Brian Aherne

Nació en King's Norton , Worcestershire, siendo el segundo y menor hijo del arquitecto William de Lacy Aherne y su esposa Louise (de soltera Thomas). ^{[ 1 ]} Su hermano mayor, Pat Aherne, también fue actor. ^{[ 2 ]}

Educado en Edgbaston , Birmingham, recibió formación escénica en la Academia Italia Conti de Londres como actor infantil y luego completó su educación en Malvern College . ^{[ 3 ]}

Su primera aparición en los escenarios de Birmingham fue con los Pilgrim Players (que posteriormente se convirtieron en el Birmingham Repertory Theatre ) el 5 de abril de 1910 en Fifinella , y su primera aparición en los escenarios londinenses fue en el Garrick Theatre , el 26 de diciembre de 1913 en Where the Rainbow Ends , una obra de Clifford Mills y John Ramsey , con música de Roger Quilter , que se representó en varios teatros durante más de 25 años.

Luego estudió con la intención de convertirse en arquitecto, pero, tras haber adquirido una considerable experiencia como aficionado en Birmingham y con el Green Room Club de Liverpool, consiguió un contrato con Robert Courtneidge y apareció en el Teatro Savoy de Londres , inaugurado el 26 de diciembre de 1923, como Jack O'Hara en una reposición de Paddy the Next Best Thing , la obra de W. Gayer-Mackay y Robert Ord (basada en la novela). ^{[ 4 ]}

Posteriormente, realizó una gira con Violet Vanbrugh interpretando a Hugo en The Flame y apareció en el London Playhouse en mayo de 1924 como Langford en White Cargo de Leon Gordon , obra en la que actuó durante todo el período 1924-1925.

La primera aparición de Aherne en la pantalla fue en El undécimo mandamiento en 1924. Hizo varias apariciones en producciones de Cricklewood Studios de Stoll Pictures , entonces la compañía cinematográfica británica más grande, incluyendo dos dirigidas por Sinclair Hill : El terrateniente de Long Hadley (1925) y Una mujer redimida (1927). ^{[ 5 ]} También estuvo en El rey del castillo (1925) y la comedia La seguridad ante todo (1926).

En 1926, acompañó a Dion Boucicault Jr. a Australia, donde apareció en varias obras de J. M. Barrie (como Valentine Brown en la comedia Quality Street , John Shand en la comedia What Every Woman Knows , Crichton en The Admirable Crichton , Simon y Harry en Mary Rose ) y Willocks en Aren't We All?, otra comedia de Frederick Lonsdale . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Aherne reapareció en Londres en el Strand en marzo de 1927, nuevamente como Langford, en White Cargo y continuó en los escenarios londinenses en una sucesión de obras hasta finales de 1930 cuando se fue a Estados Unidos.

Sus últimas películas mudas fueron Shooting Stars y Underground , dirigidas por Anthony Asquith . Aherne debutó en el cine sonoro con The W Plan (1930), dirigida por Victor Saville . Compartió pantalla con Madeleine Carroll en Madame Guillotine (1931).

Aherne debutó en los escenarios neoyorquinos en el Empire Theatre el 9 de febrero de 1931, interpretando a Robert Browning en la obra de Rudolf Besier, Los Barrett de Wimpole Street, junto a Katharine Cornell . La obra fue un gran éxito, con 370 representaciones. Cornell y Aherne mantuvieron una amistad de por vida y él participó en muchas de sus producciones.

Aherne regresó a Broadway en 1932 para la obra Lucrece , protagonizada por Cornell. Tuvo una corta temporada. Luego se fue a Hollywood, donde hizo su debut cinematográfico estadounidense en El canto de los cantos (1933) junto a Marlene Dietrich .

Regresó a Inglaterra, donde protagonizó la película de Basil Dean , * La ninfa constante * (1933).

En 1934, volvió a trabajar con Cornell en Broadway en Romeo y Julieta , donde interpretó a Mercucio; Cornell era Julieta y Basil Rathbone era Romeo. La obra solo tuvo 77 representaciones.

En Hollywood, Aherne apoyó a Ann Harding en The Fountain (1934), estrenada por RKO Pictures . En Metro-Goldwyn-Mayer , Aherne coprotagonizó con Helen Hayes en What Every Woman Knows (1934) y con Joan Crawford en I Live My Life (1935), que fue un gran éxito. En 1935, Aherne y Cornell repusieron The Barretts of Wimpole Street en Broadway para 24 funciones. ^{[ 8 ]} Aherne regresó a RKO para Sylvia Scarlett (1935) con Katharine Hepburn y Cary Grant , un notorio fracaso.

Regresó a Broadway, donde apareció en la producción de Cornell de Santa Juana (1936), coprotagonizada por Maurice Evans . De vuelta en Hollywood, apareció en Beloved Enemy (1936) con Merle Oberon en Goldwyn Productions . ^{[ 9 ]} Luego, en 1937, apareció como Yago en Broadway en Otelo . ^{[ 10 ]}

En Warner Bros. , Aherne fue el protagonista principal de The Great Garrick (1937), dirigida por James Whale . Compartió reparto con Constance Bennett en la exitosa comedia Merrily We Live (1938) de Hal Roach Studios , distribuida por MGM. Fue nominado al Óscar por su papel del emperador Maximiliano en Juárez (1939). ^{[ 11 ]}

Hal Roach le dio a Aherne el papel protagónico en Captain Fury (1939) como un bandolero en la Australia colonial. Compartió pantalla con Carole Lombard en Vigil in the Night (1940) en RKO, y luego se reunió con Madeleine Carroll en My Son, My Son! (1940) para Edward Small .

Aherne figuró por encima de Rita Hayworth en The Lady in Question (1940) en Columbia. Hizo Hired Wife (1940) en Universal con Rosalind Russell ; para este estudio, hizo The Man Who Lost Himself (1941) con Kay Francis .

MGM le dio a Aherne un papel secundario en Smilin' Through (1941). También tuvo papeles secundarios en Skylark (1941) en Paramount y My Sister Eileen (1942) en Columbia. Permaneció en este estudio para protagonizar junto a Loretta Young A Night to Remember (1942), y fue una de las muchas estrellas en Forever and a Day (1943).

En Columbia, Aherne tuvo un papel secundario en First Comes Courage (1943) y en The Beautiful Cheat (1943).

En 1943, dejó el cine para convertirse en instructor de vuelo de la Real Fuerza Aérea en Falcon Field , Arizona. ^{[ 12 ]} En noviembre de 1943, se informó que Columbia le pagó 144.958 dólares por el año, convirtiéndolo en la segunda persona mejor pagada de Columbia después de Harry Cohn . ^{[ 13 ]}

Cayó enfermo de gripe mientras recorría campamentos militares en 1944. ^{[ 14 ]}

En 1945, él y Cornell regresaron a Broadway en una reposición de The Barretts of Wimpole Street . ^{[ 15 ]} Se quedó en Nueva York para aparecer en The French Touch (1945–1946), dirigida por René Clair .

Aherne regresó al cine con The Locket (1946) de RKO, donde su nombre apareció después del de Laraine Day . Fue el protagonista principal de Smart Woman (1948), junto a la productora Constance Bennett . También participó en Drums Along the Amazon (1948) para Republic.

Aherne participó en una reposición en Broadway de She Stoops to Conquer (1949-1950).

Aherne hizo su debut televisivo con " Dear Brutus " para The Ford Theatre Hour (1950), que había interpretado en el escenario en Boston. ^{[ 16 ]} Le siguieron "The Magnificent Gesture" para Armstrong Circle Theatre (1950), ^{[ 17 ]} "A Well-Remembered Voice" para Lux Video Theatre , "The Old Flame" para The Billy Rose Show (1951), "The Buccaneer" para Pulitzer Prize Playhouse (1951) y Betty Crocker Star Matinee (1952).

Él y Cornell se reencontraron en el escenario en The Constant Wife (1951–1952). Luego, Aherne regresó a Hollywood. Tuvo papeles secundarios en I Confess (1953), dirigida por Alfred Hitchcock , y Titanic (1953) como el Capitán EJ Smith .

Aherne hizo Escapade (1953) en Broadway y "Two for Tea" para Lux Video Theatre y "Element of Risk" y "Breakdown" para Robert Montgomery Presents (1953).

20th Century Fox le pidió a Aherne que regresara a Hollywood para interpretar al Rey Arturo en Prince Valiant (1954) y para tener un papel secundario en A Bullet Is Waiting (1954).

Participó en Quadrille (1954–1955) en Broadway con los Lunts, y luego en "Now in Rehearsal" para el episodio de Eddie Cantor de The Colgate Comedy Hour (1955). Aherne también participó en "The Martyr" para General Electric Theater (1955), en "Reunion in Vienna" para Producers' Showcase (1955) y en "The Round Dozen" y "Appearances and Reality" para The Star and the Story (1955).

Aherne fue a MGM para El cisne (1956). En televisión, hizo "Un minuto de Broadway" para Sneak Preview (1956), "Grito nocturno" para Climax! (1956), "La confianza sagrada" y "La lámpara del padre Cataldo" para Crossroads (1956), "La transferencia" para The Errol Flynn Theatre (1956), "Suficientemente seguro" para Studio 57 (1957) y "Historia sin moraleja" para Goodyear Theatre (1959).

En 1957, realizó una gira nacional de My Fair Lady , interpretando al profesor Henry Higgins . En 1960, interpretó el papel principal de " The Trouble with Templeton " en la serie de televisión The Twilight Zone .

Aherne fue invitado de nuevo a 20th Century Fox para un papel secundario importante en la película de gran presupuesto The Best of Everything (1959). La última aparición de Aherne en Broadway fue en Dear Liar (1960) con Cornell, donde interpretó a George Bernard Shaw ("con gran vivacidad" según The New York Times ^{[ 18 ]} ) frente a la Sra. Patrick Campbell de Cornell . Actuó en la película Susan Slade (1961). Hizo "The Bruce Saybrook Story" en Wagon Train (1961) y "The Gentleman's Gentleman" en Rawhide (1961). También apareció como presentador invitado en el programa de panel de televisión The Name's the Same .

Entre los últimos papeles cinematográficos de Aherne se incluyen Lancelot y Ginebra (1963) como el Rey Arturo , El rey del vals (1964) para Disney (como Johann Strauss I ) y La caverna (1964).

Se estableció en Suiza. Participó en una obra de teatro en Inglaterra y aceptó regresar a Hollywood para interpretar al interés amoroso de Rosalind Russell en Rosie! (1967). ^{[ 19 ]}

En 1970, apareció como invitado sorpresa en el programa What's My Line ?.

Aherne coprotagonizó el episodio "Florence Nightingale" de Theatre Guild on the Air el 13 de abril de 1952. ^{[ 20 ]} En 1945, interpretó al detective Simon Templar en la serie de misterio El Santo . También apareció en un episodio de The Burns and Allen Show titulado "Brian Aherne's Shorts" el 28 de marzo de 1944.