Cine de México

Poco después de que se viera la primera película en 1895 usando el kinetoscopio de Thomas Edison y la invención del proyector cinematógrafo por Auguste Lumière , los mexicanos comenzaron a hacer fila en los cines de la capital para ver películas internacionales de un minuto como Los jugadores de cartas , La llegada de un tren y El sombrero mágico . ^{[ 9 ]} El cinematógrafo llegó a México siete meses después de su primera proyección en Francia, traído por Claude Ferdinand Bon Bernard y Gabriel Veyre (este último había sido contratado por los hermanos Lumière para difundir el cinematógrafo por México, Venezuela, Guayana Francesa y las Antillas). ^{[ 10 ]} México entró en la producción de la industria del cine mudo con varias películas, pero muchas de las películas hasta la década de 1920 se han perdido y no están bien documentadas.

El cine en México continuó expandiéndose rápidamente tras su llegada. El 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz invitó a Bon Bernard y Veyre a su residencia en el Castillo de Chapultepec , donde tuvo lugar la primera proyección privada. Ocho días después, se realizó la primera proyección para la prensa en lo que hoy es la calle Madero . Poco después, se realizaron exhibiciones públicas que presentaron al público mexicano cortometrajes producidos por la compañía Lumière. Esta proyección incluyó películas de los hermanos Lumière, como L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , y el 15 de agosto se realizó una proyección para el público en general. ^{[ 11 ]}

El presidente Díaz reconoció la importancia del cine y apareció en muchas películas colocándolo en el centro de la acción con sus ministros de gabinete; en un desfile; y en el zócalo. ^{[ 12 ]} Una de las primeras películas mexicanas de producción local se identifica a menudo como "Riña de Hombres en el Zócalo" (1897), un cortometraje mudo atribuido a Ignacio Aguirre. La película mostraba una pelea escenificada en la plaza central de la Ciudad de México y representa uno de los primeros ejemplos de películas de producción local tras la introducción del cinematógrafo. ^{[ 13 ]} En 1906, se le ve en La entrevista de los presidentes Díaz-Taft , el primer encuentro de un presidente estadounidense con el de México, uno de los primeros reportajes filmados producidos en México. Fue filmado por los hermanos Alva. ^{[ 14 ]} La primera película de ficción que se creó en México se basó en una recreación del duelo entre dos diputados, llamada Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec.

El cine mexicano continuó haciéndose más accesible en todo el país, gracias en parte a empresarios como Guillermo Becerril , Carlos Mongrand y Salvador Toscano. ^{[ 15 ]} El origen de los inicios del cine mexicano se asocia generalmente con Salvador Toscano Barragán , quien introdujo el reportaje filmado. En 1898, Toscano realizó la primera película con argumento del país, titulada Don Juan Tenorio . Durante la Revolución Mexicana , Toscano grabó varios fragmentos de las batallas, que se convertirían en un documental de larga duración en 1950 bajo el título Memorias de un mexicano , ensamblado por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses .

Para 1906, 16 salas de cine habían abierto sus puertas para satisfacer la popularidad del cine en la Ciudad de México . Las carpas , o espectáculos en carpa, se popularizaron a partir de 1911, donde ciudadanos de clase baja representaban comedias picarescas y obras de teatro, sirviendo como lugar de formación para aspirantes a actores. En 1908 aparecieron películas con afiliación política; estas serían consideradas propagandísticas según los estándares actuales. Se filmaron y transmitieron importantes batallas durante la Revolución, lo que avivó el entusiasmo de los mexicanos por el cine. ^{[ 16 ]} Además, entre 1905 y 1906 se realizaron los primeros intentos de formalizar la industria cinematográfica mexicana con la creación de las primeras distribuidoras mexicanas. Algunas de las compañías más importantes fueron Empresa Cinemotagráfica Mexicana, Compañía Nacional Productora de Películas, Azteca Films, Filmadora Nacional y Unión Cinemotagráfica. ^{[ 17 ]}

La popularidad que el cine había alcanzado a principios del siglo XX siguió creciendo, y para 1911 se habían construido catorce nuevas salas de cine. Durante este período se perfeccionaron las técnicas documentales, como se evidencia en la producción de los hermanos Alva titulada Revolución orozquista (1912). La película se filmó en los campamentos de las fuerzas rebeldes y federales durante la batalla entre el general Victoriano Huerta y el líder rebelde Pascual Orozco .

El auge del cine se estancó debido a la falta de distribuidores y la dificultad para producir nuevo material. Esto, sumado a los peligros que suponía la inflamabilidad del celuloide, provocó el cierre de muchos cines Carpas . La industria cinematográfica se redujo a pequeñas empresas, entre las que destaca Carlos Mongrand por películas como Desfiles de tropas en San Luis Potosí , Carnaval de Mérida y Aventuras del sexteto Uranga . ^{[ 18 ]}

A pesar del relativo avance del cine durante este período, la ideología moralista y paternalista del presidente Madero lo impulsó a promover la censura para proteger a las clases bajas de la inmoralidad . A finales de septiembre y principios de octubre de 1911, los concejales nombraron inspectores de cine adicionales, cuyos salarios serían pagados por los exhibidores. Además, el director de la Comisión de Entretenimiento propuso la implementación de la censura; sin embargo, el golpe de Estado de Victoriano Huerta durante los Diez Días Trágicos de febrero de 1913 impidió que se legislara la censura.

Aunque el gobierno de Huerta fue breve, de febrero de 1913 a julio de 1914, el cine mexicano experimentó cambios significativos durante este período, como el establecimiento de una mayor censura y un cambio de enfoque, pasando del cine documental al cine de entretenimiento. La producción de los hermanos Alva de Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart ("Aniversario de la muerte de la suegra de Enhart") es indicativa del cambio en el objetivo de los cineastas mexicanos. Los hermanos Alva produjeron películas como La entrada de Madero a la capital ("Entrada de Madero en la capital") utilizando los inventos de Indalecio Noriega Colombres , que permitían sincronizar un fonógrafo con las imágenes proyectadas. ^{[ 19 ]}

En cuanto a la censura, el gobierno de Huerta impuso un decreto de censura moral y política aproximadamente en junio de 1913. Este decreto se impuso pocos días después de que soldados convencionistas dispararan contra la pantalla durante una proyección de El águila y la serpiente . El decreto establecía que las películas que mostraran lo siguiente estaban prohibidas: "escenas que representen crímenes, si no incluyen el castigo de los culpables, escenas que directa o indirectamente insulten a una autoridad o persona, la moral o las buenas costumbres, provoquen un delito o una ofensa, o de cualquier manera perturben el orden público (Mora 70)". La producción cinematográfica disminuyó significativamente a principios de la década de 1920 tras la inestabilidad de la Revolución Mexicana. Los recortes en el gasto público afectaron las iniciativas cinematográficas patrocinadas por el Estado, como los departamentos cinematográficos dentro de los Ministerios de Educación y Agricultura. Como resultado, la producción de películas narrativas alcanzó uno de sus niveles más bajos desde 1917 para 1924. ^{[ 20 ]}

Como consecuencia de las limitaciones impuestas al contenido cinematográfico y la radicalización de los grupos involucrados en los conflictos armados, los camarógrafos y productores comenzaron a expresar su opinión a través de las películas que realizaban. Por ejemplo, el favoritismo hacia los zapatistas quedó patente en la película Sangre Hermana (1914). Debido al contenido sensacionalista de esta película, resulta evidente que los productores no tenían interés en presentar los hechos de manera que el público pudiera sacar sus propias conclusiones.

Las producciones cinematográficas de este período reflejaban el estilo del cine de arte italiano , que consistía en melodramas basados ​​en la ficción. La película La Luz (Ezequiel Carrasco, 1917, protagonizada por Emma Padilla ) fue la primera en intentar adoptar este estilo, aunque se la consideró un plagio de Il Fuoco de Piero Fosco . Paranaguá atribuye la influencia italiana en el cine mexicano a las similitudes entre las situaciones de ambos países. Ambos se encontraban en un estado de caos y desorden: había una guerra en Italia y una revolución en México (Paranaguá 70). La censura se restableció el 1 de octubre de 1919. Se prohibieron las películas que ilustraban actos de inmortalidad o que inducían simpatía por el criminal.

En 1917, la antigua estrella del vodevil Mimí Derba fundó los Estudios Azteca, que produjeron películas destacadas entre 1917 y 1923. La más exitosa de ellas fue En defensa Propia (1921).

Como consecuencia de la rebelión, el presupuesto gubernamental tuvo que recortarse y se suprimieron los departamentos cinematográficos del Ministerio de Educación y Agricultura. Para 1924, la producción de películas narrativas alcanzó su nivel más bajo desde 1917.

Durante la década de 1920 se produjeron muy pocas películas, debido al clima político aún muy inestable y al resurgimiento de la industria cinematográfica estadounidense tras la Primera Guerra Mundial. Destacadas estrellas de cine mexicanas emigraron a Estados Unidos. Actores como Ramón Novarro , Dolores del Río y Lupe Vélez se convirtieron en protagonistas de importantes películas de Hollywood en las décadas de 1920 y 1930. Otros actores mexicanos aparecieron en numerosas películas que eran simplemente versiones en español de películas de Hollywood .

En 1994, la revista mexicana Somos publicó una lista de "Las 100 mejores películas del cine mexicano" en su edición número 100. La película más antigua seleccionada fue El automóvil gris ( lit. ' El coche gris ' ). Para hacer la selección, la revista invitó a 25 especialistas en cinematografía mexicana, entre los que destacan los críticos Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro y Tomás Pérez Turrent, los historiadores Eduardo de la Vega Alfaro y Gustavo García Gutiérrez. Las doce mejores películas, en orden de mejor a peor, son Vamos con Pancho Villa , Los Olvidados , El Padrino Mendoza , Aventurera , Una Familia Como Muchas Otras , Nazarín , El , La Mujer del Puerto , El Lugar Sin Límites , Aquí Está el Punto , Campeón Sin Corona y Enamorada .

En la década de 1930, una vez alcanzada la paz y cierto grado de estabilidad política, la industria cinematográfica despegó en México y se realizaron varias películas que aún experimentaban con el nuevo medio. El intento de Hollywood de crear películas en español para Latinoamérica fracasó principalmente debido a la combinación de actores hispanos de diferentes etnias que exhibían diversos acentos desconocidos para el público mexicano. Los primeros cineastas mexicanos fueron influenciados y alentados por la visita del director soviético Sergei Eisenstein al país en 1930. ^{[ 21 ]}

En 1931 se realizó la primera película sonora mexicana, una adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa , dirigida por Antonio Moreno y protagonizada por la estrella mexicana-hollywoodense Lupita Tovar . ^{[ 22 ]} Hasta ¡Que viva México! (1931) de Sergei Eisenstein , el público mexicano estuvo expuesto a melodramas populares, comedias burdas, así como a versiones en español de películas de Hollywood.

La visita de Eisenstein a México inspiró a directores como Emilio Fernández y al camarógrafo Gabriel Figueroa , y la cantidad de películas mexicanas aumentó y mejoró. Durante la década de 1930, la industria cinematográfica mexicana alcanzó un éxito considerable con películas como La Mujer del Puerto (1934), Redes (1934) de Fred Zinnemann , Janitzio (1934) y Dos Monjes (1934).

La "Época de Oro del cine mexicano" comenzó en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande y terminó en 1956. ^{[ 23 ]}

Durante la década de 1940, la industria alcanzó su máximo potencial. Actores y directores se convirtieron en íconos populares e incluso en figuras con influencia política en diversos ámbitos de la vida mexicana. La industria recibió un impulso como consecuencia de que Hollywood reorientara sus esfuerzos hacia películas propagandísticas y de que los países europeos se centraran en la Segunda Guerra Mundial, lo que abrió un camino para otras industrias.

México dominó el mercado cinematográfico latinoamericano durante la mayor parte de la década de 1940 sin competencia de la industria cinematográfica estadounidense. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica en México se triplicó. El hecho de que Argentina y España tuvieran gobiernos fascistas convirtió a la industria cinematográfica mexicana en la mayor productora mundial de películas en español en la década de 1940. Si bien el gobierno mexicano era reaccionario, fomentó la producción de películas que ayudaran a articular una verdadera identidad mexicana , en contraste con la visión que a menudo se veía en las películas de Hollywood. A finales de la década de 1940 y durante la década de 1950, el gobierno se involucró más en la promoción de la distribución de películas.

La Época de Oro del cine mexicano tuvo lugar durante la década de 1940 y posteriormente. El actor más destacado de este periodo fue Mario Moreno , más conocido como Cantinflas. La película Ahí está el detalle, de 1940, lo catapultó a la fama y se le conoció como el " Charlie Chaplin mexicano". Sus películas fueron omnipresentes en España y Latinoamérica e influyeron en muchos actores contemporáneos. Su popularidad no disminuyó hasta la aparición de Tin-Tan a finales de la década de 1940. ^{[ 24 ]}

Las actrices mexicanas también fueron protagonistas en el cine mexicano. Sara García fue la "abuela de México". Su carrera comenzó con el cine mudo en 1910, pasó al teatro y, finalmente, a la película que la hizo famosa, No basta ser madre , en 1937. Dolores del Río , otra actriz dramática, se hizo conocida tras su carrera en Hollywood en la década de 1930 y por sus papeles en un par de películas dirigidas por Emilio Fernández. ^{[ 25 ]}

Durante la Edad de Oro también comenzaron a surgir personajes estereotipados. El charro, el plebeyo y el campesino pobre son personajes comunes en muchas películas.

María Félix (conocida como "La Doña") se convirtió en una gran estrella tras su papel en la película Doña Bárbara en 1943. Alcanzó mayor popularidad en los países europeos.

En 1943, la industria cinematográfica mexicana produjo setenta películas, la mayor cantidad para un país de habla hispana. Dos películas notables estrenadas en 1943 por el director Emilio Fernández fueron Flor silvestre (1942) y María Candelaria (1944), ambas protagonizadas por la prestigiosa actriz de Hollywood Dolores del Río. Las películas fueron triunfos para el director y para el aclamado director de fotografía internacional, Gabriel Figueroa , especialmente María Candelaria, que ganó el máximo galardón en el Festival de Cannes . ^{[ 26 ]} Otras películas célebres de Fernández fueron La perla (1945), Enamorada (1946), la producción estadounidense-mexicana El fugitivo (1947), dirigida con John Ford , Río Escondido (1947), La Malquerida (1949) y Pueblerina (1949).

En 1948 hubo otra "primicia" para el cine mexicano: La trilogía de Nosotros los Pobres , Ustedes los ricos y Pepe el Toro , protagonizada por los íconos mexicanos Pedro Infante y Evita Muñoz ("Chachita") y dirigida por Ismael Rodríguez .

El único otro comediante con el mismo nivel de popularidad que Cantinflas fue Germán Valdez, conocido como " Tin-Tan ". Tin-Tan interpretaba a un personaje pachuco que aparecía con un traje zoot en sus películas. A diferencia de Cantinflas, Tin-Tan nunca se interpretó como un pelado , sino como un mexicano-americano. Empleaba jerga pachuca en muchas de sus películas y usaba con frecuencia el spanglish , un dialecto que muchos mexicanos despreciaban.

A mediados de la década de 1940, el director español Juan Orol inició la producción de películas con bailarinas cubanas y mexicanas. Este género cinematográfico se denominó " película de rumberas " y gozó de gran popularidad entre el público latinoamericano. Entre las estrellas de este exótico género se encontraban María Antonieta Pons , Meche Barba , Ninón Sevilla , Amalia Aguilar y Rosa Carmina .

Otras películas relevantes de estos años incluyen Espaldas mojadas de Alejandro Galindo , Aventurera un melodrama protagonizado por Ninón Sevilla , Dos tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) y Los Olvidados ( 1950 ), una historia sobre niños empobrecidos en la Ciudad de México dirigida por el director mexicano de ascendencia española Luis Buñuel , figura muy importante de la Curso del Cine Mexicano de las décadas de 1940 y 1950. Algunas de las películas más importantes de Buñuel en su época mexicana son Subida al cielo (1952), Él (1953) y Ensayo de un crimen (1955).

Los temas de aquellos años, aunque en su mayoría comedias o dramas convencionales, abarcaban todos los aspectos de la sociedad mexicana, desde el dictador del siglo XIX Porfirio Díaz y su corte, hasta historias de amor siempre teñidas de drama.

Ver: Películas de Luchador , Películas de Ficheras

Durante las décadas de 1960 y 1970 se produjeron numerosas películas de culto de terror y acción, con el luchador profesional El Santo entre otros. Luis Buñuel estrenó sus últimas películas mexicanas: El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).

A finales de los sesenta y principios de los setenta floreció el trabajo de notables jóvenes directores mexicanos: Arturo Ripstein ( El castillo de la pureza –1972; El lugar sin límites –1977), Luis Alcoriza ( Tarahumara –1965; Fé, Esperanza y Caridad –1973), Felipe Cazals ( Las poquianchis –1976–; El Apando –1976), Jorge Fons ( Los cachorros ). –1973–; Rojo Amanecer −1989), Paul Leduc ( Reed, México insurgente −1972-; Frida, Naturaleza Viva ), Alejandro Jodorowski ( El topo –1970–; Santa Sangre –1989), el chileno Miguel Littin ( Cartas de Marusia –1976), Jaime Humberto Hermosillo ( La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) y muchos otros. Sus películas representaron a México en importantes festivales internacionales de cine. Directores estadounidenses como John Huston realizaron algunas películas en inglés ambientadas en México (por ejemplo, Bajo el volcán – 1984).

Lo que hoy es Videocine fue fundada en 1979 como Televicine por Emilio Azcárraga Milmo , cuya familia fundó Televisa , empresa con la que Videocine comparte la propiedad. La compañía se convirtió en la mayor productora y distribuidora de películas para salas de cine en México y lo sigue siendo hoy. Para cuando se fundó Videocine, ya era común que una película mexicana llegara a su mayor público después de su estreno en cines a través de los derechos de transmisión televisiva con cualquiera de las cadenas de Televisa.

La película de 1961 El hombre importante (título original Animas Trujano ) fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera ^{[ 27 ]} y a un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1962. La película de 1965 Siempre más allá ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1965. ^{[ 28 ]} La película también fue seleccionada como la candidata mexicana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 38.ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. ^{[ 29 ]} Algunas películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la época son Macario de 1960 , La perla de Tlayucan de 1962 (título original Tlayucan ), Cartas de Marusia de 1975 (título original Actas de Marusia ).

El cine mexicano sufrió durante las décadas de 1960 y 1970, hasta que el apoyo gubernamental a la industria y la creación de producciones cinematográficas estatales contribuyeron al surgimiento del Nuevo Cine Mexicano en la década de 1990. El periodo comprendido entre la década de 1990 y la actualidad se considera la época dorada del Nuevo Cine Mexicano.

Primero se desarrolló con películas de gran calidad de Arturo Ripstein , Alfonso Arau , Alfonso Cuarón y María Novaro . Entre las películas producidas en esta época se encuentran Solo con tu pareja (1991), Como agua para chocolate ( 1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo , pudor y lágrimas ( 1999), La otra conquista (2000), y otras como La Misma Luna (2007).

Más recientes son Amores perros de Alejandro González Iñárritu , Y tu mamá también de Alfonso Cuarón , El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera , Arráncame la vida de Roberto Sneider , Biutiful (2010) (también dirigida por Iñárritu), Hidalgo: La historia jamás contada (2010), Instrucciones no incluidas (2013), Cantinflas (2014) y el remake de la película de terror mexicana de 1975. película Más Negro que la Noche ( 2014) y también la primera película 3D de México.

En los últimos años, se ha observado un creciente éxito de un grupo de mexicanos en Hollywood, especialmente de los directores Alfonso Cuarón , Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, así como del director de fotografía Emmanuel Lubezki . Los tres directores han ganado el Óscar y el Globo de Oro al Mejor Director, y Lubezki se alzó con ambos premios a la Mejor Fotografía durante tres años consecutivos. A los tres directores se les suele denominar los "Tres Amigos del Cine", mientras que el innovador estilo de Lubezki ha llevado a la crítica a considerarlo uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos.

Por otro lado, el éxito de las películas Nosotros los Nobles e Instrucciones no incluidas en 2013 dio paso al desarrollo de proyectos similares que buscan aprovechar la presencia de reconocidas estrellas de la televisión mexicana como Omar Chaparro , Adal Ramones o Adrián Uribe . La mayoría de ellas son comedias románticas con tramas al estilo de las telenovelas.

Esto, sin embargo, no debería impedir el éxito de otros directores en el desarrollo de películas dramáticas, como Carlos Reygadas y Alonso Ruizpalacios .

En 2017, Alfonso Cuarón regresó a México para filmar su película más íntima, Roma . La película, distribuida por Netflix, recibió elogios de la crítica y se convirtió en la segunda película mexicana en ganar el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa, mientras que Cuarón obtuvo el premio a Mejor Director. Además, se convirtió en la primera película mexicana en ser nominada a Mejor Película y Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios Óscar, obteniendo un total de 10 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz para la actriz mixteca Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de Reparto para Marina de Tavira .

En 2025, se informó que Netflix había prometido mil millones de dólares para producciones en México para 2028; que el cine y la televisión mexicanos estaban obteniendo cada vez más proyecciones y reconocimiento internacional; y que una enorme audiencia hispanohablante , una influyente diáspora hispana en Estados Unidos y un uso intensivo de las redes sociales estaban amplificando la demanda de contenido mexicano en todo el mundo. ^{[ 30 ]}

• 
  Premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine.
• 
  Cineteca nacional

Blanca Guerra

Cassandra Ciangherotti

Las cineastas en Latinoamérica, específicamente en México, sufrieron un absoluto abandono por parte de la industria cinematográfica y el público. ^{[ 32 ]} Mimí Derba fundó una de las primeras productoras mexicanas, Azteca Films. Tuvo una exitosa carrera en el vodevil antes de incursionar en el cine. Derba fue la primera directora en México. Luego, Matilde Landeta fue una cineasta y guionista mexicana, la primera mujer en desempeñar esos roles durante la Época de Oro del cine mexicano . Sus películas se centraron en la representación de protagonistas femeninas fuertes y realistas en un mundo patriarcal. Landeta ganó un Premio Ariel en 1957 a la Mejor Historia Original por la película El camino de la vida , que coescribió con su hermano Eduardo. La película también ganó el Ariel de Oro de 1957, el Ariel de Plata a la Película de Gran Interés Nacional y a la Mejor Dirección, y otros dos premios en 1956 en el Festival Internacional de Cine de Berlín bajo el nombre de Alfonso Corona Blake . ^{[ 33 ]}

Las películas de este período a menudo presentaban personajes maternales fuertes, al tiempo que mantenían la idea de la inferioridad femenina respecto a los hombres. Esto perpetuaba la creencia de que las mujeres solo podían alcanzar el mismo nivel de autonomía que los hombres al envejecer y convertirse en madres o abuelas. Esto se observa en películas como Los tres García (1947) y Lupe Balazos (1964). En gran parte del cine de esta época, las mujeres eran representadas como dependientes de los hombres para su protección y realización personal. Esto reflejaba gran parte del sentir cultural anterior a la década de 1960. ^{[ 34 ]}

Muchos de los personajes femeninos de estas películas carecían de poder. No solo eran inferiores a los personajes masculinos, sino que la sociedad en general las menospreciaba y las marginaba fácilmente. Un claro ejemplo de esto se encuentra en María Candelaria (1944). En esta película, María era un personaje inocente que fue humillada por la reputación de otro personaje. Un malentendido le costó la vida. Este era un patrón común en el cine mexicano de la época debido a la denigración de la mujer.

En las décadas de 1980 y 1990, las cosas empezaron a cambiar. Las cineastas mexicanas finalmente tuvieron la oportunidad de crear y producir largometrajes profesionales. ^{[ 32 ]} Las dos más populares fueron El secreto de Romeila (1988), dirigida por Busi Cortés , y Los pasos de Ana (1990), de Marisa Sistach. ^{[ 32 ]} Estos dos largometrajes fueron considerados las puertas que abrieron oportunidades para las cineastas mexicanas, además de crear un nuevo género desconocido, denominado "cine de mujeres". ^{[ 32 ]} El crecimiento fenomenal del "cine de mujeres" no solo significó una expansión infinita en la lista de nombres femeninos como cineastas o creadoras, sino que, en realidad, creó un género cinematográfico intimidante al objetivar a las mujeres y desplazarlas dentro de la industria cinematográfica. ^{[ 32 ]}

La mayoría de las cineastas mexicanas se identifican como feministas. La razón principal por la que muchas de ellas se dedicaron al cine fue para representar historias de mujeres en su esencia original y verdadera, así como para esforzarse en readaptar los roles femeninos en la pantalla mexicana. ^{[ 32 ]} Según Patricia Torres San Martín, una honorable académica de cine, está surgiendo un nuevo tema dentro de la industria cinematográfica en México conocido como la "nueva identidad femenina". ^{[ 32 ]} Este nuevo cambio estructural en el cine creó un cambio geográfico y cultural en México debido a su nuevo concepto revelador en la industria cinematográfica. ^{[ 32 ]} Uno de los primeros cortometrajes de María Novaro (un trabajo escolar: Una isla rodeada de agua , 1984) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección permanente de cine y fue distribuido en Estados Unidos por Women Make Movies. El Jardín del Edén ( lit. ' El Jardín del Edén ' ) de María, de 1994, le valió una segunda nominación al Premio Ariel a la Mejor Película , la primera para una mujer en México. En El Jardín del Edén , tres mujeres muy diferentes se encuentran en Tijuana, una ciudad fronteriza entre México y Estados Unidos, cada una con su propio objetivo. Las mujeres son: Elizabeth ( Rosario Sagrav ), una artista con dificultades; Jane ( Renée Coleman ), que busca a su hermano; y Serena ( Gabriela Roel ), una viuda que acaba de llegar a la ciudad con su familia. Aunque el trío proviene de diferentes culturas —Serena es mexicana, Jane es estadounidense y Elizabeth es mexicoamericana—, las tres buscan un nuevo rumbo en sus vidas.

Mariana Chenillo se convirtió en la primera directora en ganar un Premio Ariel a la Mejor Película en 2010 por la película El testamento de Nora . (El Ariel es el premio de la Academia Mexicana de Cine; se considera el equivalente mexicano a los Premios Óscar de Estados Unidos). La película presenta una misteriosa fotografía dejada debajo de la cama que conduce a un desenlace inesperado que nos recuerda que a veces las mejores historias de amor se esconden en los lugares más pequeños. Issa López escribió los guiones de varios largometrajes, tres de ellos producidos en México por importantes estudios de Hollywood, y dos dirigidos por ella misma: Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) y Casi Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas es la única película mexicana con música del aclamado compositor de Hollywood Hans Zimmer . Esto la convirtió en una cineasta mexicana a seguir de cerca.

• 
  Salma Hayek – Nominada a Mejor Actriz (2002) por Frida
• 
  Adriana Barraza – Nominada a Mejor Actriz de Reparto (2006) por Babel
• 
  Demián Bichir – Nominado a Mejor Actor (2011) por Una vida mejor
• 
  Lupita Nyong'o – Ganadora del premio a Mejor Actriz de Reparto (2014) por 12 Years a Slave
• 
  Yalitza Aparicio – Nominada a Mejor Actriz (2018) por Roma
• 
  Marina de Tavira – Nominada a Mejor Actriz de Reparto (2018) por Roma

• 
  Alejandro González Iñárritu
• 
  Guillermo del Toro
• 
  Alfonso Cuarón

• Gabriel Beristain
• Henner Hofmann
• Emmanuel Lubezki
• Guillermo Navarro
• Rodrigo Prieto

• Víctor Hernández Stumpfhauser
• Leoncio "Bon" Lara
• Mario Lavista

• 
  Anthony Quinn
• 
  Katy Jurado
• 
  Dolores del Río
• 
  Pedro Armendáriz

El Diccionario de Directores de Cine Mexicanos ^{[ 35 ]} publicado por la Cineteca Nacional México proporciona un archivo de cineastas mexicanos desde el cine mudo hasta la actualidad, y proporciona datos, investigaciones, información y noticias.

• Gabriel Figueroa †
• Alex Phillips †

• Gonzalo Curiel †
• Manuel Esperón †
• Agustín Lara †
• Raúl Lavista †