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burlesque estadounidense

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Anuncio de una compañía de vodevil, 1898.
Programa de souvenirs para Ruy Blas y el Blasé Roué

El burlesque estadounidense o burlesque [ a ] es un género de espectáculo de variedades derivado de elementos del burlesque victoriano , el music hall y los espectáculos de juglares . El burlesque se popularizó en Estados Unidos a finales de la década de 1860 y evolucionó lentamente para incluir comedia obscena y desnudez femenina . A finales de la década de 1920, el elemento del striptease eclipsó la comedia y sometió al burlesque a una extensa legislación local. El burlesque fue perdiendo popularidad gradualmente a partir de la década de 1940. Varios productores intentaron capitalizar la nostalgia por este entretenimiento recreando el burlesque en el escenario y en películas de Hollywood desde la década de 1930 hasta la de 1960. Ha habido un resurgimiento del interés en este formato desde la década de 1990.

Orígenes literarios y teatrales

El término «burlesco» se refiere, en términos más generales, a una obra literaria, dramática o musical cuyo propósito es provocar risa mediante la caricaturización del estilo o el espíritu de obras serias, o mediante el tratamiento ridículo de sus temas. [ 2 ] El burlesco en la literatura y el teatro a lo largo del siglo XIX era intencionadamente ridículo, ya que imitaba diversos estilos y combinaba imitaciones de ciertos autores y artistas con descripciones absurdas. [ 3 ] El burlesco dependía del conocimiento del lector (o del oyente) sobre el tema para lograr el efecto deseado, y se daba por sentado un alto grado de alfabetización. [ 4 ]

El burlesque victoriano , a veces conocido como "travestismo" o " extravagancia ", [ 5 ] fue popular en los teatros londinenses entre las décadas de 1830 y 1890. Adoptó la forma de una parodia de teatro musical en la que una ópera, obra de teatro o ballet conocido se adaptaba a una obra cómica de gran envergadura, generalmente musical, a menudo de estilo atrevido, que se burlaba de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original, y citaba o imitaba textos o música de la misma. La comedia solía surgir de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con vestimenta y ambientación históricas realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas representadas por los actores. [ 6 ] El diálogo generalmente se escribía en pareados rimados, salpicados de juegos de palabras malos . [ 7 ] Un ejemplo típico de un burlesque de Macbeth : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas, y las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!" Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble thane?", y se le responde: "Esta lluvia de 'Salve' anticipa tu 'reinado'". [ 8 ] Un elemento básico del burlesque teatral era la exhibición de mujeres atractivas en papeles de travestismo , vestidas con mallas para lucir sus piernas, pero las obras en sí rara vez eran más que modestamente atrevidas. [ 9 ]

Historia

siglo XIX

Hubo tres influencias principales en el burlesque estadounidense en sus primeros años: el burlesque victoriano, los "espectáculos de piernas" y los espectáculos de juglares . [ 10 ] Los burlesques de estilo británico se habían presentado con éxito en Nueva York ya en la década de 1840. [ 11 ]

"La actual escuela de burlesque se originó con Lydia Thompson" [ 12 ] - New York Clipper , 12 de septiembre de 1914

Se cree que el burlesque en Estados Unidos comenzó en Nueva York con la llegada desde Inglaterra de la compañía de burlesque de Lydia Thompson , "The British Blondes". [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] Fue el entretenimiento más popular en Nueva York durante la temporada teatral de 1868-1869: "Las excentricidades de la pantomima y el burlesque —con su curiosa combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, canto y baile, actos de variedades, travestismo, extravagantes efectos escénicos, chistes subidos de tono y vestuario atrevido—, aunque bastante familiares para el público británico, conquistaron Nueva York". [ 17 ] Desafortunadamente, "el público femenino del burlesque no duró mucho. En el verano de 1869, una ola de 'histeria antiburlesque' en la prensa neoyorquina ahuyentó al público de clase media... y obligó a la compañía de Thompson a empacar prematuramente para una gira nacional". [ 18 ] Tras este cierre prematuro, la reacción en contra del burlesque siguió creciendo. Los espectáculos de Thompson fueron descritos como un “espectáculo vergonzoso de piernas acolchadas que se contoneaban y se retorcían en las insensibles locuras e indecencias del momento”. [ 19 ] El New York Times expresó constantemente su disgusto por el burlesque, incluso titulando un artículo con la súplica “Fuera el burlesque británico”. [ 18 ]

Los espectáculos de "piernas", como el musical The Black Crook (1866), se popularizaron por la misma época. [ 20 ] La influencia del espectáculo de juglares no tardó en llegar; una de las primeras compañías de burlesque estadounidenses fue la Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, creada en 1870 por Michael B. Leavitt , quien anteriormente había feminizado el espectáculo de juglares con su grupo Madame Rentz's Female Minstrels . [ 21 ] El burlesque estadounidense adoptó rápidamente la estructura tripartita del espectáculo de juglares: la primera parte consistía en canciones y bailes interpretados por una compañía femenina, intercalados con comedia burda a cargo de comediantes masculinos. La segunda parte presentaba varios números especiales y olios cortos en los que las mujeres no aparecían. El espectáculo culminaba con un gran final. A veces, el entretenimiento iba seguido de un combate de boxeo o lucha libre. [ 10 ]

Para la década de 1880, las cuatro características distintivas del burlesque estadounidense habían evolucionado:

  • Vestuario minimalista, que a menudo se centra en la figura femenina.
  • Diálogos, bailes, tramas y puesta en escena con connotaciones sexuales.
  • Humor ingenioso y rápido, salpicado de juegos de palabras, pero carente de complejidad.
  • Rutinas cortas o sketches con mínima cohesión argumental a lo largo de un programa. [ 22 ]

Entre 1880 y 1890, el burlesque ganó considerable popularidad y se consolidó como una forma de entretenimiento propiamente dicha, con una primera parte, un número final y un número posterior o burlesque. La mayoría de los espectáculos clasificados como burlesque entre 1870 y 1880 eran en parte del tipo juglar, y muchos contaban con elencos compuestos íntegramente por mujeres. Entre los espectáculos organizados de 1880 a 1890 se encontraban la Ida Siddon's Female Mastodons & Burlesque Co.—Sam T. Jack's “Lily Clay's” Adamless Eden Gaiety Co.—Lillie Hall's Burlesquers—Madame Girard Gyer's English Novelty Co.—Bob Manchester's “Night Owls”—May Howard's Co. (dirigida por Harry Morris, su esposo y Tom Miaco)—el “City Club”, organizado por los mismos directores—Sam T. Jack's “Creole Burlesquers”, un espectáculo exclusivamente negro—Fay Foster Co., organizado por Joe Oppenheimer—Rose Hill English Folly Co., dirigido por George W. Rice y Charles Barton—Weber and Fields' Vaudeville Club—John S. Grieves' Burlesquers—Boom's “Model Burlesquers”,—“Parisian Folly”—y John H. Smiths' “Henry Burlesquers”, en el que Aparecieron McIntyre y Heath. [ 23 ]

1900–1920

El burlesque en las dos primeras décadas del siglo XX estuvo dominado por la Columbia Amusement Company . También conocida como la Rueda de la Fortuna de Columbia, producía más de treinta espectáculos itinerantes al año que rotaban por un número igual de teatros afiliados. Columbia aplastó o compró circuitos más pequeños, y organizó un circuito subsidiario, la Rueda Americana, que actuaba en teatros menos importantes y no censuraba a los artistas con la misma rigurosidad que la rueda principal. Antes de la Primera Guerra Mundial, el burlesque de Columbia era generalmente apto para toda la familia. Entre los artistas se encontraban Bert Lahr , Fannie Brice , Bobby Clark , Leon Errol y Jay C. Flippen , quienes finalmente dejaron el burlesque para dedicarse a las comedias musicales y revistas de Broadway.

1920–1930

La filial de Columbia, American Wheel, quebró en 1922, pero algunos de sus ejecutivos y productores formaron un nuevo circuito independiente, Mutual , que se inspiró en las revistas musicales contemporáneas de Broadway como Earl Carroll's Vanities y Ziegfeld Follies . Muchos artistas y productores abandonaron Columbia, que se consideraba anticuada y en decadencia. En su apogeo, Mutual enviaba hasta 50 espectáculos de gira cada año para rotar por el mayor número posible de teatros afiliados. Los espectáculos de Mutual eran más atrevidos que los de Columbia, pero no tan picantes como los de los teatros de vodevil locales como el Minskys en el National Winter Garden del Lower East Side. El popular espectáculo de vodevil de este período evolucionó hasta incluir el striptease , que se convirtió en el ingrediente dominante del vodevil a mediados de la década de 1920. [ 24 ] La transición del vodevil tradicional al striptease se representa en la película The Night They Raided Minsky's (1968). [ 25 ] Varios artistas afirmaron o se les ha atribuido el mérito de ser los primeros stripteasers. Los comediantes Bud Abbott , Lou Costello (aún no eran un dúo), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert y Rags Ragland , así como las stripteasers Ann Corio , Hinda Wausau y Gypsy Rose Lee actuaron en espectáculos de Mutual.

Década de 1930 y declive

Mutual quebró en 1931 durante la Gran Depresión. A medida que los espectáculos legítimos de Broadway cerraban, los empresarios de burlesque como los Minsky se expandieron desde los barrios obreros a los teatros de Times Square y sus alrededores. Las compañías de burlesque se multiplicaron en otras ciudades y captaron a antiguos talentos de Mutual. A finales de la década de 1930, los espectáculos habían cambiado de representaciones grupales obscenas de sketches y números musicales a una sucesión de bailarinas de striptease en solitario. [ 22 ] El clero, las facciones contra el vicio y los negocios locales presionaron para que se reprimiera el burlesque, lo que inició su declive. En Nueva York, el alcalde Fiorello LaGuardia reprimió el burlesque a partir de 1937 y, de hecho, lo llevó a la quiebra a principios de la década de 1940. [ 26 ] El burlesque perduró en otras partes de Estados Unidos, cada vez más descuidado, y para la década de 1970, con la desnudez común en los teatros, el burlesque estadounidense alcanzó "su final sórdido". [ 27 ]

Espectáculos de burlesque

Las representaciones de burlesque originalmente incluían sketches cómicos que satirizaban la autoridad, las clases altas y el arte elevado, como la ópera, el drama shakesperiano y el ballet clásico . [ 28 ] El género se desarrolló junto con el vodevil y se presentó en circuitos rivales. [ 29 ] Posiblemente debido a las tensiones sociales históricas entre las clases altas y bajas de la sociedad, [ 30 ] gran parte del humor y el entretenimiento del burlesque estadounidense posterior se centró en temas vulgares y obscenos . [ 29 ] En 1937, Epes W. Sargent escribió en Variety que, "El burlesque es elástico; más aún, quizás, que cualquier otra forma de entretenimiento teatral", lo que significa que los artistas de burlesque no necesitaban actuar de cierta manera. [ 24 ] Los artistas podían estructurar su espectáculo como quisieran.

Burlesque estadounidense en Ben Hur , c. 1900

Charlie Chaplin (protagonista de la película de 1915 Burlesque on Carmen ) señaló que en 1910: «Chicago  ... tenía una feroz alegría pionera que avivaba los sentidos, pero subyacente a ella latía una soledad masculina. Para contrarrestar esta dolencia somática, existía una distracción nacional conocida como el espectáculo de burlesque, que consistía en un grupo de cómicos rudos y alocados acompañados por veinte o más coristas. Algunas eran guapas, otras, desgastadas. Algunos de los cómicos eran graciosos, pero la mayoría de los espectáculos eran comedias obscenas de harén  : asuntos toscos y cínicos». [ 31 ]

El burlesque en el cine

Mae West interpretando su baile burlesco en la película I'm No Angel.

Los espectáculos de burlesque han sido representados en numerosas películas dramáticas, comenzando con Applause , un musical sonoro en blanco y negro de 1929 sobre el mundo del espectáculo dirigido por Rouben Mamoulian. Otras incluyen King of Burlesque (1936), protagonizada por Warner Baxter; Lady of Burlesque (1943), protagonizada por Barbara Stanwyck; Delightfully Dangerous (1945), protagonizada por Constance Moore; Two Sisters from Boston (1946), protagonizada por Kathryn Grayson; Queen of Burlesque (1946), protagonizada por Evelyn Ankers; Linda, Be Good (1947), protagonizada por Elyse Knox; y She's Working Her Way Through College (1952), protagonizada por Virginia Mayo. Gypsy (1962), protagonizada por Natalie Wood, y The Night They Raided Minsky's (1968), protagonizada por Jason Robards, retrataron el burlesque de las décadas de 1920 y 1930. Otras películas que incluyen personajes de vodevil son *Ball of Fire* , una comedia disparatada de 1941 protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Además, muchas de las comedias de Bud Abbott y Lou Costello presentan rutinas clásicas de vodevil, como "The Lemon Bit", "Crazy House" y "Slowly I Turned/Niagara Falls".

Marion Martin y Gloria Dickson en la película Lady of Burlesque

Productores emprendedores de bajo presupuesto trasladaron revistas de burlesque reales al cine, a partir de 1946. La primera fue Hollywood Revels [ 32 ] (1946), dirigida por el futuro ejecutivo de televisión Duke Goldstone, [ 33 ] donde un espectáculo de burlesque estándar se representó en un teatro y se fotografió desde la distancia.

El productor W. Merle Connell [ 34 ] mejoró el modelo de Goldstone al filmar la acción en un estudio cinematográfico, donde podía controlar la cámara, la iluminación y el sonido, incluyendo primeros planos y otras técnicas fotográficas y de edición de estudio. Connell comenzó su serie de burlesque en 1947, operando bajo el nombre de Quality Pictures. Al principio, Connell produjo cortometrajes de 10 y 20 minutos para el mercado de películas domésticas; estos se imprimieron en versiones sonoras de 16 mm y mudas de 8 mm. El formato generalmente requería dos comediantes de burlesque de baja estofa, varias coristas y una bailarina de burlesque destacada. Tops in Burlesque estaba encabezado por la estrella del burlesque Betty Rowland ; Tomb It May Concern era un sketch cómico ambientado en Egipto, donde exploradores descubrían bailarinas entre tumbas antiguas. Estas atracciones "solo para hombres" se vendieron tan bien que Merle Connell comenzó a producir largometrajes para salas de cine. Su producción de 1951, French Follies, recrea una presentación clásica de burlesque estadounidense. En una época en que algunos dueños de cines estaban desesperados por alejar al público de sus televisores, estas películas de vodevil de bajo presupuesto resultaron ser atracciones novedosas muy útiles, y el formato se mantuvo hasta mediados de la década de 1950. Dream Follies (1954, filmada como Modern Follies ) fue escrita por el joven comediante Lenny Bruce , ¡quien, de forma un tanto extravagante, compartió créditos con el veterano humorista Joe Miller!

Algunas cifras de la década de 1950 indican que las películas de vodevil podían costar más de 50 000 dólares, pero Dan Sonney afirma que la mayoría solo costaban unos 15 000 dólares porque se filmaban rápidamente y a menudo se terminaban en menos de un día. [ 24 ]

Las películas burlescas de la empresaria burlesca Lillian Hunt filmadas en el Follies Theater de Los Ángeles incluyen Too Hot to Handle (1955), [ 35 ] [ 36 ] también conocida como Fig Leaf Frolics , [ 37 ] Midnight Frolics (1949), Everybody's Girl (1951), [ 38 ] Hollywood Peep Show (1953), [ 39 ] Peek-A-Boo (1953), [ 40 ] The ABC's of Love (1954), [ 41 ] y Kiss Me Baby (1957). [ 42 ]

Más tarde, otros productores entraron en el campo, utilizando fotografía en color e incluso rodaje en exteriores. Naughty New Orleans (1954) es un ejemplo de entretenimiento burlesco en el cine, que muestra por igual a chicas y gags, aunque cambia el escenario de un teatro burlesco a un club nocturno popular. El fotógrafo Irving Klaw filmó una serie muy rentable de largometrajes burlescos, generalmente protagonizados por la estrella pin-up Bettie Page y varios comediantes de baja estofa (incluido el futuro actor de televisión Joe E. Ross ). Los largometrajes más famosos de Page son Striporama (1953), [ 43 ] Varietease (1954) y Teaserama (1955). Estas películas, como sus títulos implican, solo provocaban al espectador: las chicas llevaban trajes reveladores, pero nunca había desnudez. Sin embargo, a finales de la década de 1950, surgieron películas provocativas, a veces utilizando un formato de " colonia nudista ", y el relativamente recatado espectáculo burlesco cinematográfico desapareció.

Espectáculos teatrales y reposiciones

Un musical de Broadway llamado Burlesque se estrenó el 1 de septiembre de 1927 y se mantuvo en cartelera hasta el 14 de julio de 1928. Top Banana , un musical con música y letra de Johnny Mercer y libreto de Hy Kraft y protagonizado por Phil Silvers, se estrenó en Broadway en 1951. La producción original de Broadway de " Gypsy " se estrenó el 21 de mayo de 1959 y cerró el 25 de marzo de 1961 después de 702 funciones. En 1962, la famosa striptease Ann Corio creó un espectáculo nostálgico fuera de Broadway, This Was Burlesque , que ella dirigió y en el que también actuó. (En 1968, escribió un libreto con el mismo título). El espectáculo de Corio estuvo de gira durante casi dos décadas. En 1979, el musical de Broadway Sugar Babies recreó un espectáculo de la época de Mutual . Una adaptación teatral libre de *The Night They Raided Minsky's* , titulada *Minsky's *, se estrenó el 6 de febrero de 2009 en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles y se mantuvo en cartelera durante tres semanas. Una obra de 2013, * The Nance* , escrita por Douglas Carter Beane, se centra en un personaje estereotipado de una compañía de vodevil de la década de 1930.

Neoburlesque

Miss Dirty Martini en el Festival Howl de Nueva York de 2009 [ 44 ]

Una nueva generación nostálgica del espectáculo y el glamour percibido de los viejos tiempos está decidida a traer de vuelta el burlesque. Este resurgimiento fue impulsado de forma independiente a principios de la década de 1990 por "Cinema" de Billie Madley y más tarde con Ami Goodheart en las revistas "Dutch Weismann's Follies" en Nueva York , la compañía "The Velvet Hammer" de Michelle Carr en Los Ángeles y The Shim-Shamettes en Nueva Orleans . El Royal Jelly Burlesque Nightclub de Ivan Kane en Revel Atlantic City abrió sus puertas en 2012. [ 45 ] Inspiradas por estrellas de antaño como Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee y Lili St. Cyr , las artistas más recientes incluyen a Dita Von Teese , Julie Atlas Muz y Anne McDonald. [ 46 ] [ 47 ] La compañía Little Miss Nasty, con sede en Los Ángeles, ha expandido aún más el formato neoburlesco al combinar danza coreografiada, actuación teatral y burlesque con música rock y heavy metal. Grupos de agitación y propaganda como Cabaret Red Light han incluido sátira política y arte escénico en sus actuaciones.

El neoburlesque ha adoptado muchas formas, pero todas comparten la característica común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesque, con actos que incluyen striptease, vestuario costoso, humor obsceno, cabaret y actos de comedia/variedades. [ 48 ] [ 49 ] Aunque los actos de neoburlesque honran actos anteriores, a menudo carecen de elementos de parodia y comentarios políticos que eran comunes en el burlesque tradicional. [ 50 ] Hay artistas y espectáculos de burlesque modernos en todo el mundo, y se celebran convenciones anuales como el Festival Internacional de Burlesque de Vancouver , el Festival de Burlesque de Nueva York creado por la estrella del burlesque Angie Pontani y Jen Gapay, y el concurso Miss Exotic World . En 2008, The New York Times señaló que el burlesque había regresado a la escena de las artes escénicas de la ciudad. [ 26 ]

La película musical Burlesque de 2010 , protagonizada por Christina Aguilera y Cher , intentó capitalizar el resurgimiento del burlesque. Sin embargo, recibió críticas mixtas y una puntuación del 37% en el sitio web de cine Rotten Tomatoes . [ 51 ] Los críticos la consideraron "perversamente dócil" y "más cercana al baile de abanicos de tu abuela que a las revistas neoburlescas que comenzaron a surgir a principios de la década de 1990". Además, "mueve el trasero, en dirección al nuevo burlesque, pero es estrictamente de la vieja escuela... con una trama que ya había acumulado polvo en... 1933". [ 52 ]

Estrellas, escritores y agentes destacados

Festivales de burlesque destacados (selección)

Véase también

Notas

  1. ↑ También se escribe burlesk . [ 1 ]
  1. ↑ "burlesk" . Diccionario inglés Collins . Consultado el 5 de junio de 2026 .
  2. ↑ "Burlesque" , Oxford English Dictionary , Oxford University Press, consultado el 16 de febrero de 2011 (se requiere suscripción).
  3. ↑ Sanders 1994 , pág. 291.
  4. ↑ Speaight, George. "Todo espuma y burbujas", The Times Literary Supplement , 1 de octubre de 1976, pág. 1233
  5. ↑ Según el Grove Dictionary of Music and Musicians , «los distintos términos de género siempre se aplicaban libremente», y para la década de 1860 su uso se había vuelto «arbitrario y caprichoso»: véase «Burlesque», Grove Music Online . Oxford Music Online, consultado el 3 de febrero de 2011 (se requiere suscripción) . En un artículo de 1896 sobre el burlesque en The Theatre , los tres términos se usan indistintamente: véase Adams, W. Davenport. «Burlesque: Old v. New», The Theatre , 1 de marzo de 1896, pp. 144-145.
  6. ↑ Adams, W. Davenport. Un libro de burlesque (Londres: Henry and Co., 1891), pág. 44
  7. ↑ Fredric Woodbridge Wilson: "Burlesque", Grove Music Online , ed. L. Macy, consultado el 4 de diciembre de 2008 (acceso por suscripción) . Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
  8. ↑ Wells, Stanley. «Shakespearian Burlesques» , Shakespeare Quarterly , vol. 16, n.º 1 (invierno de 1965), págs. 49-61, Folger Shakespeare Library en colaboración con la Universidad George Washington, consultado el 2 de febrero de 2011 (se requiere suscripción).
  9. ↑ Schwandt, Erich et al. "Burlesque" , Grove Music Online . Oxford Music Online, consultado el 3 de febrero de 2011 (se requiere suscripción).
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  13. ↑ "Historia del burlesque, parte I " . www.musicals101.com
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Referencias

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  • DiNardo, Kelly. "Lili dorada: Lili St. Cyr y el misticismo del striptease"; Archivo de artículos, vídeos, fotografías y entrevistas sobre el neoburlesque.
  • Kenrick, John . Historia del burlesque musical.
  • Sanders, Andrew (1994). Breve historia de la literatura inglesa de Oxford . Clarendon Press. ISBN 9780198112020.
  • Stanton, Sarah; Banham, Martin (1996). The Cambridge Paperback Guide to Theatre . Cambridge University Press. ISBN 9780521446549.
  • Zeidman, Irving: El espectáculo burlesco estadounidense . Hawthorn Books, Inc. 1967, OCLC 192808 , 493184629 . 

Papeles

  • ¡Alboroto! Entretenimientos estadounidenses a principios del siglo XX. De la colección de la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Yale.

Artículos

  • Pullen, Sidney. "Burlesque: El "otro" lado del vodevil" . El Museo Americano del Vodevil y las Colecciones de la UA . Universidad de Arizona .
  • Burlesque clásico: Nuestro objetivo es provocar – presentación de diapositivas de la revista Life

sitios web

  • Sociedad Histórica de la Época Dorada del Burlesque
  • Historia del burlesque en Musicals101.com
  • "Una guía para el burlesque clásico: ¿divertido o peculiar?" Allan, K., Las curiosas aventuras de Kittie
Archivado el 20 de junio de 2017 en Wayback Machine.