Los cuentos de Hoffmann

Los cuentos de Hoffmann (en francés: Les contes d'Hoffmann ) es una ópera fantástica de Jacques Offenbach . El libreto en francés fue escrito por Jules Barbier , basado en tres relatos de E.T.A. Hoffmann , protagonistade la historia. Fue la última obra de Offenbach; falleció en octubre de 1880, cuatro meses antes del estreno .

Offenbach vio una obra de teatro, Les contes fantastiques d'Hoffmann , escrita por Barbier y Michel Carré y producida en el Teatro Odéon de París en 1851. ^{[ 1 ]}

Tras regresar de Estados Unidos en 1876, Offenbach supo que Barbier había adaptado la obra, a la que Hector Salomon había puesto música en la Ópera. Salomon le confió el proyecto a Offenbach. El trabajo avanzó lentamente, interrumpido por la composición de obras más ligeras y rentables. Offenbach tuvo la premonición, al igual que Antonia, la heroína del Acto 2, de que moriría antes de terminarla. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Offenbach continuó trabajando en la ópera durante todo 1880, asistiendo a algunos ensayos. El 5 de octubre de 1880, murió con el manuscrito en la mano, apenas cuatro meses antes del estreno. Poco antes de morir, le escribió a Léon Carvalho :

" Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne me reste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première. " ("Date prisa y monta mi ópera. No me queda mucho tiempo y mi único deseo es asistir a la noche inaugural.") ^{[ 3 ]}

Las historias que se narran en la ópera incluyen:

• " Der Sandmann " (" El hombre de arena "), 1816. ^{[ 4 ]}
• "Rath Krespel" ("Concejal Krespel", ^{[ 5 ]} también conocido en inglés como "El violín de Cremona") ^{[ 6 ]} 1818. ^{[ 7 ]}
• " Das verlorene Spiegelbild " ("El reflejo perdido") de Die Abenteuer der Sylvester-Nacht ( Las aventuras de la víspera de Año Nuevo ), 1814.

La ópera se estrenó en público en la Opéra-Comique el 10 de febrero de 1881 , sin el tercer acto (Venecia). ^{[ 8 ]} Se presentó en forma abreviada en la casa de Offenbach, 8 Boulevard des Capucines , el 18 de mayo de 1879, con Madame Franck-Duvernoy en los papeles de soprano, Auguez como Hoffmann (barítono) y Émile-Alexandre Taskin en los cuatro papeles de villano, con Edmond Duvernoy al piano y un coro dirigido por Albert Vizentini . Además de Léon Carvalho, director de la Opéra-Comique, también estuvo presente el director del Ringtheater de Viena, Franz von Jauner . Ambos solicitaron los derechos, pero Offenbach se los concedió a Carvalho. ^{[ 3 ]}

Una versión en cuatro actos con recitativos se representó en el Ringtheater el 7 de diciembre de 1881, dirigida por Joseph Hellmesberger Jr. , ^{[ 9 ]} aunque se produjo una explosión de gas e incendio en el teatro después de la segunda función. ^{[ 10 ]}

La ópera alcanzó su centésima representación en la Salle Favart el 15 de diciembre de 1881. ^{[ 8 ]} El incendio en la Opéra-Comique en 1887 destruyó las partes orquestales, ^{[ 10 ]} y no se volvió a ver en París hasta 1893, en la Salle de la Renaissance du Théâtre-Lyrique , cuando recibió 20 representaciones. ^{[ 11 ]} Una nueva producción de Albert Carré (incluido el acto de Venecia) se montó en la Opéra-Comique en 1911, con Léon Beyle en el papel principal y Albert Wolff dirigiendo. Esta producción permaneció en el repertorio hasta la Segunda Guerra Mundial , recibiendo 700 representaciones. ^{[ 8 ]} Después de una grabación de las fuerzas de la Opéra-Comique en marzo de 1948, Louis Musy creó la primera producción de posguerra en París, dirigida por André Cluytens . ^{[ 8 ]} La Ópera de París estrenó la obra en octubre de 1974, dirigida por Patrice Chéreau con Nicolai Gedda en el papel principal. ^{[ 12 ]}

Fuera de Francia, la obra se representó en Ginebra, Budapest, Hamburgo, Nueva York y México en 1882, Viena ( Theater an der Wien ), Praga y Amberes en 1883, y Leópolis y Berlín en 1884. Entre los estrenos locales se incluyen Buenos Aires en 1894, San Petersburgo en 1899, Barcelona en 1905 y Londres en 1910. ^{[ 12 ]}

Prólogo

Acto 1: Olimpia

Acto 2 : Antonia

Acto 3: Giulietta

Epílogo: Stella

El aria « Chanson de Kleinzach » (Canción del pequeño Zaches) del prólogo se basa en el cuento « Klein Zaches, genannt Zinnober » (« El pequeño Zaches, llamado cinabrio »), de 1819. La barcarola « Belle nuit, ô nuit d'amour » del acto veneciano es el número más famoso de la ópera, tomado prestado por Offenbach de su ópera anterior Rheinnixen (en francés: Les fées du Rhin ). ^{[ 3 ]}

Offenbach murió cuatro meses antes del estreno, habiendo completado la partitura para piano y parte de la orquestación. ^{[ 14 ]} Como resultado de esto y de las exigencias prácticas del director de la Opéra-Comique, surgieron diferentes ediciones de la ópera, algunas con poca semejanza a su concepción, con cortes o la adición de música que no había esbozado ni compuesto. La versión interpretada en el estreno de la ópera fue la de Ernest Guiraud , después de completar la partitura de Offenbach, pero sin el acto de Giulietta, ya que parte de su música se trasladó al acto de Antonia y al epílogo. ^{[ 15 ]} Choudens publicó al menos cuatro partituras divergentes de la ópera en 1881 y 1882. ^{[ 10 ]} En la Opéra-Comique de París, el diálogo entre los números musicales se recitaba; para las producciones fuera de Francia, habría compuesto recitativos para reemplazarlo. ^{[ 16 ]}

La obra fue objeto de una considerable reescritura adicional para una producción de 1904 en Montecarlo por el director de teatro Raoul Gunsbourg y André Bloch con nuevas palabras del hijo de Barbier, Pierre. El aria " Scintille, diamant ", basada en un tema de la obertura de Viaje a la Luna de Offenbach , se añadió para Dapertutto, y un sexteto (a veces llamado septeto, contando el coro) que contenía elementos de la barcarola, para hacer un clímax en la escena final. ^{[ 14 ]} Gran parte de esto fue reproducido en 1907 por Choudens en materiales de representación, que también dio el aria original de Dapertutto a Coppélius y agregó un pasaje donde Hoffmann se da cuenta de que ha perdido su reflejo. ^{[ 14 ]} Esta edición prevaleció durante muchos años en todo el mundo, mientras que surgió la práctica de asignar los papeles de soprano a diferentes cantantes, una negación básica de la unidad dramática de la obra. Offenbach pretendía que los cuatro papeles de soprano fueran interpretados por la misma cantante, ya que Olympia, Giulietta y Antonia son tres facetas de Stella, el amor inalcanzable de Hoffmann. De manera similar, los cuatro villanos (Lindorf, Coppélius, Milagro y Dapertutto) serían interpretados por el mismo bajo-barítono , puesto que todos representan las fuerzas del mal contra las que se enfrenta. ^{[ 14 ]} Hubo algunos intentos de retomar las intenciones originales de Offenbach, incluyendo una “versión pionera” del director Arthur Hammond para la Carl Rosa Opera Company ^{[ 15 ]} en 1952. ^{[ 17 ]} Richard Bonynge intentó volver a la concepción de Offenbach para su grabación completa de 1971, a pesar de la gran escasez de material original en ese momento. ^{[ 15 ]}

Desde la década de 1970 aparecieron nuevas ediciones para interpretación, particularmente después del descubrimiento de fuentes manuscritas por el director Antonio de Almeida , utilizadas en ediciones de Fritz Oeser en 1976 y Michael Kaye en 1988. ^{[ 14 ]} Mientras compilaba un catálogo temático de las obras de Offenbach, de Almeida fue a la casa en Saint-Mandé del heredero de una de las hijas del compositor, que contenía el piano de Offenbach, y descubrió una carpeta que contenía las partes manuscritas (de la mano de los copistas de Offenbach, pero con anotaciones autógrafas), incluidas las utilizadas en mayo de 1879. ^{[ 15 ]} El hallazgo de 1250 páginas manuscritas comprendía partes de la partitura vocal autógrafa, fragmentos del libreto y el acto de Venecia orquestado por Guiraud. ^{[ 10 ] : 90–91} de Almeida consideró que la principal mejora fue “el surgimiento de Nicklausse/Musa como el personaje más importante después del papel principal” dando sentido a la narrativa general y a la relación Musa-Hoffmann. “Cuando la Musa al final le canta a Hoffmann que es a ella a quien debe dirigirse, el hilo principal de la obra se hace claro”. ^{[ 15 ]} Esta versión también permitió que el Acto 1 (Olympia) fluyera directamente del Prólogo (por lo que el minueto se reserva para la entrada de los invitados más tarde); también hay una transición fluida del Acto 3 (Giulietta) al Epílogo. ^{[ 15 ]} El estudioso francés de Offenbach Jean-Christophe Keck comenta que Oeser, de hecho, reorquestó alrededor de tres cuartas partes de la partitura, introduciendo nuevos instrumentos, añadiendo más de Die Rheinnixen y agregando cortes posteriores hechos por el compositor. La versión de Oeser se interpretó íntegramente por primera vez en Reims en 1983 y fue grabada por EMI en 1988. ^{[ 10 ]}

En 1984, una subasta en Londres vendió manuscritos de 300 páginas encontrados en el Château de Cormatin, que había pertenecido a Gunsbourg, que consistían prácticamente en todos los cortes del período de ensayos inicial. ^{[ 10 ]} El investigador estadounidense Michael Kaye se enteró de estos y se dispuso a hacer su propia edición de 1992 (estrenada en el escenario de la Ópera de Los Ángeles en 1988), pero, luego, se encontró música auténtica adicional, y se publicó en 1999. ^{[ 16 ]} En 2011 se publicó una edición conjunta crítica ('Kaye-Keck') que refleja y concilia la investigación de las últimas décadas y se han estrenado producciones basadas en esta edición (incluidas las anteriores a su publicación) desde 1988 (EE. UU.), seguidas de Francia (1993), Alemania (1995), Reino Unido (1998), China (2005) y Rusia (2011). ^{[ 18 ]}

Una versión que incluye la música auténtica de Offenbach fue reconstruida por el estudioso de Offenbach, Jean-Christophe Keck. Se realizó una representación de esta versión en la Ópera de Lausana (Suiza). ^{[ 19 ]} A principios de 2016, Jean-Christophe Keck anunció que había localizado e identificado el manuscrito completo del Prólogo y el acto Olympia, con líneas vocales de Offenbach e instrumentación de Guiraud. El acto Antonia y el epílogo se encuentran en la Biblioteca Nacional de Francia , mientras que el acto Giulietta está en los archivos de la familia Offenbach. ^{[ 20 ]}

En 1997, Andrew Lamb observó que “el orden original de los actos, una sola heroína soprano y un solo villano barítono, la identificación de Nicklause con la Musa”, así como la eliminación de las adiciones de Barbier y Bloch, “ofrecen una representación fiel de la concepción de Offenbach”. ^{[ 14 ]}

La ópera se graba con frecuencia. Entre las grabaciones más destacadas se incluyen:

• una grabación de 1964-65 dirigida por André Cluytens con la Orquesta del Conservatorio de París y Nicolai Gedda
• una grabación de 1971 de Richard Bonynge con la Orchestre de la Suisse Romande , Plácido Domingo , Joan Sutherland , Huguette Tourangeau y Gabriel Bacquier
• una grabación de 1972 de Julius Rudel con la Orquesta Sinfónica de Londres , Stuart Burrows , Beverly Sills , Norman Treigle y Susanne Marsee . ^{[ 21 ]}
• una grabación de 1988 de Sylvain Cambreling , Ópera Nacional del Teatro Real de la Monnaie de Bruselas ; EMI, Cat: 358613–2, grabación de estudio basada en la versión Oeser
• una grabación de 1986 de Seiji Ozawa , Orquesta Nacional Francesa , Coro de Radio Francia ; Etiqueta Deutsche Grammophon Cat: 427682; con Plácido Domingo y Edita Gruberová
• Grabación de estudio de 1996 de Kent Nagano , Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Lyon y Roberto Alagna como Hoffmann; Erato, Cat: 0630-14330-2. Esta grabación se basa en la versión de Kaye-Keck de la ópera.

• Hoffmanns Erzählungen (1916), una adaptación cinematográfica alemana muda dirigida por Richard Oswald
• Los cuentos de Hoffmann (1923), una película muda austriaca dirigida y protagonizada por Max Neufeld.
• Los cuentos de Hoffmann (1951), una adaptación cinematográfica británica escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger.
• Hoffmanns Erzählungen (1970), adaptación cinematográfica alemana dirigida por Walter Felsenstein y Georg F. Mielke

Peter Darrell coreografió un ballet, Los cuentos de Hoffmann , con obras de Offenbach, principalmente de su ópera. ^{[ 22 ]}

• Los cuentos de Hoffmann : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Los cuentos de Hoffmann en Project Gutenberg : libreto de una versión modificada (tal como se estrenó en Estados Unidos) en francés e inglés.
• Análisis de Los cuentos de Hoffmann en El arte supremo , Cap. 13: "La extraña pareja: Offenbach y Hoffmann"
• Lewis M. Isaacs (1920). "Cuentos de Hoffman"  . Enciclopedia Americana .
• Reseñas de producciones actuales y pasadas de Los cuentos de Hoffmann desde 2007 (principalmente en alemán).