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Artes visuales de Chicago

Las artes visuales de Chicago se refieren a pinturas , grabados , ilustraciones , arte textil , escultura , cerámica y otras obras de arte visual producidas en Chicago o por per...

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Las artes visuales de Chicago se refieren a pinturas , grabados , ilustraciones , arte textil , escultura , cerámica y otras obras de arte visual producidas en Chicago o por personas con una conexión con Chicago. Desde la Segunda Guerra Mundial , el arte visual de Chicago ha tenido una fuerte vena individualista, poco influenciada por las modas externas. "Una de las características únicas de Chicago", dijo el curador de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Bob Cozzolino, "es que siempre ha habido un esfuerzo muy marcado por no ser derivativo, por no seguir el statu quo". [ 1 ] El mundo del arte de Chicago ha sido descrito como tener "un sentido obstinado... de pluralismo tolerante". [ 2 ] Sin embargo, la escena artística de Chicago está "críticamente descuidada". [ 3 ] El crítico Andrew Patner ha dicho, "el compromiso de Chicago con la pintura figurativa, que se remonta al período de posguerra, a menudo la ha puesto en desacuerdo con los críticos y comerciantes de Nueva York". [ 4 ] Se argumenta que el arte de Chicago rara vez se encuentra en los museos de Chicago; Algunas de las obras de arte más notables de Chicago se encuentran en otras ciudades (como los dibujos épicos brillantemente distorsionados de Henry Darger en el Museo Americano de Arte Popular en la ciudad de Nueva York , o la colección de Carlos Cortez de grabados en madera de principios del siglo XX de Chicago "Wobbly" ( Trabajadores Industriales del Mundo ), que ahora se encuentra en la Biblioteca Walter P. Reuther de la Universidad Estatal de Wayne en Detroit ). [ 5 ]

Los primeros tiempos: antes de la guerra

Arthur B. Davies, Campos Elíseos, sin fecha, óleo sobre lienzo, Colección Phillips (Washington, DC)

La Escuela del Instituto de Arte de Chicago se fundó en 1879, a partir de los restos de la Academia de Diseño de Chicago, una escuela anterior fundada en 1866 (por lo tanto, la escuela es anterior al museo del mismo nombre). [ 6 ] Los primeros estudiantes y profesores eran conservadores y poco originales en sus gustos, imitando modelos europeos populares. Arthur B. Davies , antiguo alumno del SAIC y uno de " los Ocho ", fue considerado una decepción por ser miembro de un grupo radical de modernistas urbanos. En 1913, los estudiantes del SAIC realizaron una protesta con disfraces y hogueras contra la exposición en Chicago del Armory Show , una colección de lo mejor del arte moderno; los periódicos describieron la actividad de los estudiantes como un motín. [ 7 ]

Solo un año después, el realista afroamericano Archibald J. Motley se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago; mantuvo en secreto sus pinturas modernas, influenciadas por el jazz, durante algunos años. [ 8 ]

"Barco azul" , de Mary Agnes Yerkes, circa 1920, óleo sobre lienzo.

Durante muchos años, el Instituto de Arte de Chicago organizó regularmente exposiciones anuales de artistas locales, [ 7 ] pero estas cesaron hace décadas. Mary Agnes Yerkes (1886-1989) fue una pintora impresionista estadounidense y una de las artistas que expuso en el Instituto de Arte de Chicago entre 1912 y 1915. Nacida en Oak Park, estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago, donde también impartió clases, y posteriormente en la actual Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [ 9 ] Es reconocida por sus pinturas al aire libre realizadas durante sus acampadas en el oeste americano y sus parques nacionales.

Interbellum: arte de Chicago entre las guerras mundiales

El período entre las dos guerras mundiales fue testigo de una explosión de creatividad artística en Chicago, liderada por artistas del calibre de Stanislav Szukalski , Todros Geller [ 10 ] y Albin Polasek .

Sin embargo, el panorama artístico de Chicago no era un club exclusivamente masculino; la hermana María Stanisia logró superar las actitudes patriarcales tanto en el Chicago de principios del siglo XX como en la jerarquía de la Iglesia Católica Romana para ser aclamada como una de las pintoras más importantes en el campo del arte religioso . [ 11 ] Otra artista, Gertrude Abercrombie, quien al igual que Stanisia asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , vendió sus pinturas surrealistas en ferias de arte que se celebraban cerca del Instituto de Arte de Chicago . [ 12 ]

década de 1940

Las primeras evidencias del estilo único de Chicago llegaron con Ivan Albright , con sus "superficies minuciosamente detalladas que representan cosas en estados de descomposición". [ 13 ] Eldzier Cortor documentó la vida afroamericana para la WPA . [ 3 ] Vera Berdich , una influyente grabadora surrealista , enseñó a muchos futuros Imagistas de Chicago en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [ 13 ]

Década de 1950: individualidad, realismo, surrealismo.

Claes Oldenburg nació en Suecia y solo pasó unos pocos años en la década de 1950 en Chicago, pero vendió sus primeras obras aquí, 5 piezas en la Feria de Arte de la Calle 57 por 25 dólares. [ 14 ]

El arte de posguerra en Chicago era más figurativo y menos abstracto que lo que dictaba la moda neoyorquina , y fue ignorado en gran medida por los marchantes y críticos de Nueva York. [ 4 ] Los artistas de Chicago rechazaron la estética abstracta de los modernistas neoyorquinos , prefiriendo un surrealismo marcado, "siguiendo su propia visión" [ 1 ] y una "sátira política mordaz". [ 5 ]

década de 1960

Claire Zeisler , artista textil pionera, pasó del tejido a las grandes esculturas de fibra exentas que "redefinieron la forma artística". [ 13 ] E inspiró a muchos otros artistas textiles durante la década de 1960 y posteriormente a crear obras textiles que desafían lo convencional y tienden puentes entre el arte y la artesanía. Zeisler ha expuesto numerosas obras a lo largo de su dilatada y destacada trayectoria en el Instituto de Arte de Chicago [ 15 ] y fuera de los límites de la ciudad de Chicago. [ 16 ] Pero su legado de experimentación se definió por este período seminal de creación artística que se vio impulsado por su experimentación con la fibra como escultura en la década de 1960. [ 17 ]

Los Imagistas de Chicago

A finales de la década de 1960, un grupo de antiguos alumnos de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , muchos de los cuales habían sido mentorizados por el profesor y artista Ray Yoshida , [ 18 ] organizaron una serie de exposiciones en el Centro de Arte de Hyde Park . Su arte se caracterizó por su surrealismo y sus grotescos influenciados por los dibujos animados.

Estrictamente hablando, eran tres grupos diferentes: El primero fue el "Monster Roster", que incluía a Cosmo Campoli , Leon Golub , Nancy Spero y Karl Wirsum ; luego el "Hairy Who", que incluía a Art Green , Gladys Nilsson y Jim Nutt ; y finalmente los Chicago Imagists , que incluían a Roger Brown , Ed Paschke y Barbara Rossi . [ 3 ]

Según el imagista Ed Paschke , los imagistas se sentían liberados por la falta de cobertura crítica. «Había la sensación de que a nadie le importaba mucho lo que hacíamos aquí. No íbamos a recibir mucha atención nacional. Podíamos hacer lo que quisiéramos». [ 13 ] Tras la muerte de Paschke, en 2004, un crítico neoyorquino afirmó que la «contribución de Paschke al arte de su tiempo quedó algo eclipsada por su distancia de Nueva York». [ 19 ] En ese mismo momento, los artistas de Chicago Tony Fitzpatrick y Wesley Kimler , junto con el consultor de arte Paul Klein, provocaron indignación al informar que ningún museo de Chicago exhibía ninguna obra de Paschke (una afirmación que posteriormente fue refutada). [ 20 ]

En 1972, los Imagistas de Chicago recibieron reconocimiento en una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo . [ 21 ]

El Grupo Surrealista de Chicago

Bajo el liderazgo de Penelope y Franklin Rosemont , el Grupo Surrealista de Chicago se unió con ideales tanto artísticos como políticos. [ 22 ] En 1976, el grupo desempeñó un papel importante en la organización de la Exposición Mundial Surrealista en la Galería Black Swan . [ 23 ]

década de 1970

Chicago produjo varios fotorrealistas , entre ellos Arne Besser y Richard Estes . Muchos fotorrealistas fueron coleccionados por Morton Neumann "en contra de la corriente del pensamiento crítico predominante en ese momento" (que defendía el expresionismo abstracto), y se exhibieron en el Museo Terra de Arte Americano de Chicago . [ 24 ]

Artistas de Chicago a nivel internacional

En las últimas décadas, muchos artistas contemporáneos de Chicago han alcanzado el éxito internacional. Un problema persistente para el desarrollo de las escenas artísticas en Chicago ha sido que, en el pasado, un gran número de artistas comenzaron su carrera allí, pero tuvieron que mudarse a otro lugar antes de ser reconocidos. El curador Robert Cozzolino lo ve de forma positiva, afirmando que debemos «reconocer una poderosa diáspora de Chicago». Entre estos artistas se encuentran Claes Oldenburg , Elizabeth Murray , Richard Estes , Robert Indiana , Joan Mitchell , Georgia O'Keeffe y muchos otros. [ 25 ]

Ahava ( אהבה , "amor" en hebreo), escultura de acero Cor-ten de Robert Indiana (estadounidense), 1977, Museo de Israel , Jerusalén, Israel

Aunque ningún tema o estilo general caracteriza el arte contemporáneo de Chicago, muchos críticos contemporáneos sostienen que el apoyo institucional ha favorecido el trabajo neoconceptual casi hasta la exclusión. El arte de Chicago es, no obstante, diverso y pluralista, como lo es el arte en general. Los artistas contemporáneos de Chicago continúan explorando estilos personales. Si bien la abstracción nunca ha sido tan fuerte en Chicago como en Nueva York, hay artistas abstractos notables en Chicago, como William Conger , que pinta diseños brillantes y vivaces, y Rodney Carswell , cuyo trabajo es más formal y frío; y artistas conceptuales como la fotógrafa Jeanne Dunning y la artista de instalaciones Kay Rosen . [ 26 ] Otros artistas contemporáneos notables de Chicago son demasiado numerosos para nombrarlos; pero algunos que figurarían en cualquier lista son Kerry James Marshall , Dan Peterman , Gregg Bordowitz , Julia Fish , Wesley Kimler , Tony Fitzpatrick e Iñigo Manglano-Ovalle .

Pintores

Robert Guinan pinta retratos psicológicamente penetrantes de clientes de bares y músicos de jazz que son muy populares en Francia, pero es casi desconocido en Chicago. [ 27 ] Laurie Hogin continúa la tradición grotesca de Chicago con exuberantes retratos de estilo holandés de animales caricaturescamente salvajes. [ 28 ] Las pinturas de Ellen Lanyon muestran "dulzura de cuento de hadas y fantasía anticuaria". [ 29 ] Tony Phillips pinta enigmáticas obras figurativas que combinan modelado suave, escenarios fantásticos o arquetípicos y exploraciones psicológicas a veces oscuras. [ 30 ] Riva Lehrer, ella misma discapacitada, pinta retratos intensos, compasivos y surrealistas de personas discapacitadas. [ 31 ] Richard Loving pinta abstracciones espirituales luminosas. [ 3 ] Tim Lowly , quien ha dominado el difícil medio de la témpera al huevo , pinta desgarradoras imágenes espirituales de niños aparentemente enfermos. [ 29 ] Audrey Niffenegger pinta imágenes surrealistas bellamente extrañas y también escribe ficción aclamada. [ 2 ] Frank Piatek pinta formas tubulares gigantes y retorcidas, casi abstractas. [ 3 ] Judith Raphael pinta niñas pequeñas combativas posando como obras de arte clásicas. [ 2 ] Patrick Skoff deja sus pinturas en lugares públicos para que la gente las encuentre y se las quede. [ 32 ] Matt Lamb , un artista autodidacta, crea pinturas expresionistas luminosas con usos audaces del color, figuras y símbolos caprichosos y combinaciones improbables de medios. [ 33 ] Maria Tomasula pinta bodegones simbólicos exquisitamente realistas. [ 2 ] Wesley Kimler pinta pinturas híbridas, gestuales y expresivas que combinan elementos abstractos y figurativos de maneras teatrales, a veces grotescas y muy creativas. John F. Miller enseñó durante algunas décadas en el SAIC y, durante la mayor parte de ese período, produjo pinturas y algunos dibujos en un estilo abstracto. Desde finales de la década de 1990, Miller ha producido la mayor parte de su trabajo utilizando computadoras y software gráfico. [ 34 ] Mark Staff Brandl combina las influencias de los cómics, la pintura de letreros y la filosofía en pinturas e instalaciones talentosas que son accesibles, intelectualmente exigentes y cautelosamente subversivas. [35 ]

Escultores, arte textil

Cat Chow crea vestidos con materiales subversivos. [ 36 ] Neil Goodman es conocido por su escultura en bronce, en gran parte abstracta, que abarca desde composiciones de naturaleza muerta y obras independientes hasta instalaciones de pared y suelo, pasando por arte público monumental. [ 37 ] [ 38 ] Richard Hunt esculpe comentarios abstractos y toscos sobre temas sociales. [ 3 ] Kerry James Marshall pinta y esculpe obras multimedia que comentan la vida afroamericana. [ 13 ]

Fotografía

Estos mismos impulsos también aparecieron en la vibrante escena de la fotografía callejera de Chicago , ganando notoriedad a través de artistas vinculados al Instituto de Diseño como Harry Callahan , Aaron Siskind , Leon Lewandowski, así como en la obra de la niñera prodigio Vivian Maier . Ray K. Metzker y Barbara Crane estudiaron en el Instituto de Diseño en la década de 1950. Difundieron las ideas del Instituto de Diseño sobre la enseñanza de la fotografía en la segunda mitad del siglo XX. Metzker residía en Filadelfia y Crane en Chicago. Las bellas y sombrías fotografías de Bob Thall sobre la arquitectura del área de Chicago también han recibido numerosos elogios. [ 3 ]

Ilustración, grabado

Entre los ilustradores contemporáneos se encuentran Jay Ryan , cuyos carteles serigrafiados a mano han anunciado a muchas bandas de rock, [ 39 ] y el artista fantástico Scott Gustafson . [ 40 ] Tony Fitzpatrick crea imágenes pop salvajes, detalladas y con apariencia de tatuajes. [ 41 ]

Arte público

Chicago experimentó un resurgimiento, que se remonta a la década de 1960, del arte mural público , con la participación de artistas locales y miembros de la comunidad. [ 42 ] El Muro del Respeto fue uno de los murales que impulsaron esta explosión. El mural fue pintado por primera vez en 1967 por el Taller de Artes Visuales de la Organización de la Cultura Afroamericana (OBAC). Se considera el primer mural comunitario al aire libre a gran escala, que dio origen a un movimiento en todo Estados Unidos y a nivel internacional. [ 43 ]

Chicago Public Art Group es una organización cultural sin fines de lucro en Chicago que organiza y promueve la creación de arte público comunitario. Fundada en 1971, la organización ha creado numerosos proyectos, tanto mosaicos pintados como de bricolaje , en pasos subterráneos de la ciudad . [ 44 ] [ 45 ]

En los últimos años, la escena muralista de Chicago ha explotado con proyectos como The B Line , [ 46 ] el Wabash Arts Corridor , [ 47 ] The Brown Walls Project , [ 48 ] y The Mile of Murals . [ 49 ]

Jeff Zimmerman pinta murales de retratos fotorrealistas, que se pueden encontrar en varios barrios y restaurantes de Chicago y Cincinnati. [ 50 ]

Irreverencia, sátira

Ilustración de WW Denslow de El maravilloso mago de Oz .

Chicago tiene una fuerte tradición de arte e ilustración satírica, incluso grotesca. Los primeros libros de L. Frank Baum fueron ilustrados con la extraña obra de William Wallace Denslow . [ 51 ] La tradición de sátira política de Chicago se observa en el artista de caricaturas Hy Roth y en las caricaturistas Heather McAdams y Nicole Hollander . [ 5 ] Otros caricaturistas de Chicago reconocidos por el mundo del arte incluyen a Lynda Barry , Dan Clowes , Jay Lynch y Chris Ware (cuyo trabajo se exhibió en la Bienal Whitney de 2002 ). [ 52 ] Artistas de cómics importantes de Chicago incluyen a Jessica Abel , [ 53 ] "Herblock" (Herbert Block) , [ 54 ] el animador Walt Disney , [ 55 ] el satírico de aventuras Phil Foglio , [ 56 ] y la caricaturista gótica Jill Thompson . [ 57 ]

Artistas autodidactas y arte marginal

Xdx de Manierre Dawson, de alrededor de 1910.

Según el crítico Andrew Patner, "Chicago surgió desde muy pronto como un puesto avanzado para el arte marginal ". [ 4 ]

Manierre Dawson fue un artista autodidacta de los primeros tiempos, que comenzó a pintar obras abstractas en 1910. Fue invitado a exponer en el Armory Show . [ 13 ]

En la década de 1990, un grupo de coleccionistas de Chicago, entre ellos Bob Roth, fundador del Chicago Reader , y Ann Nathan y Judy Saslow, quienes abrieron galerías aclamadas, organizaron Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art , que organiza recorridos de artistas autodidactas del Medio Oeste y tiene su propio espacio de exposición. [ 4 ]

Paul Waggoner, un excéntrico él mismo, fue marchante de arte y defensor del arte marginal. [ 58 ]

Carl Hammer, un marchante de arte de Chicago, ha gestionado numerosas obras de arte figurativo y marginal , incluyendo la novela épica de Henry Darger , ilustrada con chicas hermafroditas calcadas de libros para colorear, y los retratos ingenuos de damas de la alta sociedad de Lee Godie . Hammer también representa a Mr. Imagination , un muralista autodidacta que trabaja con tapones de botellas. [ 4 ] Mr. Imagination, cuya obra se encuentra en varios museos, también participó en el proyecto de arte público de 2007, " Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet ". [ 59 ]

Problemas y controversias

En la década de 1980, el Museo de Arte Contemporáneo , junto con el Instituto de Arte de Chicago y el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago, intentó organizar una exposición de arte contemporáneo de Chicago. Denominada "The Chicago Show", pretendía celebrar la diversidad artística de la ciudad. Para su vergüenza, 84 de los 90 artistas seleccionados por el jurado anónimo de cinco miembros resultaron ser blancos. Los organizadores publicaron una disculpa en el catálogo de la exposición e invitaron a participar a veinte artistas pertenecientes a minorías que no habían sido seleccionados por el jurado. La mitad de los artistas invitados, indignados por esta condescendencia, se negaron y organizaron una contraexposición en el Centro Cultural de Chicago . [ 3 ]

El 15 de abril de 1989, la misma noche en que el Hyde Park Art Center celebró su 50 aniversario, un devastador incendio destruyó la mayor parte de una manzana entera de importantes galerías y espacios de arte en el distrito de galerías de River North . [ 4 ] [ 60 ]

En la primavera de 1996, la exposición de la galería Feigen, Inc., que presentaba las obras de Gregory Green , "10,000 Dosis" y "Receta para hacer ' LSD ' en la cocina", fue allanada por la policía de Chicago , que confiscó y abrió las obras de arte. No se encontraron drogas. [ 4 ]

En 1996, el Museo de Arte Contemporáneo , para superar la vergüenza de "The Chicago Show", intentó realizar una retrospectiva del arte de Chicago titulada "Art in Chicago: 1945-1995". Fue criticada por la prensa por ser estrecha, inadecuada e incompleta. [ 3 ] [ 5 ] Su catálogo fue considerado una decepción por Dennis Adrian, crítico de arte y participante, quien lo calificó como "visualmente... una atrocidad de proporciones asombrosas". [ 61 ]

Cobertura de artes visuales

Chicago Gallery News , una revista fundada en 1982 por Natalie van Straaten para cubrir las inauguraciones del grupo de las "16 galerías originales" que se habían mudado o abierto en las cercanías de las calles Superior y Huron en Chicago, continúa promoviendo exposiciones y aperturas de arte locales y regionales. Se ha publicado ininterrumpidamente en formato impreso tres veces al año desde su fundación, con listados de exposiciones y eventos de galerías. Ginny Berg Van Alyea asumió la dirección editorial en 2007 y ha publicado entrevistas con artistas, galeristas, coleccionistas de arte y otros miembros de la comunidad artística. CGN sigue siendo la publicación de referencia para las artes en Chicago y la región. Actualmente, la revista y el sitio web presentan más de 100 galerías y espacios de arte, así como un directorio de servicios artísticos. [ 62 ]

En la última década, las principales publicaciones impresas nacionales con sede en Chicago han dejado de cubrir seriamente las artes visuales. En 2009, el Chicago Reader , un periódico semanal alternativo , redujo sus listados de arte, que antes eran completos, de galerías y museos, y las reseñas de arte habituales de Fred Camper a "un puñado de listados e imágenes". [ 63 ] El Chicago Tribune , uno de los dos principales periódicos de Chicago, nunca tuvo listados de galerías ni de arte y despidió a su único reportero dedicado a las bellas artes, Alan G. Artner , en 2009. [ 20 ] Y el Chicago Sun-Times , el otro de los dos principales periódicos de Chicago, no tiene listados de galerías ni de arte y no tiene un reportero dedicado a las artes, aunque Kevin Nance ha cubierto algunos temas de bellas artes junto con películas y cultura popular.

Gallery Guide era una revista bimensual con una edición para Chicago/Medio Oeste que, al igual que otras publicaciones similares, cubría la oferta artística local, pero era publicada desde Nueva Jersey por Blouin Media y finalmente desapareció.

Además, The New Art Examiner (de Chicago) y la revista Dialogue ( Columbus, Ohio ) informaron sobre las comunidades artísticas de Chicago y el medio oeste hasta que ambas cerraron en 2002, aunque The New Art Examiner se relanzó en 2015 [ 64 ].

Sin embargo, publicaciones impresas y en línea más pequeñas han seguido cubriendo la escena artística en Chicago y han aumentado drásticamente en número en los últimos años. Desde 1988, New City Magazine ha cubierto las artes visuales en Chicago, a la que se unió en la década de 1990 Lumpen Magazine . Gapers Block , [ 65 ] una publicación web centrada en Chicago establecida en 2003, agregó cobertura con su sección de arte y cultura. Pronto les siguieron Art Letter de Paul Klein [ 66 ] en 2004 y el podcast y blog Bad At Sports en 2005. En 2008, se estableció la revista impresa Proximity Magazine [ 67 ] , a la que se unieron dos publicaciones impresas más, Jettison Quarterly, [ 68 ] y F News Magazine de la Escuela del Instituto de Arte [ 69 ] en 2009. También en 2009, Chicago Art Magazine se separó de Art Talk Chicago, parte de la red de blogs patrocinada por el Chicago Tribune, para comenzar su propia plataforma en línea independiente. [ 70 ] Chicago Art Review, que se publicó entre 2009 y 2011 y actualmente está en pausa, también comenzó en 2009. [ 71 ] En 2010, se estableció Sixty Inches From Center, que incluye The Chicago Arts Archive, una publicación web centrada en las artes visuales de Chicago. [ 72 ]

Además, Chicago Artists Resource , lanzado por el Departamento de Asuntos Culturales en 2005, ofrece artículos sobre artes visuales, además de proporcionar recursos y herramientas para los artistas de Chicago.

Los intereses de los artistas locales están representados por la Coalición de Artistas de Chicago , una organización de defensa sin fines de lucro que publica un boletín mensual, el Chicago Artists' News .

Véase también

Referencias

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  8. ↑ Elaine D. Woodall, "Mirando hacia atrás: Archibald J. Motley y el Instituto de Arte de Chicago: 1914-1930", Chicago History: The Magazine of the Chicago Historical Society , primavera de 1979, vol. VIII, número 1, págs. 53-57
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