Corey Postiglione

Corey Postiglione (nacido en 1942) es un artista, crítico de arte y educador estadounidense. Es miembro de American Abstract Artists en Nueva York, ^{[ 1 ]} y es conocido por su obra precisa, a menudo minimalista , que "abarca y explora el paso colectivo del modernismo al posmodernismo " en la práctica y la teoría del arte contemporáneo. ^{[ 2 ]} La cofundadora de New Art Examiner, Jane Allen, escribió en 1976 que lo describió como "una influencia importante en el desarrollo de la abstracción contemporánea de Chicago". ^{[ 3 ]} En 2008, el crítico de arte del Chicago Tribune, Alan G. Artner, escribió: "Postiglione ha creado un cuerpo de obra sólido y consistente que se desarrolló en ciclos, acercándose ahora a la representación, alejándose ahora, pero manteniendo un enfoque riguroso de la forma, así como seductor en la creación de trazos y el color". ^{[ 4 ]}

Nacido en el seno de una familia italoamericana de clase trabajadora en el norte de Chicago , Postiglione desarrolló su interés por el arte en la escuela secundaria Lane Tech . Tras servir en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y trabajar en diversos empleos manuales, asistió a la Universidad de Illinois en Chicago , donde se graduó en 1971 con una licenciatura en Bellas Artes. Se involucró activamente en la floreciente escena artística de Chicago , exponiendo su obra en las galerías Richard Gray, NAME y Jan Cicero , y escribiendo artículos y reseñas para la recién creada revista New Art Examiner . En 1990, obtuvo una maestría en historia, teoría y crítica del arte del siglo XX en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde estudió con el crítico de arte posmoderno Craig Owens , entre otros. ^{[ 5 ]}

Postiglione ha expuesto internacionalmente en colegios, universidades y lugares como el Instituto de Arte de Chicago , ^{[ 6 ]} el Centro Cultural de Chicago , la Galería OK Harris y el Centro de Arte de Hyde Park . Recibió exposiciones retrospectivas en el Centro de Arte de Evanston en 2008 y en el Museo de Arte Koehnline en 2010. Su obra ha sido reseñada en publicaciones como Artforum , ^{[ 7 ]} New Art Examiner , ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} el Chicago Tribune , ^{[ 12 ]} y Chicago Daily News , ^{[ 13 ]} y está incluida en colecciones privadas y públicas, incluidas las colecciones permanentes de las Galerías de la Universidad de Purdue y el Museo de Arte Koehnline. ^{[ 14 ]}

Postiglione es miembro fundador de la Asociación de Críticos de Arte de Chicago ^{[ 15 ]} y ha impartido clases en varias instituciones de Chicago, incluido el Columbia College Chicago , donde fue miembro del profesorado del departamento de arte durante más de 30 años. ^{[ 16 ]} Vive y trabaja en Chicago con su esposa, la artista Kathie Shaw. ^{[ 17 ]}

A principios de la década de 1970, Postiglione comenzó a crear dibujos y pinturas minimalistas que eran "impactantes por su pureza de intención y realización" ^{[ 3 ]} y "austera simplicidad". ^{[ 18 ]} Influenciado por artistas como Frank Stella , Brice Marden y Robert Mangold , estas obras exploraban la naturaleza de las pinturas como objetos y a menudo combinaban una abstracción geométrica severa con una celebración sensual del gesto y los materiales. ^{[ 19 ]} Sin embargo, la sensibilidad de Postiglione se oponía a la estética representacional y narrativa de los Imagistas de Chicago y Hairy Who , que incluía a artistas como Roger Brown y Ed Paschke , y cuya obra dominó la escena artística de Chicago desde finales de la década de 1960 hasta la de 1980. ^{[ 13 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Durante un tiempo, Postiglione —descrito por la crítica Alice Thorson como "un impulsor clave en la lucha de los abstraccionistas geométricos por el reconocimiento" en Chicago— y artistas afines lucharon por encontrar un espacio más allá de un puñado de galerías que apoyaban su trabajo, como Jan Cicero y Roy Boyd. ^{[ 22 ] [ 23 ]} En respuesta, Postiglione y otros cuatro artistas —Carol Diehl , Tony Giliberto, Mary Jo Marks y Frank Pannier— se unieron bajo el nombre de "Artistas Anónimos" para llamar la atención sobre la difícil situación de los abstraccionistas locales. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

abstracción semiótica

Aunque Postiglione ha mantenido una estética abstracta hasta la actualidad, en 1978 comenzó a reelaborar la abstracción de contornos definidos de la década de 1960 a través de un filtro posmoderno, creando obras metafóricas con una conexión visual con el mundo de la vida que disolvía la oposición entre abstracción y referencialidad. Sus obras de Scape y Passage (1979-1986) fueron comparadas con las pinturas de Robert Moskowitz , reduciendo los paisajes urbanos de Chicago y estructuras icónicas como la Torre Sears a formas y figuras arquetípicas que rendían "homenaje al entorno construido de la ciudad ( el plano de cuadrícula de Daniel Burnham , los planos horizontales de Frank Lloyd Wright , los módulos verticales de Mies van der Rohe ) y a la visión utópica que sus imponentes edificios alguna vez encarnaron". ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Al explicar su desarrollo conceptual, Postiglione escribió: «Mis obras se adhieren a la universalidad de la abstracción. Pero esta es una abstracción semiótica; es decir, utilizo diferentes categorías del arte abstracto para significar un contenido metafórico». ^{[ 27 ]} Transformó las cuadrículas modernistas de su obra anterior en la serie Laberinto (1990-1999), influenciada por los teóricos posmodernos Fredrick Jameson y Jean Baudrillard , y el escritor Jorge Luis Borges . En ella, Postiglione exploró temas personales de transición y temas socioculturales como el descentramiento y el progreso dentro de los motivos formales del laberinto. Al escribir sobre las obras tituladas colectivamente Sueños utópicos , la crítica Susan Snodgrass dijo: «El artista comienza a cuestionar la fe inquebrantable del modernismo en la promesa de la modernidad (y del arte) para la transformación social». ^{[ 2 ]}

En sus obras posteriores Exponential (1998–2009) ^{[ 28 ]} y Tango (2002–2015) ^{[ 29 ]} , Postiglione amplió su vocabulario para incluir nódulos, óvalos entrelazados y caminos en espiral que hacen referencia a constelaciones, biología molecular y virus. ^{[ 30 ]} Estas obras a menudo "se basan en líneas elegantes y coloración sutil como cebo para seducir la mirada y atraer al espectador" ^{[ 31 ]} para contemplar el entrelazamiento de la pandemia , la mortalidad y la interconexión en un mundo cada vez más globalizado , así como el "movimiento, la precisión y la seducción" ^{[ 32 ]} de la danza.

Postiglione ha ido más allá del lienzo y el papel en sus cinco exposiciones Population (2004–2016), ^{[ 33 ]} produciendo pinturas específicas para el lugar e instalaciones interactivas y colaborativas que abordan el crecimiento demográfico y los problemas concomitantes de interdependencia, escasez y conflicto.

En una entrevista de 2018, Postiglione describió su enfoque en términos prácticos: «Disfruto del proceso, del material y del trabajo manual. Siempre he dicho, en referencia a los aspectos conceptuales del medio: cuando haces una pintura, a veces tomas mil decisiones cruciales. Me da un gran placer crear algo y hacerlo con precisión y dificultad». ^{[ 32 ]} Postiglione trabaja en el estudio de Ravenswood, Chicago, que comparte con su esposa, Kathie Shaw. Él y Shaw participaron en exposiciones conjuntas en el Museo de Arte Koehnline (2018), el Instituto Ucraniano de Arte Moderno (2021), el Centro de Arte de Evanston (2022) y el Harper College (2024). ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

Postiglione ha trabajado como crítico de arte durante más de tres décadas, colaborando con New Art Examiner , Artforum , Dialogue y C Magazine . Su obra escrita incluye artículos sobre Daniel Buren , Ed Paschke, Martin Puryear y Alexander Calder , ^{[ 38 ]} y reseñas de exposiciones de Julia Fish , Michiko Itatani , Susan Michod , Dan Peterman y Frank Stella, entre muchos otros. También ha escrito ensayos para catálogos de numerosos artistas, como Tim Anderson, Alexandra Domowska, James Juszczyk, ^{[ 39 ]} Terrence Karpowicz, Arthur Lerner , ^{[ 40 ]} y John Phillips. ^{[ 41 ]} En 2022, contribuyó con el ensayo de New Art Examiner «Una meditación sobre el arte en tiempos de caos», acerca de la creación artística durante una pandemia global. ^{[ 42 ]}

Postiglione ha sido un curador activo de exposiciones de pintura, dibujo y escultura, tanto en Chicago como a nivel nacional. Estas exposiciones se han centrado en artistas individuales, así como en temas como la abstracción, el desnudo posmoderno, los viajes y el paisaje posmoderno. ^{[ 43 ] [ 44 ]} En 2018, comisarió una retrospectiva en el Instituto Ucraniano de Arte Moderno de Chicago para su antiguo mentor en la Universidad de Illinois en Chicago, el artista abstracto y educador Martin Hurtig. ^{[ 45 ]} Postiglione también ha aparecido públicamente en una amplia gama de foros de arte, conferencias y simposios.

Durante una trayectoria docente de más de cuarenta años, Postiglione ha sido mentor de numerosos artistas y profesionales del arte. Impartió clases por primera vez en el Evanston Art Center en 1971, donde «se encontró dirigiendo una clase de mujeres en un momento en que el movimiento feminista contemporáneo estaba en pleno auge, al igual que ellas». ^{[ 46 ]} Muchas de estas estudiantes continuaron con largas carreras en el mundo del arte, entre ellas las artistas Barbara Blades, Carol Diehl , Bonnie Hartenstein, Ellen Kamerling, Elizabeth Langer, Fern Shaffer y Annette Turow, y la galerista Jan Cicero. ^{[ 46 ] [ 23 ] [ 47 ]} La exposición del 75.º aniversario del centro, «Un momento en el tiempo: Mujeres artistas y la Escuela del EAC, 1971-1978» (2004), conmemoró ese período presentando obras de las artistas mencionadas y de otras seis a las que Postiglione impartió clases durante ese tiempo. ^{[ 46 ]}

Postiglione impartió clases de arte en varias instituciones de enseñanza superior de Chicago en la década de 1970, incluyendo la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, la Universidad de Illinois en Chicago y el Instituto Tecnológico de Illinois . En 1979, se trasladó al Departamento de Arte y Diseño del Columbia College Chicago, donde impartió clases de historia y crítica del arte, diseño gráfico, pintura y práctica de estudio, y creó un curso sobre "Arte en Chicago". Obtuvo la titularidad en 1996 y se jubiló como profesor emérito en 2014. ^{[ 48 ] [ 46 ]}

• Sitio web oficial
• Corey Postiglione , Artistas abstractos estadounidenses
• Instituto de Arte de Chicago, Archivo de Historia Oral de Artistas: Corey Postiglione . Entrevista con Linda L. Kramer y Sandra Binion , 2012.
• Página del artista Corey Postiglione , Space Gallery
• Página del artista Corey Postiglione , Galería Moderna de Westbrook