Douglas Moore

Douglas Stuart Moore nació el 10 de agosto de 1893 en Cutchogue, Nueva York , en la granja de su abuelo, Joseph Hull Moore, donde también nacieron su padre y sus hermanos. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Fue el hijo menor de Stuart Hull Moore y Myra Drake, ambos descendientes de los primeros colonos ingleses en América. ^{[ 4 ]} Tenía dos hermanos mayores, Arthur y Eliot, y una hermana mayor, Dorothy. ^{[ 5 ]} Su padre construyó otra casa cercana para su familia en la granja de la familia Moore, llamada Quawksnest, donde Moore y su familia pasaban los veranos. ^{[ 6 ]} De adulto, Moore vivió en la propiedad familiar de Cutchogue hasta su muerte en 1969. ^{[ 4 ] [ 3 ]} Residía en una cabaña llamada Salt Meadow, que originalmente era un garaje y una casa club antes de ser convertida en su hogar en 1933. ^{[ 4 ]}

El padre de Moore se ganaba la vida como editor de, entre otras cosas, la revista literaria Ladies' World , un negocio que vendió a SS McClure al jubilarse en 1913. ^{[ 5 ]} Cuando no estaban en Cutchogue, la familia Moore residía en Brooklyn , Nueva York, en una casa ubicada en 43 McDonough Street hasta 1914, cuando se mudaron a un edificio de apartamentos en Brooklyn en la esquina de Van Buren Street y Sumner Avenue. ^{[ 5 ]} La familia también poseía una casa de verano en Pasadena, California , que fue comprada después de que Stuart Moore vendiera su negocio. ^{[ 5 ]} Si bien no había músicos profesionales en la familia de Moore, su madre era una pianista aficionada que también cantaba en el coro femenino de la Chaminade Society (CS) de Brooklyn. ^{[ 5 ]} Por insistencia de su madre, Moore comenzó su educación musical a la edad de siete años con la directora del coro de la CS, Emma Richardson Kuster, quien comenzó a darle lecciones de piano en 1900. ^{[ 5 ]} Más tarde fue alumno de piano de Beverly Day. ^{[ 5 ]} Su padre disfrutaba tocando rollos de pianola en la casa familiar durante su juventud. ^{[ 5 ]}

Moore asistió a la escuela primaria en la Academia Adelphi (ahora Universidad Adelphi) en Brooklyn que en ese momento era operada por Charles Herbert Levermore . ^{[ 7 ]} A la edad de 13 años se matriculó en la Escuela Fessenden , un internado para niños en West Newton, Massachusetts, al que asistió durante el año académico 1906-1907. Después de esto, completó los últimos cuatro años de su educación preparatoria universitaria en la Escuela Hotchkiss en Lakeville, Connecticut, de la cual se graduó en la primavera de 1911. ^{[ 8 ]} En Hotchkiss hizo amistades cercanas con varios compañeros de clase que durarían hasta la edad adulta. Estas incluyeron amistades con Archibald MacLeish , quien se convirtió en un poeta y escritor ganador de tres premios Pulitzer y el noveno Bibliotecario del Congreso ; Donald Oenslager , quien se convirtió en un diseñador escénico ganador del premio Tony ; Henry Luce , quien fundó las revistas Time , Life y Fortune ; y Emily Bailey, con quien Moore finalmente se casó en 1920. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

Moore ingresó a la Universidad de Yale como estudiante de primer año en el otoño de 1911 junto con su amigo Hotchkiss Archibald MacLeish. ^{[ 10 ]} En Yale compuso canciones para eventos escolares que demostraron un talento para escribir música dentro de un estilo popular. ^{[ 2 ]} Rápidamente se ganó una reputación en Yale por escribir canciones humorísticas, una de las cuales, "Naomi: The Restaurant Queen", fue interpretada por la actriz Ethel Green en su acto de vodevil y fue publicada por Charles F. Smith en 1912. ^{[ 11 ]} De las otras canciones que escribió mientras estaba en Yale, la más conocida es la canción de lucha de Yale "Goodnight, Harvard", que compuso en 1913. ^{[ 11 ]} Esta canción ha sido grabada por varios artistas, incluido Rudy Vallée . ^{[ 10 ]} También escribió otra canción de lucha, "Parabalou", en 1912. ^{[ 11 ]}

Moore fue miembro del Yale Glee Club desde 1913 hasta 1915, sucediendo a Cole Porter como "solista y especialista" del conjunto. ^{[ 11 ]} Con el coro, a menudo protagonizaba actos cómicos que incluían música compuesta por él. ^{[ 11 ]} También fue miembro del club de banjo y mandolina, y compuso notablemente el Concierto para piano y mandolinas, que estrenó en el campus como pianista. ^{[ 10 ]} En mayo de 1914 se convirtió en miembro de la sociedad secreta Wolf's Head . ^{[ 11 ]} También actuó en obras de teatro con la Yale Dramatic Association y el Elizabethan Club . ^{[ 12 ]} Siendo Yale una escuela exclusivamente masculina en ese momento, a menudo interpretaba personajes femeninos en el escenario travestido, como Mabel Chilters en Un marido ideal de Oscar Wilde . ^{[ 12 ]} Moore desarrolló estrechas amistades con varios compañeros de estudios en estos grupos de actuación, entre ellos Stephen Vincent Benét , Thornton Wilder y Cole Porter. ^{[ 12 ]}

Originalmente estudiante de filosofía, Moore no comenzó sus estudios formales de música en Yale hasta el semestre de otoño de 1913, cuando se convirtió en alumno de David Stanley Smith, uno de sus principales profesores de música en Yale. ^{[ 11 ]} Su otro profesor principal en Yale fue Horatio Parker , quien animó a Moore a enfocar sus estudios musicales en la composición después de que Parker escuchara obras compuestas por Moore para las producciones del Yale Dramatic Club de Quentin Durward de Walter Scott y El rey Lear de William Shakespeare en 1914. ^{[ 12 ]} Para esas producciones, Moore se desempeñó como director de orquesta. ^{[ 12 ]} Obtuvo dos títulos de la Universidad de Yale: una licenciatura en filosofía en 1915 y una licenciatura en composición musical en 1917. ^{[ 2 ]} Para su proyecto final de posgrado, dirigió su composición orquestal Fantaisie Polonaise . ^{[ 13 ]} Uno de los compañeros de clase de composición de Moore en Yale fue Roger Sessions . ^{[ 12 ]}

Mientras estudiaba en Yale, el padre de Moore falleció en Pasadena el 18 de abril de 1915. ^{[ 12 ]} Su padre era millonario y le dejó a Moore una considerable fortuna que le permitió dedicarse libremente a sus intereses musicales y vivir cómodamente con los servicios de un mayordomo y un cocinero durante el resto de su vida. ^{[ 12 ]} En el verano de 1916 fue becario en la Colonia MacDowell , y posteriormente regresó a MacDowell en varias ocasiones a lo largo de su carrera. ^{[ 12 ]}

Moore utilizó aún más su talento para la composición de canciones mientras servía en la Armada de los Estados Unidos durante dos años durante la Gran Guerra como teniente de 1917 a 1919, escribiendo canciones para entretener a sus compañeros de armas en la Armada. ^{[ 3 ] [ 2 ]} Una de estas canciones, "Destroyer Life", apareció en la antología de 1928 Songs My Mother Never Taught Me que Moore coescribió con John Jacob Niles , lo que le valió a Moore su primer reconocimiento como compositor. ^{[ 2 ]} Otras canciones escritas por Moore de esta época incluyen "Santy Anna", "When I Lays Down", "Ate My Breakfast", "Hanging Johnnie" y "Jail Song", muchas de ellas relatos humorísticos de la vida en la marina o sobre encuentros románticos con mujeres locales durante los permisos en tierra. ^{[ 13 ]} También compuso música para varios poemas de su amigo MacLeish durante este tiempo. ^{[ 13 ]} Sus canciones demostraron influencias musicales de Tin Pan Alley , el vodevil , las melodías folclóricas estadounidenses y los espectáculos de juglares . ^{[ 3 ]}

Tras dejar la Marina, Moore cursó estudios de posgrado en la Schola Cantorum de Paris entre 1919 y 1921, donde tuvo como profesores a Vincent d'Indy (composición) y Charles Tournemire (órgano). ^{[ 3 ] [ 2 ]} Tournemire dejó su puesto docente en 1920, y Moore completó sus estudios de órgano con Nadia Boulanger . ^{[ 14 ]} De D'Indy, Moore adquirió un estilo compositivo similar al de César Franck , quien había sido profesor de D'Indy. ^{[ 14 ]} Si bien su música posteriormente evolucionó en otras direcciones más allá de este estilo, Moore reconoció a D'Indy el haberle proporcionado una base en la forma musical a partir de la cual compuso durante el resto de su carrera. ^{[ 14 ]}

Mientras estudiaba en París, Moore regresó a Estados Unidos para casarse con Emily Bailey, una amiga cercana desde sus tiempos en Hotchkiss, el 16 de septiembre de 1920 en Martha's Vineyard . ^{[ 14 ]} Pasaron su luna de miel navegando por la costa este de Estados Unidos antes de regresar juntos a París. ^{[ 14 ]} En Francia, la pareja se encontraba en el centro de un grupo social de artistas estadounidenses que estudiaban en París. Entre ellos se encontraban su viejo amigo de Yale, Stephen Vincent Benét , el compositor Quincy Porter y el pianista Bruce Simonds (quien más tarde fue director del departamento de música de Yale), entre otros. ^{[ 14 ]} Emily dio a luz a la primera hija de la pareja, Mary, en París el 7 de julio de 1921. ^{[ 14 ]}

Desde 1921 hasta 1925, Moore trabajó como curador de música en el Museo de Arte de Cleveland (CMA) y, simultáneamente, fue organista en el Adelbert College de la Western Reserve University (actualmente Case Western Reserve University) desde 1923 hasta 1925. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En el CMA, ofreció conciertos semanales de órgano en el McMyler Memorial Organ del CMA, construido por Ernest M. Skinner durante su primer año en el museo en 1921 e instalado en 1922. ^{[ 15 ]} Además de estos conciertos, sus otras responsabilidades en el CMA incluían dirigir un programa de música infantil con clases semanales regulares, impartir conferencias públicas sobre historia y apreciación musical y coordinar una serie de conciertos de música de cámara. ^{[ 15 ]} Aprovechó su posición en el CMA para promover a los compositores estadounidenses y su música mediante la programación de sus obras. ^{[ 15 ]}

Durante su estancia en CMA, Moore continuó su formación mediante estudios de composición con Ernest Bloch en su clase magistral en el Instituto de Música de Cleveland en 1921-1922. ^{[ 2 ]} Entre sus compañeros de clase se encontraban los compositores Theodore Chandler, Quincy Porter , Bernard Rogers y Roger Sessions . ^{[ 16 ]} Moore se destacó más con Bloch que con sus anteriores profesores de composición. ^{[ 16 ]} Bloch animó a Moore y a sus compañeros a componer música con su propia estética y estilo, en lugar de ajustarse a una estética específica para sus tareas. ^{[ 16 ]}

Moore también trabajó como actor principal en el Cleveland Play House (CPH) en la década de 1920. ^{[ 2 ]} Entre los papeles que interpretó en este teatro se incluyen el del reverendo Cyril Smith en Magic de G. K. Chesterton (temporada 1922-1923); Henry Higgins en Pygmalion de George Bernard Shaw (temporada 1923-1924); Geoffrey Wareham en March Hares de Harry Wagstaff Gribble (1923; y posteriormente repitió en 1928); y el papel principal en Rollo's Wild Oat de Clare Kummer . ^{[ 16 ]} Sus experiencias actuando en el CPH influyeron posteriormente en su trabajo de creación de piezas para el teatro. ^{[ 2 ]} Las críticas de sus actuaciones fueron muy positivas, y durante un tiempo Moore consideró abandonar su carrera musical y dedicarse a la actuación. ^{[ 16 ]}

Moore hizo su primera contribución profesional significativa como compositor y director el 15 de noviembre de 1923, dirigiendo el estreno de sus Cuatro piezas de museo con la Orquesta de Cleveland . ^{[ 17 ] [ 2 ]} Esa obra había sido compuesta originalmente por Moore para órgano mientras asistía a la Colonia MacDowell en el verano de 1922, y, después del aliento de Daniel Gregory Mason , fue orquestada por Moore en la Colonia MacDowell en el verano de 1923. ^{[ 17 ]} Moore tituló cada movimiento con el nombre de una obra de arte de la colección del CMA. ^{[ 17 ]} Durante esos veranos en MacDowell, Moore también compuso varias canciones de arte sobre poemas de Stephen Vincent Benét ("A Nonsense Song" y "A Sad Song"), Archibald MacLeish ("April Weather") y Elinor Wylie ("The Apple Boughs Bend"), todas las cuales fueron interpretadas en MacDowell con los poetas presentes. ^{[ 16 ]} En 1926 Moore se unió a la junta directiva de la Asociación Edward MacDowell , que administraba la Colonia MacDowell, entre otras cosas. ^{[ 18 ]}

En 1923, Moore conoció y entabló amistad con el poeta Vachel Lindsay , una relación que tuvo un impacto significativo en la futura trayectoria del enfoque compositivo de Moore. ^{[ 2 ]} Lindsay persuadió a Moore para que escribiera música inspirándose en la cultura e historia estadounidenses, y a partir de ese momento, la producción compositiva de Moore se basó principalmente en temas estadounidenses durante el resto de su vida. Su primera obra de temática estadounidense fue la pieza sinfónica Pageant of PT Barnum (compuesta en 1924). ^{[ 2 ]} Bien recibida en su estreno por la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Nikolai Sokoloff el 28 de marzo de 1926, esta obra fue la primera pieza de Moore que le brindó reconocimiento entre el público en general. ^{[ 19 ]} La pieza gozó de gran popularidad en Estados Unidos a mediados del siglo XX, pero desde entonces se ha programado con poca frecuencia. ^{[ 2 ] [ 18 ]} También compuso la Marcha del 104.º Regimiento de Caballería en 1924 en honor al regimiento del mismo nombre de la Guardia Nacional del Ejército de Pensilvania , una obra que más tarde fue arreglada para banda por Joseph C. Painter. ^{[ 20 ]} En 1925 compuso música incidental para una producción de Noche de Reyes de William Shakespeare por encargo del American Laboratory Theatre (ALT) de Richard Boleslawski . ^{[ 21 ]} Continuó componiendo música incidental para el ALT en los años siguientes para producciones de Mucho ruido y pocas nueces y El camino a Roma de Robert E. Sherwood en 1927. ^{[ 19 ]}

Desde el otoño de 1925 hasta la primavera de 1926, Moore estudió composición con Boulanger en París tras recibir una beca nacional de viaje Joseph Pulitzer en reconocimiento a sus Cuatro piezas de museo . ^{[ 3 ] [ 21 ]} Si bien Moore tuvo una experiencia positiva como alumno de órgano de Boulanger, sus estudios de composición no fueron satisfactorios bajo su tutela. Su interés por temas sentimentales estadounidenses, la ópera, el teatro musical, la música folclórica y una inclinación por la escritura melódica más conservadora chocaron con la estética progresista del modernismo musical de Boulanger . ^{[ 21 ]} Moore declaró lo siguiente sobre Boulanger:

"Nunca nos llevamos bien en la composición. A ella no le gustaba lo que yo hacía y a mí no me gustaba lo que ella enseñaba. Era una devota de Fauré y Stravinsky . No quería que fueras tú mismo." ^{[ 21 ]}

Como resultado, el tiempo de Moore con Boulanger no fue productivo, y solo sobrevivieron unas pocas piezas de cámara para instrumentos de viento. ^{[ 2 ]} Sin embargo, Moore sí obtuvo de Boulanger una base más sólida en contrapunto y habilidades musicales generales, y conoció a varios músicos estimados en el círculo de Boulanger que resultaron ser valiosos contactos profesionales en su carrera. ^{[ 21 ]} También dedicó tiempo a algunas obras vocales durante su estancia en París, aunque no está claro si Boulanger tuvo alguna influencia en estas obras. ^{[ 21 ]} La más importante de ellas fue la Balada de William Sycmamore , que utilizó un texto de Stephen Vincent Benét y fue escrita para voz de barítono, flauta, trombón y piano. ^{[ 18 ]} También trabajó en su primera obra escénica durante su estancia en París, el musical Oh, Oh, Tennessee , pero la obra nunca ha sido publicada ni representada. ^{[ 18 ]}

Después de que Moore regresara a Nueva York desde París, se unió al profesorado de música del Barnard College de la Universidad de Columbia en el otoño de 1926. ^{[ 3 ]} El éxito de Pageant of PT Barnum en su presentación en Nueva York en el Carnegie Hall el 18 de enero de 1927, y el triunfo de la obra en el Concurso de Orquesta de la Escuela de Música Eastman de 1927 tuvieron un impacto positivo en la carrera de Moore en Columbia. ^{[ 19 ]} Fue ascendido rápidamente de miembro del profesorado adjunto a profesor asistente en la Universidad de Columbia y, específicamente, a jefe del departamento de música del Barnard College el 1 de julio de 1927. ^{[ 19 ]}

Desde 1926 hasta 1935, Moore fue el director de la orquesta de la Universidad de Columbia. ^{[ 22 ]} Bajo su dirección, Moore fue fundamental para la implementación de varias políticas nuevas en el programa de música de Columbia. Estas incluyeron otorgar créditos universitarios a los estudiantes por tocar en la orquesta y tomar lecciones de música por primera vez, abrir la orquesta a mujeres por primera vez e instituir becas para instrumentistas de la orquesta que eran difíciles de obtener (como oboístas y fagotistas). ^{[ 23 ]} Además de su apretada agenda administrando el programa de música y dirigiendo ensayos y conciertos de la orquesta, Moore impartió cursos de apreciación musical. Este último trabajo lo llevó a la publicación de su primer libro, Listening to Music (1932), escrito para un público general sin conocimientos musicales previos. ^{[ 24 ]} El libro explicaba los elementos básicos de la música: melodía, armonía, polifonía, tonalidad, ritmo y forma, con una guía sugerida de grabaciones para escuchar y lecturas adicionales. ^{[ 24 ]} Fue uno de los primeros, si no el primero, libro de texto de música en incorporar grabaciones musicales al texto. ^{[ 24 ]}

En 1940, Moore sucedió a Daniel Gregory Mason como director de la facultad de música de Columbia, cargo que ocupó durante los siguientes 22 años. ^{[ 3 ] [ 2 ]} Durante su gestión, fue secretario administrativo del Fondo Alice M. Ditson , responsable de financiar obras de compositores como Béla Bartók , Benjamin Britten , Gian Carlo Menotti , Walter Piston y Virgil Thomson , entre otros. Se jubiló de Columbia en 1962 tras haber impartido clases en dicha institución durante 36 años. ^{[ 3 ]}

Moore falleció el 25 de julio de 1969 en el Eastern Long Island Hospital de Greenport, Nueva York ; tenía 75 años. Tras el funeral en la Iglesia Presbiteriana de Cutchogue, fue enterrado en el cementerio de Cutchogue. ^{[ 25 ]}

Moore fue miembro desde 1941 del Instituto Nacional y de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Se desempeñó como presidente desde 1953 hasta 1956. ^{[ 26 ]} En 1954 fue cofundador, junto con Otto Luening y Oliver Daniel , del sello discográfico CRI (Composers Recordings, Inc.).

Su segundo libro fue De los madrigales a la música moderna (1942).

Moore también recibió la influencia del jazz y el ragtime , géneros desarrollados por afroamericanos. Esto se aprecia claramente en sus óperas. La balada de Baby Doe incluye varios elementos de ragtime (un piano de bar se utiliza ampliamente en la primera escena). En su ópera-telenovela Gallantry (1950), los anuncios del jabón Lochinvar y la cera Billy Boy se cantan con un estilo similar al blues. El allegretto de su segunda sinfonía ha sido descrito como de estilo casi neoclásico .

La música de Douglas Moore ha sido descrita como poseedora de una «modestia, gracia y un lirismo tierno», especialmente en los pasajes lentos de muchas obras, en particular su Sinfonía en La mayor y el quinteto para clarinete. Los movimientos rápidos de estas obras tienen un carácter «robusto, jovial y con cierto aire de danza». La mayor parte de la energía de Moore se dedicó a la música para ópera, más que a las obras orquestales.

La novela Gigantes en la Tierra fue escrita por un noruego-estadounidense y publicada por primera vez en noruego entre 1921 y 1922. La adaptación en inglés de Moore ganó el Premio Pulitzer de Música en 1951.

• Oh, Oh, Tennessee , comedia musical (1925) ^{[ 2 ]}
• Noche de Reyes , música incidental (1925) ^{[ 2 ]}
• Mucho ruido y pocas nueces , música incidental (1927) ^{[ 2 ]}
• El camino a Roma , música incidental (1927) ^{[ 2 ]}
• Jesse James (1928) ^{[ 2 ]}
• Juegos griegos , ballet (1930) ^{[ 2 ]}
• Alas blancas , ópera de cámara (1935) ^{[ 2 ]}
• El jinete sin cabeza , opereta (1936) ^{[ 2 ]}
• El diablo y Daniel Webster , ópera folclórica (1939) ^{[ 2 ]}
• El traje nuevo del emperador , ópera infantil (1948) ^{[ 2 ]}
• El Gato con Botas , opereta infantil (1950) ^{[ 2 ]}
• Gigantes en la Tierra , ópera (1951) ^{[ 2 ]}
• La balada de Baby Doe , ópera (1956) ^{[ 2 ]}
• Gallantry , una "telenovela" (1958) ^{[ 2 ]}
• Las alas de la paloma , ópera (1961), basada en la novela homónima de Henry James de 1902 ^{[ 2 ].}
• El árbol de Navidad de Greenfield (1962) ^{[ 2 ]}
• Carry Nation , ópera (1966) ^{[ 2 ]}

• Cuatro piezas de museo (1923) ^{[ 2 ]}
• El desfile de PT Barnum , suite (1924) ^{[ 2 ]}
  • I. El desfile de PT Barnum, II. Joice Heth - Negra de 161 años, III. El general y la señora Tom Thumb , IV. Jenny Lind ^{[ 30 ]}
• Moby Dick , poema sinfónico (1928) ^{[ 2 ]}
• Una sinfonía de otoño (1930–31) ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Obertura de una melodía americana (1932) ^{[ 2 ]}
• Música de pueblo , suite (1941) ^{[ 2 ]}
• En memoria (1943) ^{[ 2 ]}
• Suite Down East , también arreglada para violín y piano (1944) ^{[ 2 ]}
• Sinfonía n.º 2 en la mayor (1945) ^{[ 2 ]}
• Farm Journal , suite (1947) ^{[ 2 ]}
• Suite Cotillion (1952) ^{[ 2 ]}

• Sonata para violín (1929) ^{[ 2 ]}
• Cuarteto de cuerdas (1933) ^{[ 2 ]}
• Quinteto para instrumentos de viento madera y trompa (1942) ^{[ 2 ]}
• Quinteto para clarinete y cuerdas (1946) ^{[ 2 ]}
• Trío para piano (1953) ^{[ 2 ]}

• El poder en la tierra (1940, material utilizado posteriormente para Farm Journal en 1947) ^{[ 2 ]}
• La juventud tiene un respiro (1940) ^{[ 2 ]}
• Bip va a la ciudad (1941) ^{[ 2 ]}

• Preludio y fuga (compuesto entre 1919 y 1922) ^{[ 2 ]}
• Marzo (1922) ^{[ 2 ]}
• 4 Piezas de Museo (1922) ^{[ 2 ]}
• Scherzo (1923) ^{[ 2 ]}

• 3 Contemporáneos: Careful Etta, Grievin' Annie, Fiddlin' Joe' (compuestas entre 1935 y 1940) ^{[ 2 ]}
• 4 Pieza de museo (1939) ^{[ 2 ]}
• Suite Passacaglia (1948) ^{[ 2 ]}
• 4 piezas (1955) ^{[ 2 ]}
• Baile para un día festivo (1957) ^{[ 2 ]}
• Preludio (1957) ^{[ 2 ]}
• Vacaciones de verano (1961) ^{[ 2 ]}

• Quizás soñar (SV Benét), coro SSA (1937) ^{[ 2 ]}
• Simon Legree (V. Lindsay), TTBB (1937) ^{[ 2 ]}
• Dedicación (A. MacLeish), coro SSATBB (1938) ^{[ 2 ]}
• Oración por Inglaterra , coro TTBB (1940) ^{[ 2 ]}
• Oración por las Naciones Unidas (SV Benét), A/Bar, coro (1943) ^{[ 2 ]}
• Westren Winde , canon (1946) ^{[ 2 ]}
• Vayechulu (heb.), cantor, coro, org, (1947–8) ^{[ 2 ]}
• Canto de cortejo de los pájaros , solista tenor y coro (1953) ^{[ 2 ]}
• El gato misterioso (1960) ^{[ 2 ]}
• La oración de María , solista soprano y coro SSA (1962) ^{[ 2 ]}

• McBride, Jerry L. (2011). Douglas Moore: Una biobibliografía . Music Library Association . ISBN 9780895796660.
• Andrew Stiller (2001). "Moore, Douglas S(tuart)". Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.19063 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).