Don Sharp

Sharp nació en Hobart, Tasmania, en 1921, según los registros militares oficiales y su propio relato (algunas fuentes aún indican 1922 como su año de nacimiento). Fue el segundo de cuatro hijos.

Asistió al St Virgil's College y comenzó a aparecer regularmente en producciones teatrales en el Playhouse Theatre de Hobart, donde se formó con un joven Stanley Burbury . ^{[ 1 ]} Más tarde dijo que esto fue motivado por "un deseo de no estudiar para ser contador, que era lo que mis padres querían para mí". ^{[ 2 ]} Entre las obras en las que Sharp apareció se encuentran You Can't Take It With You y Our Town . También dirigió una producción de Stage Door . ^{[ 3 ]} Estudió contabilidad por las noches, pero esto se vio interrumpido por el servicio militar. ^{[ 2 ]}

Sharp se alistó en la Real Fuerza Aérea Australiana el 7 de abril de 1941 y fue trasladado a Singapur. Además de sus deberes militares, participó en programas de radio y actuó en teatro con una compañía inglesa de gira. Entre sus actuaciones radiofónicas destacan Escape y The Barretts of Wimpole Street . «Sin duda, me picó el gusanillo de la actuación», dice Sharp, «y también actué un poco mientras estuve en la RAAF, en algún que otro momento». ^{[ 2 ]}

Sharp fue dado de baja por invalidez antes de que la ciudad cayera en manos de los japoneses. Regresó a Melbourne y se recuperó en el Hospital de Heidelberg. Sharp pasó la mayor parte de su servicio militar en Melbourne, participando en producciones de teatro amateur como Quality Street y The Late Christopher Bean, así como en grabaciones de programas de radio y televisión y obras de la ABC.

A principios de 1943, Sharo se mudó a Hobart. Participó en una producción teatral de Interval de Sumner Locke Elliott , donde también se desempeñó como asistente de dirección. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Posteriormente, apareció en una revista teatral, Khaki Kapers , destacando su participación en un sketch que mostraba una bandera ondeando sobre la base aérea de Singapur, la cual Sharp había traído consigo. ^{[ 6 ]}

Sharp fue dado de baja de la fuerza aérea el 17 de marzo de 1944 con el rango de cabo. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Tras la guerra, Sharp no quiso regresar a Hobart. Audicionó y consiguió un puesto de suplente en la versión limitada de JC Williamson de la comedia de Broadway Kiss and Tell ; cuando un ataque de laringitis incapacitó a uno de los protagonistas dos semanas después, Sharp asumió el papel. Estuvo de gira con la producción entre 1944 y 1945, y posteriormente apareció en obras como Arsenic and Old Lace (1945) y The Dancing Years . Trabajó para la productora de Morris West en la radio e interpretó un pequeño papel en Smithy (1946), una de las pocas películas rodadas en Australia en aquella época. ^{[ 9 ]}

Sharp también realizó una gira por Japón actuando para las tropas de ocupación. De Japón se trasladó a Londres en 1948. «Podría haber continuado mi carrera teatral en Australia», dice Sharp, «pero lo que realmente quería era el cine. Así que me fui a Inglaterra». ^{[ 2 ]}

Al llegar a Inglaterra en 1948, Sharp consiguió rápidamente algunos trabajos en el teatro, "pero ni siquiera pude conseguir una cita con un director de casting" para películas. ^{[ 2 ]}

Compartía piso con un ayudante de dirección y decidieron hacer su propia película. Coescribió Ha'penny Breeze (1950) con otro australiano, Frank Worth . Junto con otro hombre, Darcy Conyers , formaron una productora y consiguieron financiación para rodar la película de 8000 libras. Sharp también interpretó un papel protagonista, se encargó de la contabilidad y colaboró ​​en la dirección. La película no fue un gran éxito, pero se estrenó en cines. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Sharp también obtuvo un pequeño papel en una adaptación radiofónica británica de Robbery Under Arms (1950). ^{[ 13 ]}

Sharp dijo: «Poco después, varias personas influyentes del cine se pusieron en contacto conmigo, pero ninguna me ofreció un trabajo como actor; ¡todas me preguntaron si escribiría para ellas!» ^{[ 14 ]} Sharp no pudo sacar provecho de Ha'penny Breeze porque sufrió una recaída de tuberculosis y pasó casi dos años en el hospital, durante los cuales le extirparon seis costillas y un pulmón. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Cuando Sharp se recuperó, consiguió algunos papeles en películas como The Planter's Wife (1952), Appointment in London (1953), The Cruel Sea (1953) y You Know What Sailors Are (1954). Varias de estas películas fueron dirigidas por Ken Annakin, quien, según Sharp, fue particularmente útil dándole trabajo cuando lo necesitaba. ^{[ 17 ]}

Comenzó a dedicarse cada vez más a la escritura y la dirección. ^{[ 3 ]} Sharp dijo que su experiencia como actor fue útil para su desarrollo como director, en particular desarrolló su sentido del ritmo:

Hay que saber, por ejemplo, algo que me enseñaron al principio en el teatro: si hay una escena en una película o en una obra de teatro que siempre provoca risas, en una buena noche, cuando hay un público animado y risueño, se conseguirán risas en la preparación, en los cinco o diez minutos previos, porque es un buen público que aprecia lo que sucede. En una mala noche, cuando el público no se ríe, hay que aumentar el ritmo, ir directo al grano. Y esto enseña a controlar la velocidad y cómo controlar al público. . . . Al trabajar con buenos actores, se consigue una sincronización con ellos; aunque a veces la sincronización entre ellos puede ser buena, su ritmo general, que es bastante diferente, puede ser incorrecto: es el contexto de la película, debido a la situación en la película, quizás debería haber un poco más de urgencia, por lo tanto, de ritmo, en la escena. ^{[ 18 ]}

Cuando Sharp estuvo enfermo, recibió "mensajes de aliento" de Michael Balcon, John Grierson y James Lawrie. Al salir del hospital, se puso en contacto con ellos y lo invitaron a escribir una historia original para Group Three, una nueva productora cinematográfica respaldada por el gobierno que tenía como objetivo apoyar a nuevos talentos. ^{[ 19 ]} Sharp les vendió un guion original llamado Child's Play (realizada en 1952, estrenada en 1954). A Group Three le gustó el trabajo de Sharp y le asignó el guion de Background ; también le dieron el puesto de asistente del productor, que más tarde describió como "la educación más maravillosa". ^{[ 15 ]} Permaneció en Group Three durante dos años, escribiendo cuatro películas y trabajando como asistente personal del productor en ellas, además de (después de tres intentos) ingresar al sindicato ACTT. Sharp dijo más tarde: "Sin duda, Ha'penny Breeze valió la pena". ^{[ 20 ]}

El Grupo Tres compró una historia de Sharp, originalmente titulada The Norfolk Story . ^{[ 21 ]} La convirtió en una novela llamada Conflict of Wings (1954), título con el que se filmó; Sharp también colaboró ​​en el guion con John Pudney y dirigió algunas escenas de la segunda unidad. ^{[ 22 ]}

Sharp y Pudney escribieron entonces The Blue Peter (1955) para Group Three. ^{[ 23 ]} Una vez más, Sharp también dirigió la segunda unidad y comenzó a desarrollar ambiciones de dirigir. A Sharp le ofrecieron un trabajo en los estudios Ealing como asistente de producción, pero decidió rechazarlo. ^{[ 15 ]}

Sharp dejó Group Three para dirigir algunos documentales para Pathe. Trabajó en una película propuesta en Ealing sobre la Costa de los Esqueletos que nunca se realizó. ^{[ 15 ]} El primer largometraje de Sharp como director fue The Stolen Airliner (1955), realizado para la Children's Film Foundation , basado en un guion de Pudney. ^{[ 14 ]}

Posteriormente, Sharp recibió una oferta de la BBC para reemplazar a su compatriota australiano, Bruce Beeby , como actor en la serie de ciencia ficción Journey into Space . El programa se grababa los domingos, lo que le permitía a Sharp participar en él sin dejar de lado su trabajo como guionista y director. Sharp fue contratado por los estudios Ealing para adaptar la novela Robbery Under Arms a un guion cinematográfico. Afirma que parte de su trabajo se incluyó en el guion final , que finalmente fue escrito por Bill Lipscomb . ^{[ 15 ]}

Sharp realizó algunos documentales para Pathe. Durante la producción de uno de ellos, Crossroads (1955), una película sobre los motivos por los que los soldados británicos abandonaban el ejército, conoció a la actriz Mary Steele, con quien posteriormente se casó. Sharp dirigió un cortometraje de tres rollos para Warwick Films en Roma titulado Arrivederci Roma (1956). ^{[ 15 ]} A este le siguió un documental para Martin Films, The Passing Years (1957), un documental dramatizado sobre la industria automovilística británica. ^{[ 15 ]}

El segundo largometraje de Sharp como director fue otro para la Children's Film Foundation, The Adventures of Hal 5. Recibió una oferta para dirigir la segunda unidad en Carve Her Name with Pride (1958), dirigida por Lewis Gilbert; Sharp fue responsable de varias secuencias de acción. ^{[ 15 ]}

Sharp escribió y dirigió The Golden Disc (1959), protagonizada por su esposa, Mary Steele. Esta fue la primera película británica de rock 'n' roll, estrenada un año antes de Expresso Bongo (1959), protagonizada por Cliff Richard , y dos años antes de Beat Girl (1960). Sharp fue contratado para trabajar en la segunda unidad de Harry Black (1958), filmando escenas de tigres en la India. Posteriormente, realizó un documental para la televisión estadounidense en la Expo 58 y otro para el ejército británico titulado Keeping the Peace (1959). ^{[ 17 ]}

Tras un intento fallido de conseguir financiación para una película con Lonnie Donegan, Sharp realizó dos películas para Independent Artists. La primera fue un thriller de bajo presupuesto, The Professionals (1960), que se emitió en la televisión estadounidense como parte del Kraft Mystery Theatre . ^{[ 17 ]} La segunda fue Linda (1960), un drama adolescente protagonizado por Carol White para Independent Artists , que se estrenó como película de reparto de Saturday Night and Sunday Morning (1960) y que actualmente se considera una película perdida . Posteriormente, Sharp realizó otro documental sobre el ejército. ^{[ 17 ]}

Se pasó a la televisión, convirtiéndose en el director residente de la primera temporada de Ghost Squad (1961–62). ^{[ 24 ]} Sharp dirigió Two Guys Abroad (1962) con George Raft , que estaba pensada como piloto para una serie de televisión o como una película de serie B, pero terminó sin estrenarse. ^{[ 17 ]} Luego, Sharp dirigió la segunda unidad en The Fast Lady (1962) para Ken Annakin .

Sharp recibió una oferta de Tony Hinds de Hammer Films, quien había visto Los profesionales y buscaba un director para la película de vampiros de Hammer, El beso del vampiro (1963). Sharp nunca había visto una película de terror, pero aceptó después de ver varias películas de Hammer. ^{[ 25 ] [ 14 ]} Según su obituario, Sharp ayudó a crear un "horror gótico atmosférico y lleno de suspense, que dotaba a los personajes de una profundidad que a veces faltaba en otras producciones de vampiros de Hammer". ^{[ 3 ]} El beso del vampiro es ahora una de las películas de terror más aclamadas de Hammer; el obituario de Sharp en el New York Times dice: "No pocos fans de Hammer sostienen que El beso del vampiro es una de las mejores películas de terror gótico jamás realizadas". ^{[ 26 ]}

Kiss of the Vampire se filmó en 1962. Después de filmarla, Sharp regresó a la televisión, dirigiendo episodios de The Human Jungle , y luego realizó otro musical juvenil al estilo de The Golden Disc , It's All Happening (1963), con Tommy Steele . ^{[ 27 ]}

Regresó a Hammer para una película de aventuras, Los piratas del barco del diablo (1964), protagonizada por Christopher Lee, quien haría varias películas con Sharp. ^{[ 28 ]} Para entonces, El beso del vampiro ya se había estrenado, y Sharp comenzó a recibir ofertas para dirigir más películas de terror; dice que Milton Subotsky le ofreció elegir entre tres guiones, pero a Sharp no le gustó ninguno. ^{[ 29 ]} En cambio, Sharp hizo Witchcraft (1964), para el productor Robert L. Lippert . Sharp la describió como "una pequeña película de cuatro semanas, hecha muy rápido, pero recibió críticas muy positivas". ^{[ 14 ]}

Sharp pasó varios meses dirigiendo la segunda unidad en Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965) a petición del director Ken Annakin . ^{[ 28 ]} Sharp dijo: "Tuve que pensarlo mucho antes de volver a la segunda unidad después de dirigir media docena de largometrajes, pero era muy tentador, especialmente después de mi época en la fuerza aérea. Así que lo hice; y fue tremendamente emocionante, y una película maravillosa en la que trabajar". ^{[ 14 ]} Sharp sí encontró que filmar con aviones antiguos era muy lento: "tienes suerte si puedes hacer dos tomas en un día", así que cuando terminó su trabajo en Magnificent Men le pidió a su agente que le consiguiera cualquier trabajo de dirección que pudiera. Terminó haciendo una secuela de The Fly para Robert Lippert, Curse of the Fly (1965). "Me temo que se les habían acabado las ideas", dijo Sharp, quien dice que él y el guionista "tuvieron la sensación de: 'Ay, qué lástima que estén haciendo otra'". ^{[ 30 ]}

Sharp volvió a colaborar con Lee en El rostro de Fu Manchu (1965), producida por Harry Alan Towers en Irlanda. Sharp comentó más tarde: «Me cae muy bien Harry... pero Harry disfruta más ganando 5 dólares de forma un tanto turbia y rápida que ganando 100 legítimamente; es más un traficante que un cineasta, y le gusta sacar el máximo provecho de un trato. Pero sí tiene cierto entusiasmo y un gran talento para el espectáculo. Para hacer una buena película trabajando con Harry, hay que ser insistente». ^{[ 30 ]}

Fu Manchu fue un gran éxito y dio lugar a cuatro secuelas; Sharp solo dirigió la primera, pero trabajó varias veces más para Towers, quien más tarde dijo que "seguía trabajando con Don porque sus películas se ajustaban al presupuesto y, sin excepción, eran muy exitosas. Además, era una persona muy agradable y de muy buen carácter: sin berrinches, lúcido, ingenioso; un caballero también". ^{[ 18 ]} La película le daría a Sharp una reputación como director de películas de acción. Más tarde declaró su filosofía:

No puedes hacer grandes secuencias de acción y luego rodearlas de cosas insulsas y cotidianas. Esas películas tienen que tener una sensación de energía latente... No puedes hacer secuencias de acción como una entidad en sí misma. Tienen que ser parte del desarrollo de toda la película. Tienes que tener, además de energía, un muy buen sentido de la edición, de lo que una cámara puede hacer... un sentido del ritmo... y la capacidad de tener una visión visual exacta de cómo se verá... Además, lo disfruté... algunos directores... no lo disfrutaron de la misma manera; era una necesidad más que un placer. Siempre me gustó hacerlo, me gustó hacer acción. ^{[ 18 ]}

Sharp regresó a Hammer para Rasputín, el monje loco (1966), con Lee interpretando el papel principal. A diferencia de El beso del vampiro y Los piratas del barco del diablo, Sharp dijo que no le gustó esta experiencia trabajando para Hammer debido a los recortes presupuestarios. ^{[ 31 ]}

Sharp realizó dos películas más para Towers: Our Man in Marrakesh (1966), una parodia de espías protagonizada por Tony Randall , y The Brides of Fu Manchu (1966), nuevamente con Lee. ^{[ 32 ]} Después de esto, trabajó en una adaptación de The Sleeper Awakes de H.G. Wells para American International Pictures ; Sharp dijo que Sam Arkoff , director de AIP, finalmente decidió no realizar esta película porque "no tenía suficiente sexo ni violencia". ^{[ 33 ]}

Sharp dirigió entonces *Cohete a la Luna* (1967), una historia de aventuras al estilo de *Magníficos hombres en sus máquinas voladoras*, dirigida por Towers. Sharp y Towers tenían previsto continuar con * Casanova* , una película al estilo de *Tom Jones* (1963), con guion de Peter Yeldham, que se rodaría en Checoslovaquia y estaría protagonizada por Horst Buchholz . Esta película fue finalmente cancelada debido a las tensiones posteriores a la Guerra de los Seis Días . Tampoco se realizó otra colaboración propuesta entre Sharp y Towers, * La Legión de los Condenados *, basada en un guion de Harry Spalding , que se iba a rodar en España; Sharp afirma que Towers no pudo conseguir la financiación y sus colaboraciones terminaron. ^{[ 33 ]}

Sharp dijo que "después de un par de meses sin hacer nada" regresó a la televisión, dirigiendo algunos episodios de Los Vengadores (1968) y Los Campeones (1969). ^{[ 33 ]} Fue contratado por el productor George Willoughby para dirigir El Sabor de la Emoción (1969), lo que luego lo llevó a hacer El Enemigo Violento para los mismos productores (la primera se estrenaría primero). A Sharp le ofrecieron La Venganza de Ella en Hammer, pero no pudo aceptar el trabajo. ^{[ 34 ]} Sharp iba a dirigir la versión cinematográfica de Hasta que la muerte nos separe , pero tuvo un desacuerdo con Johnny Speight sobre el guion y fue despedido antes del rodaje. ^{[ 33 ]}

Sharp dijo que estuvo "sin trabajo durante aproximadamente un año" ^{[ 18 ]} cuando recibió una oferta para dirigir una secuencia de persecución en barco para Puppet on a Chain (1971), basada en una novela de Alistair MacLean . A los productores les gustó tanto su trabajo que lo contrataron para filmar algunas tomas adicionales. En 2007, Sharp dijo que la película le valió la reputación de "El Doctor" y que aún recibía regalías por ella. ^{[ 18 ]}

Sharp trabajó en varias películas que no se realizaron, incluyendo Turncoat con un guion de Peter Yeldham, un proyecto con Judy Geeson llamado Dead , y una película en Israel para los productores de Puppet on a Chain . ^{[ 33 ]} Michael Carreras de Hammer le pidió a Sharp que reemplazara a Seth Holt, quien había muerto mientras dirigía Blood from the Mummy's Tomb (1971), pero Sharp no pudo porque tenía un contrato para hacer la película mencionada en Israel. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Según Filmink , "es una gran lástima que Sharp solo haya trabajado con" Hammer tres veces "porque fue uno de sus mejores directores". ^{[ 36 ]}

Sharp firmó un contrato a largo plazo con una compañía llamada Scotia, que le asignó la dirección de Psychomania (1973), la última película de George Sanders . Esta película se ha convertido en un clásico de culto; Sharp la describió como "muy divertida de hacer, especialmente después de haber dirigido varias películas seguidas como The Violent Enemy . Fue un gran cambio, ya que estaba dirigida a un público más joven". ^{[ 37 ]} Scotia cedió los servicios de Sharp a otra compañía para que pudiera dirigir Dark Places (1973). Posteriormente, Sharp desarrolló otros proyectos con Scotia y trabajó durante meses en otro proyecto que se iba a rodar en Israel; ninguno de los dos se realizó, ni tampoco una versión propuesta de la historia de Robin Hood . ^{[ 38 ]}

El siguiente proyecto de Sharp fue Callan (1974), una adaptación cinematográfica de la serie de televisión protagonizada por Edward Woodward (1967-72). Durante la producción de esa película, Sharp recibió una oferta para dirigir un thriller, Hennessy (1975), con Rod Steiger en el papel principal, como un miembro del IRA que intenta asesinar a la reina Isabel II. ^{[ 38 ]} Esto llevó a que Sharp recibiera una oferta del productor Harry Saltzman para trabajar en The Micronauts , una epopeya sobre "hombres encogidos" que iba a estar protagonizada por Gregory Peck y Lee Remick . ^{[ 39 ]} Sharp trabajó en la película durante meses antes de decidir abandonar el proyecto, que finalmente nunca se realizó. ^{[ 38 ]}

Michael Carreras le ofreció a Sharp el trabajo de dirigir To the Devil a Daughter para Hammer y él estaba interesado, pero Sharp finalmente se retiró debido a su insatisfacción con el guion. ^{[ 34 ]} Sharp trabajó en algunas películas que no se realizaron: una propuesta de adaptación cinematográfica de The Way to Dusty Death de Alistair MacLean ; una película de terror, Croc ; una adaptación de Not a Penny More, Not a Penny Less de Jeffrey Archer ; una adaptación de Bear Island de Alistair MacLean (originalmente pospuesta); una película biográfica de Kim Philby . ^{[ 38 ]}

Sharp recibió una oferta para dirigir la cuarta versión de Las cuatro plumas (1978), realizada para la televisión estadounidense pero estrenada en cines en algunos mercados. Luego dirigió otro remake, Los treinta y nueve escalones (1978), con Robert Powell (quien había participado en Las cuatro plumas ). ^{[ 40 ]} Greg Smith, productor de Los treinta y nueve escalones , dijo que contrató a Sharp "porque es uno de los mejores directores de acción y aventuras de Gran Bretaña y estaba familiarizado con la época". ^{[ 41 ]} La película fue muy popular. ^{[ 38 ]}

Finalmente, el proyecto de Bear Island (1979) se reactivó y se realizó con Richard Widmark , Donald Sutherland y Vanessa Redgrave como protagonistas . Fue una de las películas canadienses más caras jamás realizadas y un fracaso de taquilla. ^{[ 42 ]} Posteriormente, Sharp iba a realizar una versión de otras dos novelas de MacLean: Goodbye California , con Charlton Heston , y Air Force One is Down , pero la financiación fracasó en ambos casos. Ninguna de las dos se realizó como adaptación de Quicksand de Wilfred Greatorex ni de Scoop de Evelyn Waugh . ^{[ 43 ]}

Sharp regresó a la televisión con episodios de Hammer House of Horror (1980) ("Guardian of the Abyss") y QED (1982) (serie de televisión). ^{[ 34 ]} "Fue agradable volver a filmar algo", dijo Sharp. ^{[ 43 ]}

Sharp desarrolló varios proyectos que no llegaron a realizarse: Spy Ship , una película biográfica de John Simpson Kirkpatrick ; Red Alert West , una película sobre la Guerra Civil Española . Una película que sí se realizó fue What Waits Below (1984), rodada en Estados Unidos con Robert Powell en el papel principal; fue una experiencia desagradable para Sharp. Desarrolló una versión cinematográfica de la novela de Jack Higgins , A Prayer for the Dying, pero la película final fue dirigida por Mike Hodges. ^{[ 43 ]} Sin embargo, Sharp fue llamado para reemplazar al director original en la miniserie A Woman of Substance (1985), basada en la novela de Barbara Taylor Bradford y protagonizada por Jenny Seagrove y Deborah Kerr . Esta fue un gran éxito de audiencia. ^{[ 43 ]}

Después de Tusitala (1986), una miniserie australiana filmada en Samoa, Sharp dirigió Hold the Dream (1986), una miniserie secuela de Woman of Substance , con Jenny Seagrove retomando su papel. Tears in the Rain (1988) fue una película para televisión basada en una novela de Pamela Wallace que le dio a Sharon Stone uno de sus primeros papeles protagónicos . Act of Will (1989) fue otra miniserie basada en una novela de Barbara Taylor Bradford , protagonizada por Liz Hurley . ^{[ 44 ]}

• Smithy (1946) ^{[ 9 ]}
• Ha'penny Breeze (1950, también guionista y productor) – Johnny Craig
• La esposa del plantador (1952) – Teniente Summers (sin acreditar)
• Nombramiento en Londres (1953) – Artillero superior central (sin acreditar)
• El mar cruel (1953) – Teniente comandante (último papel cinematográfico)
• Ya sabes lo que son los marineros (1954)
• Viaje al espacio (1953–54) (serie radiofónica)
• El Planeta Rojo (1954–55) (serie radiofónica)

• Antecedentes (1953)
• Conflicto de alas (1954) – también novela, y director de segunda unidad
• Child's Play (1954) - y director de segunda unidad
• El Peter Azul (1955) – y director de segunda unidad

• Grabar su nombre con orgullo (1958)
• Harry Black (1958)
• La dama veloz (1962)
• Aquellos magníficos hombres en sus máquinas voladoras (1965)
• Marioneta en una cadena (1971) – Secuencia de persecución en barco de 8 minutos, también el guion.

Sharp fue anunciado para los siguientes proyectos que no se realizaron:

• El dormilón despierta (circa 1967) de la novela de HG Wells con Christopher Lee y Vincent Price para Harry Alan Towers ^{[ 51 ]}
• Spaceborn : una historia de acción y suspense que iba a comenzar a filmarse en 1972 ^{[ 52 ].}
• Philby (circa 1977) – película biográfica de Kim Philby protagonizada por Michael Caine en el papel principal, con el apoyo de Nicol Williamson como Guy Burgess y Vanessa Redgrave como la primera esposa de Philby ^{[ 53 ]}
• Outpost (circa 1983) - un "drama de acción futurista" ^{[ 54 ]}