rock chicano

El rock chicano , también llamado fusión chicana , es música rock interpretada por grupos mexicoamericanos ( chicanos ) o música con temáticas derivadas de la cultura chicana. El rock chicano combina múltiples estilos musicales en lugar de un sonido único. Algunos de estos grupos no cantan en español ni utilizan muchos instrumentos o sonidos latinos específicos. El rock chicano se define por los orígenes culturales de sus intérpretes y refleja una amplia gama de estilos musicales.

Existen tres estilos básicos de rock chicano.

1. El rock chicano primigenio surgió como un estilo distintivo de rock and roll interpretado por mexicoamericanos del este de Los Ángeles y el sur de California, que contenía temas de su experiencia cultural. Aunque el género es amplio y diverso, abarcando una variedad de estilos y temas, el tema principal del rock chicano primigenio es su influencia del rhythm and blues y la incorporación de instrumentos de viento metal como el saxofón y la trompeta, el órgano Farfisa o Hammond B3 , líneas de bajo funky y su fusión de estilos vocales mexicanos cantados en inglés. ^{[ 1 ]} Una tradición del rock chicano de los años 60 surge de estos orígenes, siguiendo una devoción al rhythm and blues original , el rockabilly y el rock and roll . Artistas como Ritchie Valens , Sunny & the Sunglows , The Sir Douglas Quintet , Cannibal & the Headhunters , The Premiers , Sam the Sham & the Pharaohs y Thee Midniters , ^{[ 2 ]} todos han hecho música que se basa en gran medida en el R&B de la década de 1950 , incluso cuando las tendencias generales se alejaron del sonido original del rock con el paso del tiempo.
2. El segundo estilo del rock chicano de los 70 es más abierto a la música blues , soul , R&B, rock, funk, música latina, salsa y jazz . Santana , Malo , War , ^{[ 3 ]} El Chicano , Sapo y otros grupos chicanos de ' rock latino ' siguen este enfoque con sus fusiones de R&B, jazz y sonidos caribeños. Músicos chicanos posteriores que se inspiran en el rockabilly y el country incluyen a Linda Ronstadt ^{[ 4 ]} y Los Lobos . Estos músicos también se inspiran en las tradiciones de la música norteña o tejana .
3. Un tercer estilo es el rock latino de los 80, el R&B latino de Tierra , Little Joe, Little Willie G, Ralfi Pagan, Sheila E , Sugar Style, Sunny and the Sunliners y Rocky Padilla. ^{[ 5 ]}

En lugares como San Antonio , Los Ángeles , el área de la Bahía de San Francisco , y Dallas y Houston , Texas, el público afroamericano era muy importante para los músicos latinos emergentes, y esto mantuvo su música ligada al auténtico R&B. El DJ Dick Hugg (también conocido como Huggie Boy) y la estación de radio KRLA 1110 desempeñaron un papel importante en la promoción de esta música. El rock chicano también fue influenciado por el género doo-wop , un ejemplo de ello es la canción " Angel Baby " del grupo Rosie and the Originals , liderado por una vocalista chicana . ^{[ 6 ]}

El Pachuco Boogie de Don Tosti , grabado en 1948, fue el primer disco chicano en vender un millón de copias, ^{[ 7 ]} una melodía swing con letra en español, que utilizaba la jerga hipster llamada Calo . Lalo Guerrero llegó a Los Ángeles a finales de la década de 1930 y descubrió que LA estaba "rebosante de ambición". Lalo y su amigo plasmaron su espíritu en la música mezclando swing y boogie-woogie en un diálogo intercultural entre influencias afroamericanas, anglosajonas y mexicoamericanas. ^{[ 8 ]}

La década de 1950 trajo consigo el rhythm and blues y las raíces del rock 'n' roll. Los mexicoamericanos fueron de los primeros en captar el ritmo e introdujeron un toque latino a la música rock temprana. ^{[ 8 ]}

La estrella del rock and roll chicano Ritchie Valens fue un cantante y compositor mexicano-estadounidense influyente en el movimiento del rock chicano. Grabó numerosos éxitos durante su corta carrera, entre los que destaca "La Bamba" de 1958. Valens falleció a los 17 años en un accidente aéreo junto a sus compañeros músicos Buddy Holly y The Big Bopper el 3 de febrero de 1959. La tragedia fue inmortalizada posteriormente como " El día que murió la música " en la canción "American Pie". ^{[ 9 ]}

La exitosa canción de 1958 " Tequila! " fue escrita e interpretada por el saxofonista Danny Flores (que no debe confundirse con Danny David Flores, exmiembro de Renegade) y ejecutada por The Champs . Flores, quien falleció en septiembre de 2006, era conocido como el "Padrino del Rock Latino". ^{[ 10 ]}

A principios y mediados de la década de 1960, la música latina fue muy bien recibida por el público estadounidense debido a la popularidad de géneros como la bossa nova , el bugalú y el mambo . Al mismo tiempo, los artistas no encajaban fácilmente en los estrechos límites del rock incipiente. Trini López , un artista que alcanzó el éxito en la escena folk, fusionó influencias folk y pop. Obtuvo un gran éxito con " If I Had a Hammer " en 1963. ^{[ 11 ]} Posteriormente grabó la canción tradicional mexicana "Corazón de Melón". A mediados de la década de 1960, la Invasión Británica tomó el control con bandas como The Beatles y The Rolling Stones dominando las listas de éxitos y cambiando el gusto del público, y fue entonces cuando la música alegre de López comenzó a parecer anticuada.

En los años 60, hubo una explosión de bandas de rock chicano en el este de Los Ángeles y Texas. Sunny & the Sunglows produjeron varios éxitos regionales durante la década de 1960, pero es mejor recordado por su éxito de 1963 que alcanzó el número 11 en Billboard, " Talk to Me, Talk to Me ". Tienen la distinción de ser el primer grupo completamente mexicoamericano en aparecer en American Bandstand . Sus versiones de "Rags to Riches" ( Tony Bennett ) y "Out of Sight-Out of Mind" ( The Five Keys ) también llegaron al Billboard Hot 100. ^{[ 12 ]} Otro grupo que apareció en American Bandstand y que también abrió para The Rolling Stones , fue The Premiers con su exitosa versión de una canción de Don y Dewey llamada " Farmer John ". Presentaba el ritmo del popular éxito, Louie, Louie , que a su vez estaba basado en una canción latina, El Loco Cha Cha . Richard Berry , a quien se le atribuye la autoría de Louie, Louie, se inspiró para grabar la canción tras escuchar una versión R&B de El Loco Cha Cha interpretada por el grupo latino de R&B 'Rhythm Rockers', liderado por los hermanos mexicano-filipino-estadounidenses Rick y Barry Rillera. ^{[ 13 ]} Los hermanos Rillera grabarían y actuarían posteriormente con The Righteous Brothers . ^{[ 14 ]}

La Invasión Británica desafió a todos los músicos estadounidenses, no solo a los chicanos. El este de Los Ángeles fue testigo de una oleada de creatividad y un renacimiento del arte, la música y la política. A la cabeza de la música estaba la banda Cannibal & the Headhunters , compuesta por cinco jóvenes de los proyectos que grabaron un éxito nacional, "Land of a Thousand Dances", y casi de la noche a la mañana se encontraron abriendo los conciertos de los Beatles en la gira de las superestrellas británicas de 1965. Ese mismo año, Thee Midniters llegó a las listas con "Whittier Blvd.", un himno a la calle más famosa del este de Los Ángeles, hogar de una escena de paseos nocturnos que expresaba la cultura automovilística californiana que los mexicoamericanos estaban haciendo suya. ^{[ 15 ]} También en 1965, el grupo chicano Sam the Sham and The Pharaohs lanzó el éxito internacional " Wooly Bully ", que llegaría a vender tres millones de copias. Escrita por el líder Domingo "Sam" Samudio, tiene la distinción de ser el primer disco estadounidense en vender un millón de copias durante la era de la Invasión Británica. En 1966, la banda de garage mexicano-estadounidense ? and the Mysterians logró un éxito número uno con la canción " 96 Tears ". ^{[ 16 ]} Se dice que el Sir Douglas Quintet hizo la música estadounidense con el sonido más "inglés" del período de la Beatlemanía (en realidad, dado que los ingleses tocaban música más arraigada en el R&B que muchos estadounidenses blancos de ese momento, el quinteto en realidad sonaba "inglés" al mantener un sonido R&B/Country completamente estadounidense). De hecho, el productor Huey P. Meaux puso el Sir en el nombre del grupo para enfatizar la conexión, pero eso fue más una decisión de marketing que musical. El Sir Douglas Quintet era del centro de Texas, y algunos de sus miembros eran latinos . El cantante principal del grupo, Doug Sahm, no era de ascendencia mexicana . Sahm estaba tan profundamente inmerso en la cultura tejana que posteriormente grabó un álbum bajo el nombre de Doug Saldaña. A pesar de los esfuerzos del músico por hacer que el grupo pareciera surgido de la Invasión Británica , los estudiosos han señalado que las claras influencias tejanas del grupo y los ritmos de polka ralentizados con acordeón le otorgan a la banda un título de rock chicano. ^{[ 17 ]}

A finales de la década de 1960 y en la de 1970, cuando los derechos civiles y la guerra de Vietnam eran temas cruciales, los jóvenes mexicoamericanos se autodenominaban con orgullo chicanos —término que antes se consideraba despectivo— y muchos salieron a las calles para defender sus derechos. El dúo chicano Cheech and Chong lanzó el sencillo "Basketball Jones" (1973) y el éxito "Earache My Eye" (1974). ^{[ 18 ]} Bandas como El Chicano , Malo , Azteca , Tierra y Sapo (1974) crearon música nueva que "decía algo" sobre la herencia chicana y sus luchas por la igualdad y la justicia. ^{[ 8 ]} En medio de estos acontecimientos, los inmigrantes mexicoamericanos del este de Los Ángeles se enfrentaban a problemas de identidad cultural y dificultades de asimilación. Los músicos chicanos desarrollaron un sonido rock que llegó al público general y fue reconocido por su impacto en la música estadounidense. Su objetivo es rendir homenaje a su cultura de origen y capturar la singular experiencia chicana. Los rockeros chicanos fusionaron influencias musicales mexicanas y estadounidenses, creando un sonido intercultural que reflejaba sus orígenes culturales. ^{[ 19 ]}

La tendencia del rock chicano reflejó también lo que sucedía en los campus universitarios. El auge de los departamentos de Estudios Chicanos, que ofrecían cursos de literatura, política y cultura chicana, influyó enormemente en estudiantes y músicos universitarios. Los músicos se rebelaron contra el "viejo mundo" y adoptaron estilos mexicanos y latinoamericanos en su propia música. ^{[ 8 ]}

Junto con artistas visuales, activistas y público, los músicos de la escena rock chicana del este de Los Ángeles conforman un movimiento cultural emergente que refleja con fuerza la realidad actual. Esta escena sirve como punto de encuentro para los chicanos radicales que buscan generar un llamado a la acción y un espacio de resistencia a través de su arte. Al reivindicar el estilo musical del "viejo mundo", los chicanos recuperan su identidad indígena y desmantelan el colonialismo español .

Las escenas del Eastside surgieron de diversos orígenes y demostraron un compromiso con el activismo político y la creación de coaliciones, generando una variedad de actividades sociales y culturales. Las prácticas musicales de la escena del este de Los Ángeles plantean las dislocaciones y los desplazamientos de las personas de color en la California urbana, pero también reflejan el surgimiento de nuevas formas de resistencia que encuentran posibilidades contrahegemónicas dentro de las contradicciones. ^{[ 20 ]}

Linda Ronstadt es una cantante versátil que incursionó en múltiples géneros. Obtuvo éxitos nacionales como "You're No Good" (1975), "It's So Easy", " Blue Bayou " (1977), "Back in the USA" (1978) y "Hurt So Bad" (1980) en las décadas de 1970 y 1980. Ronstadt fue criada por su familia mexicoamericana, cuyas raíces musicales se encuentran profundamente arraigadas en la región fronteriza mexicana de Tucson, Arizona. Ronstadt atesora el recuerdo de las serenatas de su infancia a cargo de "El Padre del Rock Chicano", Lalo Guerrero, un amigo cercano de la familia. La tía abuela de Ronstadt, Luisa Espinel, alcanzó popularidad internacional interpretando canciones y bailes españoles y mexicanos en la década de 1930. Entre las cantantes de pop femeninas más populares, Ronstadt ha sido descrita como una influyente música chicana, y los estudiosos destacan su extensa discografía y una carrera que abarca más de cuarenta años. ^{[ 21 ]}

En la década de 1980, Tierra alcanzó el Top 40 con el éxito "Together", y Cheech y Chong grabaron "Born In East LA". Maldita Vecindad es una banda de rock en español cuya música es una mezcla de punk, rap, ska, funk y ritmos latinos. Se formaron en la Ciudad de México en 1985 y se describen a sí mismos como un grupo de mambo punk. Influyeron en otras bandas de rock chicano y en la música chicana porque fueron de los primeros músicos de rock mexicanos en expresar un espíritu afín al movimiento chicano. En sus primeras grabaciones, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) y Circo (BMG Ariola 1991), la música de Maldita profundizó en la cultura chicana con canciones como "Mojado", "Pachuco" y "Pata de Perro". Además de los dos álbumes mencionados anteriormente, Maldita Vecindad lanzó "Baile de Máscaras" (1996), "Monstros" (1998) y "Greatest Hits + Rarities 1989–1999" (2000). ^{[ 22 ]}

A mediados de la década de 1980, la banda de rock adolescente chicana Renegade irrumpió en la escena musical internacional, presentando una combinación de instrumentación de heavy metal con melodías más orientadas al pop, lo que dio como resultado un nuevo subgénero, denominado "metal comercial". Los cuatro adolescentes —Kenny Márquez en guitarra principal y voz, Luis Cárdenas en batería y voz, Tony De La Rosa en guitarra rítmica y voz y Danny David Flores en bajo y voz— han sido considerados dioses del rock chicano entre los mexicoamericanos. ^{[ 23 ]} Renegade o Los Renegados como se les conoce en Latinoamérica, llegó a vender más de 30 millones de unidades en todo el mundo, ^{[ 24 ]} con una serie de éxitos en México, Canadá, Japón y el Reino Unido, y en menor medida, en Estados Unidos.

Posteriormente, grupos como Ozomatli y Quetzal, de los años 90 , lideraron la nueva ola de grupos de rock latino que fusionan múltiples géneros musicales.

Ozomatli mezcla rock, hip-hop , funk y cumbia. Su canción "City of Angels" presentó una nueva forma ecléctica de rock latino. ^{[ 25 ]}

Quetzal, la banda de los barrios del este de Los Ángeles, lleva más de una década creando música folk latina y roots-rock. Con exitosas giras y conciertos junto a Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal y Michelle Shocked, Quetzal ha tocado tanto en clubes íntimos como en grandes estadios. La banda combina rock, afrocubano, country blues y elementos de jazz para acompañar la versátil voz bilingüe de Martha González. Esta mezcla retrofuturista ha cosechado elogios de la crítica, incluyendo a Los Lobos y al propio LA Times. Quetzal crea un sonido que invita a bailar y a reflexionar sobre el cambio. ^{[ 26 ]}

Robert López, también conocido como El Vez , abrió una galería de arte llamada "La Luz de Jesús" y creó un espectáculo dedicado a Elvis. Dado que el imitador de López no cumplió con sus expectativas, se creó El Vez. La primera presentación de El Vez tuvo lugar en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1989. López comenzó a grabar cintas de karaoke mientras dirigía su galería. Si bien no incluye temas "sagrados" directamente, su objetivo es difuminar la línea entre lo sagrado y lo profano, lo que le permite tener un público de diversas edades. Ha estado lanzando álbumes desde 1994, continuando con el uso de la sátira y el humor en sus canciones para expresar puntos de vista revolucionarios. Dado que sus letras son históricas, algunos maestros y profesores utilizan su música para enseñar historia y cultura mexicoamericana. ^{[ 27 ]}

El punk chicano es una rama del rock chicano con bandas como The Zeros , The Stains , The Plugz , The Bags , Thee Undertakers , Nervous Gender , The Brat , The Gun Club , Los Illegals , Los Angelinos, Felix and the Katz, Odd Squad, Union 13 y The Cruzados que surgieron de la escena punk en Los Ángeles . La banda de rock ? and the Mysterians , compuesta por músicos hispanoamericanos de Bay City y Saginaw, Michigan, fue la primera banda en ser descrita como "punk rock". El término punk rock fue supuestamente acuñado en 1971 por el crítico de rock Dave Marsh en una reseña de su concierto para la revista Creem . ^{[ 28 ]} Las bandas de punk chicano recientes incluyen Rayos X, Tuberculosis , Mata Mata , Mugre, Venganza y Asko del sur de California, La Grita y La Plebe del norte de California, así como Los Crudos de Chicago.

En 1992, Mia Zapata y su grupo de punk rock, The Gits, lanzaron Frenching the Bully , su primer álbum, con el sello C/Z Records. Los miembros del grupo se conocieron y formaron la banda en Yellow Springs , Ohio, a mediados de la década de 1980. Su música rápidamente se popularizó en toda la zona y en el campus de Antioch College . Moriarty, miembro de la banda, describe el punk rock como una combinación de emoción, temperamento, rabia y música. The Gits se mudaron de Ohio a San Francisco y finalmente a Seattle, pero no por la floreciente escena musical. Moriarty explica que "la idea era simplemente subir al escenario y desahogarse", tocar su música y expresar sus emociones. El grupo se disolvió después de que Mia Zapata fuera asesinada el 7 de julio de 1993 por Jesús Mezquia. Los miembros restantes se unieron a Joan Jett para lanzar el álbum que la muerte de Zapata había interrumpido. Las ganancias del álbum, titulado Evil Stig (Gits Live escrito al revés), se destinaron a financiar a un investigador de la muerte de Zapata, que se había convertido en un caso sin resolver. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Muchas chicanas se convirtieron en " punkeras " y contribuyeron a las condiciones artísticas de producción, las relaciones de género y la estética punk que existió a finales de los años 70 y 80. La sensibilidad del "hazlo tú mismo" en el núcleo de las subculturas musicales punk encontró resonancia con la práctica del rasquache , una práctica cultural chicana de "arreglárselas" con recursos limitados. De hecho, las jóvenes chicanas históricamente habían estado a la vanguardia en la formulación de declaraciones sociales estilizadas a través de la moda y la subcultura juvenil, comenzando con los pachucos y continuando con los mods chicanos en la década de 1960. La crítica del punk al statu quo, la pobreza, la sexualidad, las desigualdades de clase y la guerra resonó directamente con la juventud de clase trabajadora del este de Los Ángeles. ^{[ 31 ]}

Alice Bag es un ejemplo de la era punk que tipifica la escena punk de finales de la década de 1970. Nacida como Alicia Armendariz, usó el nombre artístico de Alice Bag (también Alice Phallus y Alice Douchbag). La experiencia chicana de Armendariz influyó en su carrera musical, proyectando sus emociones implacables a través de su música punk. Su música refleja una rabia acumulada por las burlas que sufrió por no hablar inglés correctamente y por haber presenciado violencia doméstica a una edad temprana. ^{[ 32 ]} Utilizó su dolorosa experiencia infantil como una forma de empoderamiento en el campo del punk rock, dominado por hombres, con su banda femenina, Bags . ^{[ 33 ]} Se sabe que Alice y The Bags fueron responsables de "cocrear la primera ola del punk californiano junto con grupos como Black Flag , X , The Germs , Phranc (entonces en Catholic Discipline ) y las mujeres que llegaron a ser conocidas como The Go-Go's ". ^{[ 32 ]}

Muchas bandas de rock chicanas y lideradas por chicanos comenzaron a surgir a mediados y finales de los 90, como POD , Los Lonely Boys , MxPx , Adema , Downset , Spineshank , At the Drive-In , Fenix ​​TX , Ünloco , Union 13, Voodoo Glow Skulls , Ozomatli , The Latin Soul Syndicate y El Vez , el "Elvis mexicano". A principios de la década de 2000, la banda de rock progresivo con influencias latinas The Mars Volta apareció en escena.

La banda de punk rock chicana moderna , Girl in a Coma , expresa su experiencia chicana a través de su música y expresión artística. Girl in a Coma está compuesta por tres miembros: las dos hermanas Nina Diaz y Phanie Diaz, y su amiga de toda la vida, Jenn Alva. Aunque afirman no considerarse un grupo de rock latino debido a su falta de fluidez en español, es innegable que son un reflejo de la experiencia chicana . Además, su incapacidad para hablar español con fluidez no les impidió lanzar su álbum "Trio BC", un homenaje a la banda tejana del abuelo de las hermanas , en el que grabaron el último tema, "Ven Cera", completamente en español. Girl in a Coma son las punkeras chicanas modernas que ya han conseguido un público bastante amplio desde su debut en 2007 con su estilo punk rock "totalmente americano". Aunque los matices latinos de sus raíces no son prominentes en sus discos actuales, existe la posibilidad de que lo sean en sus futuros trabajos, ya que Nina Díaz ha declarado que ha estado intentando aprender español de vez en cuando, pero que tiene previsto algún día grabar un álbum completamente en español. ^{[ 34 ]}

En la década de 2020, una nueva generación de artistas de rock chicano, influenciados por bandas como Café Tacuba y Tame Impala , incorporaron elementos de rock alternativo a la música regional mexicana. Iván Cornejo , por ejemplo, se dio a conocer por su estilo musical "indie sierreño".

Zacharias Manuel de la Rocha es un activista conocido principalmente como vocalista y letrista de la banda de rock Rage Against the Machine . Las canciones de Rage Against the Machine expresan puntos de vista políticos revolucionarios . Hasta 2010, habían vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo. ^{[ 35 ]} La música rock chicana está siendo liderada por una ola de bandas de fusión latina social y políticamente activas que surgieron y ganaron popularidad en la década de 1990, como Aztlan Underground , Ozomatli , Lysa Flores, Quinto Sol y más. Su música en general toma de otros géneros (soul, samba , reggae y rap) y utiliza letras multilingües (en español, inglés y náhuatl) y toma temas como el exilio urbano, la identidad indígena y la unidad multirracial y los superpone para poner de relieve importantes problemas sociales. Estos artistas en particular han tenido un éxito excepcional debido a los millones de latinos en Los Ángeles, California, que son bilingües/biculturales. Uno de los propósitos más importantes de la música es llamar la atención sobre las "condiciones actuales de opresión y marginación" en la escena del este de Los Ángeles, y brindar una forma de posibilidad política a aquellos que son menos poderosos (financieramente, socialmente, etc.). ^{[ 36 ]}

El líder de Alacranes, Ramón "Chunky" Sánchez , dijo una vez que el rock chicano se ubica "en algún punto entre Pedro Infante y los Rolling Stones". Esta categorización, o la falta de ella, por parte de Sánchez demuestra que el rock chicano se define por una identidad más que por un estilo musical. ^{[ 37 ]}

Los orígenes del rock chicano en lugares tan diversos como Los Ángeles y San Francisco nos obligan a considerar las múltiples culturas que intervinieron en su creación. Las experiencias compartidas de discriminación llevaron a las comunidades negras y latinas a construir lo que George Lipsitz denominó "un 'bloque histórico' de grupos opositores unidos por ideas e intenciones, si no por la experiencia". ^{[ 38 ]} Una experiencia compartida en Estados Unidos entre los miembros del "bloque histórico" de Lipsitz propició una fusión cultural y musical que trasciende las fronteras nacionales. Jesús Velo, de la banda de punk chicano de los años 70, Los Illegals , afirmó: "No nos quedó más remedio que absorber los ritmos y patrones de los demás". ^{[ 39 ]} Mediante esta fusión, los estilos musicales internacionales se mezclaron con el rock estadounidense para crear algo novedoso y multicultural. La música de los artistas mexicoamericanos de esta época se ha denominado "rock chicano". Los estudiosos señalan que el rock chicano contribuyó a crear una identidad mexicoamericana distintiva, pero esta incluye elementos de otras naciones latinoamericanas. ^{[ 39 ]}

Además, los estilos musicales de las naciones latinoamericanas no se desarrollaron de forma aislada. Loza escribe: «América Latina debe considerarse una entidad cultural similar a la de otras áreas continentales —por ejemplo, Estados Unidos, Europa y Asia Oriental— donde la expresión intercultural, en última instancia, da lugar a diversas identidades y "características" nacionales». ^{[ 40 ]} Las naciones latinoamericanas se construyeron sobre una mezcla de pueblos indígenas, colonizadores y africanos, y su música refleja las contribuciones de estas diferentes culturas.

El rock chicano sigue presente en la obra de artistas de diversos géneros, desde el rock alternativo hasta el hip-hop, con conexiones que reflejan el vínculo constante entre la identidad mexicoamericana y la música popular moderna.

• Música tex-mex
• Alma de ojos marrones
• G Funk
• rap chicano
• El Chicano
• Boogaloo

• Loza, Steven Joseph (1993). Barrio Rhythm: Mexican American music in Los Angeles . Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-06288-4.
• Monsalvo, C. Sergio (1989). La canción del inmigrante: de Aztlán a Los Lobos (en español). México, DF: Tinta Negra. ISBN 968-6336-01-X.
• Reyes, David; Waldman, Tom (1998). Tierra de mil danzas: Rock 'n' roll chicano del sur de California . Albuquerque: University of New Mexico Press. ISBN 0-8263-1929-7.

• "Artículos sobre el rock chicano" . Guerrero, Mark. 2008. Consultado el 8 de julio de 2008 .