Cher

Cheryl Sarkisian ^{[ b ]} nació en El Centro, California , el 20 de mayo de 1946. Su padre, John Sarkisian, un camionero armenio-estadounidense con problemas de drogas y juego, rara vez estuvo presente durante su infancia. ^{[ 4 ]} Su madre, Georgia Holt , era modelo y actriz de ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y cherokee . ^{[ 5 ]} Los abuelos paternos de Cher fueron sobrevivientes del genocidio armenio . ^{[ 6 ]} Los padres de Cher se divorciaron cuando ella tenía 10 meses. ^{[ 7 ]} Antes de irse, su padre la internó en un orfanato durante varios meses; a Holt se le permitía visitarla una vez por semana, pero solo podía verla a través de una ventana. ^{[ 8 ]} Ambos consideraron la experiencia traumática. ^{[ 9 ]}

En 1951, Holt se casó con el actor John Southall, con quien tuvo a la media hermana de Cher, Georganne. ^{[ 10 ]} El matrimonio de Holt con Southall terminó cuando Cher tenía nueve años; Cher lo describió más tarde como su "verdadero padre" y un "hombre bondadoso que se volvía beligerante cuando bebía demasiado". ^{[ 9 ]} Holt se volvió a casar y se divorció varias veces, mudando frecuentemente a la familia a través de estados, incluyendo Nueva York, Texas y California. ^{[ 11 ]} A menudo tenían dificultades económicas, y Cher recordaba usar gomas elásticas para sujetar sus zapatos. ^{[ 9 ]} Mientras vivía en Los Ángeles, Holt se dedicó a la actuación mientras trabajaba como camarera, consiguiendo ocasionalmente pequeños papeles en televisión para sus hijas en programas como Las aventuras de Ozzie y Harriet . ^{[ 11 ]}

En quinto grado, Cher organizó una representación escolar del musical Oklahoma!, asumiendo papeles masculinos cuando los chicos se negaron a participar. A los nueve años, su voz era inusualmente grave para una niña. ^{[ 12 ]} Fascinada por las estrellas de cine, Cher idolatraba a Audrey Hepburn , particularmente en Desayuno con diamantes (1961), emulando los atuendos y el comportamiento poco convencionales del personaje de Hepburn. ^{[ 13 ]} También admiraba a Marlene Dietrich , Bette Davis y Katharine Hepburn , ^{[ 14 ]} pero se sentía desanimada por la falta de actrices de cabello oscuro en Hollywood. ^{[ 13 ]} Recordó: «En los dibujos animados de Walt Disney , todas las brujas y reinas malvadas eran realmente oscuras . No había nadie a quien pudiera mirar y pensar: "Así soy yo"». ^{[ 13 ]} De niña, soñaba con la fama, pero luchaba contra sentimientos de insuficiencia, describiéndose a sí misma como «poco atractiva» y «sin talento». ^{[ 15 ]} Reflexionando sobre sus ambiciones, más tarde dijo: «No podía pensar en nada que pudiera hacer  ... Solo pensaba: "Seré famosa". Ese era mi objetivo». ^{[ 15 ]}

En 1961, Holt se casó con el gerente de banco Gilbert LaPiere, quien adoptó a Cher (bajo el nombre de Cheryl LaPiere) ^{[ 1 ]} y Georganne y las matriculó en Montclair College Preparatory School , una escuela privada en Encino . Proveniente de un entorno modesto, Cher enfrentó desafíos en el ambiente de clase alta, donde, como escribió la biógrafa Connie Berman, su "apariencia llamativa" y su "personalidad extrovertida" la distinguieron. ^{[ 15 ]} Un antiguo compañero de clase recordó: "Nunca olvidaré la primera vez que vi a Cher. Era tan especial  ... como una estrella de cine, en ese mismo instante  ... Dijo que iba a ser una estrella de cine y sabíamos que lo sería". ^{[ 15 ]} Conocida por su creatividad e ingenio, Cher sobresalió en francés e inglés, pero tuvo dificultades con otras materias, descubriendo más tarde que tenía dislexia . Su comportamiento poco convencional también destacó: cantaba para los estudiantes durante el almuerzo y sorprendía a sus compañeros cuando usaba una blusa que dejaba al descubierto su abdomen . ^{[ 13 ]} Reflexionando sobre su falta de concentración en la escuela, Cher dijo: "Nunca estuve realmente [allí]. Siempre estaba pensando en cuando fuera mayor y famosa". ^{[ 11 ]}

A los 16 años, Cher dejó la escuela y se mudó de la casa de su madre para vivir con una amiga. Tomó clases de actuación y se mantuvo bailando en clubes nocturnos a lo largo del Sunset Strip de Hollywood , donde se presentó a artistas, managers y agentes. ^{[ 16 ]} Según Berman, Cher "no dudaba en acercarse a cualquiera que pensara que podría ayudarla a conseguir una oportunidad". ^{[ 17 ]} Conoció a Sonny Bono , 11 años mayor que ella, en noviembre de 1962 mientras él trabajaba para el productor discográfico Phil Spector . ^{[ 17 ]} Después de que su amiga se mudara, Cher aceptó la oferta de Sonny de trabajar como su ama de llaves . ^{[ 18 ]}

Sonny le presentó a Cher a Spector, quien la usó como corista en varias grabaciones, incluyendo " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers y " Be My Baby " de las Ronettes . ^{[ 19 ]} Spector también produjo su primer sencillo, " Ringo, I Love You ", lanzado a principios de 1964 bajo el nombre de Bonnie Jo Mason. ^{[ 20 ]} Muchos programadores de radio rechazaron la canción, confundiendo la profunda contralto de Cher con una voz masculina y asumiendo que era un hombre gay cantándole al baterista de los Beatles, Ringo Starr . ^{[ 21 ]}

Cher y Sonny se hicieron amigos íntimos, luego amantes, y celebraron una ceremonia de boda no oficial en una habitación de hotel en Tijuana , México, el 27 de octubre de 1964. ^{[ 19 ] [ 22 ]} Aunque Sonny inicialmente pretendía lanzar a Cher como solista, ella lo animó a actuar con ella debido a su miedo escénico , y él comenzó a acompañarla en el escenario para cantar los coros. Cher disimulaba su nerviosismo mirando a Sonny; más tarde dijo que le cantaba al público a través de él. ^{[ 23 ]}

A principios de 1964, Cher y Sonny grabaron juntos por primera vez, lanzando " The Letter " como Caesar & Cleo en Vault Records . ^{[ 24 ]} Presentaba armonías invertidas : Cher cantaba la parte más grave y Sonny la más aguda, una inversión de los roles vocales masculinos y femeninos típicos que continuaron usando en grabaciones posteriores. ^{[ 25 ]} Más tarde ese año, el dúo firmó un contrato único con Reprise Records para otro sencillo de Caesar & Cleo, " Love Is Strange ". Una semana antes de su lanzamiento, sus representantes los presentaron nuevamente a Reprise como un nuevo grupo —Sonny & Cher— en un esfuerzo por asegurar un contrato más lucrativo. Sin saber que eran el mismo dúo, Reprise lanzó ambos sencillos simultáneamente: "Love Is Strange" como Caesar & Cleo y " Baby Don't Go " como Sonny & Cher. Reprise rechazó un contrato a largo plazo después de descubrir la conexión. ^{[ 24 ]} Si bien los sencillos de Caesar & Cleo no tuvieron éxito comercial, "Baby Don't Go" sí lo tuvo en Los Ángeles, lo que llevó a Atlantic Records a contratarlos para su sello Atco . ^{[ 20 ] [ 26 ]}

A finales de 1964, Cher firmó un contrato en solitario con el sello Imperial de Liberty Records , con Sonny como productor. El sencillo "Dream Baby", lanzado bajo el nombre de Cherilyn, se emitió en la radio de Los Ángeles. Animado por su éxito inicial, Imperial solicitó un segundo sencillo. En el verano de 1965, lanzó una versión de " All I Really Want to Do " de Bob Dylan , ahora acreditada como "Chér". ^{[ 20 ]} El sencillo alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número nueve en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Mientras tanto, los Byrds lanzaron su propia versión de la canción. A medida que las dos versiones comenzaron a competir en las listas, el sello de los Byrds cambió su enfoque a promocionar la cara B de su sencillo . Roger McGuinn de los Byrds recordó: "Nos encantó la versión de Cher ... No queríamos complicarnos. Así que simplemente le dimos la vuelta a nuestro disco". ^{[ 29 ]} El álbum debut de Cher, All I Really Want to Do (1965), alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . ^{[ 30 ]} Tim Sendra de AllMusic lo calificó más tarde como "uno de los discos de folk-pop más sólidos de la época". ^{[ 31 ]} 

Mientras lanzaba su carrera en solitario, Cher continuó grabando con Sonny como dúo. El primer sencillo de Sonny & Cher con Atco, " Just You ", no logró entrar en las listas tras su lanzamiento en abril de 1965. ^{[ c ]} Después de grabar " I Got You Babe ", viajaron a Inglaterra en julio de 1965 por consejo de los Rolling Stones . Cher recordó que los Stones dijeron: "Los estadounidenses simplemente no nos entendían y que si íbamos a triunfar, íbamos a tener que ir a Inglaterra". ^{[ 32 ]} Según la escritora Cintra Wilson ,

Fotógrafos de periódicos ingleses aparecieron cuando S&C fueron expulsados ​​del London Hilton [debido a sus atuendos] la noche de su llegada; literalmente, de la noche a la mañana, se convirtieron en estrellas. Londres quedó fascinado con el estilo de S&C, hasta entonces inédito, que no era ni mod ni rockero . ^{[ 33 ]}

«I Got You Babe» alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 ^{[ 34 ]} y se convirtió, según Bruce Eder de AllMusic, en «uno de los éxitos pop/rock más vendidos y queridos de mediados de los 60». ^{[ 20 ]} A medida que la canción desplazaba a los Beatles de la cima de las listas del Reino Unido, los adolescentes ingleses comenzaron a imitar la moda de Sonny & Cher: pantalones acampanados , pantalones a rayas y chalecos de piel. ^{[ 35 ]} Según Ginia Bellafante de Time , se convirtieron en « la pareja de moda del rock» . ^{[ 36 ]}

Después de regresar a los Estados Unidos a finales de 1965, el dúo hizo su debut cinematográfico con un cameo en Wild on the Beach (1965), ^{[ 37 ]} aparecieron en programas de televisión para adolescentes como Hullabaloo y Shindig! ^{[ 38 ]} y realizaron giras por grandes estadios de todo el país. ^{[ 39 ]} Sus conciertos atrajeron a numerosas imitadoras de Cher, con chicas que se alisaban y teñían el pelo de negro y adoptaban sus característicos chalecos y pantalones acampanados. ^{[ 40 ]}

El álbum debut de Sonny & Cher, Look at Us (1965), ^{[ 20 ]} pasó ocho semanas en el número dos del Billboard 200, detrás de Help! de los Beatles . ^{[ 41 ]} La revista Cash Box describió a Sonny & Cher, los Beatles y los Rolling Stones como "estrellas globales" cuyo éxito tanto en EE. UU. como en el Reino Unido demostró que el origen nacional ya no era una barrera para el estrellato internacional. ^{[ 42 ]} A pesar del dominio de la Invasión Británica y Motown , el dúo emergió como un importante competidor en las listas de éxitos. ^{[ 43 ]} El autor Joseph Murrells los llamó "principales exponentes del tipo de canción rock-folk-mensaje", que mezclaba instrumentación rock, temas folk y letras de protesta , ^{[ 44 ]} mientras que Alexis Petridis de The Guardian describió su música como "el sonido de la creciente contracultura de los 60 ". ^{[ 45 ]}

Tras el éxito arrollador de Sonny & Cher, Reprise reeditó "Baby Don't Go", que se convirtió en su segundo sencillo consecutivo en el top 10 de Estados Unidos. ^{[ 46 ]} En un momento dado, cinco de sus canciones aparecieron simultáneamente en el top 50 del Billboard Hot 100, una hazaña que solo habían logrado Elvis Presley y los Beatles. ^{[ 47 ]} Sus siguientes álbumes de estudio fueron The Wondrous World of Sonny & Chér (1966) e In Case You're in Love (1967), este último con el sencillo " The Beat Goes On " , que alcanzó el top 10 en Estados Unidos, y el sencillo " Little Man " , que llegó al número uno internacional . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

La carrera en solitario de Cher progresó en paralelo. ^{[ 20 ]} Su segundo álbum de estudio, The Sonny Side of Chér (1966), incluye " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ", que alcanzó el número uno en Italia, ^{[ 50 ]} el número dos en EE. UU. y el número tres en el Reino Unido, convirtiéndose en su primer sencillo en solitario en vender un millón de copias. ^{[ 51 ]} Su tercer álbum de estudio, Chér (1966), incluye el sencillo internacional número uno " Sunny " ^{[ 52 ]} y la composición de Burt Bacharach y Hal David " Alfie ", la primera grabación en EE. UU. de la canción, que apareció en el lanzamiento estadounidense de la película Alfie de 1966. ^{[ 51 ]} Su cuarto álbum de estudio, With Love, Chér (1967), presenta canciones descritas por el biógrafo Mark Bego como "pequeñas historias de telenovela con música rock", entre ellas el sencillo que alcanzó el top ten en EE. UU . " You Better Sit Down Kids ". ^{[ 51 ]}

Sonny comprometió al dúo con un largometraje en 1965 durante su apogeo comercial, y la producción del musical Good Times se extendió hasta 1966. A medida que la prensa difundía fotos del estudio durante ese año, su imagen pública se alejó del estilo bohemio que había definido su éxito inicial. ^{[ 53 ]} Los periodistas consideraron que su nueva presentación orientada a Hollywood estaba desfasada con la cultura juvenil que alguna vez habían simbolizado. Su estilo de vida monógamo durante la revolución sexual , junto con su postura antidrogas en medio del consumo generalizado de drogas, los distanció aún más de la contracultura. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Bego escribió más tarde que "a pesar de su revolucionaria ropa unisex , Sonny y Cher eran bastante 'conservadores' en lo que respecta al sexo y las drogas". ^{[ 55 ]}

Dirigida por William Friedkin , Good Times se estrenó en mayo de 1967 y fracasó comercialmente en un momento en que sus ventas de discos ya estaban en declive. A principios de 1968, los sencillos del dúo dejaron de figurar en las listas. ^{[ 53 ]} Berman observó que el "sonido pesado y fuerte" de grupos más nuevos como Jefferson Airplane y Cream hacía que su folk rock pareciera "demasiado insípido". ^{[ 53 ]} Cher dijo más tarde que "amaba" el estilo impulsado por la guitarra eléctrica de Led Zeppelin y Eric Clapton y que quería adaptarse, pero Sonny se negó. ^{[ 56 ]}

El quinto álbum de estudio de Cher, Backstage (1968), que explora una variedad de estilos que incluyen bossa nova y canciones de protesta antibélica , no entró en las listas. ^{[ 57 ]} En 1969, Cher fue despedida por Imperial Records, y Sonny & Cher fueron despedidos por Atco. Atco le ofreció entonces a Cher un contrato como solista. ^{[ 58 ]} Su sexto álbum de estudio, 3614 Jackson Highway (1969), grabado en Muscle Shoals Sound Studio sin la participación de Sonny, marcó un cambio hacia el R&B y el soul . Décadas después, AllMusic lo calificó como "el mejor álbum de su carrera" y "todavía una revelación". ^{[ 59 ]} Disgustado con el álbum, Sonny impidió que Cher lanzara más grabaciones para Atco. ^{[ 58 ]}

Mientras tanto, Sonny salió con otras mujeres, y a finales de la década de 1960 su relación comenzó a deteriorarse. Según People , Sonny "intentó desesperadamente reconquistarla, diciéndole que quería casarse y formar una familia". ^{[ 60 ]} Se casaron oficialmente después de que Cher supiera que estaba embarazada, ^{[ 61 ]} y dio a luz a Chaz Bono el 4 de marzo de 1969. ^{[ 60 ]} En un esfuerzo por recuperar a su público joven, el dúo gastó 500.000 dólares e hipotecó su casa para hacer la película Chastity (1969). Escrita y producida por Sonny, cuenta la historia de una joven, interpretada por Cher, que busca el sentido de la vida. ^{[ 62 ]} La película de arte fracasó comercialmente, dejando a la pareja con una deuda de 190.000 dólares en impuestos atrasados. Algunos críticos señalaron que Cher mostraba potencial actoral; ^{[ 39 ]} La revista Cue escribió: "Cher tiene una cualidad maravillosa que a menudo te hace olvidar los diálogos que estás escuchando". ^{[ 53 ]}

En el punto más bajo de su carrera, el dúo desarrolló un espectáculo de club nocturno con un sonido y estilo más adultos. ^{[ 63 ]} Según la escritora Cintra Wilson, "Su espectáculo de salón era tan deprimente que la gente empezó a abuchearlos. Entonces Cher empezó a abuchearlos también. Sonny  ... la reprendió; entonces ella abucheaba a Sonny". ^{[ 33 ]} Los abucheos se convirtieron en un punto culminante del espectáculo y empezaron a atraer público. ^{[ 33 ]} Los ejecutivos de televisión se fijaron en ellos, y la pareja empezó a aparecer en programas de horario estelar con una imagen "nueva, sofisticada y madura". ^{[ 64 ]} Cher adoptó vestidos seductores y escotados que se convirtieron en su estilo característico. ^{[ 64 ]}

El jefe de programación de CBS , Fred Silverman, les ofreció a Sonny y Cher su propio programa de televisión después de verlos como presentadores invitados en The Merv Griffin Show en 1971. ^{[ 65 ] [ d ]} The Sonny & Cher Comedy Hour se estrenó como una serie de reemplazo de verano el 1 de agosto de 1971 y tuvo seis episodios. Tras su éxito de audiencia, la pareja regresó ese diciembre con un programa de tiempo completo. ^{[ 39 ]}

Visto por más de 30  millones de espectadores semanalmente durante sus tres años de emisión, ^{[ 63 ]} The Sonny & Cher Comedy Hour fue elogiado por su ritmo cómico, ya que una impasible Cher se burlaba de Sonny por su apariencia y baja estatura. Según Berman, "exudaban un aura de calidez, alegría y cariño que solo realzaba su atractivo. Los espectadores quedaron aún más encantados cuando un joven [Chaz] apareció en el programa. Parecían una familia perfecta". ^{[ 67 ]} Cher perfeccionó sus habilidades de actuación a través de sketches cómicos , ^{[ 68 ]} incluyendo su personaje original Laverne LaShinsky, un ama de casa descarada y exagerada, ^{[ 69 ]} mientras que sus atuendos diseñados por Bob Mackie marcaron las tendencias de la moda de la década de 1970. ^{[ 70 ]}

En 1971, Sonny y Cher firmaron con la división Kapp Records de MCA Records y Cher lanzó el sencillo "Classified 1A", en el que canta desde el punto de vista de un soldado que muere desangrado en Vietnam. Escrita por Sonny, quien sentía que su primer sencillo en solitario con el sello debía ser conmovedor y actual, la canción fue rechazada por los programadores de las estaciones de radio por considerarla poco comercial. ^{[ 71 ]}

Dado que los primeros intentos de Sonny de revivir su carrera discográfica como dúo también habían fracasado, Kapp Records reclutó a Snuff Garrett para trabajar con ellos. Produjo el segundo sencillo número uno de Cher en los EE. UU., " Gypsys, Tramps & Thieves ", que "probó que  ... Garrett sabía más sobre la voz de Cher y su personalidad como cantante que Sonny", escribió Bego. ^{[ 71 ]} "Gypsys, Tramps & Thieves" fue el primer sencillo de un artista solista en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 de los EE. UU. al mismo tiempo que en la lista de sencillos canadiense . ^{[ 72 ]} Se incluyó en el álbum de 1971 Chér (luego reeditado bajo el título Gypsys, Tramps & Thieves ), que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) . ^{[ 73 ]} Su segundo sencillo, " The Way of Love ", alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot 100 ^{[ 74 ]} y estableció el sonido más seguro de Cher como artista discográfica. ^{[ 20 ]}

En 1972, Cher lanzó el álbum de baladas Foxy Lady , demostrando la evolución de sus habilidades vocales, según Bego. ^{[ 75 ]} Tras su lanzamiento, Garrett renunció como productor después de discrepar con Sonny sobre el tipo de material que Cher debía grabar. ^{[ 76 ]} Por insistencia de Sonny, Cher lanzó el álbum de estándares Bittersweet White Light (1973), que no tuvo éxito comercial. ^{[ 77 ]} Más tarde ese año, la letrista Mary Dean le presentó a Garrett " Half-Breed ", una canción sobre la hija de una madre cherokee y un padre blanco, que había escrito para Cher. Aunque ya no trabajaba con ella, Garrett creía que la canción encajaba a la perfección y la conservó hasta que Cher despidió a Sonny como productor y volvió a trabajar con él. ^{[ 76 ]} "Half-Breed" se convirtió en la canción principal de su décimo álbum de estudio y en su tercer sencillo número uno en Estados Unidos. ^{[ 78 ]} Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados como oro por la RIAA. ^{[ 79 ]}

El siguiente sencillo de Cher, " Dark Lady ", se lanzó en diciembre de 1973 ^{[ 80 ]} como el primer sencillo de su undécimo álbum de estudio, Dark Lady (1974). ^{[ 78 ]} Se convirtió en su segundo número uno consecutivo y cuarto en general en el Billboard Hot 100, empatando con Rosemary Clooney , Patti Page y Connie Francis como la artista femenina solista con más sencillos número uno en la historia de Estados Unidos hasta ese momento. ^{[ e ]} En 1974, lanzó un álbum de grandes éxitos que, según Billboard , demostró que era "una de las creadoras de éxitos más consistentes de los últimos cinco años", así como una "superestrella probada que siempre vende discos". ^{[ 84 ]}

Entre 1971 y 1973, la carrera discográfica de Sonny & Cher se revitalizó con cuatro álbumes publicados bajo los sellos Kapp y MCA Records: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972) —con los sencillos que alcanzaron el top ten en Estados Unidos « All I Ever Need Is You » y « A Cowboy's Work Is Never Done » ^{[ 85 ]} — Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973) y Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). ^{[ 86 ]} Cher comentó más tarde que su apretada agenda la obligaba a grabar álbumes completos en pocos días, además de estar de gira y grabar su programa de televisión. ^{[ 87 ]}

Cher y Sonny terminaron su relación a finales de 1972, pero permanecieron legalmente casados ​​dos años más para proteger sus carreras. ^{[ 88 ]} Su relación había sido problemática durante años debido a la infidelidad y el comportamiento controlador de Sonny. ^{[ 89 ]} Para 1973, vivían en la misma casa mientras salían con otras personas. «El público todavía cree que estamos casados», escribió Sonny en su diario, «así tiene que ser». ^{[ 88 ]}

En enero de 1974, Cher ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Televisión por The Sonny & Cher Comedy Hour . ^{[ 90 ]} Sonny solicitó la separación al mes siguiente, alegando " diferencias irreconciliables ". ^{[ 91 ]} Una semana después, Cher respondió con una demanda de divorcio, acusándolo de " servidumbre involuntaria " y de retenerle la parte que le correspondía de sus ganancias. ^{[ 91 ]} Su programa fue cancelado en abril de 1974. ^{[ 92 ]} Más tarde ese año, Sonny lanzó The Sonny Comedy Revue con el mismo equipo creativo, pero fue cancelado después de 13 semanas. ^{[ 93 ]}

Durante el proceso de divorcio, Cher descubrió que legalmente era empleada de Cher Enterprises, una empresa propiedad en un 95% de Sonny y en un 5% de su abogado. También estaba obligada a trabajar exclusivamente para la empresa de Sonny, lo que la dejaba sin control profesional ni financiero. ^{[ 94 ]} El ejecutivo discográfico David Geffen , con quien Cher había iniciado una relación en 1973, la ayudó a liberarse del contrato. ^{[ 95 ]} Cher obtuvo la custodia de Chaz tras una batalla legal muy publicitada, ^{[ 91 ]} y su divorcio se finalizó el 26 de junio de 1975. ^{[ 96 ]} Geffen esperaba casarse con Cher, pero ella terminó la relación debido a su posesividad y sus problemas con su sexualidad. ^{[ f ]}

Cher estrenó su programa en solitario en CBS, Cher , el 12 de febrero de 1975. ^{[ 99 ]} El programa mostraba la música, la comedia, los monólogos y un extenso vestuario de Cher, el más grande para una serie de televisión semanal. ^{[ 100 ] [ 101 ]} La crítica lo elogió, y Los Angeles Times afirmó: "Sonny sin Cher fue un desastre. Cher sin Sonny  ... podría ser lo mejor que le ha pasado a la televisión semanal esta temporada". ^{[ 101 ]} Entre los invitados musicales se encontraban David Bowie (en su debut en la televisión estadounidense), Ray Charles , Elton John , Bette Midler , Tina Turner y los Jackson 5 , y Billboard reconoció a Cher por aportar "una sensibilidad rockera a la televisión en horario estelar ". ^{[ 102 ]}

A pesar de los altos índices de audiencia, el programa de Cher terminó después de dos temporadas, siendo reemplazado por un programa de reencuentro con Sonny. ^{[ 103 ]} Lindsay Zoladz de The Ringer comentó que los censores de la cadena eran más estrictos con Cher cuando era soltera, considerándola más provocativa sola que como esposa de Sonny. ^{[ 104 ]} Cher reflexionó más tarde: "Hacer un programa sola era más de lo que podía soportar". ^{[ 103 ]}

En 1975, Cher firmó un  contrato de 2,5 millones de dólares con Warner Bros. Records , ^{[ 105 ]} con el objetivo de establecerse como una artista de rock seria en lugar de "solo una cantante de pop". ^{[ 106 ]} Influenciada por el estilo introspectivo de cantautores como Joni Mitchell , Carly Simon y James Taylor , grabó su duodécimo álbum de estudio, Stars (1975). ^{[ 106 ]} Richard Seeley del Daily Breeze elogió el álbum como "un vínculo importante entre la subcultura del rock and roll y el público masivo de la música popular ", señalando que Cher demostró "verdadero talento" al elegir compositores de rock menos conocidos en lugar de "creadores de éxitos seguros como John [Lennon] y [Paul] McCartney ". ^{[ 107 ]} En contraste, Janet Maslin de The Village Voice argumentó que carecía de credibilidad en el rock, escribiendo que "la imagen, no la música, es el ingrediente principal de Cher Bono tanto para los discos como para la televisión". ^{[ 108 ]} Aunque Stars fue un fracaso comercial, posteriormente desarrolló un grupo de seguidores de culto y ha sido considerada una de sus mejores obras. ^{[ 109 ]}

El 30 de junio de 1975, cuatro días después de finalizar su divorcio de Sonny, Cher se casó con el músico de rock Gregg Allman , cofundador de la Allman Brothers Band , ^{[ 110 ]} con quien había estado saliendo desde enero, poco después de terminar su relación con Geffen. ^{[ 111 ]} Solicitó el divorcio nueve días después debido a sus problemas con la heroína y el alcohol, pero se reconciliaron en un mes. ^{[ 112 ]} Su hijo, Elijah Blue Allman , nació el 10 de julio de 1976. ^{[ 113 ]} La reunión televisiva de Cher con Sonny, The Sonny and Cher Show , se estrenó en CBS en febrero de 1976, el primer programa en la historia protagonizado por una pareja divorciada. Aunque se estrenó con altos índices de audiencia, ^{[ 114 ]} sus mordaces intercambios verbales en pantalla sobre el divorcio ^{[ 103 ]} junto con su problemática relación con Allman provocaron una reacción pública negativa ^{[ 115 ]} que contribuyó a la cancelación del programa en agosto de 1977. ^{[ 114 ]}

En 1976, Mego Toys lanzó una línea de muñecos de Sonny & Cher . El muñeco de Cher superó en ventas a Barbie , convirtiéndose en el muñeco más vendido del año. ^{[ 116 ]} Bajo la presión de Warner Records para que volviera a su estilo pop narrativo anterior , Cher grabó sus álbumes de estudio número 13 y 14, I'd Rather Believe in You (1976) y Cherished (1977), ninguno de los cuales entró en las listas. ^{[ 117 ]} El escritor de Orange Coast , Keith Tuber, sugirió que sus programas de televisión semanales podrían haber perjudicado las ventas de discos al dar a las audiencias acceso regular a su música. ^{[ 118 ]} Las críticas fueron en su mayoría negativas: Larry Rohter del Houston Chronicle calificó a I'd Rather Believe in You de "atroz", citando "voces monótonas" y describiéndolo como "uno de los discos más flojos del año", ^{[ 119 ]} mientras que Christine Brown del Miami Herald escribió sobre Cherished : "Puede que ayude mirar la portada del álbum mientras lo escuchas... Te distrae de lo que estás oyendo". ^{[ 120 ]}

En 1977, bajo el nombre de Allman and Woman, Cher y Allman grabaron el álbum a dúo Two the Hard Way . ^{[ 112 ]} La pareja realizó una gira por Europa para promocionar el álbum, ^{[ 121 ]} aunque la recepción del público fue mixta. ^{[ 122 ]} Con una mezcla de fans de Cher y fans de los Allman Brothers entre el público, frecuentemente estallaban peleas en los recintos, lo que llevó a Cher a cancelar la gira. ^{[ 123 ]} Su relación terminó poco después de la cancelación de la gira, ^{[ 124 ]} y su divorcio se finalizó en 1979. ^{[ 125 ]}

En 1978, Cher comenzó una relación de convivencia de dos años con Gene Simmons , miembro de Kiss . ^{​​[ 126 ]} Regresó brevemente a la televisión en horario estelar con los especiales Cher... Special (1978) —que incluía un segmento en el que interpretaba todos los papeles de su versión de West Side Story— y Cher... and Other Fantasies (1979). ^{[ 127 ] [ 128 ]}

En 1979, adoptó legalmente el nombre artístico de Cher, sin apellido. ^{[ 2 ]} Enfrentando presiones financieras como madre soltera de dos hijos, decidió orientar su carrera musical hacia un mayor éxito comercial. Dejando temporalmente de lado su deseo de ser cantante de rock, firmó con Casablanca Records y lanzó un regreso con el sencillo " Take Me Home " y el álbum del mismo nombre , ambos capitalizando la moda de la música disco . ^{[ 129 ]} El álbum y el sencillo se convirtieron en éxitos instantáneos, se mantuvieron como superventas durante más de la mitad de 1979 y fueron certificados como oro por la RIAA. ^{[ 79 ] [ 129 ]} Las ventas del álbum probablemente se vieron impulsadas por la imagen de una Cher con poca ropa y un atuendo vikingo en su portada. ^{[ 129 ] [ 130 ]}

Animada por la popularidad de Take Me Home , Cher buscó un regreso al rock con su decimosexto álbum de estudio, Prisoner (1979). ^{[ 131 ]} La portada del álbum, que la mostraba desnuda y encadenada, simbolizaba su lucha como "prisionera de la prensa" en medio del intenso escrutinio de los tabloides . ^{[ 132 ]} La imaginería provocó críticas de grupos feministas por su supuesta representación de una esclava sexual , mientras que los críticos encontraron inconsistente la mezcla de temas de rock y disco del álbum, lo que contribuyó a su fracaso comercial. ^{[ 132 ]} El sencillo " Hell on Wheels ", incluido en la banda sonora de la película Roller Boogie (1979), reflejó la adopción personal de Cher de la moda del patinaje sobre ruedas de finales de la década de 1970 , que ella había ayudado a popularizar. ^{[ 109 ]} Cher colaboró ​​con Giorgio Moroder para escribir "Bad Love", su último tema disco de Casablanca, para la película Foxes (1980). ^{[ 133 ]}

En 1980, Cher formó la banda de rock Black Rose con el guitarrista y entonces pareja Les Dudek . Para integrarse y evitar eclipsar al grupo con su estatus de celebridad, adoptó un estilo de inspiración punk , cortándose su característico cabello largo. Aunque era la vocalista principal, optó por no ocupar el primer lugar en los créditos para presentar a la banda en igualdad de condiciones. A pesar de las apariciones en televisión, la banda tuvo dificultades para conseguir conciertos. ^{[ 134 ]} Su álbum, Black Rose , recibió malas críticas; Cher le dijo a Rolling Stone que los críticos "no atacaron el disco, me atacaron a mí. Era como, '¿Cómo se atreve Cher a cantar rock & roll?'" ^{[ 63 ]} Black Rose se disolvió en 1981. ^{[ 135 ]}

Durante la temporada de Black Rose, Cher también realizaba una residencia en Caesars Palace , Las Vegas, con dos espectáculos cada noche, los siete días de la semana, ^{[ 136 ]} ganando $300,000 semanales. ^{[ 137 ]} Comenzando en junio de 1979 y extendiéndose hasta 1982, la residencia se convirtió en la primera gira en solitario de Cher, el Take Me Home Tour , con fechas en Norteamérica, Europa, Sudáfrica y Australia. ^{[ g ]} Descrito por The Press of Atlantic City como "el mayor acto de cabaret jamás visto en ningún escenario", ^{[ 146 ]} la serie de conciertos produjo dos especiales de televisión: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) ^{[ 147 ]} y Cher... A Celebration at Caesars (1983), ^{[ 148 ]} este último le valió el premio CableACE a la Mejor Actriz en un Programa de Variedades . ^{[ 149 ]} En 1981, Cher colaboró ​​con Meat Loaf en el dúo " Dead Ringer for Love ", que alcanzó el número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido y fue elogiado por Donald A. Guarisco de AllMusic como "uno de los dúos de rock más inspirados de la década de 1980". ^{[ 150 ]} Al año siguiente, Cher lanzó el álbum new wave I Paralyze , un fracaso comercial y su único álbum bajo Columbia Records . ^{[ 151 ]}

Con la disminución de las ventas de discos y la difusión radiofónica, Cher centró su atención en la actuación. ^{[ 152 ]} A pesar de sus aspiraciones iniciales, sus únicas películas, Good Times y Chastity , fueron fracasos de crítica y taquilla, y Hollywood no la tomó en serio como actriz. ^{[ 152 ]} Reflexionando sobre este período, Cher dijo: "Mi [discográfica] me despidió y no conseguía trabajo  ... [así que] me fui a Las Vegas", que comparó con un " cementerio de elefantes " para estrellas en decadencia. ^{[ 145 ]} A pesar de su éxito actuando allí, se sentía insatisfecha: "Ganaba una fortuna  ... pero me moría por dentro". ^{[ 153 ]}

En 1982, Cher se mudó a Nueva York para estudiar actuación con Lee Strasberg en el Actors Studio , pero no se matriculó después de audicionar y ser elegida para la producción de Broadway de Robert Altman , Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean . ^{[ 33 ]} Coprotagonizando con Karen Black y Sandy Dennis , interpretó a una miembro del club de fans de James Dean en una reunión de 20 años, obteniendo críticas inesperadamente positivas. ^{[ 154 ]} Frank Rich de The New York Times elogió su "actuación alegre y complaciente" como un contraste refrescante en un conjunto aburrido , sugiriendo que la obra necesitaba más de ella y menos de sus coprotagonistas. ^{[ 155 ]} Altman la eligió más tarde para la adaptación cinematográfica del mismo título. ^{[ 154 ]}

El director Mike Nichols , quien había visto a Cher en el escenario en Jimmy Dean , le ofreció el papel de Dolly Pelliker , la compañera de piso lesbiana de Karen Silkwood (interpretada por Meryl Streep ) en la película biográfica Silkwood de 1983. ^{[ 154 ]} El público inicialmente cuestionó la capacidad actoral de Cher; más tarde recordó haber asistido a una proyección de la película donde el público se rió al ver su nombre en los créditos iniciales . ^{[ 156 ]} Por Silkwood , Cher fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó un Globo de Oro en la misma categoría . ^{[ 154 ]}

La película biográfica Mask (1985) marcó el primer éxito de crítica y público de Cher como actriz principal, ^{[ 154 ]} alcanzando el número dos en taquilla. ^{[ 157 ]} Durante la producción, Cher tuvo un enfrentamiento con el director Peter Bogdanovich , negándose a apoyar su llamado a boicotear la promoción de la película en protesta por los cortes de Universal Pictures en el montaje final. ^{[ 158 ]} Mientras promocionaba la película, comentó: "Después de trabajar con Peter, no me sorprende que anteponga sus propios intereses a los de la película". ^{[ 159 ]}

Por su interpretación de Rusty Dennis , una motociclista drogadicta que cría a un hijo adolescente desfigurado , Cher ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes . ^{[ 154 ]} A pesar de las predicciones de la crítica, finalmente no fue nominada al Oscar. ^{[ 160 ]} Bego sugirió que su disputa pública con Bogdanovich y su imagen poco convencional pudieron haber contribuido a la decisión de la Academia. ^{[ 161 ]} En la 58.ª edición de los Premios de la Academia , lució un atuendo dramático, similar a una tarántula, que Esther Zuckerman de Vanity Fair luego llamó el "vestido de venganza del Oscar" de Cher. [ 162 ^{] Al presentar} a los nominados a Mejor Actor de Reparto , Cher bromeó: "Como pueden ver, recibí mi folleto de la Academia sobre cómo vestirme como una actriz seria". ^{[ 163 ]} El incidente le valió mucha publicidad. ^{[ 164 ]}

La aparición de Cher como invitada en mayo de 1986 en Late Night with David Letterman , durante la cual llamó a David Letterman "un imbécil ", atrajo mucha cobertura mediática. Letterman recordó más tarde: "Me dolió. Cher era una de las pocas personas que realmente quería tener en el programa  ... Me sentí como un completo idiota, especialmente porque yo digo todo tipo de cosas a la gente". ^{[ 165 ]} Regresó en noviembre de 1987, reuniéndose con Sonny por última vez antes de su muerte para una actuación improvisada de "I Got You Babe". Reflexionando en 2015, Andy Greene de Rolling Stone escribió : "No eran precisamente los mejores amigos en ese momento, pero ambos sabían que sería una televisión inolvidable. Si YouTube hubiera existido en ese entonces, esto se habría vuelto increíblemente viral a la mañana siguiente". ^{[ 166 ]} Ese mismo mes, Cher lanzó The Ugly Duckling , una adaptación en audiolibro del cuento de hadas de 1843 . El Washington Post la elogió como "una narradora cálida y natural" cuya voz era "especialmente adecuada para oyentes muy jóvenes". ^{[ 167 ]}

Cher protagonizó tres películas en 1987. ^{[ 154 ]} En el thriller legal de Peter Yates , Suspect , interpretó a una defensora pública ayudada y seducida por un jurado ( Dennis Quaid ) en un caso de homicidio. En la comedia de terror de George Miller , The Witches of Eastwick , interpretó a una de las tres mujeres divorciadas de un pequeño pueblo —junto con Michelle Pfeiffer y Susan Sarandon— seducidas por un misterioso y rico visitante ( Jack Nicholson ). En la comedia romántica de Norman Jewison , Moonstruck , protagonizó a una viuda italiana que se enamora del hermano menor de su prometido ( Nicolas Cage ). ^{[ 154 ]} Las dos últimas películas se ubicaron entre las 10 películas más taquilleras de 1987. ^{[ 168 ]}

Janet Maslin, del New York Times , escribió que Moonstruck "ofrece una prueba más de que Cher se ha convertido en el tipo de estrella de cine más grande que la vida misma, a la que vale la pena ver haga lo que haga". ^{[ 169 ]} Por esa película, Cher ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ^{[ 170 ]} y el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical o Comedia . ^{[ 90 ]} Para 1988, Cher se había convertido en una de las actrices más rentables de la década, cobrando 1  millón de dólares por película. ^{[ 154 ]} Ese año, lanzó la fragancia Uninhibited, que recaudó alrededor de 15  millones de dólares en ventas durante su primer año. ^{[ 171 ]}

A finales de la década de 1980, Cher se había ganado una reputación por su estilo exhibicionista, sus cirugías plásticas y sus relaciones con hombres más jóvenes. ^{[ 172 ]} Salió con los actores Val Kilmer , Eric Stoltz y Tom Cruise , el guitarrista de Bon Jovi Richie Sambora , el jugador de hockey Ron Duguay , el productor de cine Joshua Donen y Rob Camilletti, un panadero 18 años menor que ella —apodado el "Bagel Boy" por los medios— con quien estuvo de 1986 a 1989. ^{[ 173 ]}

En 1987, Cher firmó con Geffen Records y revivió su carrera musical con lo que los críticos musicales Johnny Danza y Dean Ferguson describieron como "su serie de éxitos más impresionante hasta la fecha", estableciéndola como una "roquera seria  ... una corona que había trabajado mucho y duro para conseguir". ^{[ 109 ]} Jon Bon Jovi , Michael Bolton , Richie Sambora y Desmond Child produjeron su primer álbum con Geffen, Cher . ^{[ 109 ]} A pesar de enfrentar una fuerte resistencia en las tiendas y en la radio tras su lanzamiento, ^{[ 174 ]} el álbum resultó ser un éxito comercial, certificado platino por la RIAA. ^{[ 79 ]} Cher incluye la poderosa balada de hair metal " I Found Someone ", ^{[ 175 ]} su primer sencillo en el top ten de Estados Unidos en ocho años. ^{[ 109 ]}

Cher ganó el premio a la estrella femenina favorita en general en los People's Choice Awards de 1989. ^{[ 176 ]} Su decimonoveno álbum de estudio, Heart of Stone (1989), alcanzó el número uno en Australia ^{[ 177 ]} y entró en el top 10 en Canadá, ^{[ 178 ]} Nueva Zelanda, ^{[ 179 ]} el Reino Unido ^{[ 28 ]} y los EE. UU., ^{[ 30 ]} donde fue certificado triple platino. ^{[ 79 ]} El álbum produjo tres sencillos top 10 en EE. UU.: " After All " (con Peter Cetera ), " Just Like Jesse James " y " If I Could Turn Back Time ". ^{[ 30 ]} Este último pasó siete semanas en el número uno en Australia, ^{[ 180 ]} se convirtió en una de sus canciones emblemáticas ^{[ 181 ]} y generó controversia por su video musical sexualmente sugerente , filmado a bordo del acorazado USS Missouri  . ^{[ 182 ] [ 183 ]} Cher lanzó la gira Heart of Stone en 1989, que continuó hasta 1990. Los críticos elogiaron la gira por su atractivo nostálgico y su talento escénico . ^{[ 184 ]} El especial de televisión Cher... at the Mirage , filmado durante un concierto en Las Vegas, se emitió en febrero de 1991. ^{[ 185 ]}

En Mermaids (1990), la primera película de Cher en tres años, se inspiró en su madre para interpretar a una mujer que traslada a sus hijas ( Winona Ryder , Christina Ricci ) de ciudad en ciudad tras relaciones fallidas. ^{[ 186 ]} Tuvo conflictos con los dos primeros directores de la película, Lasse Hallström y Frank Oz , quienes fueron reemplazados por Richard Benjamin . ^{[ 187 ]} Los productores, al ver a Cher como la principal atracción, le otorgaron control creativo. ^{[ 188 ]} La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Una de las dos canciones que Cher grabó para la banda sonora de la película , una versión de " The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) " de Merry Clayton , encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante cinco semanas. ^{[ 191 ]}

El último álbum de estudio de Cher con Geffen, Love Hurts (1991), ^{[ 192 ]} permaneció seis semanas en el número uno en el Reino Unido y fue certificado oro por la RIAA. ^{[ 79 ]} Produjo el sencillo top ten del Reino Unido " Love and Understanding ". ^{[ 28 ]} Escribiendo para Entertainment Weekly , Jim Farber elogió la "personalidad sexualmente autónoma" de Cher como "una de las más seguras de cualquier mujer pop", señalando cómo convirtió las letras de desamor en expresiones de venganza en lugar de victimismo. ^{[ 193 ]} Luego lanzó la gira Love Hurts Tour (1991–1992) ^{[ 194 ]} y lanzó el álbum recopilatorio solo para el Reino Unido ^{[ 195 ]} Greatest Hits: 1965–1992 (1992), que encabezó la lista de éxitos del Reino Unido durante siete semanas. ^{[ 28 ]} También capitalizó el interés público en su apariencia juvenil con el libro de bienestar Forever Fit (1991) ^{[ 196 ]} y los videos de ejercicios CherFitness: A New Attitude (1991) y CherFitness: Body Confidence (1992). ^{[ 105 ]}

A principios de la década de 1990, Cher contrajo el virus de Epstein-Barr y desarrolló encefalomielitis miálgica/síndrome de fatiga crónica , lo que la dejó demasiado exhausta para proyectos musicales o cinematográficos. ^{[ 187 ] [ 197 ]} Rechazó papeles protagónicos en Thelma & Louise y La guerra de los Roses . ^{[ 187 ]} Sus siguientes apariciones en el cine fueron cameos en The Player (1992) de Robert Altman y Prêt-à-Porter (1994). ^{[ 194 ]} Para generar ingresos, apareció en infomerciales de productos de salud, belleza y dietas, ganando casi 10  millones de dólares. ^{[ 198 ] [ 199 ]} Los críticos lo vieron como una traición y especularon que su carrera cinematográfica había terminado, ^{[ 199 ] [ 200 ]} y Entertainment Weekly afirmó que había erosionado su "estatus de actriz de primera línea tan duramente ganado ". ^{[ 187 ]} Los anuncios fueron parodiados en Saturday Night Live y referenciados en Clueless (1995), donde la protagonista Cher Horowitz bromea diciendo que recibió su nombre en honor a una "gran [cantante] del pasado que ahora hace infomerciales". ^{[ 201 ] [ 202 ]} Cher reflexionó más tarde: "De repente me convertí en la Reina de los Infomerciales  ... la gente me despojó de todo lo demás". ^{[ 198 ]}

En 1993, Cher regrabó "I Got You Babe" con el dúo animado de MTV Beavis y Butt-Head , burlándose de su propia imagen al presentarla como "una chica que tiene tatuajes en el trasero  ... que es mayor  ... lo ha hecho muchas veces [y] solía estar casada con un idiota" (refiriéndose a Sonny Bono). ^{[ 203 ]} Encabezó la lista de sencillos del Reino Unido en 1995 con el sencillo benéfico " Love Can Build a Bridge ", junto con Chrissie Hynde , Neneh Cherry y Eric Clapton. ^{[ 204 ]} Después de firmar con el sello WEA de Warner Music UK , Cher lanzó It's a Man's World (1995), un álbum de canciones interpretadas originalmente por hombres. ^{[ 192 ]} Los críticos elogiaron sus influencias de R&B y el crecimiento vocal de Cher, ^{[ 205 ]} y Stephen Holden de The New York Times lo llamó una "colección conmovedora de canciones pop para adultos". ^{[ 206 ]} El álbum incluye " Walking in Memphis ", certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) , y el sencillo " One by One ", que alcanzó el top 10 en el Reino Unido . ^{[ 28 ]} Man's World llegó al top 10 en Austria ^{[ 207 ]} y en el Reino Unido. ^{[ 28 ]} Una versión remezclada en EE. UU., que pasó del rock a un sonido más apto para la radio, no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto número 64 en el Billboard 200. ^{[ 208 ] [ 209 ]}

En 1996, Cher apareció junto a Demi Moore y Sissy Spacek en If These Walls Could Talk , una película antológica para televisión de tres partes sobre el aborto. El proyecto marcó el debut de Cher como directora, ya que dirigió y protagonizó el segmento final de la película, interpretando a una doctora que es blanco de un grupo antiaborto . ^{[ 205 ]} Walls se convirtió en la película original de HBO  con mayor audiencia hasta la fecha, atrayendo a 6,9 millones de espectadores. ^{[ 210 ] [ 211 ]} El primer papel protagónico de Cher en un estreno cinematográfico en seis años llegó con la comedia negra de Paul Mazursky Faithful (1996), en la que interpretó a una mujer suicida cuyo esposo contrata a un sicario ( Chazz Palminteri ) para matarla. ^{[ 212 ]} Aunque elogiada por su actuación, con The New York Times señalando que "hace todo lo posible por encontrar potencial cómico en un papel de víctima", ^{[ 213 ]} Cher se negó a promocionar la película, calificándola de "horrible". ^{[ 187 ]} Faithful fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla , recaudando 2 millones de dólares. ^{[ 214 ]} 

Tras la muerte de Sonny Bono en un accidente de esquí en 1998, Cher pronunció un emotivo discurso fúnebre en su funeral, describiéndolo como "el personaje más inolvidable" que había conocido. ^{[ 215 ]} Le rindió homenaje presentando el especial de CBS Sonny & Me: Cher Remembers , que se emitió el 20 de mayo de 1998. ^{[ 216 ]} Ese mismo mes, Sonny y Cher recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en televisión. ^{[ 217 ]} Más tarde ese año, Cher publicó The First Time , una colección de ensayos autobiográficos sobre eventos "por primera vez" en su vida. Los críticos elogiaron el libro por su sinceridad y cercanía. ^{[ 218 ]} El manuscrito estaba casi terminado cuando Sonny falleció, y Cher inicialmente se mostró reacia a incluir su muerte, preocupada de que pudiera parecer oportunista. Le dijo a Rolling Stone : "Podría haberlo ignorado si me importara más lo que la gente piensa que lo que sé que es correcto para mí". ^{[ 219 ]}

El vigésimo segundo álbum de estudio de Cher, Believe (1998), marcó un cambio de su sonido rock anterior a un dance-pop inspirado en la música disco de los años 70. ^{[ 109 ]} Vendió 11  millones de copias en todo el mundo, ^{[ 220 ]} obteniendo la certificación de cuádruple platino en los EE. UU. y el estatus de oro, platino o multiplatino en 39 países. ^{[ 79 ] [ 221 ]} Entertainment Weekly describió el álbum como "el regreso más dramático que Hollywood ha visto", enfatizando su papel en presentarla a una nueva generación de fans que "aún no habían nacido cuando 'I Got You Babe' dominaba las listas en 1965". ^{[ 222 ]}

La canción que da título al álbum alcanzó el número uno en 23 países y vendió más de 10  millones de copias en todo el mundo. ^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]} Fue el sencillo más vendido de 1998 en el Reino Unido y de 1999 en los EE. UU. ^{[ 223 ] [ 226 ]} «Believe» debutó en el número uno en el Reino Unido, mantuvo la posición durante siete semanas y se convirtió en el sencillo más vendido del país por una artista femenina . ^{[ 227 ]} En los EE. UU., lideró el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas, ^{[ 228 ]} convirtiendo a Cher, a los 52 años, en la mujer de mayor edad en encabezar la lista. ^{[ h ] [ 231 ]} Pitchfork escribió que «viniendo de Cher, una mujer segura, carismática y enormemente talentosa que había sido objeto de frecuentes burlas públicas por su vida personal , "Believe" adquirió un toque de supervivencia adicional». ^{[ 232 ]}

"Believe" ganó el premio Grammy a la Mejor Grabación Dance y el premio Billboard Music Award de 1999 al Sencillo del Año del Hot 100. [ ^{233 ] [ 234 ] El} segundo sencillo del álbum, " Strong Enough ", alcanzó el número uno en Hungría ^{[ 235 ]} y entró en el top cinco en Austria, ^{[ 236 ]} Bélgica, ^{[ 235 ]} Francia, ^{[ 235 ]} Alemania, ^{[ 237 ]} Islandia, ^{[ 238 ]} Polonia, ^{[ 239 ]} Escocia, ^{[ 28 ]} España, ^{[ 237 ]} Suiza ^{[ 236 ]} y el Reino Unido, donde fue certificado platino por la BPI. ^{[ 28 ]} En 1999, Cher protagonizó la aclamada película bélica de Franco Zeffirelli , Tea with Mussolini , ^{[ 240 ]} interpretando a una extravagante socialité estadounidense no bienvenida entre las inglesas ( Judi Dench , Maggie Smith ) en Italia. ^{[ 241 ]} Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly describió su actuación como "siempre agradable, siempre con un enfoque suave, siempre extraña", ^{[ 242 ]} mientras que Film Comment escribió que demostró "cuánto se la ha echado de menos en las pantallas de cine". ^{[ 243 ]}

El 31 de enero de 1999, Cher cantó " The Star-Spangled Banner ", el himno nacional de los Estados Unidos , en el Super Bowl XXXIII . ^{[ 244 ]} Fue co-protagonista del especial de televisión VH1 Divas Live '99 , que atrajo a 19,4  millones de espectadores y se convirtió en el programa de mayor audiencia en la historia de VH1 hasta ese momento. ^{[ 245 ] [ 246 ]} Su gira Do You Believe? (1999–2000) agotó las entradas en todas las ciudades estadounidenses que visitó, ^{[ 247 ]} atrayendo a una audiencia global de más de 1,5  millones. ^{[ 248 ]} El especial de televisión de la gira, Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas (1999), se convirtió en el programa original de mayor audiencia de HBO de 1998–1999. ^{[ 249 ] [ 250 ]} Billboard nombró a Cher la mejor artista de música dance de 1999. ^{[ 226 ]} Aprovechando su éxito, su antiguo sello Geffen lanzó la compilación exclusiva para EE. UU. If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits (1999), ^{[ 251 ]} certificada como disco de oro por la RIAA. ^{[ 79 ]} Mientras tanto, Cher supervisó The Greatest Hits (1999) para los mercados internacionales, alcanzando el número uno en la lista de los 100 mejores álbumes europeos . ^{[ 252 ]}

En 2000, Cher lanzó Not Commercial , compuesto en gran parte por ella misma durante un taller de composición en 1994 y grabado con miembros de la Orquesta de la CBS de David Letterman . Eligió el título después de que el director de su discográfica descartara el proyecto como "agradable, pero no comercial" y lo rechazara por su lenguaje explícito y sus temas crudos, incluyendo el suicidio de Kurt Cobain , la falta de vivienda, el abandono de veteranos y traumas personales. Lo vendió de forma independiente en su sitio web, una decisión inusual para una artista con contrato con una gran discográfica. La canción "Sisters of Mercy", que describe a las monjas que impidieron que su madre la sacara de un orfanato católico como "hijas del infierno", provocó la condena de la Iglesia Católica. ^{[ 253 ]}

El siguiente álbum de Cher, centrado en el baile, después de Believe , ^{[ 254 ]} Living Proof (2001), alcanzó el número uno en Grecia ^{[ 255 ]} y el número nueve en Estados Unidos, ^{[ 256 ]} donde fue certificado oro. ^{[ 79 ]} Incluye el sencillo que alcanzó el top 10 en el Reino Unido " The Music's No Good Without You ", ^{[ 28 ]} la canción nominada al Grammy " Love One Another " ^{[ 257 ]} y " Song for the Lonely ", un tributo a "la gente valiente de Nueva York" después de los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 254 ]} Nombrada la mejor artista de música dance de 2002 por Billboard , Cher recibió el Premio al Logro Artístico de manos de Steven Tyler en los Premios Billboard de la Música de 2002 por haber "ayudado a redefinir la música popular con un éxito masivo en las listas de Billboard ". ^{[ 258 ] [ 259 ]} Ese año, su fortuna se estimó en 600 millones de dólares. ^{[ 260 ]} 

En junio de 2002, Cher lanzó Living Proof: The Farewell Tour , ^{[ 261 ]} promocionado como su gira de conciertos final , aunque planeaba seguir grabando y actuando. ^{[ 262 ]} Jon Pareles de The New York Times lo elogió como una celebración de la resiliencia de Cher, destacando su capacidad para "triunfar sobre la contención, el envejecimiento y la gravedad" y llamándola "una máquina de éxitos inmune a la flacidez de la carne". ^{[ 263 ]} Inicialmente programada para 49 conciertos, la gira se extendió repetidamente. ^{[ 264 ]} Para octubre de 2003, se había convertido en la gira más exitosa de una artista femenina, recaudando $145  millones de 200 conciertos con 2.2  millones de asistentes. ^{[ 265 ]} El especial de NBC Cher: The Farewell Tour atrajo a 17  millones de espectadores, ^{[ 266 ]} convirtiéndose en el especial de conciertos de la cadena con mayor audiencia de 2003 y otorgándole a Cher el premio Emmy en horario estelar al mejor especial de variedades, música o comedia . ^{[ 267 ] [ 268 ]}

Después de dejar Warner UK en 2002, Cher firmó un contrato global con Warner Bros. Records en septiembre de 2003. ^{[ 269 ]} Forbes la nombró la música femenina mejor pagada de 2003, ganando $33.1  millones. ^{[ 270 ]} El álbum recopilatorio The Very Best of Cher (2003) alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 ^{[ 271 ]} y fue certificado triple platino por la RIAA. ^{[ 79 ]} En la comedia de los hermanos Farrelly Stuck on You (2003), interpretó una versión satírica de sí misma en una relación con un estudiante de secundaria ( Frankie Muniz ), haciendo referencia al escrutinio mediático de sus relaciones con hombres más jóvenes. ^{[ 272 ]}

La gira de despedida de Cher concluyó en abril de 2005 después de 325 espectáculos, atrayendo a más de 3,5  millones de asistentes y recaudando 250  millones de dólares, ubicándose entre las diez giras más taquilleras de la década de 2000. [ ^{273 ] [ 274 ] Después} de tres años de retiro, ^{[ 275 ]} firmó un contrato de 60  millones de dólares  para una residencia de 200 espectáculos en el Coliseo del Caesars Palace en Las Vegas. ^{[ 276 ]} Titulada Cher (2008–2011), la producción presentó efectos escénicos avanzados y más de 20 cambios de vestuario. ^{[ 277 ] [ 278 ]}

Cher regresó al cine en Burlesque (2010)—su primer musical desde Good Times (1967)—interpretando a una intimidante dueña de un club nocturno que guía a una aspirante a artista ( Christina Aguilera ). ^{[ 279 ]} Inicialmente recibió críticas mixtas y resultados modestos en taquilla, pero la película fue reevaluada posteriormente; Entertainment Weekly la calificó como "un clásico extravagante y de nicho [que] inspiró de todo, desde revistas de drag queens hasta momentos virales de internet". ^{[ 280 ]} Su balada " You Haven't Seen the Last of Me ", de la banda sonora , encabezó la lista Billboard Dance Club Songs en enero de 2011, convirtiéndola en la única artista con sencillos número uno de Billboard en seis décadas consecutivas (1960-2010).

Después de prestar su voz a Janet la Leona en Zookeeper (2011), ^{[ 281 ]} produjo el documental Dear Mom, Love Cher (2013). Este sigue sus esfuerzos por apoyar el sueño de su madre, Georgia Holt, de convertirse en cantante, culminando con el lanzamiento del álbum debut de Holt a los 87 años. ^{[ 282 ]}

Closer to the Truth (2013), el primer álbum de estudio de Cher desde Living Proof de 2001, debutó en el número tres del Billboard 200, su posición más alta en esa lista hasta la fecha ^{[ 41 ]} , y alcanzó el top 10 en Canadá, ^{[ 30 ]} Alemania, ^{[ 30 ]} Escocia ^{[ 28 ]} y el Reino Unido. ^{[ 28 ]} El Boston Globe escribió que "la banda de 'Diosa del Pop' de Cher sigue estando en poco peligro de ser arrebatada indebidamente; a los 67 años, suena más convincente que J-Lo o Madonna informando desde 'el club'". ^{[ 283 ]} Estrenó el sencillo principal " Woman's World " durante la final de la cuarta temporada de The Voice , su primera actuación en televisión en vivo en más de una década ^{[ 284 ]} , y regresó en la quinta temporada como asesora del equipo del juez Blake Shelton . ^{[ 285 ]}

En junio de 2013, Cher encabezó el evento benéfico anual Dance on the Pier , que celebra el Día del Orgullo LGBTQ , logrando la primera multitud de capacidad completa del evento en cinco años. ^{[ 286 ]} Se embarcó en la gira Dressed to Kill en marzo de 2014, más de una década después de anunciar su "gira de despedida", ^{[ 287 ]} bromeando durante los conciertos diciendo que esta sería su última gira de despedida mientras cruzaba los dedos . ^{[ 288 ]} La primera etapa de la gira, que comprendía 49 conciertos con entradas agotadas en Norteamérica, recaudó 54,9  millones de dólares. ^{[ 287 ]} Más tarde ese año, canceló todas las fechas restantes debido a una infección renal. ^{[ 289 ]} Cher colaboró ​​con el grupo de hip hop estadounidense Wu-Tang Clan en su álbum de 2015 Once Upon a Time in Shaolin , acreditada bajo su alias de 1964, Bonnie Jo Mason. ^{[ 290 ]} El álbum, producido como una sola copia y vendido a través de una subasta en línea, ^{[ 291 ]} se convirtió en el álbum más caro jamás vendido. ^{[ 292 ]}

Classic Cher , una residencia de conciertos de tres años en el Park Theater de Las Vegas y The Theater at MGM National Harbor de Washington, DC, comenzó en febrero de 2017. ^{[ 293 ]} En los Billboard Music Awards de 2017 , Cher interpretó "Believe" y "If I Could Turn Back Time", su primera actuación en una entrega de premios en más de 15 años. Gwen Stefani le entregó a Cher el Billboard Icon Award , llamándola la "definición de la palabra Icono" y un modelo a seguir de fuerza y ​​autenticidad. ^{[ 294 ]} En marzo de 2018, Cher fue la artista principal del 40.º Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras , cuyas entradas se agotaron en tres horas después de que insinuara su participación en Twitter. ^{[ 295 ]}

Cher regresó al cine después de casi una década en Mamma Mia! Here We Go Again (2018), una comedia romántica musical basada en las canciones de ABBA . Sirviendo como precuela y secuela de la película Mamma Mia! de 2008 , presenta a Cher como Ruby Sheridan, la abuela de Sophie ( Amanda Seyfried ) y madre de Donna (Meryl Streep). ^{[ 296 ]} El director Ol Parker habló sobre elegir a Cher como la madre de Streep a pesar de su diferencia de edad de tres años diciendo: "Cher existe fuera del tiempo". ^{[ 297 ]} Los críticos destacaron su actuación como sobresaliente, y Vulture comentó: "Cada película  ... sería infinitamente mejor si incluyera a Cher". ^{[ 298 ]} Para la banda sonora , grabó dos canciones de ABBA, " Fernando " y " Super Trouper ". ^{[ 299 ]} Björn Ulvaeus de ABBA comentó: "Ella hace suya 'Fernando'. Ahora es su canción". ^{[ 300 ]}

Mientras promocionaba Mamma Mia! Here We Go Again , Cher anunció que estaba grabando un álbum de versiones de ABBA. ^{[ 301 ]} Su 26.º álbum de estudio, Dancing Queen (2018), debutó en el número tres del Billboard 200, empatando con Closer to the Truth de 2013 como su álbum solista con la posición más alta en las listas de EE. UU. ^{[ 302 ]} Con ventas de 153.000 unidades en la primera semana  , logró la semana de mayores ventas del año para un álbum pop de una artista femenina. ^{[ 302 ]} Dancing Queen recibió elogios generalizados de la crítica; Rolling Stone escribió que Cher hace que las canciones de ABBA suenen como si hubieran sido escritas para ella, ^{[ 303 ]} y Entertainment Weekly lo llamó su "lanzamiento más significativo desde Believe de 1998 ". ^{[ 304 ]}

La gira Here We Go Again de Cher se extendió desde 2018 hasta su aplazamiento indefinido en 2020 debido a los confinamientos por COVID-19 . ^{[ 305 ] [ 306 ]} Rolling Stone consideró la gira prueba de que Cher "puede dejar en el suelo a cualquier estrella del pop de cualquier generación". ^{[ 307 ]} The Cher Show , un musical de jukebox con tres actrices interpretando a Cher en diferentes etapas de su vida, se estrenó en Chicago en junio de 2018 y se presentó en Broadway desde diciembre de 2018 hasta agosto de 2019, ^{[ 308 ] [ 309 ]} posteriormente realizó una gira por el Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos. ^{[ 310 ] [ 311 ]} El 2 de diciembre de 2018, Whoopi Goldberg le entregó a Cher los Kennedy Center Honors por sus "extraordinarias contribuciones a la cultura", ^{[ 312 ]} con actuaciones de homenaje de Adam Lambert , Cyndi Lauper y Little Big Town . ^{[ 313 ]} En 2019, lanzó Cher Eau de Couture, una continuación " sin género " de su fragancia Uninhibited de 1988. ^{[ 314 ]}

Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, Cher se centró en proyectos que podían completarse desde casa. En mayo, lanzó su primera canción en español, una versión de " Chiquitita " de ABBA, cuyas ganancias fueron donadas a UNICEF . ^{[ 315 ]} Más tarde ese año, prestó su voz a una versión cabezona de sí misma en Bobbleheads: The Movie ^{[ 316 ]} y se unió al supergrupo benéfico BBC Radio 2 Allstars para una versión de " Stop Crying Your Heart Out " de Oasis . La grabación, realizada en apoyo de la organización benéfica Children in Need , ^{[ 317 ]} se convirtió en un sencillo top ten del Reino Unido. ^{[ 318 ]} Cher apareció en la lista anual de "Mejores Actores" de The New York Times Magazine para 2020, ^{[ 319 ]} convirtiéndose en la primera actriz incluida sin aparecer en un estreno cinematográfico ese año; ^{[ 320 ]} Su actuación en Moonstruck (1987) fue elogiada como "radiante" y una fuente de consuelo durante la cuarentena . ^{[ 319 ]}

A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, Cher colaboró ​​con importantes marcas de moda. Después de asistir a la Gala del Met de 2015 como invitada de Marc Jacobs , Cher se convirtió en la imagen de su campaña Otoño/Invierno. ^{[ 321 ]} Luego protagonizó junto al rapero Future la campaña Otoño 2017 de Gap , ^{[ 322 ]} seguida de la campaña Primavera/Verano 2020 de Dsquared2, [ ^{323 ] la} campaña "Challenge Accepted" de MAC Cosmetics en enero de 2022 y la campaña "Feel" de UGG el mismo mes. ^{[ 324 ] [ 325 ]} Para el Mes del Orgullo en junio de 2022, Cher se asoció con Versace para lanzar la colección cápsula "Chersace" , cuyas ganancias beneficiaron a la organización benéfica LGBTQIA+ Gender Spectrum. ^{[ 326 ]} En septiembre de 2022, desfiló en la Semana de la Moda de París , cerrando el desfile de Balmain Primavera/Verano 2023, y en noviembre, protagonizó la campaña "Balmain Blaze" de la marca. ^{[ 327 ] [ 328 ]} Ese mes, Cher confirmó que estaba saliendo con el ejecutivo musical Alexander Edwards, 40 años menor que ella. Su diferencia de edad provocó críticas en línea, a las que respondió tuiteando: "El amor no entiende de matemáticas". ^{[ 329 ]} La madre de Cher, Georgia Holt, murió en diciembre de 2022 a la edad de 96 años. ^{[ 330 ]}

El primer álbum navideño de Cher, Christmas (2023), incluye duetos con Cyndi Lauper, Stevie Wonder , Michael Bublé , Darlene Love y el rapero Tyga . ^{[ 331 ]} Alcanzó el número uno en la lista Billboard Top Holiday Albums , ^{[ 30 ]} así como el top 10 en Austria, ^{[ 332 ]} Alemania, ^{[ 30 ]} Escocia ^{[ 28 ]} y el Reino Unido. ^{[ 30 ]} El sencillo principal del álbum, " DJ Play a Christmas Song ", encabezó las listas Billboard Adult Contemporary y Dance/Electronic Digital Song Sales en diciembre de 2023, ^{[ 333 ]} extendiendo el récord de Cher como la única artista solista con sencillos número uno de Billboard en siete décadas consecutivas (1960-2020).

En diciembre de 2023, Cher criticó al Salón de la Fama del Rock and Roll por excluirla desde que fue elegible en 1990, diciendo: "No estaría aquí ahora ni aunque me dieran un millón de dólares", y sugiriendo que la institución "puede simplemente ya saben lo que es". ^{[ 334 ]} Recibió su primera nominación dos meses después y fue incorporada el 19 de octubre de 2024, convirtiéndose en la primera artista en haber ganado un Premio de la Academia por actuación y ser incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll. ^{[ 335 ] [ 336 ] [ 337 ]} Cher decidió aceptar el honor por admiración hacia sus compañeros incorporados. ^{[ 336 ]} En la ceremonia, interpretó "If I Could Turn Back Time" y "Believe", esta última a dúo con Dua Lipa . ^{[ 336 ]}

En mayo de 2024, Cher ganó una disputa legal contra Mary Bono , la viuda de Sonny Bono, por los derechos de autor de sus grabaciones con él. Según un acuerdo de divorcio de 1978, Cher tenía derecho a la mitad de los ingresos editoriales, pero Mary Bono dejó de pagar en 2021 tras invocar una cláusula de rescisión de derechos de autor. Un juez federal dictaminó que los derechos de autor constituían una obligación contractual independiente y le ordenó pagar a Cher alrededor de 418.000 dólares en ganancias retenidas. ^{[ 338 ]} En septiembre, Cher retiró una solicitud de tutela sobre su hijo Elijah, presentada originalmente en diciembre de 2023 debido a la preocupación por su continuo abuso de sustancias. El tribunal había denegado previamente sus solicitudes de control temporal, citando la capacidad demostrada de Elijah para administrar sus asuntos. El asunto se resolvió de forma privada. ^{[ 339 ]}

Para celebrar 60 años en la música, Cher lanzó el álbum recopilatorio Forever (2024), disponible como una edición estándar de 21 pistas y una edición digital de 40 pistas, Forever Fan , que incluye canciones de Sonny & Cher y pistas menos conocidas seleccionadas por Cher. ^{[ 340 ]} Rolling Stone señaló la ausencia de "Half-Breed", su tercer número uno en el Billboard Hot 100, vinculándolo a una tendencia de artistas que reevalúan sus catálogos a la luz de las cambiantes sensibilidades culturales . ^{[ 340 ]} En noviembre de 2024, publicó Cher: The Memoir , la primera de una autobiografía en dos partes que cubre su infancia y el comienzo de su carrera. ^{[ 341 ]} Escrito a lo largo de siete años, ^{[ 341 ]} debutó en el número uno de la lista de los más vendidos del New York Times , manteniendo la posición durante tres semanas. ^{[ 342 ]}

Cher ha explorado diversos estilos musicales, incluyendo rock ( folk , punk , arena y subgéneros pop ), soul , jazz , disco , new wave , power ballads , hip hop y música electrónica de baile , ^{[ 337 ] [ 343 ]} con el objetivo de "mantenerse relevante y hacer un trabajo que conecte con el público". ^{[ 344 ]} La historiadora musical Annie Zaleski escribió en el ensayo de inducción de Cher al Salón de la Fama del Rock and Roll que canta "casi todos los estilos de música" sin esfuerzo. ^{[ 337 ]} La música de Cher a menudo se centra en el desamor , la independencia y el empoderamiento de las mujeres , lo que la convierte en un "símbolo desconsolado de una mujer fuerte pero decididamente soltera", según Judy Wieder de Out . ^{[ 345 ]} Phill Marder de Goldmine atribuyó el éxito musical de Cher a su selección de canciones "casi impecable", señalando que si bien Sonny Bono contribuyó a los primeros éxitos, la mayoría de sus éxitos en solitario provinieron de compositores independientes que ella eligió. ^{[ 346 ]} Su álbum de 2000, Not Commercial , en gran parte escrito por ella misma, tiene un "aire de cantautor de los años 70" que resalta sus habilidades para contar historias , según Jose F. Promis de AllMusic . ^{[ 347 ]}

Robert Hilburn del Los Angeles Times escribió: «Hubo muchos discos geniales de cantantes femeninas en los inicios del rock  ... Sin embargo, ninguno reflejó la autoridad y el dominio que asociamos con el rock 'n' roll hoy tanto como los primeros éxitos clave de [Cher]». ^{[ 348 ]} Algunas de las primeras canciones de Cher tratan temas rara vez abordados en la música popular estadounidense, como el divorcio, la prostitución, el embarazo no planificado y en menores de edad, y el racismo. ^{[ 346 ]} Según Joe Viglione de AllMusic, el sencillo de 1972 «The Way of Love» trata «de una mujer que expresa su amor por otra mujer o de una mujer que se despide de un hombre gay al que amaba». ^{[ 349 ]} Su capacidad para abarcar rangos vocales tanto masculinos como femeninos le permitió cantar en solitario canciones andróginas y de género neutro. ^{[ 349 ]}

La voz de contralto de Cher ha sido elogiada por su singularidad. ^{[ 350 ]} Ann Powers de The New York Times la describió como "una voz de rock por excelencia: impura, peculiar [y] un excelente vehículo para proyectar personalidad". ^{[ 351 ]} Zaleski llamó a su timbre "reconocible, oscuro y sensual, como exquisito terciopelo negro", con un amplio rango y vibrato "gorjeante" . ^{[ 337 ]} Bruce Eder de AllMusic afirmó que la "intensidad y pasión" de su voz se ven amplificadas por sus habilidades interpretativas, creando "una experiencia increíblemente poderosa para el oyente". ^{[ 352 ]} Laura Snapes de The Guardian llamó a su voz "milagrosa", capaz de expresar "vulnerabilidad, venganza y dolor" simultáneamente. ^{[ 353 ]} Zaleski agregó que su forma de cantar se siente como "una línea directa a su alma", ^{[ 337 ]} mientras que el autor Paul Simpson observó que "escupe las palabras ... con tal convicción que uno pensaría que está pronunciando una verdad eterna sobre la condición humana". ^{[ 354 ]} 

Al escribir sobre la producción musical de Cher durante la década de 1960, Hilburn afirmó que "nadie igualaba el impacto puro y seductor de Cher". ^{[ 348 ]} Por el contrario, sus interpretaciones vocales durante la década de 1970 fueron descritas por Eder como "dramáticas, muy intensas  ... [y] casi tanto 'actuadas' como cantadas". ^{[ 20 ]} Escuchada por primera vez en el disco Black Rose de 1980 , ^{[ 355 ]} Cher empleó voces más agudas y agresivas en sus álbumes orientados al hard rock, estableciendo su imagen de seguridad sexual. ^{[ 193 ]} Para el álbum It's a Man's World de 1995 , moderó su voz, cantando en registros más altos y sin vibrato. ^{[ 192 ]}

La canción de Cher de 1998, "Believe", fue la primera grabación comercial en usar Auto-Tune —un procesador de audio para corregir voces desafinadas— como un efecto estilístico, creando un sonido robótico y futurista. ^{[ 356 ] [ 357 ]} Cher, quien propuso el efecto, ^{[ 358 ]} enfrentó resistencia por parte de su discográfica, pero insistió en que se mantuviera, diciendo: "Pueden cambiar [la canción] sobre mi cadáver". ^{[ 358 ]} Apodada el "efecto Cher", ^{[ 356 ]} la técnica fue descrita posteriormente por Simon Reynolds de Pitchfork como algo que "revolucionó el sonido de la música popular" y como "el sonido del siglo XXI". ^{[ 359 ]} Cher usó Auto-Tune extensamente en Living Proof (2001) y álbumes posteriores. ^{[ 304 ]}

Los videos musicales y las presentaciones en vivo de Cher han reflejado frecuentemente su imagen pública, abordando temas como la autoconstrucción , la sexualidad femenina y la búsqueda de la perfección . ^{[ 360 ]} Sus conciertos a menudo incluyen montajes biográficos y elementos visuales autorreferenciales . La profesora del University College Dublin, Diane Negra, los describió como retrospectivas multimedia que fusionan diferentes fases de su carrera en una narrativa escénica coherente y enmarcan la actuación como una forma de autobiografía. ^{[ 361 ]} El New York Times observó que las apariciones de Cher en el escenario junto con imágenes proyectadas de su yo más joven funcionan para reafirmar y recuperar identidades anteriores, ^{[ 263 ]} mientras que Los Angeles Times describió sus espectáculos como arraigados en "su historia más grande que la vida [y] mitología de autorreinvención ". ^{[ 362 ]}

En su video del concierto Cher... at the Mirage de 1991 , subvierte la puesta en escena típica de las actuaciones pop femeninas de la época al reemplazar a las bailarinas de apoyo femeninas con un bailarín que la imita . Vestido con una réplica de su atuendo de los Premios de la Academia de 1986, el imitador inicialmente parece ser Cher; luego, Cher emerge con un vestuario diferente, mientras el imitador interactúa con accesorios de gran tamaño que simbolizan la fama y la atención de los medios. ^{[ 360 ]} Negra interpretó este segmento como Cher presentándose a sí misma como la narradora de la historia de su propia vida, utilizando al imitador para enfatizar su estatus como una " producción ficcionalizada " moldeada por los medios y la actuación, una dinámica que describió como ofrecer a las audiencias una "pluralidad placentera". ^{[ 361 ]} Al comentar sobre la magnitud de sus espectáculos, Tony Spilde de The Bismarck Tribune escribió que los "lujosos conciertos de Cher se han vuelto más grandes que la música que se supone que deben promocionar". ^{[ 363 ]} James Sullivan del San Francisco Chronicle le atribuyó haber influido en el desarrollo de los conciertos a escala de estadio, afirmando: "Ella se siente lo suficientemente cómoda como para ver esa imitación como un halago, no como un robo". ^{[ 364 ]}

El video de Cher de 1980 para " Hell on Wheels " empleó técnicas cinematográficas, ^{[ 365 ]} y el historiador de cine Lawrence J. Quirk lo describió como uno de los primeros ejemplos de un video musical moderno. ^{[ 366 ]} El video musical de 1989 para " If I Could Turn Back Time " fue el primero en ser prohibido por MTV, ^{[ 360 ]} debido a la controversia sobre la actuación de Cher a bordo del acorazado USS Missouri  , donde se sentó a horcajadas sobre un cañón con una tanga de cuero que dejaba al descubierto sus nalgas tatuadas, ^{[ 183 ]} ​​acompañada de imágenes homoeróticas con marineros. ^{[ 367 ]}

Barbara Wickens, de la revista Maclean's, describió a Cher como "probablemente la estrella de cine más fascinante de su generación", destacando su presencia "magnética" en pantalla y su capacidad para ser a la vez "audazmente impactante " y "en última instancia enigmática". ^{[ 368 ]} Film Comment escribió: "Porque Cher es una estrella. Es decir, logra el truco de las estrellas de cine de ser a la vez un personaje y al mismo tiempo nunca permitir que la olvides: esa es Cher". ^{[ 243 ]} El crítico del New York Post, David Edelstein, atribuyó la " cualidad de estrella de primer nivel" de Cher a su capacidad para proyectar "honestidad, crudeza y emotividad", añadiendo que "lleva su vulnerabilidad a flor de piel". ^{[ 368 ]} David Denby, de la revista New York , señaló su apariencia distintiva como un factor clave en su atractivo, describiendo su aspecto como "extraño, un poco oriental y serpentino" y sugiriendo que se alinea con "la definición tradicional de una estrella de Hollywood: que siempre quieres ver más". ^{[ 368 ]}

La profesora Yvonne Tasker señaló que los papeles cinematográficos de Cher reflejan su imagen pública como una mujer rebelde, sexualmente autónoma y hecha a sí misma . ^{[ 369 ]} A menudo interpreta a mujeres que ayudan a personajes masculinos marginados a desenvolverse en la sociedad dominante. ^{[ 370 ]} Esta percepción se reforzó en el episodio de The X-Files " The Post-Modern Prometheus " (1997), que sigue a la grotesca criatura de un científico que idolatra a Cher debido a su papel en Mask (1985), donde su personaje cuida a su hijo desfigurado. ^{[ 371 ] [ 372 ]} La crítica de cine Kathleen Rowe escribió sobre Moonstruck (1987) que la representación del personaje de Cher como "una ' mujer dominante ' [se ve] realzada por la personalidad de estrella rebelde que Cher aporta al papel". ^{[ 373 ]}

Cher fue clasificada en primer lugar por Billboard en su lista de "Las 100 mejores actuaciones de músicos en películas" por su papel en Moonstruck , con una actuación descrita como "el estándar con el que se comparan mentalmente todas las demás". ^{[ 374 ]} La película fue nombrada la octava mejor comedia romántica de todos los tiempos por el American Film Institute . ^{[ 375 ]} People incluyó a Cher entre sus "100 mejores estrellas de cine de nuestro tiempo" ^{[ 376 ]} y Biography la clasificó como la tercera actriz principal favorita de todos los tiempos, después de Katharine Hepburn y Audrey Hepburn. ^{[ 377 ]}

Time describió a Cher como un "fenómeno cultural [que] cambió para siempre la forma en que vemos la moda de las celebridades". ^{[ 378 ]} Se convirtió en una creadora de tendencias de moda en la década de 1960, popularizando la "moda hippie con pantalones acampanados , pañuelos y túnicas de inspiración cherokee". ^{[ 379 ]} En 1967, llamó la atención de la entonceseditora de Vogue , Diana Vreeland, en una fiesta de Jacqueline Kennedy y comenzó a modelar para el fotógrafo Richard Avedon . ^{[ 379 ]} Apareció cinco veces como modelo de portada de Vogue EE . ^{UU. [ 380 ]}

Avedon fotografió a Cher con un vestido nude de cuentas y plumas de Bob Mackie para la portada de Time en 1975; ^{[ 381 ]} Billboard lo llamó "uno de los looks más recreados y monumentales de todos los tiempos". ^{[ 382 ]} Cher había usado el vestido por primera vez en la Gala del Met de 1974. Según André Leon Talley de Vogue , "fue realmente la primera vez que una celebridad de Hollywood asistió y lo cambió todo. Todavía vemos versiones de ese look en la alfombra roja del Met 40 años después". ^{[ 382 ]} Billboard escribió que Cher ha "transformado la moda y [se ha convertido en] uno de los íconos de estilo más influyentes en la historia de la alfombra roja". ^{[ 382 ]}

El Hamilton Spectator declaró a Cher "la chica de moda de los 70". ^{[ 383 ]} Se convirtió en un símbolo sexual a través de sus programas de televisión, luciendo atuendos ingeniosos y reveladores diseñados por Mackie y luchando con éxito contra los censores de la cadena para mostrar su ombligo . ^{[ 172 ]} Debido a que lo hizo por elección propia y no por orden de productores masculinos, a Cher se le suele atribuir ser la primera mujer en mostrar su ombligo en la televisión estadounidense. ^{[ i ] [ 385 ]} La gente apodó a Cher la "pionera de la belleza del vientre". ^{[ 386 ]} En 1972, después de que apareciera en la Lista Internacional del Salón de la Fama de las Mejor Vestidas , Mackie declaró: "No ha habido una chica como Cher desde [Marlene] Dietrich y [Greta] Garbo . Es una estrella de la alta costura que atrae a personas de todas las edades". ^{[ 387 ]}

En 1999, después de que el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) honrara a Cher con su Premio a la Influencia en la Moda, Robin Givhan del Los Angeles Times la llamó una "visionaria de la moda" por "dar en el clavo con el exceso contemporáneo y decadente". ^{[ 388 ]} Givhan señaló que diseñadores como Tom Ford , Anna Sui y Dolce & Gabbana han citado a Cher como "fuente de inspiración y guía". ^{[ 388 ]} Añadió que "la personalidad de Cher como vedette nativa americana y sex symbol parece ahora personificar la prisa de la industria de la moda por celebrar la etnicidad , el adorno y el atractivo sexual". ^{[ 388 ]} Vogue proclamó a Cher como su "creadora de tendencias de moda favorita", llamándola "eternamente relevante [y] la reina de la reinvención extravagante". ^{[ 389 ]} Alexander Fury de The Independent rastreó su influencia en celebridades como Beyoncé , Halle Berry , Jennifer Lopez y Kim Kardashian , afirmando: "Todas se graduaron de la escuela de Cher de nunca compartir el escenario con nadie". ^{[ 390 ]}

El característico peinado de Cher (izquierda, 1971), un look cardado (centro, 1978) y una peluca rubia (derecha, 2019).

Cher ha atraído la atención de los medios por su apariencia física, incluyendo sus peinados, rasgos faciales distintivos, su aparente eterna juventud y sus tatuajes. Su peinado característico, conocido como "el cabello Cher" —cabello largo, liso y negro azabache con raya al medio— fue una tendencia de moda de los años 70 que tuvo múltiples resurgimientos en décadas posteriores. ^{[ 388 ] [ 391 ] [ 392 ]} En los años 70, comenzó a usar pelucas en sus programas de televisión para interpretar varios personajes en el mismo episodio. ^{[ 393 ]} Para la década de 1990, las pelucas se convirtieron en un elemento básico de sus apariciones públicas, lo que le permitió experimentar con colores y longitudes. ^{[ 394 ]} Ha declarado que las pelucas la ayudan a "mantenerse actual" mientras protege su cabello natural. ^{[ 394 ]} La profesora Katrin Horn de la Universidad de Greifswald escribió que el uso de pelucas por parte de Cher ha superado la moda típica de las celebridades, elevándola a "los reinos del drag femenino ". ^{[ 367 ]}

Los periodistas a menudo han llamado a Cher la "chica de portada" de la cirugía plástica. ^{[ 395 ]} La autora Caroline Ramazanoglu escribió que la apariencia de Cher ha evolucionado de "un aspecto fuerte y decididamente 'étnico' [a] una  versión más simétrica, delicada... y siempre juvenil de la belleza femenina". Argumentó que la belleza idealizada de Cher "ahora actúa como un estándar contra el cual otras mujeres se medirán, juzgarán, disciplinarán y 'corregirán' a sí mismas". ^{[ 396 ]} Cher ha admitido haberse sometido a cirugía plástica, pero criticó la especulación de los medios, negando la mayoría de los procedimientos rumoreados. Declaró que no necesita justificar sus decisiones, diciendo en 2002: "Si quiero ponerme los pechos en la espalda, no es asunto de nadie más que mío". ^{[ 397 ]} Paddy Calistro del Los Angeles Times escribió que durante el ascenso de Cher como estrella de cine en la década de 1980, su "estructura ósea altamente articulada captó la atención del público", lo que llevó a un mayor número de solicitudes médicas para " pómulos insertados quirúrgicamente ". ^{[ 398 ]} En 1992, el museo de cera Madame Tussauds homenajeó a Cher como una de las cinco "mujeres más bellas de la historia" creando una estatua de tamaño natural. ^{[ 399 ]}

A principios de la década de 1990, Cher tenía seis tatuajes. El Baltimore Sun la llamó la "Sra. Tatuaje de Rosa Original". ^{[ 400 ]} Se hizo su primer tatuaje en 1972. ^{[ 400 ]} Según Sonny Bono, "Decir que sus tatuajes de mariposas no eran nada era como ignorar una tormenta de arena en el Mojave . Ese era exactamente el efecto que Cher quería crear. Le gustaba hacer cosas por el impacto que causaban". ^{[ 401 ]} Comenzó a someterse a tratamientos láser para eliminar sus tatuajes a finales de la década de 1990. ^{[ 402 ]} Comentó: "Cuando me tatué, solo lo hacían las chicas malas: yo, Janis Joplin y las chicas moteras . Ahora no significa nada. A nadie le sorprende". ^{[ 403 ]}

La presencia de Cher en las redes sociales se ha caracterizado por su estilo poco convencional y sincero. Time la nombró "la comentarista más franca (y querida) de Twitter" ^{[ 378 ]} , mientras que J. Wortham, de The New York Times , destacó su autenticidad, contrastándola con las personalidades en línea cuidadosamente elaboradas típicas de las cuentas de celebridades. Wortham describió a Cher como "una excepción, quizás la última usuaria de Twitter de alto perfil sin complejos", cuyas publicaciones combinan "desnudez y honestidad" que "rara vez se celebran" en la cultura dominante. ^{[ 404 ]} De manera similar, Monica Heisey, de The Guardian , describió la cuenta de Twitter de Cher como "una joya en la extraña corona de internet", señalando: "Mientras que muchas celebridades usan Twitter para una autopromoción cuidadosamente elaborada, Cher simplemente se muestra tal como es". ^{[ 405 ]} Los periodistas también han comentado su uso frecuente de emojis , que Cher ha vinculado a su dislexia , describiéndolos como herramientas intuitivas para visualizar emociones. ^{[ 406 ]}

Cher es venerada por la comunidad LGBTQ , un estatus atribuido a su desafío sin reservas, su condición de forastera, su imagen extravagante y su longevidad. ^{[ 407 ]} Muchas de sus canciones son consideradas himnos gay , incluyendo "If I Could Turn Back Time", ^{[ 408 ]} "Believe", ^{[ 409 ]} "Strong Enough" ^{[ 410 ]} y "Song for the Lonely". ^{[ 411 ]} Es considerada un ícono gay y es frecuentemente imitada por drag queens . ^{[ 412 ]} Según el escritor de Salon , Thomas Rogers, las drag queens emulan a figuras como Judy Garland , Dolly Parton y Cher porque "superaron insultos y dificultades en su camino al éxito", narrativas que resuenan con las luchas que muchos hombres gay enfrentan al salir del armario. ^{[ 412 ]}

El periodista de Maclean's, Elio Iannacci, afirmó que Cher fue "una de las primeras en llevar el drag a las masas", contratando a dos drag queens para actuar con ella durante su residencia en Las Vegas en 1979. ^{[ 413 ]} Jeff Yarbrough de The Advocate describió a Cher como "una de las primeras superestrellas en ' interpretar a un gay ' con compasión y sin un atisbo de estereotipo ", ya que retrata a una lesbiana en la película Silkwood de ^{1983. [ 414 ]} El activismo social de Cher ha consolidado aún más su estatus como ícono gay . ^{[ 415 ]} Como madre de un hombre trans , Chaz Bono, Cher ha abogado por la visibilidad y el apoyo a las familias trans. ^{[ 416 ]}

La influencia de Cher en la cultura LGBTQ se destacó en la comedia de situación de NBC Will & Grace , donde era el ídolo del personaje gay Jack McFarland . Apareció como ella misma en dos episodios, incluyendo " Gypsies, Tramps and Weed " (2000) —haciendo referencia a su canción de 1971 "Gypsys, Tramps & Thieves"— que se convirtió en el segundo episodio con mayor audiencia del programa. ^{[ 417 ] [ 418 ]} El impacto de Cher en la comunidad drag es evidente en la competencia de telerrealidad RuPaul's Drag Race , que la ha honrado a través de desafíos como la presentación musical " Cher: The Unauthorized Rusical " en la temporada 10 y el tema de pasarela " Everything Every-Cher All at Once " en la temporada 16. ^{[ 419 ] [ 420 ]}

Cher nació de un padre armenio-estadounidense de la tradición de la Iglesia Apostólica Armenia y una madre de ascendencia europea mixta, y se crió en un hogar que se identificaba con el cristianismo, aunque ha dicho que su familia no era estrictamente observante y que la religión no desempeñó un papel dominante en su educación. ^{[ 460 ]} A partir de la década de 1990, expresó interés en el budismo y se ha descrito a sí misma como budista practicante en una entrevista. ^{[ 480 ]} Ha declarado que ha "experimentado con el budismo durante años" y continúa retomando prácticas budistas como la meditación y el estudio. ^{[ 481 ]} Cher ha dicho que las enseñanzas budistas le proporcionan una base espiritual y que "el alma del universo, todo lo que necesito, puedo encontrarlo en su práctica". ^{[ 482 ]}

Cher ha dicho que no está registrada como demócrata, pero ha asistido a muchos eventos demócratas . ^{[ 483 ]} Sus puntos de vista políticos progresistas han atraído la atención de los medios y ha sido una crítica abierta del movimiento conservador . ^{[ 460 ]} Ha comentado que no entendía por qué alguien sería republicano porque ocho años bajo la administración de George W. Bush "casi la mataron". ^{[ 484 ]} Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos del 2000 , ABC News escribió que estaba decidida a hacer "todo lo posible para mantener a [Bush] fuera del cargo". ^{[ 483 ]} Dijo: "Si eres negro  ... una mujer [o] cualquier minoría en este país, ¿qué podría llevarte a votar republicano?  ... No te quedará ni un solo derecho". ^{[ 483 ]} Añadió: "No me gusta Bush. No confío en él... Es estúpido. Es vago". ^{[ 483 ]}

El 27 de octubre de 2003, Cher llamó anónimamente a un programa de llamadas de C-SPAN para relatar una visita que hizo a soldados heridos en el Centro Médico Militar Walter Reed y criticó la falta de cobertura mediática y atención gubernamental hacia los militares heridos. Aunque se identificó como una artista anónima, fue reconocida por el presentador de C-SPAN, quien le preguntó sobre su apoyo en 1992 al candidato presidencial independiente Ross Perot . Ella dijo:

Cuando lo escuché hablar al principio, pensé que aportaría un enfoque empresarial sensato y menos parcialidad, pero luego  ... me decepcionó por completo, como a todos los demás, cuando simplemente se marchó sin más y nadie supo exactamente por qué  ... Quizás no habría podido soportar toda la investigación en curso. ^{[ 485 ]}

En una entrevista de 2006 con Stars and Stripes , Cher explicó su postura de "estar en contra de la guerra de Irak pero a favor de las tropas ": "No tengo que estar a favor de esta guerra para apoyar a las tropas porque estos hombres y mujeres hacen lo que  ... se les dice que hagan  ... Hacen lo mejor que pueden. No piden nada". ^{[ 486 ]}

Cher apoyó a Hillary Clinton en su campaña presidencial de 2008. ^{[ 460 ]} Después de que Obama ganara la nominación demócrata, apoyó su candidatura. ^{[ 487 ] [ 488 ]} En una entrevista de 2010 con Vanity Fair , comentó que "todavía cree que Hillary habría hecho un mejor trabajo", aunque "acepta el hecho de que Barack Obama heredó problemas insuperables". ^{[ 460 ]} Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012 , Cher y la comediante Kathy Griffin lanzaron un anuncio de servicio público titulado "No dejen que Mitt haga retroceder el tiempo en los derechos de las mujeres", criticando al candidato presidencial republicano Mitt Romney por su apoyo a Richard Mourdock , el candidato al Senado de Estados Unidos que sugirió que los embarazos resultantes de una violación eran "parte del plan de Dios". ^{[ 489 ]}

En septiembre de 2013, Cher rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Rusia debido a la controvertida legislación anti-LGBTQ del país que ensombreció los preparativos para el evento. ^{[ 490 ]} En junio de 2015, después de que Donald Trump anunciara su candidatura a la presidencia, hizo comentarios críticos en Twitter, afirmando que "el castigo de Donald Trump es ser Donald Trump". ^{[ 491 ]} Apoyó a Clinton en su campaña presidencial de 2016. [ ^{492 ] En} 2018, después de la victoria en las elecciones presidenciales de Brasil del populista de derecha Jair Bolsonaro , Cher lo llamó "cerdo" y "un político del infierno", declarando que Bolsonaro debería ser "encerrado en prisión por el resto de su vida". ^{[ 493 ]}

Cher ha abogado por el reconocimiento del genocidio armenio . En el estreno de 2016 de The Promise , una película bélica que retrata el genocidio, criticó la negación de Turquía y destacó la falta de conciencia del público en general. Citó el Discurso de Obersalzberg y la frase: "¿ Quién, después de todo, habla hoy de la aniquilación de los armenios? ". También habló sobre su herencia armenia y la supervivencia de sus abuelos al genocidio. ^{[ 494 ]} Cher expresó su apoyo a Armenia y Artsaj en Twitter durante la guerra de Nagorno-Karabaj de 2020. [ ^{495 ] Al} año siguiente, felicitó a Joe Biden por ser el primer presidente de Estados Unidos en reconocer formalmente el genocidio armenio. ^{[ 496 ]}

En septiembre de 2020, Cher recaudó casi 2  millones de dólares para la campaña presidencial de Biden en una recaudación de fondos virtual con temática LGBTQ. ^{[ 497 ]} En octubre, hizo campaña por Biden en Nevada y Arizona ^{[ 498 ]} y lanzó una versión de " Happiness Is a Thing Called Joe ", originalmente del musical de 1943 Cabin in the Sky , con letras actualizadas para que trataran sobre Biden. ^{[ 499 ]} En 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , Cher expresó su apoyo a Ucrania en Twitter y pidió ayuda humanitaria. ^{[ 500 ]} Se refirió al presidente ruso Vladimir Putin como un déspota que buscaba restaurar la Unión Soviética ^{[ 501 ]} y anunció planes para dar refugio a refugiados ucranianos en su casa. ^{[ 502 ]}

En octubre de 2024, Cher respaldó la candidatura presidencial de Kamala Harris y Tim Walz , declarando en redes sociales que Harris estaba "luchando por todos nosotros" y que "protegería nuestros derechos". ^{[ 503 ]}

• Dos por el camino difícil (con Gregg Allman como Allman y Woman) (1977)
• Black Rose (como vocalista principal de Black Rose) (1980)

• Gira Two the Hard Way (con Gregg Allman como Allman and Woman) (1977)

• Gira Take Me Home (1979–1982) ^{[ g ]}
• Cher (2008–2011)
• Cher clásica (2017–2020)