Los claustros

The basis for the museum's architectural structure came from the collection of George Grey Barnard, an American sculptor and collector who almost single-handedly established a medieval art museum near his home in the Fort Washington section of Upper Manhattan. He was a successful sculptor who had studied at the Art Institute of Chicago, but his income was not enough to support his family. Barnard was a risk-taker and led most of his life on the edge of poverty.^[7] He moved to Paris in 1883, where he studied at the Académie des Beaux-Arts.^[7] He lived in the village of Moret-sur-Loing, near Fontainebleau, between 1905 and 1913,^[8] and he began to deal in 13th- and 14th-century European objects to supplement his earnings. In the process, he built a large personal collection of what he described as "antiques", at first by buying and selling stand-alone objects with French dealers,^[9] then by the acquisition of in situ architectural artifacts from local farmers.^[7]

Barnard was primarily interested in the abbeys and churches founded by monastic orders from the 12th century. Centuries of pillage and destruction during wars and revolutions led to stones from many of these buildings being reused by local populations.^[7] Barnard was a pioneer in seeing the value in such artifacts, but he often met with hostility from local and governmental groups.^[8] Yet he was an astute negotiator who had the advantage of a professional sculptor's eye for superior stone carving, and by 1907 he had built a high-quality collection at relatively low cost. He allegedly paid $25,000 for the Trie buildings, $25,000 for the Bonnefort, and $100,000 for the Cuxa cloisters.^[10] His success led him to adopt a somewhat romantic view of himself. He recalled bicycling across the French countryside and unearthing fallen and long-forgotten Gothic masterworks along the way. He claimed to have found the tomb effigy of Jean d'Alluye lying face down, in use as a bridge over a small stream.^[9] By 1914, he had gathered enough artifacts to open a gallery in Manhattan.^[11]

Barnard solía descuidar sus finanzas personales, ^{[ 10 ]} y era tan desorganizado que a menudo extraviaba el origen o la procedencia de sus compras. Vendió su colección a John D. Rockefeller Jr. en 1925 durante una de sus recurrentes crisis monetarias. ^{[ 12 ]} Los dos habían sido presentados por el arquitecto William W. Bosworth . ^{[ 13 ]}

El Museo Metropolitano de Arte adquirió su colección, incluyendo estructuras que se convirtieron en la base y el núcleo del museo. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Rockefeller y Barnard eran polos opuestos tanto en temperamento como en perspectiva, y no se llevaban bien; Rockefeller era reservado, Barnard exuberante. El pintor y crítico de arte inglés Roger Fry era el principal agente de adquisiciones europeo del Metropolitan y actuó como intermediario. ^{[ 14 ]} Rockefeller finalmente adquirió la colección de Barnard por alrededor de 700 000 dólares, manteniendo a Barnard como asesor. ^{[ 15 ]}

En 1927, Rockefeller contrató a Frederick Law Olmsted Jr. , hijo de uno de los diseñadores de Central Park , y a la firma Olmsted Brothers para crear un parque en el área de Fort Washington. ^{[ 16 ]} En febrero de 1930, Rockefeller ofreció construir los Claustros para el Metropolitan. ^{[ 17 ]} En consulta con Bosworth, ^{[ 8 ]} decidió construir el museo en un sitio de 66.5 acres (26.9 ha) en Fort Tryon Park, que eligieron por su elevación, vistas y ubicación accesible pero aislada. ^{[ 11 ]} El terreno y los edificios existentes fueron comprados ese año a la herencia de CKG Billings y otras propiedades en el área de Fort Washington. El edificio de los Claustros y los jardines adyacentes de 4 acres (1.6 ha) fueron diseñados por Charles Collens. ^{[ 18 ]} Incorporan elementos de abadías en Cataluña y Francia. Las piezas se desmontaron piedra a piedra y se enviaron desde Sant Miquel de Cuixà , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-sur-Baïse y Froville a la ciudad de Nueva York, donde se reconstruyeron y se integraron en un conjunto coherente. La construcción se llevó a cabo durante un período de cinco años a partir de 1934. ^{[ 19 ]} En 1933, Rockefeller donó varios cientos de acres de los acantilados de Palisades de Nueva Jersey al otro lado del río, que había comprado durante varios años para la Comisión del Parque Interestatal de Palisades para preservar el terreno de un mayor desarrollo. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El nuevo edificio y los jardines de The Cloisters se inauguraron oficialmente el 10 de mayo de 1938, ^{[ 22 ]} aunque al público no se le permitió visitarlos hasta cuatro días después. ^{[ 23 ]}  

Rockefeller financió la compra de muchas de las primeras obras de la colección, a menudo adquiriéndolas de forma independiente y luego donándolas al museo. ^{[ 6 ]} Su financiación del museo ha llevado a que se le describa como «quizás el ejemplo supremo del genio curatorial trabajando en exquisita armonía con una inmensa riqueza». ^{[ 7 ]} El segundo gran donante fue el industrial JP Morgan , fundador de la Biblioteca y Museo Morgan en Nueva York, quien pasó los últimos 20 años de su vida adquiriendo obras de arte, «a escala imperial», según el historiador de arte Jean Strous, ^{[ 24 ]} gastando unos 900 millones de dólares (ajustados a la inflación) en total. Tras su muerte, su hijo JP Morgan Jr. donó un gran número de obras de la colección al Metropolitan. ^{[ 25 ]}

Otra importante fuente inicial de objetos fue el marchante de arte Joseph Brummer (1883-1947), amigo desde hacía mucho tiempo de James Rorimer , conservador de The Cloisters . Rorimer había reconocido desde hacía tiempo la importancia de la colección de Brummer y adquirió grandes cantidades de objetos en los meses posteriores a la repentina muerte de Brummer en 1947. Según Christine E. Brennan, del Metropolitan, Rorimer se percató de que la colección ofrecía obras que podían rivalizar con la Colección Morgan del Edificio Principal del Metropolitan, y que «la decisión de crear un tesoro en The Cloisters se tomó... porque había sido la única oportunidad desde finales de la década de 1920 de enriquecer la colección con tantos objetos litúrgicos y seculares de tan alta calidad». ^{[ 26 ]} Estas piezas, incluidas obras en oro, plata y marfil, se conservan actualmente en la sala del tesoro de The Cloisters. ^{[ 26 ]}

La pintura sobre tabla más conocida del museo es el Retablo de Mérode de Robert Campin , c. 1425–28 , una obra fundamental en el desarrollo de la pintura flamenca temprana , ^{[ 28 ]} que se encuentra en The Cloisters desde 1956. Su adquisición fue financiada por Rockefeller y descrita en su momento como un «acontecimiento importante para la historia del coleccionismo en los Estados Unidos». ^{[ 29 ]} El tríptico se conserva en buen estado, con pocos repintes , barniz, capas de suciedad o pérdida de pintura. ^{[ 30 ]} Otras pinturas sobre tabla de la colección incluyen un retablo tríptico de la Natividad atribuido a un seguidor de Rogier van der Weyden , ^{[ 31 ]} y los paneles de Jumièges de un maestro francés desconocido. ^{[ 32 ]}

La Cruz de los Claustros inglesa del siglo XII, hecha de marfil de morsa, contiene más de 92 figuras intrincadamente talladas y 98 inscripciones. Una cruz relicario francesa similar, también del siglo XII, hecha de metal, contiene seis secuencias de grabados a cada lado de su fuste y a lo largo de los cuatro lados de sus brazos inferiores. ^{[ 33 ]} Otras piezas notables incluyen una estatuilla inglesa del siglo XIII de la Virgen entronizada con el Niño , ^{[ 34 ]} una estatua alemana de Santa Bárbara de c. 1490 , ^{[ 35 ]} y un retablo en miniatura de boj de principios del siglo XVI con la Crucifixión . ^{[ 36 ]} Otras obras significativas incluyen fuentes y pilas bautismales, sillas, ^{[ 37 ]} aguamaniles (recipientes de agua con forma de animal o humana), lavantes de bronce, cajas de limosnas y naipes. ^{[ 38 ]}

" Cruz de los claustros ", inglés, siglo XII.

" Cuenta de oración ", boj , sur de los Países Bajos, c.  1500–1510

El museo posee una extensa colección de frescos medievales europeos , estatuillas de marfil, relicarios de madera y metal, y cruces, así como ejemplos de las muy raras miniaturas góticas de boj . ^{[ 39 ]} Cuenta con vasijas litúrgicas de metal y raras piezas de mobiliario y metalistería gótica. ^{[ 40 ]} Muchas piezas no están asociadas a un entorno arquitectónico particular, por lo que su ubicación en el museo puede variar. ^{[ 41 ]} Algunos de los objetos tienen una procedencia dramática, incluyendo aquellos saqueados de las propiedades de aristócratas durante la ocupación del sur de los Países Bajos por el Ejército Revolucionario Francés . ^{[ 42 ]} Los tapices del Unicornio fueron utilizados durante un tiempo por el ejército francés para cubrir patatas y evitar que se congelaran. ^{[ 43 ]} El conjunto fue adquirido por Rockefeller en 1922, y seis de los tapices colgaron en su casa de Nueva York hasta que fueron donados al Museo Metropolitano de Arte en 1938. ^{[ 44 ]}

La colección de libros iluminados del museo es pequeña pero de una calidad excepcional. JP Morgan fue uno de los primeros donantes más importantes, pero aunque su gusto se inclinaba fuertemente hacia los libros impresos e iluminados raros, ^{[ 45 ]} donó muy pocos al Metropolitan, conservándolos en la Biblioteca Morgan. ^{[ 25 ]} Al mismo tiempo, existía un consenso dentro del Met de que los Claustros debían centrarse en elementos arquitectónicos, escultura y artes decorativas para mejorar la calidad ambiental de la institución, mientras que los manuscritos se consideraban más apropiados para la Biblioteca Morgan en el bajo Manhattan. ^{[ 46 ]} Los libros de los Claustros se exhiben hoy en la sala del Tesoro e incluyen el « Apocalipsis de los Claustros » francés (o «Libro de la Revelación», c. 1330, probablemente Normandía ), ^{[ 47 ]} el « Libro de Horas de Juana de Évreux » de Jean Pucelle (c. 1324-28), el « Salterio de Bona de Luxemburgo », atribuido a Jean Le Noir y las « Belles Heures du Duc de Berry » (c. 1399-1416) atribuidas a los hermanos Limbourg . ^{[ 48 ]} En 2015, los Claustros adquirieron un pequeño Libro de Horas neerlandés iluminado por Simon Bening . ^{[ 49 ]} Cada uno es de una calidad excepcional, y su adquisición fue un logro significativo para los primeros coleccionistas del museo. ^{[ 46 ]}

Un escudo de armas ilustrado en una de las hojas del «Apocalipsis de los Claustros» sugiere que fue encargado por un miembro de la familia de Montigny de Coutances , Normandía. ^{[ 50 ]} Estilísticamente se asemeja a otros libros iluminados normandos, así como a algunos diseños de vidrieras de la época. ^{[ 51 ]} El libro se encontraba en Suiza hacia 1368, posiblemente en la abadía de Zofingen , en el cantón de Argovia . Fue adquirido por el Met en 1968. ^{[ 52 ]}

La alimentación del monje leproso (Laudes) . Jean Pucelle, " Horas de Juana de Évreux ". Francés, 1324-1328.

Los tres vivos y los tres muertos . Jean Le Noir. « Salterio de Bonne de Luxemburgo », francés, siglo XIV.

El «Libro de Horas de Juana de Évreux» es un pequeño libro de horas gótico temprano que contiene 209 folios, de los cuales 25 son miniaturas a página completa. Está profusamente decorado con dibujos en grisalla , iniciales historiadas y casi 700 imágenes en los bordes . Juana de Évreux fue la tercera esposa de Carlos IV de Francia , y tras su muerte, el libro pasó a manos del hermano de Carlos, Juan, duque de Berry . El uso de dibujos en grisalla (tonos de gris) permitió al artista dotar a las figuras de una forma altamente escultórica, ^{[ 53 ]} y las miniaturas contienen estructuras típicas de la arquitectura gótica francesa de la época. El libro ha sido descrito como «la cumbre de la pintura cortesana parisina» y como prueba del «gusto artístico refinado sin precedentes de la época». ^{[ 54 ]}

El «Belles Heures» es considerado uno de los mejores ejemplos conservados de iluminación de manuscritos, y muy pocos libros de horas están tan ricamente decorados. Es el único libro completo que se conserva atribuido a los hermanos Limbourg. ^{[ 55 ]} Rockefeller compró el libro a Maurice de Rothschild en 1954 y lo donó al Metropolitan. ^{[ 56 ]}

El manuscrito «Bonne de Luxembourg», de tamaño muy reducido (cada hoja de 12,5 × 8,4 × 3,9  cm), se atribuye a Jean le Noir y destaca por su preocupación por la muerte. Fue encargado por Bonne de Luxembourg , duquesa de Normandía , hija de Juan el Ciego y esposa de Juan II de Francia , probablemente al final de la vida de su marido, alrededor de 1348-1349. Permaneció en una colección privada durante muchos años y, por lo tanto, solo se conocía a través de reproducciones fotográficas de baja calidad hasta que fue adquirido por el museo en 1969. Realizado en témpera , grisalla, tinta y pan de oro sobre vitela , había sido poco estudiado y, hasta entonces, se le había atribuido erróneamente a Jean Pucelle . Tras su adquisición, fue estudiado por historiadores del arte, después de lo cual se le atribuyó a Le Noir. ^{[ 57 ]}

Si bien se exhiben ejemplos de arte textil en todo el museo, hay dos salas dedicadas a series individuales de tapices : los Nueve Héroes del sur de los Países Bajos ( c. 1385 ) ^{[ 58 ]} y los Tapices del Unicornio flamencos ( c. 1500 ). ^{[ 59 ]} Se accede a la sala de los Nueve Héroes desde los claustros de Cuxa. ^{[ 58 ]} Sus tapices del siglo XIV se encuentran entre los ejemplos más antiguos de tapicería que se conservan y se cree que son las versiones originales que siguen diseños muy influyentes y copiados atribuidos a Nicolas Bataille. Fueron adquiridos a lo largo de veinte años, lo que implicó la compra de más de 20 fragmentos que luego fueron cosidos juntos durante un largo proceso de reensamblaje. Las figuras caballerescas representan a los Nueve Héroes bíblicos y legendarios , que consisten en tres paganos ( Héctor , Alejandro Magno y Julio César ), tres judíos ( Josué , David y Judas Macabeo ) y tres cristianos ( el rey Arturo , Carlomagno y Godofredo de Bouillon ). De estos, sobreviven cinco figuras: Héctor, César, Josué, David y Arturo. ^{[ 60 ]} Se les ha descrito como representantes, «en su diversidad, del nivel más alto de una estructura social rica y poderosa de la Francia de finales del siglo XIV». ^{[ 61 ]}

Se puede acceder a la sala de los Tapices del Unicornio desde el vestíbulo que contiene los Nueve Héroes a través de una puerta de principios del siglo XVI tallada con representaciones de unicornios. ^{[ 62 ]} Los tapices del unicornio consisten en una serie de grandes y coloridos tapices y fragmentos textiles ^{[ 63 ]} diseñados en París ^{[ 60 ]} y tejidos en Bruselas o Lieja. Destacados por su vívida coloración —dominada por tonos azules, amarillo-marrón, rojos y dorados— y la abundancia de una amplia variedad de flora, ^{[ 64 ]} fueron producidos para Ana de Bretaña y se completaron c. 1495–1505 . ^{[ 65 ]} Los tapices fueron adquiridos por Rockefeller en 1922 por aproximadamente un millón de dólares y donados al museo en 1937. ^{[ 66 ]} Fueron limpiados y restaurados en 1998 y ahora se exhiben en una sala dedicada en el piso superior del museo. ^{[ 67 ]}

El gran panel de la «Natividad» (también conocido como «Cristo nace como Redentor del Hombre») de c. 1500 , del sur de los Países Bajos (probablemente en Bruselas ), Tapiz de Burgos , fue adquirido por el museo en 1938. Originalmente era uno de una serie de ocho tapices que representaban la salvación del hombre, ^{[ 68 ]} con escenas individuales influenciadas por pinturas sobre tabla identificables, incluyendo una de van der Weyden. ^{[ 69 ]} Sufrió graves daños en siglos anteriores: había sido cortado en varias piezas irregulares y había sido objeto de varias restauraciones de mala calidad. El panel fue sometido a una larga restauración a partir de 1971, llevada a cabo por Tina Kane y Alice Blohm del Departamento de Conservación Textil del Metropolitan. Actualmente se exhibe en la sala del gótico tardío. ^{[ 70 ]}

La colección de vidrieras de The Cloisters consta de alrededor de trescientos paneles, generalmente franceses y germánicos, y en su mayoría de los siglos XIII a principios del XVI. ^{[ 72 ]} Varios son de vidrio opalino hecho a mano , y la mayoría se caracterizan por colores vivos y diseños y patrones a menudo abstractos; muchos tienen una imagen devocional como pieza central. ^{[ 73 ]} La mayoría de estas obras se encuentran en la sala Boppard del museo, que lleva el nombre de la iglesia carmelita de San Severino en Boppard , cerca de Coblenza , Alemania. ^{[ 11 ]} Las obras de metal de la colección (del período gótico alto) resaltan los efectos de la luz, ^{[ 74 ]} especialmente las transiciones entre oscuridad, sombra e iluminación. ^{[ 75 ]} La colección del Met creció a principios del siglo XX cuando Raymond Picairn realizó adquisiciones en un momento en que el vidrio medieval no era muy apreciado por los conocedores y era difícil de extraer y transportar. ^{[ 76 ]}

"El descenso de los condenados", medallón , neerlandés septentrional, 1500-10

"Medallón con la Tentación de San Antonio", alemán, Suabia , 1532

Jane Hayward, curadora del museo desde 1969 e impulsora de la segunda fase de adquisiciones, describe las vidrieras como «sin duda la forma preeminente de la pintura monumental medieval gótica». ^{[ 77 ]} Adquirió aproximadamente  1500 vidrieras heráldicas de Renania , que ahora se encuentran en la sala Campin junto con el Retablo de Mérode . La incorporación de Hayward en 1980 propició un rediseño de la sala para que las piezas instaladas reflejaran el ambiente doméstico del retablo. Escribió que la sala Campin es la única galería del Met «donde predomina el arte doméstico sobre el religioso ... se ha realizado un esfuerzo consciente por crear un interior doméstico del siglo XV similar al que se muestra en el panel de la Anunciación  [de Campin] ». ^{[ 78 ]}

Otras adquisiciones significativas incluyen paneles en grisalla de finales del siglo XIII del Castillo de Bouvreuil en Rouen , vidrieras de la Catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Sées , ^{[ 78 ]} y paneles de la colección Acezat, ahora en la Sala de Tapices de los Héroes. ^{[ 79 ]}

El Claustro cuenta con tres jardines: el Jardín Judy Black en el Claustro Cuxa, en la planta principal, y los jardines de los Claustros Bonnefont y Trie, en la planta baja. ^{[ 118 ]} Fueron diseñados y plantados en 1938 y albergan una variedad de especies medievales raras, ^{[ 119 ]} con un total de más de 250 géneros de plantas, flores, hierbas y árboles, lo que lo convierte en una de las colecciones de jardines especializados más importantes del mundo. El diseño del jardín fue supervisado por Rorimer durante la construcción del museo. Contó con la ayuda de Margaret B. Freeman , quien realizó una extensa investigación sobre el cuidado de las plantas y su simbolismo en la Edad Media. ^{[ 120 ]} Hoy en día, los jardines son cuidados por un equipo de horticultores ; los miembros más veteranos también son historiadores de las técnicas de jardinería de los siglos XIII y XIV. ^{[ 121 ]}

La capilla gótica se encuentra en la planta baja del museo y fue construida para exhibir sus colecciones de vidrieras y grandes esculturas. La entrada desde la Sala Gótica Temprana del nivel superior está iluminada por vidrieras ojivales dobles , talladas en ambos lados y adquiridas de la iglesia de La Tricherie, Francia. ^{[ 122 ]} Se accede a la planta baja a través de una gran puerta en su pared este. Esta entrada comienza con un arco gótico apuntado que conduce a altos techos arqueados, bóvedas de crucería y contrafuertes. ^{[ 123 ]} Las tres ventanas centrales son de la iglesia de Sankt Leonhard , en el sur de Austria, de c. 1340. Los paneles de vidrio incluyen una representación de Martín de Tours , así como complejos patrones de medallones. ^{[ 123 ]} El vidrio en la pared este proviene de la Abadía de Évron , Maine , y data de alrededor de 1325. ^{[ 124 ]} El ábside contiene tres grandes esculturas junto a las ventanas principales; dos santas de tamaño mayor que el natural que datan del siglo XIV, y un obispo borgoñón que data del siglo XIII. ^{[ 125 ]} La gran escultura de piedra caliza de Santa Margarita en la pared junto a las escaleras data de alrededor de 1330 y es de la iglesia de Santa Maria de Farfanya en Lleida , Cataluña. ^{[ 123 ]} Cada una de las seis efigies son ejemplos supremos del arte sepulcral . ^{[ 126 ]} Tres son del Monasterio de Bellpuig en Cataluña . ^{[ 126 ]} El monumento directamente frente a las ventanas principales es el sarcófago de c. 1248–67 de Jean d'Alluye, un caballero de las cruzadas , de quien se creía que había regresado de Tierra Santa con una reliquia de la Vera Cruz . Se le muestra como un hombre joven, con los ojos abiertos y vestido con armadura de malla , con su espada larga y escudo. ^{[ 125 ]} La efigie femenina de una dama, encontrada en Normandía, data de mediados del siglo XIII y es quizás de Margarita de Gloucester . ^{[ 127 ]} Aunque descansa sobre una base moderna, ^{[ 128 ]} está vestida a la moda aristocrática contemporánea, incluyendo un manto , cotte, cinturón con incrustaciones de joyas y un elaborado broche de collar con forma de anillo . ^{[ 129 ]}

Cuatro de las efigies fueron hechas para la familia Urgell, están colocadas en las paredes de la capilla y están asociadas con la iglesia de Santa María en Castello de Farfanya, Cataluña, rediseñada en estilo gótico para Ermengol X (fallecido c. 1314). ^{[ 126 ]} El elaborado sarcófago de Ermengol VII, conde de Urgell (m. 1184) está colocado en la pared izquierda frente a las ventanas del sur de la capilla. Está sostenido por tres leones de piedra y un grupo de dolientes tallados en la losa , que también muestra a Cristo en Majestad flanqueado por los Doce Apóstoles . ^{[ 130 ]} Las otras tres tumbas de Urgell también datan de mediados del siglo XIII, y podrían pertenecer a Àlvar de Urgell y su segunda esposa, Cecilia de Foix, padres de Ermengol X, y a un niño pequeño, posiblemente Ermengol IX , el único de sus ancestros directos que se sabe que murió joven. ^{[ 127 ]} Las losas de la tumba doble en la pared opuesta a Ermengol VII contienen las efigies de sus padres y han sido inclinadas hacia adelante para ofrecer una vista clara de la mampostería. Las cabezas están colocadas sobre cojines, que están decorados con armas. Los pies del hombre descansan sobre un perro, mientras que el cojín bajo la cabeza de la mujer es sostenido por un ángel. ^{[ 131 ]}

La capilla de Fuentidueña es la sala más grande del museo, ^{[ 132 ]} y se accede a ella a través de una amplia puerta de roble flanqueada por esculturas que incluyen animales saltando. Su pieza central es el ábside de Fuentidueña , un nicho románico semicircular construido entre aproximadamente 1175 y 1200 en la iglesia de Santa Juana de Fuentidueña , Segovia . ^{[ 133 ]} En el siglo XIX, la iglesia llevaba mucho tiempo abandonada y en mal estado. La capilla fue adquirida por Rockefeller para los Claustros en 1931, tras tres décadas de complejas negociaciones y diplomacia entre la Iglesia española y las jerarquías histórico-artísticas y los gobiernos de ambos países. Finalmente, se intercambió en un acuerdo que implicó la transferencia de seis frescos de San Baudelio de Berlanga al Prado, en préstamo a largo plazo. ^{[ 35 ]} La estructura fue desmontada en casi 3300 bloques, en su mayoría de arenisca y piedra caliza, cada uno catalogado individualmente, y enviados a Nueva York en 839 cajas. ^{[ 134 ]} Fue reconstruida en los Claustros a finales de la década de 1940. ^{[ 135 ]} La construcción fue lo suficientemente grande y compleja como para requerir la demolición de la antigua "Sala de Exposiciones Especiales". La capilla se abrió al público en 1961, siete años después de que comenzara su instalación. ^{[ 136 ]}

El ábside consta de un amplio arco que conduce a una bóveda de cañón y culmina con una media cúpula. ^{[ 137 ]} Los capiteles de la entrada contienen representaciones de la Adoración de los Magos y Daniel en el foso de los leones . ^{[ 138 ]} Los pilares muestran a Martín de Tours a la izquierda y al ángel Gabriel anunciando a la Virgen a la derecha. La capilla incluye otras obras de arte medievales, en su mayoría contemporáneas. Entre ellas se encuentra, en la cúpula, un gran fresco que data de entre 1130 y 1150, procedente de la iglesia española de Sant Joan de Tredòs. La coloración del fresco se asemeja a un mosaico bizantino y está dedicado al ideal de María como madre de Dios. ^{[ 139 ]} En el interior del ábside cuelga un crucifijo realizado entre aproximadamente 1150 y 1200 para el Convento de Santa Clara en Astudillo , España. ^{[ 140 ]} Su reverso contiene una representación del Agnus Dei ( Cordero de Dios ), decorada con follaje rojo y azul en sus marcos. ^{[ 141 ]} El muro exterior tiene tres ventanas pequeñas, estrechas y elevadas, ^{[ 138 ]} que, sin embargo, están diseñadas para dejar entrar la máxima cantidad de luz. Las ventanas estaban originalmente ubicadas dentro de imponentes muros de fortaleza; según la historiadora de arte Bonnie Young, "estas pequeñas ventanas y los muros macizos, similares a los de una fortaleza, contribuyen a la sensación de austeridad ... típica de las iglesias románicas". ^{[ 137 ]} 

La capilla Langon se encuentra en la planta baja del museo. Su muro derecho fue construido alrededor de 1126 para la catedral románica de Notre-Dame-du-Bourg de Digne . ^{[ 142 ]} La sala capitular consta de una nave de un solo pasillo y transeptos ^{[ 143 ]} tomados de una pequeña iglesia parroquial benedictina construida alrededor de 1115 en Notre Dame de Pontaut. ^{[ 144 ]} Cuando fue adquirida, estaba en mal estado, y su planta superior se utilizaba como almacén de tabaco. Aproximadamente tres cuartas partes de su mampostería original fueron trasladadas a Nueva York. ^{[ 143 ]}

Se accede a la capilla desde la sala románica a través de una puerta , una gran y elaborada entrada de piedra de estilo gótico francés encargada por la corte borgoñona ^{[ 11 ]} para la abadía de Moutiers-Saint-Jean en Borgoña, Francia. Moutiers-Saint-Jean fue saqueada, incendiada y reconstruida varias veces. En 1567, el ejército hugonote decapitó a los dos reyes, y en 1797 la abadía fue vendida como escombros para su reconstrucción. El sitio permaneció en ruinas durante décadas y perdió más elementos escultóricos hasta que Barnard gestionó el traslado de las entradas a Nueva York. La puerta había sido el portal principal de la abadía y probablemente se construyó como la puerta del transepto sur.

Las tallas en la elaborada puerta de piedra caliza oolítica blanca representan la Coronación de la Virgen y contienen capiteles foliados y estatuillas en los pilares exteriores; incluyendo dos reyes ubicados en las aspilleras y varios ángeles arrodillados. Tallados de ángeles se colocan en las arquivoltas sobre los reyes. ^{[ 145 ]} Las grandes esculturas figurativas a cada lado de la puerta representan a los primeros reyes francos Clodoveo I (m. 511) y su hijo Clotario I (m. 561). ^{[ 146 ] [ 147 ]} Los pilares están revestidos con elaboradas y muy detalladas hileras de estatuillas, que en su mayoría están colocadas en nichos , ^{[ 148 ]} y están muy dañadas; la mayoría han sido decapitadas. Las cabezas en el capitel de la derecha se creyó durante un tiempo que representaban a Enrique II de Inglaterra . ^{[ 149 ]} Se conservan siete capiteles de la iglesia original, con tallas de figuras o cabezas humanas, algunas de las cuales han sido identificadas como personas históricas, entre ellas Leonor de Aquitania . ^{[ 143 ]}

La sala románica contiene tres grandes puertas de iglesia, con la entrada principal para visitantes contigua al claustro de Guilhem. La monumental puerta arqueada borgoñona procede de Moutier-Saint-Jean de Réôme en Francia y data de c. 1150. ^{[ 11 ]} Dos animales están tallados en las claves ; ambos descansan sobre sus patas traseras como si estuvieran a punto de atacarse. Los capiteles están revestidos con tallas de animales y aves, tanto reales como imaginarios, así como hojas y otra fauna. ^{[ 150 ]} Las dos puertas más antiguas proceden de Reugny, Allier y Poitou en el centro de Francia. ^{[ 5 ]} La sala contiene cuatro grandes esculturas de piedra de principios del siglo XIII que representan la Adoración de los Magos, frescos de un león y un dragón , cada uno procedente del Monasterio de San Pedro de Arlanza en el centro norte de España. ^{[ 11 ]} A la izquierda de la sala se encuentran retratos de reyes y ángeles, también del monasterio de Moutier-Saint-Jean. ^{[ 150 ]} La sala contiene tres pares de columnas situadas sobre una entrada con arquivoltas molduradas. Fueron tomadas de la iglesia agustina de Reugny . ^{[ 151 ]} El sitio de Reugny sufrió graves daños durante las Guerras de Religión francesas y nuevamente durante la Revolución Francesa. La mayoría de las estructuras habían sido vendidas a un hombre local, Pierre-Yon Verniere, hacia 1850, y fueron adquiridas por Barnard en 1906. ^{[ 96 ]}

La Sala del Tesoro se inauguró en 1988 para celebrar el 50.º aniversario del museo. Consta principalmente de pequeños objetos de lujo adquiridos por el Met después de haber formado su colección inicial, y se nutre en gran medida de adquisiciones de la colección de Joseph Brummer. ^{[ 152 ]} Las salas contienen la colección de manuscritos iluminados del museo, el relicario de plata francés del siglo XIII con forma de brazo, ^{[ 153 ]} y una baraja de cartas del siglo XV . ^{[ 154 ]}

El Claustro alberga una de las 13 bibliotecas del Metropolitan. Centrada en el arte y la arquitectura medievales, contiene más de 15 000 volúmenes de libros y revistas, los documentos de administración del archivo del museo, documentos curatoriales, registros de comerciantes y los documentos personales de Barnard, así como diapositivas antiguas de vidrio de materiales del museo, facsímiles de manuscritos , registros académicos, mapas y grabaciones de actuaciones musicales en el museo. ^{[ 155 ]} La biblioteca funciona principalmente como un recurso para el personal del museo, pero está disponible con cita previa para investigadores, comerciantes de arte, académicos y estudiantes. ^{[ 156 ]} Los archivos contienen bocetos y planos antiguos realizados durante la fase inicial de diseño de la construcción del museo, así como colecciones fotográficas históricas. Estas incluyen fotografías de objetos medievales de la colección de George Joseph Demotte y una serie tomada durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial que muestra los daños sufridos por monumentos y artefactos, incluidas efigies de tumbas. Según la curadora Lauren Jackson-Beck, son de "importancia primordial para el historiador del arte que se ocupa de la identificación tanto de la obra original como de las áreas de reconstrucción posteriores". ^{[ 157 ]} Dos importantes series de grabados se conservan en microfilme : el "Index photographique de l'art en France" y el " Marburg Picture Index " alemán. ^{[ 157 ]}