos madereros y de trementina, donde nadie se sentía realmente en casa. El estilo data de principios de la década de 1870. [ 1 ]
— Elliot Paul, Esa loca música americana (1957)
Conexión rápida del "Western" con los condados de Marshall y Harrison, Texas.
Max Harrison (en el libro Jazz, editado por Hentoff y McCarthy en 1959) y Mack McCormick (en las notas del libreto de su Treasury of Field Recordings, Vol. 2) concluyeron que "Fast Western" fue el primer término con el que se conoció el boogie-woogie. Afirmaron que "en Houston , Dallas y Galveston , todos los pianistas negros tocaban de esa manera. Este estilo a menudo se denominaba 'fast western' o 'fast blues', en contraposición al 'slow blues' de Nueva Orleans y San Luis . En estas reuniones, los músicos de ragtime y blues podían distinguir fácilmente de qué región del país provenía un hombre, llegando incluso a mencionar su ciudad, por su interpretación de una pieza". [ 15 ]
Según Tennison, cuando entrevistó a Lee Ree Sullivan en Texarkana en 1986, Sullivan le dijo que conocía los términos "Fast Western" y "Fast Texas" para referirse al boogie-woogie en general, pero no para denotar el uso de ninguna figura de bajo específica propia del género. Sullivan afirmó que "Fast Western" y "Fast Texas" eran términos que provenían de la compañía ferroviaria Texas Western Railroad Company del condado de Harrison. [ 16 ] La compañía fue constituida el 16 de febrero de 1852 y cambió su nombre a "Southern Pacific" en 1856. Construyó su primera vía férrea desde Marshall, Texas , hasta Swansons Landing, Texas , en el lago Caddo en 1857. [ 17 ] (Esta "Southern Pacific" con sede en Texas no estaba conectada con la más conocida Southern Pacific originaria de San Francisco, California). La Southern Pacific de Texas fue comprada por la recién formada Texas and Pacific Railway el 21 de marzo de 1872. [ 18 ]
Aunque la Texas Western Railroad Company cambió su nombre a Southern Pacific, Sullivan dijo que el nombre "Texas Western" se mantuvo entre los esclavos que construyeron el ferrocarril. [ 16 ]
Conexión ferroviaria con los condados de Marshall y Harrison, Texas.
Una clave para identificar la zona geográfica donde se originó el boogie-woogie es comprender la relación de la música boogie-woogie con el ferrocarril de vapor, tanto en el sentido de cómo la música pudo haber sido influenciada por los sonidos asociados con la llegada de las locomotoras de vapor como por el impacto cultural que pudo haber tenido la aparición repentina del ferrocarril.
El ferrocarril no llegó al noreste de Texas como una extensión de las vías existentes del norte o del este. Más bien, las primeras locomotoras y rieles de hierro fueron transportados al noreste de Texas en barcos de vapor desde Nueva Orleans, a través de los ríos Misisipi y Rojo y el lago Caddo, hasta Swansons Landing, ubicado en la frontera entre Luisiana y Texas. Desde la formación de la Texas Western Railroad Company en Marshall, Texas, hasta el posterior establecimiento en 1871 de la Texas and Pacific Railway Company, que ubicó allí su sede y talleres, Marshall fue el único nudo ferroviario en los bosques de pinos del noreste de Texas en el momento en que se desarrolló la música. La repentina aparición de las locomotoras de vapor y la construcción de vías principales y ramales para dar servicio a las operaciones madereras fueron fundamentales para la creación de la música en términos de su sonido y ritmo. También fueron cruciales para la rápida migración de este estilo musical desde los campamentos rurales de barriles a las ciudades y pueblos servidos por la Texas and Pacific Railway Company.
Aunque los estados vecinos de Arkansas, Luisiana y Misuri también producirían músicos de boogie-woogie y sus melodías de boogie-woogie, y a pesar de que Chicago se convertiría en el centro de esta música gracias a pianistas como Jimmy Yancey , Albert Ammons y Meade Lux Lewis , Texas albergaba un entorno que fomentaba la creación del estilo boogie: las industrias maderera, ganadera, de trementina y petrolera, todas servidas por un sistema ferroviario en expansión desde el extremo norte del este de Texas hasta la costa del Golfo y desde la frontera con Luisiana hasta Dallas y el oeste de Texas. [ 19 ]
Alan Lomax escribió:
Músicos negros anónimos, deseosos de tomar un tren y escapar de sus problemas, incorporaron los ritmos de la locomotora de vapor y el gemido de sus silbatos a la nueva música bailable que tocaban en bares y salones de baile. El boogie-woogie cambió para siempre la forma de tocar el piano, ya que pianistas negros de manos torpes transformaron el instrumento en un tren polirrítmico. [ 20 ]
En la emisión televisiva de 1986 del programa británico The South Bank Show sobre el boogie-woogie, el historiador musical Paul Oliver señaló:
Los conductores ya estaban acostumbrados a que los pianistas de los campamentos madereros subieran a bordo, les contaran algunas historias, se bajaran del tren, se metieran en otro campamento maderero y volvieran a tocar durante ocho horas, en un bar. De esta manera, la música se extendió por todo Texas y, finalmente, por supuesto, salió de Texas. Cuando esta nueva forma de música para piano llegó de Texas, se extendió hacia Luisiana. La llevaron personas como George W. Thomas , un pianista pionero que ya vivía en Nueva Orleans hacia 1910 y componía "New Orleans Hop Scop Blues", que realmente tiene algunas de las características de la música que llegamos a conocer como Boogie. [ 5 ]
Paul Oliver también escribió que George W. Thomas "compuso el tema de New Orleans Hop Scop Blues —a pesar de su título— basándose en el blues que había escuchado tocar a los pianistas del este de Texas". [ 21 ] El 12 de febrero de 2007, Oliver confirmó a John Tennison que fue Sippie Wallace quien le dijo que las interpretaciones de pianistas del este de Texas habían formado la base de "Hop Scop Blues" de George Thomas. [ 22 ]
Las paradas del ferrocarril Texas and Pacific Railway están asociadas con nombres de líneas de bajo para la mano izquierda en el boogie-woogie.
Los primeros intérpretes de boogie-woogie reconocían las líneas de bajo básicas de este género por las ubicaciones geográficas con las que las asociaban. Lee Ree Sullivan identificó varias de estas líneas de bajo para la mano izquierda en Tennison en 1986. [ 16 ] Desde lo primitivo hasta lo complejo, estas identificaciones indican que la forma más primitiva de la música se asociaba con Marshall, Texas, y que las líneas de bajo para la mano izquierda se volvían más complejas a medida que aumentaba la distancia desde Marshall.
La más primitiva de estas líneas de bajo para la mano izquierda es la que se llamaba "la Marshall". Es una figura simple de cuatro tiempos por compás. La segunda línea de bajo más primitiva, llamada "la Jefferson", también es de cuatro tiempos por compás, pero su tono desciende en la última nota de cada ciclo de cuatro notas. Se ha sugerido que este descenso de tono revela una posible influencia de Nueva Orleans. Jefferson, Texas , a unos 27 kilómetros al norte de Marshall, era el puerto más occidental de una ruta de barcos de vapor que conectaba con Nueva Orleans a través del lago Caddo, el río Rojo y el río Misisipi. [ 23 ]
Las líneas de bajo restantes aumentan en complejidad a medida que nos alejamos de Marshall, Texas, como cabría esperar que ocurrieran variaciones e innovaciones a medida que se expande el territorio en el que se ha introducido la música.
Los condados de Marshall y Harrison, Texas, y el origen del boogie-woogie.
En enero de 2010, John Tennison resumió su investigación sobre los orígenes del boogie-woogie con la conclusión de que Marshall, Texas, es "el municipio cuyos límites tienen más probabilidades de abarcar o estar más cerca del punto en el mapa que es el centro geográfico de gravedad de todas las interpretaciones de boogie-woogie entre 1870 y 1880".
Tennison afirma:
Teniendo en cuenta el relato de Elliot Paul, que Lead Belly presenció el boogie-woogie en 1899 en Arklatex, la migración de la familia Thomas del norte al sur, la sede de Texas & Pacific en Marshall a principios de la década de 1870, que el condado de Harrison tenía la mayor población esclava del estado de Texas y que los campamentos de trementina mejor documentados y de mayor envergadura de Texas no surgieron hasta después de 1900 en el sureste de Texas, es muy probable que el boogie-woogie se extendiera del noreste al sureste de Texas, en lugar de al revés, o que se hubiera desarrollado de forma difusa y uniforme en todos los bosques de pinos del este de Texas. No sería sorprendente que existiera evidencia aún no descubierta de las primeras representaciones de boogie-woogie, enterrada (metafórica o literalmente) en el noreste de Texas.
El 13 de mayo de 2010, la Comisión de la Ciudad de Marshall promulgó una declaración oficial que designaba a Marshall como la "cuna" de la música boogie-woogie, y emprendió un programa para fomentar la investigación histórica y estimular el interés y la apreciación por la cultura afroamericana temprana en el noreste de Texas que desempeñó un papel vital en la creación de la música boogie-woogie. [ 24 ] La designación de "Cuna del Boogie Woogie" fue registrada por la Oficina de Convenciones y Visitantes de Marshall el 21 de junio de 2011.
Desarrollo del boogie-woogie moderno
En 1923, la editorial Clarence Williams Publishing Company publicó una canción titulada " Tin Roof Blues ". La autoría se atribuye a Richard M. Jones . La composición de Jones utiliza un bajo boogie en la introducción, con algunas variaciones a lo largo de la pieza. En febrero de 1923, la Tampa Blue Jazz Band de Joseph Samuels grabó para Okeh Records el tema "The Fives" de George W. Thomas , considerado el primer ejemplo de boogie-woogie en una banda de jazz.
La grabación de Jimmy Blythe de "Chicago Stomps", de abril de 1924, a veces se considera el primer disco completo de piano solo de boogie-woogie.
El primer éxito de boogie-woogie fue " Pinetop's Boogie Woogie " de Pinetop Smith , grabado en 1928 y lanzado por primera vez en 1929. El disco de Smith fue la primera grabación de boogie-woogie en alcanzar el éxito comercial y contribuyó a establecer el término "boogie-woogie" como nombre del estilo. Le siguió de cerca otro ejemplo de boogie-woogie puro, " Honky Tonk Train Blues " de Meade Lux Lewis, grabado por Paramount Records (1927) y lanzado por primera vez en marzo de 1930. La interpretación emulaba un viaje en tren, lo que quizás respalda la "teoría del tren".
Décadas de 1930 a 1940: Carnegie Hall y swing.
El boogie-woogie ganó mayor popularidad en 1938 gracias al concierto From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall , promovido por el productor discográfico John Hammond . [ 2 ] El concierto contó con la participación de Big Joe Turner y Pete Johnson , quienes interpretaron el tributo de Turner a Johnson, " Roll 'Em Pete ", así como Meade Lux Lewis con "Honky Tonk Train Blues" y Albert Ammons con "Swanee River Boogie". "Roll 'Em Pete" se considera actualmente una de las primeras canciones de rock and roll .
Estos tres pianistas, junto con Turner, se instalaron en el club nocturno Café Society de Nueva York, donde gozaban de gran popularidad entre la clientela más selecta. Solían tocar en combinaciones de dos e incluso tres pianos, creando interpretaciones pianísticas de gran riqueza sonora.
Después del concierto en el Carnegie Hall, era natural que las bandas de swing incorporaran el ritmo boogie-woogie a su música. La banda de Tommy Dorsey grabó una versión actualizada de " Pine Top's Boogie Woogie " en 1938, que (como "Boogie Woogie") se convirtió en un éxito en 1943 y 1945, [ 25 ] y se convertiría en el segundo mayor éxito de ventas de la era del swing , solo superado por " In the Mood " de Glenn Miller . En 1939, por sugerencia del productor de Columbia Records , John Hammond , Harry James grabó los sencillos " Boo-Woo " y " Woo-Woo " con Pete Johnson y Albert Ammons. [ 26 ] También desde 1939, la orquesta de Will Bradley tuvo una serie de éxitos boogie como las versiones originales de " Beat Me Daddy (Eight To The Bar) " y " Down the Road a Piece ", ambas de 1940, y "Scrub Me Mamma with a Boogie Beat", en 1941. Ese mismo año, The Andrews Sisters tuvieron un sencillo que alcanzó el top 10 con su grabación de "Boogie Woogie Bugle Boy".
La popularidad del concierto en el Carnegie Hall significó trabajo para muchos de los músicos de boogie y también propició la adaptación de los sonidos del boogie-woogie a muchos otros géneros musicales. La banda de Tommy Dorsey tuvo un éxito con "TD's Boogie Woogie", con arreglos de Sy Oliver , y pronto surgieron canciones de boogie-woogie, grabadas e impresas, de muy diversos estilos. Entre ellas, la más famosa, dentro del género de las big bands, fue la omnipresente "Boogie Woogie Bugle Boy", que Christina Aguilera reinterpretó en su éxito de 2006, " Candyman ". [ 27 ]
Formas derivadas
La moda del boogie-woogie duró desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, [ 28 ] y contribuyó significativamente al desarrollo del jump blues y, en última instancia, al rock and roll, personificado por Fats Domino , Little Richard y Jerry Lee Lewis . Louis Jordan es un famoso músico de jump blues. El boogie-woogie todavía se puede escuchar en clubes y en discos por toda Europa y Norteamérica. Big Joe Duskin demostró en su álbum de 1979, Cincinnati Stomp , un dominio del piano blues y del boogie-woogie, que había absorbido de primera mano en la década de 1940 de Albert Ammons y Pete Johnson. [ 29 ]
Lo que inicialmente se denominó hillbilly boogie o Okie boogie (más tarde rebautizado como country boogie) se convirtió en una avalancha a partir de finales de 1945. Una canción destacada de country boogie de este período fue "Freight Train Boogie" de los Delmore Brothers . Ejemplos más representativos se pueden encontrar en algunas canciones del pionero del Western swing, Bob Wills . El período del hillbilly boogie se extendió hasta la década de 1950; las últimas grabaciones de esta época fueron realizadas por Tennessee Ernie Ford con Cliffie Stone y su orquesta, junto con el dúo de guitarras Jimmy Bryant y Speedy West . Bill Haley y los Saddlemen grabaron "Sundown Boogie" en 1952, que nuevamente presentaba la guitarra tocando el ritmo boogie-woogie.
El boogie-woogie continuó presente en la música country hasta finales del siglo XX. La Charlie Daniels Band (cuya canción anterior "The South's Gonna Do It Again" utiliza influencias del boogie-woogie) lanzó "Boogie Woogie Fiddle Country Blues" en 1988, y tres años después, en 1991, Brooks & Dunn tuvieron un éxito con " Boot Scootin' Boogie ". [ 30 ] Además, algunos artistas country de mentalidad tradicional, como Asleep at the Wheel , Merle Haggard y George Strait , incorporaron el boogie-woogie en sus grabaciones.
En los diversos estilos de blues, especialmente en el blues de Chicago y (más recientemente) en el blues de la Costa Oeste , algunos pianistas y guitarristas se vieron influenciados por los estilos tradicionales del boogie-woogie y los emplearon. Algunos de los primeros y más influyentes fueron Big Maceo Merriweather y Sunnyland Slim . Otis Spann y Pinetop Perkins , dos de los pianistas de blues más conocidos, también recibieron influencias del boogie-woogie; este último tomó su nombre y su tema característico de Pinetop Smith.
En la música clásica occidental , el compositor Conlon Nancarrow también estuvo influenciado por el boogie-woogie, como lo demuestran muchas de sus primeras obras para piano mecánico . "A Wonderful Time Up There" es una canción gospel de boogie-woogie. En 1943, Morton Gould compuso "Boogie-Woogie Etude" para el pianista clásico José Iturbi , quien la estrenó y grabó ese mismo año. El primer éxito de Povel Ramel en 1944 fue "Johanssons boogie-woogie-vals", donde mezcló boogie-woogie con vals . Los comentaristas del siglo XXI también han señalado las características del boogie-woogie en la tercera variación del segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 32 de Ludwig van Beethoven , escrita entre 1821 y 1822, 60 años antes de la creación del género. [ 31 ]
Boogie-woogie en la pintura
Piet Mondrian fue uno de los muchos artistas europeos que se mudaron a Nueva York en 1940 para escapar de la Segunda Guerra Mundial . Una de sus primeras noches en Nueva York, descubrió el boogie-woogie y se enamoró al instante de él, así como de la ciudad misma. Poco después, comenzó a incorporar elementos de boogie-woogie en sus pinturas. La apreciación de Mondrian por el boogie-woogie creció cuando empezó a alinear sus objetivos con los de este género: «la destrucción de la melodía es la destrucción de la apariencia natural, y la construcción mediante la oposición continua es el ritmo dinámico». [ 32 ]
Véase también
Referencias
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- 1 2 Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1.ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pág. 165. ISBN 1-904041-96-5.
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- ↑ "Todo lo que necesitas saber sobre el piano boogie woogie" . MusicGurus . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
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- ↑ Tienen una palabra para ello: Un léxico desenfadado de palabras y frases intraducibles , de Howard Rheingold , publicado en 2000 por Sarabande Books.
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- ↑ "Piet Mondrian. Broadway Boogie Woogie. 1942–43 | MoMA" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
Lecturas adicionales
Enlaces externos
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- Géneros musicales del siglo XIX
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