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La versión de Jimi Hendrix de "All Along the Watchtower " de 1968 tuvo más éxito que la versión original de Bob Dylan de 1967. En la música popular , una versión , una canción v...

La versión de Jimi Hendrix de "All Along the Watchtower " de 1968 tuvo más éxito que la versión original de Bob Dylan de 1967.

En la música popular , una versión , una canción versionada , una reinterpretación , un remake o simplemente una versión es una nueva interpretación o grabación realizada por un músico distinto del intérprete o compositor original de la canción . Originalmente, se refería a una versión de una canción lanzada casi al mismo tiempo que la original para competir con ella. Ahora, se refiere a cualquier versión posterior interpretada después de la original. [ 1 ]

Historia

El término "cover" se remonta a décadas atrás, cuando originalmente describía una versión rival de una melodía grabada para competir con la versión original recién lanzada. [ 2 ] Ejemplos de discos versionados incluyen el éxito de Paul Williams de 1949, " The Hucklebuck ", y la canción de Hank Williams de 1952 [ 3 ] , " Jambalaya ". Ambas llegaron a las listas de éxitos y tuvieron numerosas versiones exitosas. Antes de mediados del siglo XX, la noción de una versión original de una melodía popular habría parecido un tanto extraña  : la producción de entretenimiento musical se consideraba un evento en vivo , incluso si se reproducía en casa a través de una copia de la partitura , aprendida de memoria o grabada en un disco de gramófono . De hecho, uno de los principales objetivos de la publicación de partituras era que una composición fuera interpretada por la mayor cantidad de artistas posible. Esto hacía que la canción fuera más importante que el artista intérprete, y las versiones rivales o "imitadoras" competían por el éxito. [ 2 ]

En generaciones anteriores, algunos artistas lograron carreras muy exitosas presentando reposiciones o reelaboraciones de melodías que alguna vez fueron populares, incluso haciendo versiones contemporáneas de éxitos actuales. Desde la década de 1950, los músicos ahora tocan lo que llaman "versiones" (la reelaboración, actualización o interpretación) de canciones como tributo al intérprete o grupo original. [ 2 ] Usar material familiar (como éxitos imperecederos, melodías estándar o grabaciones clásicas) es un método importante para aprender estilos musicales. Hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de los álbumes, o discos de larga duración , contenían una gran cantidad de éxitos imperecederos o estándares para presentar una gama más completa de las habilidades y el estilo del artista. (Véase, por ejemplo, Please Please Me ). Los artistas también pueden realizar interpretaciones ("versiones") de las canciones exitosas de un artista favorito [ 4 ] por el simple placer de tocar una canción o colección de melodías familiares. [ 5 ]

Hoy en día, tres grandes tipos de artistas dependen de las versiones de otros artistas para su repertorio principal:

  • Los grupos o bandas tributo son intérpretes que se ganan la vida recreando la música de un artista o grupo en particular. Grupos como Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show e Iron Maidens se dedican a interpretar la música de ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd e Iron Maiden , respectivamente. Algunos grupos tributo rinden homenaje a The Who , The Rolling Stones y muchos otros grupos de rock clásico . Muchos grupos tributo se centran en artistas que siguen siendo populares pero que ya no actúan, permitiendo al público experimentar la "mejor alternativa" al artista original. La formación de grupos tributo es aproximadamente proporcional a la popularidad del artista original; por ejemplo, se han formado docenas de bandas tributo a los Beatles y se ha creado toda una subindustria en torno a la imitación de Elvis . Muchos grupos tributo intentan recrear la música de otro grupo con la mayor fidelidad posible, pero algunos de ellos introducen un toque personal. Dread Zeppelin interpreta versiones reggae del repertorio de Led Zeppelin, y Beatallica fusiona temas de heavy metal de The Beatles y Metallica . También hay casos en los que un miembro de una banda tributo alcanza un mayor éxito, a veces con el grupo original al que rinden homenaje. Un ejemplo notable es Tim "Ripper" Owens , quien, siendo el vocalista de British Steel, banda tributo a Judas Priest , pasó a formar parte de la propia banda.
  • Los grupos de versiones son artistas que interpretan una amplia variedad de canciones populares para un público que disfruta de la familiaridad de los éxitos. Estos grupos se inspiran en los éxitos actuales del Top 40 o en los de décadas anteriores para ofrecer entretenimiento nostálgico en bares, cruceros y eventos como bodas, celebraciones familiares y funciones corporativas. Desde la llegada de las computadoras económicas, algunos grupos de versiones utilizan un catálogo digital de canciones, de modo que el cantante puede ver la letra en la pantalla. El uso de una pantalla para la letra como ayuda para la memoria puede aumentar considerablemente el número de canciones que un cantante puede interpretar.
  • Los artistas o bandas revivalistas son intérpretes que se inspiran en un género musical completo y se dedican a seleccionar y recrear dicho género, presentándolo a un público más joven que no ha tenido la oportunidad de experimentarlo directamente. A diferencia de las bandas tributo y las bandas de versiones, que dependen principalmente de un público que busca una experiencia nostálgica, las bandas revivalistas suelen buscar un público joven y nuevo para quien la música es fresca y carece de valor nostálgico. Por ejemplo, Sha Na Na se formó en 1969 como una celebración del doo-wop de los años 50, un género musical que inicialmente no estaba de moda durante la contracultura hippie. Los Blues Brothers se formaron en 1978 como un homenaje viviente al blues, el soul y el R&B de los años 50 y 60, que ya no estaban en boga a finales de los 70. El credo de los Blues Brothers era que estaban "en una misión divina" como evangelistas del blues y el soul. Los Black Crowes se formaron en 1984, inicialmente dedicados a revivir el blues-rock de los años 70. Empezaron a componer su propio material en la misma línea.

Desde la Ley de Derechos de Autor de 1909 , los músicos estadounidenses han tenido el derecho de grabar una versión de una melodía previamente grabada y publicada por otra persona, ya sea música sola o música con letra. [ 6 ] Se puede negociar una licencia mecánica entre los representantes del artista intérprete y el titular de los derechos de autor, o bien, la grabación de melodías publicadas puede estar sujeta a una licencia obligatoria mediante la cual el artista que graba paga una regalía estándar al autor/titular de los derechos de autor original a través de una organización como la Agencia Harry Fox o Easy Song Licensing , y está protegido por la ley de derechos de autor incluso si no tiene ningún permiso del autor original. [ 7 ] Un servicio similar fue proporcionado por Limelight by RightsFlow , hasta enero de 2015, cuando anunciaron el cierre de su servicio. El Congreso de los Estados Unidos introdujo la licencia mecánica para evitar un intento de la Compañía Aeolian de monopolizar el mercado de los rollos de pianola . [ 8 ] En 2021, la Ley de Modernización de la Música estableció la MLC como la entidad sin fines de lucro designada para administrar la licencia obligatoria general en plataformas digitales. [ 9 ]

Aunque un compositor no puede negar a nadie una licencia mecánica para una nueva versión grabada, tiene derecho a decidir quién lanzará la primera grabación de una canción. Bob Dylan se aprovechó de este derecho cuando le negó a su propia compañía discográfica el derecho a lanzar una grabación en vivo de " Mr. Tambourine Man ". [ 6 ] Aun así, ocasionalmente pueden aparecer versiones de canciones antes de su lanzamiento .

Las interpretaciones en directo de canciones protegidas por derechos de autor suelen gestionarse a través de organizaciones de gestión de derechos de autor como ASCAP o BMI .

Historia de principios del siglo XX

Múltiples versiones en diversos formatos o ubicaciones.

A principios del siglo XX, se hizo común que las discográficas hicieran que cantantes o músicos versionaran canciones de éxito comercial grabando una versión para su propio sello con la esperanza de sacar provecho del éxito de la canción. Por ejemplo, « Ain't She Sweet» fue popularizada en 1927 por Eddie Cantor (en directo) y por Ben Bernie y Gene Austin (en disco), fue repopularizada a través de grabaciones populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford y Pearl Bailey en 1949, y más tarde revivida como discos de 33 1/3 y 45 RPM por los Beatles en 1964. [ 10 ]

Debido a la escasa promoción y publicidad que se realizaba en los inicios de la producción discográfica, más allá de los locales de música o las tiendas de discos, el comprador promedio solía buscar la canción, no al artista. La distribución de discos era muy local, por lo que un artista popular en la zona podía grabar rápidamente una versión de un éxito de otra región y llegar al público antes que la versión del artista o artistas que la popularizaron originalmente. Las compañías discográficas, altamente competitivas, no tardaron en aprovechar esta situación.

Canales rivales y grabaciones populares

Esto empezó a cambiar a finales de la década de 1930, cuando el creciente público comprador de discos comenzó a incluir a un grupo de edad más joven. Durante la era del swing , cuando una adolescente buscaba una canción grabada, por ejemplo, " In the Mood ", normalmente quería la versión popularizada por su artista favorito, como la de Glenn Miller (en el sello Bluebird de RCA Victor, más económico), y no la de otro artista (a veces presentada en el sello de una compañía discográfica más cara). Esta tendencia se reflejaba claramente en las listas de ventas de discos de los diferentes artistas, no solo de los éxitos, en los desfiles de éxitos de la industria musical . Sin embargo, por razones comerciales sólidas, las compañías discográficas seguían grabando diferentes versiones de las canciones que se vendían bien. Hasta mediados de la década de 1950, la mayoría del público seguía escuchando a sus artistas favoritos tocando música en directo en el escenario o por la radio . Y como los programas de radio estaban dirigidos principalmente a audiencias locales, todavía era raro que un artista de una zona llegara a una audiencia masiva. Además, las emisoras de radio solían dirigirse a mercados de audiencia amplios, por lo que un artista de un estilo podía no ser emitido en otras emisoras dirigidas a una audiencia específica. Así, eran frecuentes las versiones populares de temas de jazz , country y western o rhythm and blues , y viceversa. Un ejemplo es " Mack the Knife " ("Die Moritat von Mackie Messer"), originalmente de Die Dreigroschenoper de Bertolt Brecht de 1928. Se popularizó gracias a una melodía instrumental que alcanzó los primeros puestos de las listas en 1956, "Moritat", del Dick Hyman Trio, también grabada por Richard Hayman y Jan August , [ 11 ] pero que también fue un éxito para Louis Armstrong en 1956/1959, Bobby Darin en 1959, [ 12 ] y Ella Fitzgerald en 1960, [ 13 ] como versiones vocales de "Mack the Knife".

Radio Luxemburgo , al igual que muchas emisoras comerciales, también vendía tiempo de emisión; así, las discográficas y otras empresas compraban tiempo de emisión para promocionar a sus propios artistas o productos, aumentando así el número de versiones grabadas de cualquier canción disponible en ese momento. A esto se suma el hecho de que muchas emisoras de radio tenían un límite en el tiempo de emisión permitido (la cantidad de música grabada que podían reproducir) o estaban reguladas en cuanto a la cantidad de talento local que debían promocionar en las emisiones en directo, como ocurría con la mayoría de las emisoras nacionales como la BBC en el Reino Unido.

Incentivos para hacer versiones grabadas duplicadas de una canción.

En Estados Unidos, las emisoras pagan regalías a autores y editores. Los artistas no reciben regalías, por lo que existe un incentivo para grabar numerosas versiones de una misma canción, especialmente en diferentes géneros. Por ejemplo, King Records grababa con frecuencia versiones de rhythm and blues y country de canciones novedosas como "Good Morning, Judge" y "Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me". Esta tradición se extendió cuando las canciones de rhythm and blues comenzaron a aparecer en las listas de éxitos de música pop. [ 2 ]

En los inicios del rock and roll , muchas canciones grabadas originalmente por músicos de R&B y country seguían siendo regrabadas en un estilo más popular por otros artistas con un estilo más moderado o un acabado más profesional. [ 14 ] Esto era inevitable porque las emisoras de radio eran reacias a reproducir formatos que no se ajustaban a los gustos de su público objetivo. El estilo musical más popular a mediados de los años 50 y 60 seguía siendo, con diferencia, el de la orquesta ligera profesional; por lo tanto, los artistas de grabación populares buscaban ese formato. [ 15 ] Para muchos puristas, estas versiones populares carecían de la crudeza y la autenticidad de los artistas originales.

La mayoría no tenía el prestigio que anhelaban los adolescentes rebeldes, la credibilidad callejera  de la música rock and roll; la mayoría eran interpretadas, y algunas escritas, por artistas negros que no se escuchaban en los mercados de entretenimiento masivo populares. [ 16 ] La mayoría de los padres consideraban que las versiones populares censuradas eran más aceptables para el público masivo de padres e hijos. Los artistas dirigidos al público familiar de mayoría blanca eran más aceptables para los programadores de la mayoría de las estaciones de radio y televisión. El cantautor Don McLean llamó a la versión una "herramienta racista". [ 17 ] [ 2 ] Muchos padres en las décadas de 1950 y 1960, fueran intencionalmente racistas o no, se sentían profundamente amenazados por el rápido ritmo del cambio social. En su mayoría, habían compartido entretenimiento con sus padres de maneras que sus hijos se habían vuelto reacios a hacer. La máquina de discos y el reproductor de discos personales todavía eran aparatos relativamente caros  , y la radio portátil una gran novedad, que permitía a los adolescentes rebeldes desconectarse.

Las canciones interpretadas por artistas de nicho, ya sean emergentes o originales, que alcanzaron el éxito en las listas de popularidad masiva, se denominan crossovers, ya que trascendieron los géneros country, jazz o rhythm and blues. Asimismo, muchas canciones originalmente grabadas por artistas masculinos fueron regrabadas por artistas femeninas, y viceversa. Este tipo de versiones también se conocen como versiones cruzadas , versiones masculinas o versiones femeninas . Algunas canciones, como "If Only for One Night", fueron grabadas originalmente por artistas femeninas, pero versionadas mayoritariamente por artistas masculinos.

La adaptación de melodías y letras en idiomas distintos al inglés para los mercados anglosajones fue en su día una práctica común en la industria musical. Por ejemplo, el éxito mundial de 1954 " The Happy Wanderer " se titulaba originalmente " Der fröhliche Wanderer ", al que hay que añadir " Hymne à l'amour ", " Mütterlein ", " Volare ", " Seeman ", " Quando, Quando, Quando ", " L'amour est bleu ", etc.

Versiones modernas de canciones

Se han grabado versiones de muchas canciones populares, a veces con un estilo radicalmente diferente, a veces prácticamente irreconocibles del original. Por ejemplo, el rap de Sir Mix-a-Lot de 1992 " Baby Got Back " fue versionado por el cantante de rock indie Jonathan Coulton en 2005, en un estilo soft rock acústico . La versión de Coulton fue luego versionada, sin atribución, en 2013 por el programa Glee , y era tan similar que Coulton, entre otros, alegó plagio de su arreglo y melodía. [ 18 ] Algunos productores o artistas de grabación también pueden recurrir a los servicios de una empresa de reproducción de muestras como Titan Tribute Media o Scorccio, para replicar una grabación original con precisión y detalle.

Una canción puede ser versionada en otro idioma. Por ejemplo, en la década de 1930, se conoce una grabación de " Isle of Capri " en español, por Osvaldo Fresedo y el cantante Roberto Ray. El éxito en alemán de Falco de 1982, " Der Kommissar ", fue versionado en inglés por After the Fire , aunque se conservó el título original en alemán. La versión en inglés, que no era una traducción directa del original de Falco pero conservaba gran parte de su espíritu, alcanzó el Top 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos. " The Lion Sleeps Tonight " evolucionó a lo largo de varias décadas y versiones a partir de una canción a cappella de Solomon Linda de 1939. Muchos de los éxitos de la cantante Laura Branigan en la década de 1980 fueron versiones en inglés de canciones que ya tenían éxito en Europa, para el mercado discográfico estadounidense. Existen numerosas versiones en inglés de " 99 Luftballons " de la cantante alemana Nena (en particular una de la banda punk Goldfinger ), una de las cuales fue grabada por la propia Nena tras el éxito de su versión original en alemán. " Popcorn ", una canción que originalmente era completamente instrumental, ha tenido letras añadidas en al menos seis idiomas diferentes en varias versiones. Durante el apogeo del Cantopop en Hong Kong a finales de la década de 1970 y principios de la de 1990, muchos éxitos fueron versiones de títulos en inglés y japonés que alcanzaron fama internacional, pero con letras localizadas (a veces varias versiones de la misma melodía), y los críticos a menudo reprochan a la industria musical que acorte el proceso de composición.

Aunque las versiones modernas suelen producirse por razones artísticas, persisten algunos aspectos del espíritu engañoso de las primeras versiones. En el apogeo de la compra de discos en la década de 1970, se crearon álbumes de versiones que imitaban el sonido original, lanzados comúnmente para llenar las cestas de ofertas en la sección de música de los supermercados e incluso en tiendas de música especializadas , donde los clientes desinformados podían confundirlos fácilmente con las grabaciones originales. El empaquetado de estos discos solía ser intencionadamente confuso, combinando el nombre del artista original en letras grandes con una pequeña nota aclaratoria como « como se cantó originalmente por» o «como se popularizó por» . Más recientemente, álbumes como la serie de discos compactos Kidz Bop , que presenta versiones de canciones contemporáneas cantadas por niños, han tenido éxito comercial.

En 2009, se estrenó la serie de televisión estadounidense de comedia musical y drama Glee , que presentaba varias actuaciones musicales por episodio. La serie presentaba exclusivamente versiones de canciones interpretadas por el coro protagonista hasta casi el final de su segunda temporada con el episodio " Original Song ". La serie sigue utilizando principalmente versiones de canciones, tanto éxitos de las listas de popularidad como temas de musicales, ocasionalmente como mezclas o variaciones distintas. Las actuaciones musicales de la serie han sido un éxito comercial, con más de veintiún millones de copias de sencillos del elenco de Glee compradas digitalmente y más de nueve millones de álbumes comprados en todo el mundo. [ 19 ]

La emisora ​​de radio alternativa/indie australiana Triple J presenta un segmento semanal llamado Like a Version en el que una banda o músico interpreta una de sus propias canciones, así como una canción que le encanta de otro artista. [ 20 ] Originado en 2004, la popularidad de las actuaciones [ 21 ] ha dado lugar al lanzamiento de álbumes recopilatorios anuales de versiones seleccionadas y, más recientemente, a votaciones en la encuesta anual Triple J Hottest 100 (que incluso ha generado su propia controversia). [ 22 ]

Las versiones de canciones interpretadas juntas se denominan colectivamente popurrí de versiones .

En ocasiones, una versión puede volverse más popular que la original; por ejemplo, la versión de Jimi Hendrix de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan se convirtió en un clásico, e incluso Dylan adaptó su estilo interpretativo para asemejarse más al de Hendrix. La versión de Johnny Cash de " Hurt " de Nine Inch Nails en 2002 es otro ejemplo de cómo una versión eclipsa a la original. Este es un fenómeno común y extendido en la industria musical.

Con los avances en inteligencia artificial , los usuarios de internet pueden crear portadas utilizando modelos RVC. [ 23 ]

Actualizando canciones antiguas

Las versiones de canciones conocidas (como se usa ahora el término) suelen ser versiones contemporáneas de canciones famosas. Por ejemplo, " Singin' in the Rain " fue presentada originalmente por Cliff Edwards en la película The Hollywood Revue de 1929. La famosa versión de Gene Kelly fue una revisión que la actualizó para un musical de Hollywood de la década de 1950, y se usó en la película de 1952 Singin' in the Rain . En 1978, fue versionada por la cantante francesa Sheila , acompañada por el grupo B. Devotion , como una canción disco , actualizándola una vez más para adaptarla al gusto musical de la época. Durante la era disco hubo una tendencia a tomar canciones conocidas y grabarlas al estilo disco. Más recientemente, "Singin' in the Rain" ha sido versionada y remezclada por el grupo británico Mint Royale para un anuncio de televisión de Volkswagen . Otro ejemplo de esto, desde una perspectiva diferente, es la canción " Blueberry Hill ", muchos creen erróneamente que la grabación de Fats Domino de 1956 es la grabación y el artista originales. De hecho, fue presentada originalmente en el cine por Gene Autry y popularizada en el disco Hit Parade de 1940 por Glenn Miller. La versión rock and roll de Fats Domino es la única que actualmente podría tener una amplia difusión en la mayoría de los medios. De manera similar, " Unchained Melody " fue interpretada originalmente por Todd Duncan , que apareció en la película de 1955 Unchained (basada en la historia de no ficción Prisoners are People de Kenyon J. Scudder); Al Hibbler obtuvo el mayor número de ventas mundiales de discos para la versión vocal, con la versión rival de Jimmy Young superándola en el Reino Unido, [ 24 ] Les Baxter's Orchestra obtuvo las mayores ventas instrumentales, alcanzando el puesto número uno en el US Hit Parade en mayo de 1955, [ 25 ] pero la versión posterior de los Righteous Brothers (entre los cinco primeros en el US Hit Parade de septiembre de 1965 [ 26 ] estancándose en el número 14 en el Reino Unido en agosto) es, con mucho, la versión más conocida, y especialmente después de su aparición en la película Ghost de 1990. " House of the Rising Sun " tiene cientos de versiones y en muchos géneros como folk , blues rock y punk , así como dance y dubstep . [ 27 ]

El director Baz Luhrmann ha modernizado y estilizado canciones clásicas para usarlas en sus películas. Versiones nuevas o reinterpretadas, como "Love Is in the Air" de John Paul Young , aparecen en Strictly Ballroom ; "Young Hearts Run Free" de Candi Staton se escucha en Romeo + Julieta ; y adaptaciones de artistas como Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen y The Police se utilizan en Moulin Rouge!. Las versiones están cuidadosamente diseñadas para encajar en la estructura de cada película y adaptarse al gusto del público objetivo.

Otros artistas lanzan nuevas versiones de sus propias canciones, como la cantante alemana Nena , quien grabó un álbum completo con gran éxito, con nuevas versiones de éxitos antiguos. Las versiones de canciones pueden usarse para mostrar la creatividad del trabajo de un intérprete a través del talento de la producción previa de otro artista. No deben confundirse con un remix , que se define como alterar o distorsionar electrónicamente el sonido original; las versiones de canciones le dan al intérprete la capacidad de adaptar la música a su propio estilo, permitiéndole generalmente cambiar el género de una canción y recrearla a su propio gusto. Por ejemplo, en 2008, Fall Out Boy versionó el éxito de Michael Jackson " Beat It ", cambiando el género de pop rock a un estilo más punk rock . Otro ejemplo es cuando My Chemical Romance versionó la canción de Bob Dylan " Desolation Row ". Esto es más común con las versiones actuales, que toman música popular antigua y la renuevan para compararla con la música popular moderna. La versión de Aretha Franklin de " Respect " de Otis Redding fue votada como la mejor versión de todos los tiempos, según Forbes.com. [ 28 ]

Véase también

Referencias

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  6. 1 2 "¿Debes obtener permiso para grabar la canción de otra persona?" . The Straight Dope . 21 de abril de 1978 . Consultado el 19 de abril de 2009 .
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