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realismo socialista

El realismo socialista , también conocido como socrealismo ( del ruso соцреализм , sotsrealizm ), es un estilo de arte realista idealizado que se desarrolló en la Unión Soviétic...

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El realismo socialista , también conocido como socrealismo ( del ruso соцреализм , sotsrealizm ), es un estilo de arte realista idealizado que se desarrolló en la Unión Soviética y fue la doctrina cultural oficial en ese país entre 1932 y 1988, así como en otros países socialistas tras la Segunda Guerra Mundial . La doctrina fue proclamada por primera vez por el Primer Congreso de Escritores Soviéticos en 1934 como el único método aceptable para la producción cultural soviética en todos los medios . [ 1 ]

El principal objetivo oficial del realismo socialista era «representar la realidad en su desarrollo revolucionario», aunque no se proporcionaron directrices formales sobre el estilo o el tema. [ 1 ] Las obras del realismo socialista se caracterizaban generalmente por narrativas o iconografía inequívocas relacionadas con la ideología marxista-leninista , como la emancipación del proletariado . [ 2 ] En las artes visuales, el realismo socialista a menudo se basaba en las convenciones del arte académico y la escultura clásica . El realismo socialista generalmente carecía de un significado o interpretación artística compleja, aunque fuentes alternativas podían proporcionar interpretaciones diferentes. [ 3 ] [ 4 ]

Tras la Segunda Guerra Mundial , el realismo socialista fue adoptado como política oficial por los estados comunistas alineados políticamente con la Unión Soviética . [ 5 ] El realismo socialista fue la forma predominante de arte aprobado en la Unión Soviética desde su desarrollo a principios de la década de 1920 hasta su eventual pérdida de estatus oficial a partir de finales de la década de 1960 hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991. [ 6 ] [ 7 ] Si bien otros países han empleado un canon artístico prescrito, el realismo socialista en la Unión Soviética persistió durante más tiempo y fue más restrictivo que en otros lugares de Europa. [ 8 ] La doctrina del realismo socialista no debe confundirse con el realismo social , un tipo de arte que representa de manera realista temas de interés social y que se popularizó en los Estados Unidos durante la década de 1930, [ 9 ] ni con ninguna otra forma de " realismo " artístico.

Historia

Desarrollo

Detalle, Der Weg der Roten Fahne , Kulturpalast Dresden , Alemania

El realismo socialista fue desarrollado por miles de artistas, en una sociedad diversa, a lo largo de varias décadas. [ 10 ] Los primeros ejemplos de realismo en el arte ruso incluyen la obra de los Peredvizhnikis e Ilya Yefimovich Repin . Si bien estas obras no tienen la misma connotación política, exhiben las técnicas empleadas por sus sucesores. Después de que los bolcheviques tomaran el control de Rusia el 25 de octubre de 1917, hubo un marcado cambio en los estilos artísticos. Hubo un breve período de exploración artística en el tiempo entre la caída del zar y el ascenso de los bolcheviques.

Poco después de que los bolcheviques tomaran el poder, Anatoly Lunacharsky fue nombrado jefe del Narkompros , el Comisariado del Pueblo para la Ilustración. [ 10 ] Esto colocó a Lunacharsky en la posición de decidir la dirección del arte en el recién creado Estado soviético. Si bien Lunacharsky no dictó un único modelo estético que los artistas soviéticos debían seguir, desarrolló un sistema estético basado en el cuerpo humano que más tarde influiría en el realismo socialista. Creía que «la visión de un cuerpo sano, un rostro inteligente o una sonrisa amable era esencialmente vital». [ 11 ] Concluyó que el arte tenía un efecto directo en el organismo humano y que, en las circunstancias adecuadas, ese efecto podía ser positivo. Al representar a «la persona perfecta» ( el nuevo hombre soviético ), Lunacharsky creía que el arte podía educar a los ciudadanos sobre cómo ser los soviéticos perfectos. [ 11 ]

Debate en el arte soviético

El monumento a Lenin en Noginsk , construido por obreros de una fábrica en la ciudad de Noginsk , cerca de Moscú, fue uno de los primeros monumentos a Lenin.

Existían dos grupos principales que debatían el destino del arte soviético: futuristas y tradicionalistas. Los futuristas rusos , muchos de los cuales habían creado arte abstracto o de izquierda antes de los bolcheviques, creían que el comunismo requería una ruptura total con el pasado y, por lo tanto, también el arte soviético. [ 11 ] Los tradicionalistas creían en la importancia de las representaciones realistas de la vida cotidiana. Bajo el gobierno de Lenin y la Nueva Política Económica , existía cierto grado de iniciativa comercial privada, lo que permitía tanto a los futuristas como a los tradicionalistas producir su arte para personas con capital. [ 12 ] Para 1928, el gobierno soviético tenía la fuerza y ​​la autoridad suficientes para acabar con las empresas privadas, poniendo fin así al apoyo a grupos marginales como los futuristas. En este punto, aunque el término "realismo socialista" no se utilizaba, sus características definitorias se convirtieron en la norma. [ 13 ]

Según la Gran Enciclopedia Rusa , el término fue utilizado por primera vez en la prensa por el presidente del comité organizador de la Unión de Escritores Soviéticos , Iván Gronski, en Literaturnaya Gazeta el 23 de mayo de 1932. [ 14 ] El término fue aprobado en reuniones que incluyeron a políticos del más alto nivel, incluido Iósif Stalin . [ 15 ] Máximo Gorki , defensor del realismo socialista literario, publicó un famoso artículo titulado «Realismo socialista» en 1933. [ 15 ] Durante el Congreso de 1934, se establecieron cuatro directrices para el realismo socialista. [ 16 ] La obra debe ser:

  1. Proletario : arte relevante para los trabajadores y comprensible para ellos.
  2. Típico: escenas de la vida cotidiana de la gente.
  3. Realista: en el sentido representacional.
  4. Partidario: que apoya los objetivos del Estado y del Partido.

Características

Obreros inspeccionan una maqueta arquitectónica bajo una estatua de Stalin, Leipzig , Alemania Oriental , 1953.

El propósito del realismo socialista era limitar la cultura popular a una facción específica y altamente regulada de expresión emocional que promoviera los ideales soviéticos. [ 17 ] El partido era de suma importancia y siempre debía ser presentado de manera favorable. Los conceptos clave que desarrollaban una lealtad segura al partido eran partiinost' (identidad partidista), ideinost (idea y contenido ideológico), klassovost (contenido de clase) y pravdivost (veracidad). [ 18 ] Ideinost era un concepto importante: la obra no solo debía encarnar una idea aprobada, sino que su contenido era más importante que su forma. Esto permitió la identificación del formalismo , una obra en la que los aspectos formales de una obra de arte tenían más importancia que el tema o contenido. [ 19 ]

Predominaba un optimismo generalizado, ya que la función del realismo socialista era mostrar la sociedad soviética ideal. No solo se glorificaba el presente, sino que también se pretendía representar el futuro de forma agradable. Debido a la constante idealización del presente y el futuro, el realismo socialista presentaba un optimismo forzado. La tragedia y la negatividad estaban prohibidas, a menos que se mostraran en un tiempo o lugar diferente. Este sentimiento dio origen a lo que más tarde se denominaría «romanticismo revolucionario». [ 18 ]

El romanticismo revolucionario enalteció al trabajador común, ya fuera fabril o agrícola, al presentar su vida, trabajo y recreación como admirables. Su propósito era mostrar cuánto había mejorado el nivel de vida gracias a la revolución, a modo de información educativa, para enseñar a los ciudadanos soviéticos cómo debían comportarse y elevar la moral. [ 20 ] El objetivo final era crear lo que Lenin denominó «un tipo de ser humano completamente nuevo»: el Nuevo Hombre Soviético . El arte (especialmente los carteles y murales) era una forma de inculcar los valores del partido a gran escala. Stalin describió a los artistas realistas socialistas como «ingenieros de almas». [ 21 ]

Las imágenes comunes utilizadas en el realismo socialista eran las flores, la luz del sol, el cuerpo, la juventud, el vuelo, la industria y las nuevas tecnologías. [ 18 ] Estas imágenes poéticas se usaban para mostrar el utopismo del comunismo y del Estado soviético. El arte se convirtió en algo más que un placer estético; en cambio, cumplió una función muy específica. Los ideales soviéticos priorizaban la funcionalidad y el trabajo por encima de todo; por lo tanto, para que el arte fuera admirado, debía tener un propósito. Georgi Plejánov , teórico marxista, afirma que el arte es útil si sirve a la sociedad: «No cabe duda de que el arte adquirió un significado social solo en la medida en que representa, evoca o transmite acciones, emociones y acontecimientos que son significativos para la sociedad ». [ 22 ]

Los temas representados destacarían la belleza del trabajo, los logros colectivos e individuales para el bien común. Las obras de arte a menudo incluirían un mensaje educativo fácilmente comprensible.

Sin embargo, el artista no podía retratar la vida tal como la veía, ya que todo aquello que perjudicara la imagen del comunismo debía omitirse, pues no reflejaba la realidad material de su obra. No se podían utilizar como personajes a personas que no pudieran ser representadas como completamente buenas o completamente malas, puesto que el concepto de bien y mal puros no existía. [ 23 ] El arte estaba impregnado de salud y felicidad: las pinturas mostraban escenas industriales y agrícolas bulliciosas; las esculturas representaban a trabajadores, centinelas y escolares. [ 24 ]

La creatividad fue una parte importante del realismo socialista. Los estilos utilizados en la creación artística durante este período buscaban obtener los resultados más realistas basados ​​en el realismo material. Los pintores representaban campesinos y obreros felices y musculosos en fábricas y granjas colectivas. Durante el período de Stalin, produjeron numerosos retratos heroicos de Stalin para alimentar su culto a la personalidad , todo ello con el mayor realismo posible. [ 25 ] Lo más importante para un artista realista socialista no era la integridad artística, ya que era de naturaleza política, [ 17 ] creando así una estética singular de realismo materialista. [ 26 ] 

Grupos importantes

Mitrofan Grekov . Tachanka. 1924

El diccionario Merriam-Webster define el realismo socialista como "una teoría estética marxista que aboga por el uso didáctico de la literatura, el arte y la música para desarrollar la conciencia social en un estado socialista en evolución". [ 27 ] El realismo socialista impulsó a artistas de todas las formas a crear reflejos positivos o edificantes de la vida utópica socialista mediante el uso de cualquier medio visual, como carteles, películas, periódicos, teatro y radio, comenzando durante la Revolución Comunista de 1917 y escalándose durante el régimen de Stalin hasta principios de la década de 1980. [ 28 ]

Vladimir Lenin , jefe del gobierno ruso entre 1917 y 1924, sentó las bases de esta nueva ola artística, sugiriendo que el arte es para el pueblo y que este debe amarlo y comprenderlo, uniendo así a las masas. Los artistas Naum Gabo y Antoine Pevsner intentaron definir las líneas del arte bajo el mandato de Lenin al escribir el «Manifiesto Realista» en 1920, sugiriendo que se les debía dar a los artistas libertad para crear según su inspiración. Lenin, sin embargo, tenía un propósito diferente para el arte: quería que fuera funcional, y Stalin se basó en esa creencia de que el arte debía ser agitación. [ 29 ]

El término Realismo Socialista fue proclamado en 1934 en el congreso de escritores soviéticos, aunque no se definió con precisión. [ 30 ] Esto convirtió a los artistas individuales y sus obras en propaganda controlada por el Estado.

La historiadora del arte Maria Silina argumentó que el realismo socialista fue una reacción a la Campaña contra el Formalismo y el Naturalismo que tuvo lugar en la Unión Soviética entre 1936 y 1938. Este movimiento de crítica de arte, encabezado por el Comité de Asuntos Artísticos , se desarrolló simultáneamente con la Gran Purga , aunque no fue iniciado por un decreto político ni una resolución estatal. Esta ola de críticas comenzó cuando el periódico Pravda publicó un editorial que criticaba La dama Macbeth de Mtsensk (1932) de Dmitri Shostakovich por sus influencias jazzísticas " pequeña-burguesas " . El crítico de arte soviético Osip Beskin también denunció el formalismo en una presentación de 1933, criticando a artistas como David Sterenberg , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich , Ivan Kliun , Mikhail Larionov , Aristarkh Kentulov y Alexander Tyshler , a pesar de sus diferentes estilos. Otros críticos e historiadores del arte comenzaron a criticar tanto el formalismo como el naturalismo por considerarlos excesivamente derivados del arte burgués occidental. Los críticos desaprobaban el trabajo de organizaciones como la AKhRR y la Oficina Internacional de Artistas Revolucionarios por su excesiva atención al detalle y su incapacidad para distinguir lo "importante" de lo "sin importancia" en el arte. Sin embargo, Silina señala que el estilo de los artistas no guardaba relación con el hecho de que fueran blanco de la Purga, argumentando que muchos formalistas como Shostakovich y Evgenii Katsman mantuvieron su prominencia durante toda la era estalinista . El movimiento antinaturalista continuó durante la década de 1940, y muchos críticos soviéticos condenaron la obra de Aleksander Laktionov por su realismo. No obstante, el artista fue elogiado por la dirección soviética. [ 31 ]

Tras la muerte de Stalin en 1953, le sucedió Nikita Khrushchev , quien permitió controles estatales menos draconianos y condenó abiertamente las exigencias artísticas de Stalin en 1956 con su " Discurso Secreto ", iniciando así un cambio de política conocido como el " Deshielo de Khrushchev ". En 1964, Khrushchev fue destituido y reemplazado por Leonid Brezhnev , quien reintrodujo las ideas de Stalin y revirtió las decisiones artísticas de Khrushchev. Sin embargo, a principios de la década de 1980, el movimiento del realismo socialista comenzó a desvanecerse. Los artistas actuales señalan que el movimiento del realismo socialista ruso fue el período más opresivo y marginado del arte soviético. [ 29 ]

Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR)

La Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria ( AKhRR ) se fundó en 1922 y fue uno de los grupos artísticos más influyentes de la URSS. La AKhRR se dedicó a documentar con veracidad la vida contemporánea en Rusia mediante el uso del «realismo heroico». [ 12 ] El término «realismo heroico» marcó el inicio del arquetipo del realismo socialista. La AKhRR fue patrocinada por influyentes funcionarios gubernamentales como León Trotsky y gozaba del favor del Ejército Rojo . [ 12 ] El realismo inicial liderado por la AKhRR también pudo haberse inspirado en la Nueva Objetividad alemana y en otras corrientes del arte modernista europeo . [ 32 ]

En 1928, la AKhRR pasó a llamarse Asociación de Artistas de la Revolución (AKhR) para incluir al resto de los estados soviéticos. En ese momento, el grupo había comenzado a participar en formas de arte masivo promovidas por el Estado, como murales, pinturas colectivas, producción publicitaria y diseño textil. [ 33 ] El grupo fue disuelto el 23 de abril de 1932 por el decreto "Sobre la reorganización de las organizaciones literarias y artísticas" [ 33 ] sirviendo como núcleo para la Unión de Artistas de la URSS estalinista .

Estudio de artistas militares que lleva el nombre de MB Grekov.

En 1934 se creó un estudio de artistas militares. [ 34 ]

La Unión de Escritores Soviéticos (USW)

La creación de la Unión de Escritores Soviéticos fue iniciada en parte por Maxim Gorki para unir a los escritores soviéticos de diferentes métodos, como los escritores "proletarios" (como Fiódor Panfyorov ), elogiados por el Partido Comunista, y los poputchicks (como Boris Pasternak y Andrei Bely ). [ 35 ] En agosto de 1934, la unión celebró su primer congreso donde Gorki dijo:

El Sindicato de Escritores no se crea simplemente con el propósito de unir físicamente a todos los artistas de la pluma, sino para que la unificación profesional les permita comprender su fuerza colectiva, definir con la mayor claridad posible sus diversas tendencias, actividad creativa y principios rectores, y fusionar armoniosamente todos sus objetivos en esa unidad que guía todas las energías creativas del país. [ 36 ]

Uno de los autores más famosos de esta época fue Alexander Fadeyev . Fadeyev era un amigo personal cercano de Stalin, a quien se refería como "uno de los más grandes humanistas que el mundo haya visto jamás". [ 37 ] Entre sus obras más famosas se encuentran La derrota y La joven guardia .

Recepción e impacto

Un obelisco monumental rodeado de esculturas de soldados en el Cementerio Militar Soviético de Varsovia.

El adversario de Stalin, León Trotsky , criticó duramente este enfoque rígido hacia las artes. [ 38 ] Consideraba la conformidad cultural como una expresión del estalinismo , en el que «las escuelas literarias fueron estranguladas una tras otra» y el método de mando se extendió a diversos ámbitos, desde la agricultura científica hasta la música. [ 39 ] En general, consideraba que el realismo socialista era una construcción arbitraria de la burocracia estalinista.

«En esa revolución victoriosa, no solo existe la revolución, sino también un nuevo estrato privilegiado... [que] ha estrangulado la creación artística con mano totalitaria ... Incluso bajo la monarquía absoluta, el arte se basaba en la idealización, no en la falsificación , mientras que en la Unión Soviética el arte oficial —y allí no existe otro— comparte el destino de la justicia oficial; su propósito es glorificar al "Líder" y fabricar oficialmente un mito heroico... El estilo de la pintura oficial soviética se describe como "realismo socialista" ; esta etiqueta solo pudo haber sido inventada por un burócrata al frente de un Departamento de Artes.» [ 40 ]   

El impacto del arte del realismo socialista aún se percibe décadas después de que dejara de ser el único estilo apoyado por el Estado. Incluso antes del fin de la URSS en 1991, el gobierno ya había reducido sus prácticas de censura. Tras la muerte de Stalin en 1953, Nikita Khrushchev comenzó a condenar las excesivas restricciones impuestas por el régimen anterior. Esta libertad permitió a los artistas experimentar con nuevas técnicas, pero el cambio no fue inmediato. No fue hasta la caída definitiva del régimen soviético que los artistas dejaron de estar restringidos por el Partido Comunista depuesto. Muchas tendencias del realismo socialista prevalecieron hasta mediados y finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [ 41 ]

En la década de 1990, muchos artistas rusos emplearon las características del realismo socialista de forma irónica. [ 41 ] Esto era completamente distinto de lo que existía apenas un par de décadas antes. Una vez que los artistas rompieron con el molde del realismo socialista, se produjo un cambio significativo en el poder. Los artistas comenzaron a incluir temas que no podían existir según los ideales soviéticos. Ahora que el poder sobre las apariencias se le había arrebatado al gobierno, los artistas alcanzaron un nivel de autoridad que no había existido desde principios del siglo XX. [ 42 ] En la década inmediatamente posterior a la caída de la URSS, los artistas representaron el realismo socialista y el legado soviético como un evento traumático. Para la década siguiente, existía una singular sensación de distanciamiento. [ 43 ]

Las culturas occidentales a menudo no ven con buenos ojos el realismo socialista. Los países democráticos consideran el arte producido durante este período de represión como una mentira basada en su realismo capitalista. [ 44 ] Los historiadores del arte no marxistas tienden a ver el comunismo como una forma de totalitarismo que sofoca la expresión artística y, por lo tanto, retrasa el progreso de la cultura capitalista. [ 45 ] En los últimos años se ha producido una recuperación del movimiento en Moscú con la incorporación del Instituto de Arte Realista Ruso (IRRA), un museo de tres plantas dedicado a la preservación de pinturas realistas rusas del siglo XX. [ 46 ]

Obras y artistas destacados

"Soldado-Libertador" de Yevgeny Vuchetich . Memorial del parque Treptower , Berlín (1948-1949)

Música

Isaak Brodsky , Lenin en Smolny (1930), hace honor al título de "realismo" más que la mayoría de las obras de este estilo.

Hanns Eisler compuso numerosas canciones obreras, marchas y baladas sobre temas políticos de actualidad, como «Canción de la Solidaridad» , «Canción del Frente Unido » y «Canción de la Comintern» . Fue pionero de un nuevo estilo de canción revolucionaria para las masas. También compuso obras de mayor envergadura, como el «Réquiem para Lenin» . Entre las obras más importantes de Eisler se encuentran las cantatas «Sinfonía Alemana» , «Serenata de la Época» y «Canción de la Paz» . Eisler combina elementos de las canciones revolucionarias con una expresividad variada. Su música sinfónica se caracteriza por una orquestación compleja y sutil.

Estrechamente ligado al auge del movimiento obrero fue el desarrollo de la canción revolucionaria , que se interpretaba en manifestaciones y reuniones. Entre las canciones revolucionarias más famosas se encuentran La Internacional y Torbellinos de Peligro . Canciones notables de Rusia incluyen Audazmente, Camaradas, al Paso , La Marsellesa Obrera y Rabia, Tiranos . Las canciones folclóricas y revolucionarias influyeron en las canciones de masas soviéticas . La canción de masas fue un género dominante en la música soviética, especialmente durante la década de 1930 y la guerra. La canción de masas influyó en otros géneros, como la canción artística, la ópera y la música de cine. Las canciones de masas más populares incluyen La Canción de la Patria de Dunaevsky , Katiusha de Isaakovsky , Himno de la Juventud Democrática del Mundo de Novikov y La Guerra Sagrada de Aleksandrov .

Película

Los debates sobre el cine como herramienta del Estado soviético comenzaron a principios del siglo XX. León Trotsky argumentó que el cine podía usarse para suplantar la influencia de la Iglesia Ortodoxa en Rusia . [ 47 ] A principios de la década de 1930, los cineastas soviéticos aplicaron el realismo socialista en su trabajo. Entre las películas notables se encuentra Chapaev , que muestra el papel del pueblo en el proceso de construcción de la historia. El tema de la historia revolucionaria se desarrolló en películas como La juventud de Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg , Shchors de Dovzhenko y Somos de Kronstadt de E. Dzigan. La formación del nuevo hombre bajo el socialismo fue un tema de películas como Una vida de comienzos de N. Ekk, Iván de Dovzhenko, Valerii Chkalov de M. Kalatozov y la versión cinematográfica de El petrolero "Derbent" (1941). Algunas películas representaron el papel de los pueblos de la Unión Soviética contra los invasores extranjeros: Alexander Nevsky de Eisenstein , Minin y Pozharsky de Pudovkin , y Bogdan Khmelnitsky de Savchenko. Los políticos soviéticos fueron los sujetos de películas como la trilogía de Yutkevich sobre Lenin. El realismo socialista también se aplicó a las películas hindi de las décadas de 1940 y 1950. [ 48 ] Estas incluyen Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand , que ganó el Gran Premio en el 1er Festival de Cine de Cannes , y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy , que ganó el Premio Internacional en el 7º Festival de Cine de Cannes .

Pinturas

El pintor Aleksandr Deineka ofrece un ejemplo notable por sus escenas expresionistas y patrióticas de la Segunda Guerra Mundial, granjas colectivas y deportes. Yuriy Ivanovich Pimenov, Boris Ioganson , Isaak Brodsky y Geli Korzev también han sido descritos como "maestros poco reconocidos del realismo del siglo XX". [ 49 ] Otro practicante conocido fue Fyodor Pavlovich Reshetnikov . El arte realista socialista encontró aceptación en los países bálticos , inspirando a muchos artistas. Uno de ellos fue Czeslaw Znamierowski (23 de mayo de 1890 - 9 de agosto de 1977), un pintor soviético lituano , conocido por sus grandes paisajes panorámicos y su amor por la naturaleza. Znamierowski combinó estas dos pasiones para crear pinturas muy notables en la Unión Soviética, obteniendo el prestigioso título de Artista Honorario de la RSLS en 1965. [ 50 ] Nacido en Letonia , que formaba parte del Imperio ruso en ese momento, Znamierowski era de ascendencia polaca y ciudadano lituano, país donde vivió la mayor parte de su vida y donde falleció. Destacó en paisajes y realismo social, y realizó numerosas exposiciones. Znamierowski también publicó extensamente en periódicos, revistas y libros nacionales. [ 51 ] Entre sus pinturas más notables se encuentran Antes de la lluvia (1930), Panorama de la ciudad de Vilna (1950), El lago verde (1955) y En el puerto pesquero de Klaipeda (1959). Una gran colección de su arte se encuentra en el Museo de Arte de Lituania . [ 52 ]

Literatura

Martin Andersen Nexø desarrolló el realismo socialista a su manera. Su método creativo se caracterizó por una combinación de pasión periodística, una visión crítica de la sociedad capitalista y un esfuerzo constante por armonizar la realidad con los ideales socialistas. La novela Pelle, el conquistador es considerada un clásico del realismo socialista.

La novela de Bruno Apitz , Nackt unter Wölfen , una historia que culmina en la vívida descripción de la autoliberación de los detenidos, [ 53 ] fue elegida deliberadamente para tener lugar el mismo día que la inauguración formal del Monumento de Buchenwald en septiembre de 1958. [ 54 ] Las novelas de Louis Aragon , como El mundo real , representan a la clase trabajadora como una fuerza ascendente de la nación. Publicó dos libros de prosa documental, El hombre comunista . En la colección de poemas Una puñalada en el corazón otra vez , Aragon critica la penetración del imperialismo estadounidense en Europa. La novela La Semana Santa representa el camino del artista hacia el pueblo en un amplio contexto social e histórico.

La novela Madre (1906) de Maxim Gorki se considera generalmente la primera novela socialista-realista. [ 55 ] Gorki también fue un factor importante en el rápido ascenso de la escuela, y su panfleto Sobre el realismo socialista expone esencialmente las necesidades del arte soviético. Otras obras literarias importantes incluyen Cemento (1925) de Fiódor Gladkov , Cómo se templó el acero (1936) de Nikolai Ostrovsky y la trilogía épica El camino al Calvario (1922-1941) de Aleksey Tolstoy . La novela El petrolero "Derbent" (1938) de Yuri Krymov retrata a marineros mercantes soviéticos transformados por el movimiento estajanovista . Thol , una novela de D. Selvaraj en tamil, es un ejemplo destacado del realismo marxista en la India. Ganó un premio literario ( Sahithya Akademi ) en 2012. [ 56 ]

Esculturas

El escultor Fritz Cremer creó una serie de monumentos que conmemoran a las víctimas del régimen nazi en los antiguos campos de concentración de Auschwitz , Buchenwald , Mauthausen y Ravensbrück . Su monumento de bronce en Buchenwald, que representa la liberación de este campo de concentración por los prisioneros en abril de 1945, se considera uno de los ejemplos más impactantes del realismo socialista en la escultura de la RDA por su representación de la liberación comunista. Cada figura en el monumento, erigido fuera del campo, tiene un significado simbólico según la interpretación comunista ortodoxa del evento. Así, los comunistas fueron representados como la fuerza impulsora de la autoliberación, simbolizada por una figura en primer plano que se sacrifica por sus víctimas, seguida por el grupo central de camaradas decididos a través de cuyo coraje e intrepidez se alienta. La República Democrática Alemana utilizó estas esculturas para reafirmar su reivindicación del legado histórico y político de la lucha antifascista por la libertad. [ 54 ]

Cobizev aparece en un sello postal de Moldavia.

Claudia Cobizev fue una escultora moldava, cuyo trabajo se caracterizó por sus sensibles representaciones de mujeres y niños. [ 57 ] [ 58 ] Su obra más destacada es Cap de moldoveancă, que se exhibió en la Exposición Internacional de París con gran éxito. [ 59 ]

Teatro

El teatro es un ámbito en el que el realismo socialista, como movimiento, echó raíces como una forma de conectar con las masas y atraerlas. Esto ocurrió tanto dentro como fuera del bloque soviético , siendo China otro foco importante del realismo socialista en el teatro.

Unión Soviética

Foto de Platon Kerzhentsev

Los países de la Unión Soviética estuvieron fuertemente influenciados por el realismo socialista en lo que respecta al teatro. Poco después de la revolución de 1917 , surgió un movimiento que intentó redefinir qué era el teatro, con el teórico Platon Kerzhentsev buscando derribar las barreras entre actores y público, creando unidad entre ambos. [ 60 ]

Con la revolución, surgió la posibilidad de adaptar las instituciones teatrales existentes a las nuevas ideas que circulaban. A principios de la década de 1920 se produjo esta explosión de creatividad, con organizaciones como el TEO Narkompros (Departamento de Bellas Artes) que trabajaron para incorporar nuevos tipos de teatro. [ 61 ] Posteriormente, estos movimientos fueron controlados y consolidados por el gobierno soviético, a medida que las compañías teatrales individuales se organizaban y transformaban con el apoyo gubernamental. [ 62 ]

Parte de estos movimientos implicó la reinvención de obras clásicas, incluidas las del canon occidental. Hamlet, en particular, atrajo a un público ruso y se consideró que ofrecía una visión de las complejidades y el funcionamiento de la vida rusa tras la revolución de 1917. [ 63 ] Los dramaturgos intentaron expresar sus sentimientos sobre la vida que los rodeaba, al tiempo que seguían las directrices del realismo socialista, una forma de reinventar obras antiguas. Por ejemplo, Nikolái Akimov reinterpretó Hamlet como una obra de carácter más materialista, al final de esta época de experimentación. [ 64 ]

Estos movimientos no se limitaron a Rusia, sino que se extendieron por toda la URSS, siendo Polonia un lugar destacado donde el realismo socialista se implementó en el teatro. Para que el teatro fuera más accesible al público en general (tanto para entretenimiento como para fines educativos), se hizo hincapié en la creación de una red de teatros más pequeños e independientes, incluyendo aquellos en comunidades rurales y compañías itinerantes. [ 65 ]

Al hacer que el teatro fuera accesible a todos, no solo a quienes tenían el tiempo y el dinero para verlo, los funcionarios esperaban educar al público tanto sobre el teatro en sí como sobre las diversas ideologías que querían promover. Entre las creencias que se promovieron con mayor intensidad se encontraban las consideradas educativas (con el surgimiento de la idea de "enseñar a través del entretenimiento"), las que defendían los valores de la naturaleza y el campo, y las que generalmente tenían una cualidad positiva, especialmente en lo que respecta al teatro infantil. [ 66 ]

Fotografía del Teatro Bolshói de Moscú.

Se produjo una reinvención de las formas antiguas, junto con la creación de nuevos movimientos teatrales. La ópera , como forma teatral, fue reinterpretada y reinventada en toda la Unión Soviética, alejándose de sus raíces aristocráticas y acercándose al apoyo del nuevo Estado. [ 67 ] En la década de 1930, el Teatro Bolshói , en particular, se convirtió en un símbolo del poder bolchevique , y la cuestión era cómo integrar mejor el realismo socialista en una ópera que pudiera representarse allí. [ 68 ] La Unión de Compositores Soviéticos , fundada en 1932, desempeñó un papel importante en la creación de estas nuevas óperas y destacó la importancia del realismo socialista en oposición al arte modernista. [ 69 ]

Porcelana

Fotografía de Tian Han , dramaturgo y presidente de la Asociación de Teatro de China.

Tras la Revolución Comunista China , el teatro pasó a estar bajo el control del Estado , liderado en parte por el poeta y dramaturgo Tian Han , presidente de la Asociación de Teatro de China (entre otros honores). Impulsó una reforma teatral de corte socialista, centrada principalmente en la transferencia de la propiedad de compañías privadas a compañías estatales, pero también en la temática de las obras. [ 70 ]

En medio de estas reformas, surgieron ideas sobre el feminismo y su vinculación con el socialismo, especialmente en lo que respecta al teatro. Bai Wei , inspirada por Tian Han, desarrolló en la década de 1920 un estilo teatral centrado en las mujeres dentro de una sociedad patriarcal y su lucha por liberarse de ella. [ 71 ] Además, incorporó ideas del realismo socialista en su obra, aunque se distanció de él en algunos aspectos, como el hecho de que sus personajes eran más individualizados y menos colectivos. Sin embargo, en el realismo socialista chino se idealizaban y promovían personajes femeninos fuertes, a menudo representados realizando algún tipo de sacrificio o gran acción en aras de una causa mayor. [ 72 ]

El realismo socialista en el teatro chino se centra en la idea de que es más valioso actuar en grupo que individualmente. Esto se evidencia en las obras representadas durante la Revolución Cultural , donde los temas comunes incluían la resistencia de un gran grupo contra las fuerzas imperialistas (como una invasión japonesa , por ejemplo), siendo los personajes individuales menos importantes que la lucha de poder general que se desarrollaba. [ 73 ]

Unión Soviética

La VDNH en Moscú

En conjunción con el estilo arquitectónico clásico socialista , el realismo socialista fue el tipo de arte oficialmente aprobado en la Unión Soviética durante más de cincuenta años. [ 74 ] En los primeros años de la Unión Soviética, los artistas rusos y soviéticos adoptaron una amplia variedad de formas artísticas bajo los auspicios del Proletkult . La política revolucionaria y las formas artísticas radicales no tradicionales se consideraban complementarias. [ 75 ]

Estos estilos artísticos fueron posteriormente rechazados por miembros del Partido Comunista que no apreciaban estilos modernos como el impresionismo y el cubismo . El realismo socialista fue, en cierta medida, una reacción contra la adopción de estos estilos «decadentes». Lenin opinaba que las formas artísticas no representativas no eran comprendidas por el proletariado y, por lo tanto, el Estado no podía utilizarlas con fines propagandísticos. [ 76 ]

Alexander Bogdanov argumentó que la reforma radical de la sociedad a los principios comunistas significaba que poco o nada del arte burgués resultaría útil; algunos de sus seguidores más radicales abogaban por la destrucción de bibliotecas y museos. [ 77 ] Lenin rechazó esta filosofía, [ 78 ] lamentó el rechazo de la belleza por ser antigua y describió explícitamente el arte como necesitado de recurrir a su herencia: « La cultura proletaria debe ser el desarrollo lógico del acervo de conocimientos que la humanidad ha acumulado bajo el yugo de la sociedad capitalista, terrateniente y burocrática». [ 79 ]

Los estilos artísticos modernos parecían negarse a recurrir a esta herencia, chocando así con la larga tradición realista en Rusia y complejizando el panorama artístico. [ 80 ] Incluso en tiempos de Lenin, una burocracia cultural comenzó a restringir el arte para adaptarlo a fines propagandísticos . [ 81 ] Sin embargo, los argumentos de León Trotsky de que una « literatura proletaria » era antimarxista porque el proletariado perdería sus características de clase en la transición a una sociedad sin clases no prevalecieron. [ 82 ]

Un mosaico de Lenin en el interior del metro de Moscú.

El realismo socialista se convirtió en política de Estado en 1934, cuando se reunió el Primer Congreso de Escritores Soviéticos y el representante de Stalin, Andrei Zhdanov, pronunció un discurso en el que lo defendió enérgicamente como «el estilo oficial de la cultura soviética». [ 83 ] Esto se debió a que eran «decadentes», ininteligibles para el proletariado o contrarrevolucionarios . Un gran número de paisajes , retratos y pinturas de género expuestas en ese momento tenían fines puramente técnicos y, por lo tanto, aparentemente carecían de ideología. La pintura de género también se abordó de manera similar. [ 84 ]

Su época y sus contemporáneos, con todas sus imágenes, ideas y disposiciones encontraron plena expresión en los retratos de Vladimir Gorb , Boris Korneev , Engels Kozlov , Felix Lembersky , Oleg Lomakin , Samuil Nevelshtein , Victor Oreshnikov , Semion Rotnitsky, Lev Russov y Leonid Steele ; en paisajes de Nikolai Galakhov , Vasily Golubev , Dmitry Maevsky , Sergei Osipov , Vladimir Ovchinnikov , Alexander Semionov , Arseny Semionov y Nikolai Timkov ; y en pinturas de género de Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich , Yuri Neprintsev , Nikolai Pozdneev , Mikhail Trufanov , Yuri Tulin , Nina Veselova y otros.

En 1974, por ejemplo, una muestra de arte no oficial en un campo cerca de Moscú fue desmantelada y las obras destruidas con cañones de agua y excavadoras (véase Exposición de excavadoras ). Las políticas de glasnost y perestroika de Mijaíl Gorbachov propiciaron una explosión de interés por estilos artísticos alternativos a finales de la década de 1980, pero el realismo socialista se mantuvo con una influencia limitada como estilo artístico oficial del Estado hasta 1991. No fue hasta después de la caída de la Unión Soviética que los artistas fueron finalmente liberados de la censura estatal. [ 85 ]

Otros países

Tras la Revolución Rusa, el realismo socialista se convirtió en un movimiento literario internacional. Las tendencias socialistas en la literatura se consolidaron en la década de 1920 en Alemania, Francia, Checoslovaquia y Polonia. Entre los escritores que contribuyeron al desarrollo del realismo socialista en Occidente se encuentran Louis Aragon , Johannes Becher y Pablo Neruda . [ 86 ]

Durante la década de 1950, en esta monumental empresa, un papel crucial recayó en arquitectos percibidos no solo como ingenieros que creaban calles y edificios, sino como « ingenieros del alma humana » que, además de extender la estética simple al diseño urbano, debían expresar ideas grandiosas y despertar sentimientos de estabilidad, persistencia y poder político. En el arte, desde mediados de la década de 1960, se aceptaron estilos más relajados y decorativos incluso en grandes obras públicas del bloque del Pacto de Varsovia , un estilo derivado principalmente de carteles populares, ilustraciones y otras obras sobre papel, con una discreta influencia de sus equivalentes occidentales. Hoy en día, podría decirse que los únicos países que aún se centran en estos principios estéticos son Corea del Norte , Laos y, en cierta medida, Vietnam . El realismo socialista tuvo escaso impacto en el mundo no comunista, donde se lo consideraba ampliamente un medio totalitario para imponer el control estatal sobre los artistas. [ 87 ]

La antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia fue una importante excepción entre los países comunistas, ya que después de la ruptura entre Tito y Stalin en 1948, abandonó el realismo socialista junto con otros elementos previamente importados del sistema soviético y permitió una mayor libertad artística. [ 88 ] El realismo socialista fue la principal corriente artística en la República Popular Socialista de Albania . En 2017, tres obras de artistas albaneses de la era socialista se exhibieron en la documenta 14. [ 89 ]

Indonesia

Lembaga Kebudajaan Rakjat (a menudo abreviado como Lekra; que significa Instituto para la Cultura del Pueblo) fue un prolífico movimiento cultural y social asociado al Partido Comunista de Indonesia . Fundado en 1950, Lekra impulsó a artistas, escritores y maestros a seguir la doctrina del realismo socialista. Cada vez más crítico con quienes no pertenecían a Lekra, el grupo se manifestó en contra del Manifes Kebudayaan (Manifiesto Cultural), lo que finalmente llevó al presidente Sukarno a prohibirlo con ciertas reservas. Tras el Movimiento del 30 de Septiembre , Lekra fue prohibido junto con el Partido Comunista .

Porcelana

Los habitantes de Wuhan luchando contra las inundaciones de 1954 , tal como se representa en un monumento erigido en 1969.

Los académicos suelen considerar que la literatura socialista china se enmarca dentro de la corriente del realismo socialista influenciado por el estalinismo, en particular obras importantes como *Tierra virgen removida* de Mijaíl Shólojov y * Cosecha * de Galina Nikolaeva , que fueron ampliamente traducidas y difundidas en China. [ 90 ] Otros académicos, como Cai Xiang, Rebecca E. Karl y Xueping Zhong, otorgan mayor importancia a la influencia de las conferencias de Mao Zedong de 1942, *Charlas en el Foro de Yan'an sobre Arte y Literatura* . [ 91 ] Durante los años 1952 a 1954, el estilo arquitectónico del realismo socialista de la Unión Soviética influyó en la arquitectura china . [ 92 ] : 75 El realismo socialista se introdujo en la pintura al óleo china a través de una clase impartida por Konstantin Maksimov en Pekín. [ 93 ] : 165 * La muerte heroica de Liu Hulan * de Feng Fasi se considera una pintura clásica del realismo socialista. [ 93 ] : 166

Alemania Oriental

Walter Womacka , Nuestra vida , mosaico (con adición de metal) de Berlín Oriental , 1964
Los murales que mostraban la visión marxista de la prensa en este café de Berlín Oriental en 1977 fueron cubiertos por publicidad comercial tras la reunificación de Alemania.

Descripción general

Las primeras ideas del realismo socialista en la República Democrática Alemana (Alemania Oriental) surgieron inmediatamente después del fin de la Segunda Guerra Mundial , cuando se formó el Estado. Al planificar el establecimiento de una cultura nacional de Alemania Oriental, los líderes culturales querían alejarse de las ideas fascistas , incluidas las doctrinas nazis y militaristas. [ 94 ] Los líderes culturales comenzaron a clarificar qué implicaba el "realismo". El SED determinó que el realismo debía actuar como un "enfoque artístico fundamental que estuviera en sintonía con la realidad social contemporánea". [ 94 ]

Las características del realismo se especificaron con mayor claridad en la política cultural de Alemania Oriental a medida que la RDA definía su identidad como Estado. Aleksandr Dymshits, jefe de la división cultural del SMAD , afirmó que la «negación de la realidad» y la «fantasía desenfrenada» constituían una «actitud burguesa y decadente de la mente» que rechazaba «la verdad de la vida». [ 95 ]

Los funcionarios culturales revisaron eventos históricos en Alemania que podrían haber servido como puntos de origen para la eventual creación de la RDA. Las obras y el legado de Albrecht Dürer se convirtieron en un punto de referencia para el desarrollo inicial del realismo socialista en Alemania Oriental. Dürer creó numerosas obras de arte sobre la Gran Guerra Campesina . Su "apoyo a las 'fuerzas revolucionarias'" en sus ilustraciones lo convirtió en una figura atractiva para los funcionarios de Alemania Oriental, mientras buscaban un punto de partida para un nuevo estado socialista alemán. [ 96 ] En la antología de Heinz Lüdecke y Susanne Heiland, Dürer und die Nachwelt, describieron a Dürer como "inseparablemente asociado con las dos grandes corrientes del progreso antifeudal burgués, a saber, el humanismo y la Reforma..." [ 94 ] Los autores también afirmaron que Dürer surgió "tanto por la autoconciencia burguesa como por el entonces incipiente sentido de identidad nacional alemana". [ 94 ] El legado de Durero y la Gran Guerra Campesina perduró a medida que los artistas producían sus obras en la RDA. Thomas Müntzer fue otra figura clave de interés histórico e inspiración artística para el realismo socialista en Alemania Oriental. Friedrich Engels veneraba a Müntzer por haber movilizado al campesinado para enfrentarse a la élite feudal. [ 97 ]

Artes visuales

El arte visual del realismo socialista en Alemania Oriental fue único por sus diversas influencias históricas. También destacó por cómo el estilo artístico trascendió en ocasiones los límites de la doctrina artística, manteniendo a la vez los objetivos del Estado de comunicar las primeras manifestaciones de la historia revolucionaria alemana. Werner Tübke fue uno de los pintores más prominentes de Alemania Oriental, quien demostró esta naturaleza expansiva del arte del realismo socialista en su país. Si bien sus pinturas no siempre se ajustaron a la doctrina del realismo socialista, logró «retratar la utopía socialista, y en particular la comprensión de la historia tal como la sostenía el Partido Socialista Unificado de Alemania...» [ 98 ].

El estilo de Tübke se inspiró en el movimiento artístico del Renacimiento , ya que la RDA también enfatizó este estilo en la creación de obras de arte, a las que se referían como Erbe, o arte "patrimonial". [ 99 ] Citó a varios pintores alemanes de la época del Renacimiento a quienes hizo referencia para desarrollar su estilo artístico en su Methodisches Handbuch, siendo Durero uno de ellos. [ 99 ] Realizó varias pinturas que representaban la vida de la clase trabajadora y la lucha revolucionaria, en estilos y composiciones que se asemejan a las pinturas históricas del Renacimiento alemán. Su serie de cuatro trípticos llamada Historia del movimiento obrero alemán fue un ejemplo de esto. [ 100 ] Cada pintura estaba llena de acción que tenía lugar en cada parte del panel, junto con varias personas en una misma escena, dos características comunes del arte del Renacimiento alemán.

La RDA pretendía utilizar el realismo socialista para educar al pueblo alemán sobre su historia, a través de la perspectiva de la lucha de la clase trabajadora, y para despertar un sentimiento de orgullo por su estado socialista. El SED encargó a artistas de Alemania Oriental «la creación de pinturas que afirmaran a los "vencedores de la historia"». [ 101 ] Werner Tübke recibió el encargo de crear su obra La Revolución Burguesa Temprana en Alemania . [ 102 ] El estado deseaba contar con un recordatorio visual de la Guerra de los Campesinos Alemanes y del liderazgo de Müntzer en la revuelta. [ 103 ] El mural, de gran detalle, incluye numerosas escenas y figuras clave de la revolución. Durero aparece en la parte inferior del cuadro, junto a la fuente. Edith Brandt, Secretaria de Ciencia, Educación y Cultura, creía que el mural «aumentaría la conciencia histórica de la población, especialmente de los jóvenes, y contribuiría a la educación patriótica». [ 104 ]

El realismo socialista de Alemania Oriental comenzó a transformarse en décadas posteriores, especialmente tras la firma del Tratado Básico de 1972 entre Alemania Oriental y Occidental. El tratado permitió a los artistas de Alemania Oriental viajar a Alemania Occidental y a otros países europeos. [ 105 ] Los intercambios artísticos entre artistas de ambos estados introdujeron estas nuevas prácticas en la RDA, mientras que el realismo socialista ganó mayor reconocimiento fuera de Alemania Oriental. En 1981, se organizaron dos exposiciones con obras de arte de Alemania Oriental y Occidental en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. [ 106 ] La exposición de arte de Alemania Oriental se presentó como «el bien fundado por el realismo socialista para encarnar mejor una posible alternativa a la crisis de valores que experimentaba Occidente». [ 107 ]

Película

El cine se utilizaba como herramienta didáctica para los valores culturales de Alemania Oriental. DEFA era el estudio cinematográfico oficial de la RDA, que producía dichas películas. [ 108 ] Las películas de realismo socialista de DEFA estaban especialmente dirigidas a la juventud de Alemania Oriental, como la siguiente generación de la RDA. El líder del ala propagandística del SMAD, Sergei Tiulpanov , afirmó que el objetivo principal de DEFA era "la lucha por reeducar al pueblo alemán —especialmente a los jóvenes— en una verdadera comprensión de la democracia y el humanismo genuinos". [ 109 ] El estudio producía películas infantiles para influir en los niños, ya que creían que este tipo de películas eran eficaces para enfatizar la buena ciudadanía y mostrarles cómo emularla. [ 110 ]

En algún lugar de Berlín (en alemán: Irgendwo in Berlin ) , de Gerhard Lamprecht, fue una de las películas más destacadas de la DEFA. [ 111 ] Aunque la película se produjo en 1946, tres años antes del establecimiento de la RDA, fue un punto de partida para un desarrollo más amplio del cine realista socialista de Alemania Oriental. Película antifascista, Lamprecht enfatiza la necesidad de "reconstruir la nación" después de la Segunda Guerra Mundial. [ 111 ] Películas preliminares de Alemania Oriental como En algún lugar de Berlín "sentaron las bases para una cultura cinematográfica nacional basada en una intención pedagógica". [ 111 ]

Algunas películas de la DEFA también se basaron en cuentos de hadas alemanes anteriores a la RDA. El Corazón Frío (en alemán: Das kalte Herz), de Paul Verhoeven, fue una de ellas, basada en el cuento homónimo de Wilhelm Hauff . [ 111 ] La película se produjo para servir como un buen ejemplo de cómo se debe tratar a los demás. Los mensajes principales de la película se centraban en los peligros de la codicia y el valor de las relaciones personales basadas en el amor. [ 112 ]

DEFA también empleó películas como lecciones de historia para la población de Alemania Oriental, concretamente aquellas sobre la Guerra de los Campesinos Alemanes. La película Thomas Müntzer de Martin Hellberg narraba la historia de su liderazgo y la revolución con una representación heroica e idealista. [ 113 ] DEFA vio en la propuesta cinematográfica de Hellberg una oportunidad para enseñar sobre la historia revolucionaria alemana, como medio para prevenir una nueva caída en el fascismo. [ 114 ] Los productores dieron al actor que interpretaba a Müntzer diálogos que abrazaban el pensamiento marxista, para comunicar claramente a los espectadores los ideales del socialismo y el papel de la clase trabajadora. [ 115 ] En la representación del líder revolucionario que hace la película se transmiten ideas sobre la redistribución de la propiedad y la victoria del proletariado sobre las clases dominantes. [ 115 ]

Literatura

Muchos de los renombrados escritores de Alemania Oriental vivieron bajo el régimen nazi, lo que influyó en su oficio y en sus obras con realismo socialista. [ 116 ] La novela de Anna Seghers de 1949, Los muertos permanecen jóvenes (en alemán: Die Toten Bleiben Jung ), fue considerada "una obra literaria fundamental para la joven RDA". [ 117 ] Los críticos comentaron la trama y el mensaje pesimistas de la novela, ya que se centraba en el fallido levantamiento espartaquista . [ 118 ] Aunque la novela no representaba una visión ideal u optimista del socialismo, el crítico Günther Cwojdrak afirmó que Seghers aún comunicaba la realidad al cumplir "la tarea de transformar a la gente trabajadora y educarla en el espíritu del socialismo...". [ 119 ]

La literatura de Alemania Oriental posterior a la novela de Seghers se centró en incluir héroes como protagonistas para comunicar mensajes optimistas sobre las perspectivas del socialismo. El periodista Heinrich Goeres sugirió que los escritores deberían usar la literatura soviética como ejemplo para escribir historias más positivas. [ 120 ] Las primeras obras de literatura socialista en la RDA se produjeron en 1949 "para promover al nuevo hombre socialista". [ 121 ] En años posteriores, se escribieron historias sobre la vida de las mujeres bajo el socialismo, y Christa Wolf y Brigitte Reimann fueron algunas de las autoras que participaron en estos desarrollos cada vez más amplios. [ 122 ] En la década de 1960, el SED introdujo el Bitterfelder Weg, parte de Aufbauliteratur , que era un plan para enviar escritores a centros industriales para generar "producción cultural" entre escritores y trabajadores. [ 123 ]

El género en el realismo socialista

URSS

Principios del período soviético

En la propaganda de carteles producida durante la Guerra Civil Rusa (1917-1922), los hombres estaban sobrerrepresentados como obreros, campesinos y héroes de guerra, y cuando aparecían mujeres, solían simbolizar un concepto abstracto (por ejemplo, Madre Rusia , "libertad") o ser representadas como enfermeras y víctimas. [ 124 ] Las mujeres simbólicas se representaban como femeninas : con vestidos largos, cabello largo y pechos al descubierto. La imagen del proletariado urbano, el grupo que llevó a los bolcheviques al poder, se caracterizaba por la masculinidad, la fuerza física y la dignidad, y generalmente se les representaba como herreros. [ 124 ] 

En 1920, los artistas soviéticos comenzaron a producir las primeras imágenes de mujeres proletarias. Estas mujeres se diferenciaban de las mujeres simbólicas de la década de 1910 en que se asemejaban más a los aspectos de los trabajadores varones : dignidad, masculinidad e incluso poder sobrenatural en el caso de los herreros. [ 124 ] En muchas pinturas de la década de 1920, hombres y mujeres eran casi indistinguibles en estatura y vestimenta, pero a menudo se representaba a las mujeres asumiendo roles subordinados a los hombres, como ser su asistente ("rabotnitsa"). [ 124 ] Estas figuras de mujeres herreras eran menos comunes, pero significativas, ya que fue la primera vez que las mujeres fueron representadas como proletarias. [ 124 ] La introducción de mujeres trabajadoras en la propaganda coincidió con una serie de políticas gubernamentales que permitieron el divorcio , el aborto y una mayor libertad sexual. [ 125 ] 

Las campesinas también fueron representadas con poca frecuencia en el arte propagandístico socialista en el período anterior a 1920, ya que el realismo socialista aún estaba en sus inicios. La imagen típica de un campesino era la de un hombre barbudo, con sandalias, ropa andrajosa y una guadaña , hasta 1920, cuando los artistas comenzaron a crear campesinas, generalmente voluptuosas, de cuerpo robusto y con un pañuelo atado alrededor de la cabeza. [ 124 ] La imagen de las campesinas no siempre era positiva; a menudo evocaban la caricatura despectiva de " baba ", que se usaba contra las campesinas y las mujeres en general, ya que algunos estereotipos antiguos de la aristocracia zarista aún persistían. [ 126 ]

Como se ha comentado anteriormente, el estilo artístico durante el período inicial de la Unión Soviética (1917-1930) difería del arte realista socialista creado durante el período estalinista. Los artistas pudieron experimentar con mayor libertad con el mensaje de la revolución. [ 126 ] Muchos artistas soviéticos durante este período formaron parte del movimiento constructivista y utilizaron formas abstractas para carteles de propaganda, mientras que algunos optaron por un estilo realista . [ 124 ] Las mujeres artistas estuvieron significativamente representadas en el movimiento de vanguardia revolucionario, que comenzó antes de 1917 [ 127 ] y algunas de las más famosas fueron Alexandra Exter , Natalia Goncharova , Liubov Popova , Varvara Stepanova , Olga Rozanova y Nadezhda Udaltsova . [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] Estas mujeres desafiaron algunos de los precedentes históricos de dominio masculino en el arte. La historiadora del arte Christina Kiaer ha argumentado que el cambio posrevolucionario, que se alejó de la producción artística basada en el mercado, fue beneficioso para las carreras de las artistas, especialmente antes de 1930, cuando la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR) aún era relativamente igualitaria. [ 130 ] En lugar de un grupo elitista e individualista de "genios" desproporcionadamente masculinos [ 131 ] producidos por el mercado, los artistas compartían la creación de una visión común. [ 130 ]

la era de Stalin

El estilo del realismo socialista comenzó a dominar la comunidad artística soviética a partir del ascenso de Stalin al poder en 1930, cuando el gobierno asumió un papel más activo en la regulación de la creación artística. [ 132 ] La AKhRR se volvió más jerárquica y la asociación privilegió las pinturas al óleo de estilo realista , un campo dominado por hombres, sobre los carteles y otros medios en los que las mujeres habían trabajado principalmente. [ 130 ] [ 132 ] La tarea de los artistas soviéticos era crear visualizaciones del " Nuevo Hombre Soviético " , el ícono idealizado de la humanidad que vivía bajo el socialismo. Esta figura heroica englobaba tanto a hombres como a mujeres, según la palabra rusa "chelovek", un término masculino que significa "persona". [ 127 ] Si bien la nueva persona soviética podía ser hombre o mujer, la figura del hombre se usaba a menudo para representar la neutralidad de género. [ 133 ] 

Debido a que el gobierno había declarado resuelta la " cuestión de la mujer " en 1930, hubo poco discurso explícito sobre cómo debían crearse las mujeres de manera única en el arte. [ 134 ] Las discusiones sobre la diferencia de género y la sexualidad eran generalmente tabú y se consideraban una distracción de los deberes que las personas tenían para la creación del socialismo, ya que no se toleraba la naturaleza objetivadora de la cultura occidental. [ 125 ] En consecuencia, los desnudos de hombres y mujeres eran raros, y algunos críticos de arte han señalado que las pinturas del realismo socialista escaparon al problema de la objetivación sexual de las mujeres comúnmente vista en las formas capitalistas de producción artística que habían sido consideradas progresistas para su tiempo a diferencia de las instituciones occidentales que mantenían viejas normas culturales patriarcales. [ 125 ] [ 135 ] Pero la declaración de igualdad de las mujeres también hizo difícil hablar sobre la desigualdad de género que sí existía; El gobierno de Stalin había prohibido simultáneamente el aborto y la homosexualidad, ya que la homosexualidad también estaba prohibida en los países capitalistas occidentales debido a que aún quedaban vestigios de la cultura feudal en la URSS, dificultó el divorcio, dado que las condiciones de antes y después de la guerra requerían un mayor número de ciudadanos soviéticos para formar la futura fuerza laboral que supervisara el desarrollo, y desmanteló las asociaciones de mujeres en el gobierno ( Zhenotdels ). [ 125 ] A la "Nueva Mujer Soviética" se la mostraba a menudo trabajando en empleos tradicionalmente masculinos, como la aviación, la ingeniería, la conducción de tractores y la política, a diferencia de las instituciones occidentales que aún prohibían la participación de las mujeres hasta principios o finales del período de la guerra. [ 133 ] El objetivo era alentar a las mujeres a incorporarse a la fuerza laboral y mostrar los avances que la URSS había logrado para las mujeres, especialmente en comparación con Estados Unidos. [ 136 ] De hecho, las mujeres tenían mayores oportunidades de acceder a empleos tradicionalmente masculinos en comparación con Estados Unidos. En 1950, las mujeres representaban el 51,8% de la fuerza laboral soviética, en comparación con solo el 28,3% en América del Norte, ya que la mayor parte de la fuerza laboral en los EE. UU. estaba reservada a mujeres de la clase media alta y en puestos de élite. [ 136 ]

Sin embargo, también hubo muchas representaciones patriarcales de las mujeres en el período anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial. La historiadora Susan Reid ha argumentado que el culto a la personalidad en torno a los líderes soviéticos masculinos creó una atmósfera patriarcal en el arte del realismo socialista, donde tanto los trabajadores como las trabajadoras a menudo admiraban el ícono paternal de Lenin y Stalin, ya que eran vistos como modelos a seguir históricos. [ 132 ] Además, las políticas de la década de 1930 terminaron obligando a muchas mujeres a ser las únicas responsables del cuidado de los hijos, dejándolas con la famosa "doble carga" del cuidado infantil y las obligaciones laborales. [ 133 ] El gobierno alentó a las mujeres a tener hijos creando retratos de la "ama de casa activista" : esposas y madres que apoyaban a sus maridos y al estado socialista asumiendo el trabajo doméstico y el cuidado de los hijos sin remuneración. [ 132 ] [ 133 ] 

Las mujeres también eran representadas con mayor frecuencia como campesinas que como trabajadoras, ya que en tiempos de guerra se requería la presencia de hombres en servicio activo debido a la persistencia de estereotipos feudales, lo que algunos estudiosos interpretan como evidencia de su supuesta inferioridad, según lo establecido por las instituciones capitalistas. [ 133 ] El arte que representaba a las campesinas en la era de Stalin era mucho más positivo que en la década de 1920 y, a menudo, rechazaba explícitamente el estereotipo de la " baba ". [ 126 ] Sin embargo, el campesinado, que aún vivía en una sociedad feudal , era generalmente visto como atrasado y no gozaba del mismo estatus heroico que el proletariado urbano revolucionario. [ 133 ] Un ejemplo de la distinción de género entre el proletariado masculino y el campesinado femenino es la estatua de Vera Muhkina , Trabajador y mujer de la granja colectiva (1937), donde el trabajador es representado como hombre, mientras que la trabajadora de la granja colectiva es mujer, lo que simboliza los roles que las personas debían desempeñar en tiempos de guerra. [ 133 ]

Cuadro

Escultura

Relieves

Véase también

Referencias

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  136. 1 2 Ghodsee, Kristen (2018). Por qué las mujeres tienen mejor sexo bajo el socialismo . Estados Unidos: Bold Type Books. pág. 36. ISBN  9781645036364.

Lecturas adicionales

  • Bek, Mikuláš; Chew, Geoffrey; y Macel, Petr (eds.). Realismo socialista y música . Coloquio musicológico del 36.º Festival Internacional de Música de Brno. Praga: KLP; Brno: Instituto de Musicología, Universidad Masaryk, 2004. ISBN 80-86791-18-1
  • Golomstock, Igor. Arte totalitario en la Unión Soviética, el Tercer Reich, la Italia fascista y la República Popular China , HarperCollins, 1990.
  • James, C. Vaughan. Realismo socialista soviético: orígenes y teoría . Nueva York: St. Martin's Press, 1973.
  • Ivanov, Sergei. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado . San Petersburgo, NP-Print, 2007 ISBN 978-5-901724-21-7
  • Lin Jung-hua. Esteticistas postsoviéticos repensando la rusificación y la chinización del marxismo (Estudios de lengua y literatura rusas. Serie n.° 33). Pekín, Universidad Normal Capital, 2011, n.° 3, págs.  46-53.
  • Prokhorov, Gleb. El arte bajo el realismo socialista: pintura soviética, 1930-1950 . East Roseville, NSW, Australia: Craftsman House; G + B Arts International, 1995. ISBN 976-8097-83-3
  • Rideout, Walter B. La novela radical en los Estados Unidos: 1900-1954. Algunas interrelaciones entre literatura y sociedad . Nueva York: Hill and Wang, 1966.
  • Saehrendt, Christian. Kunst als Botschafter einer künstlichen Nation ("Arte de una nación artificial – sobre el arte moderno como herramienta de propaganda de la RDA"), Stuttgart 2009
  • Sinyavsky, Andrei [bajo el seudónimo de Abram Tertz]. «El juicio comienza» y «Sobre el realismo socialista» , traducidos por Max Hayward y George Dennis, con introducción de Czesław Miłosz . Berkeley: University of California Press, 1960-1982. ISBN 0-520-04677-3
  • La Escuela de Pintura de Leningrado. Ensayos sobre su historia. San Petersburgo, ARKA Gallery Publishing, 2019. ISBN 978-5-6042574-2-5
  • Origen del Realismo Socialista en Rusia y China . Traducción y versión revisada de " Las noches rusas y el origen del realismo socialista ".
  • Moderna Museet en Estocolmo, Suecia: Conferencia de arte realista socialista
  • Página de realismo socialista de Marxists.org
  • Museo Virtual de Arte Político – Realismo Socialista
  • Guía de investigación sobre el arte ruso
  • Realismo socialista: socialista en el contenido, capitalista en el precio.