
Las fuentes para comprender la danza en Europa durante la Edad Media son limitadas y fragmentarias, compuestas por algunas representaciones interesantes en pinturas e iluminaciones , algunos ejemplos musicales que podrían ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la danza datan de 1451 en Italia , después del inicio del Renacimiento en Europa Occidental. [ 1 ]
Carole
La forma más documentada de danza profana durante la Edad Media es el villancico, también llamado "carola" o "carol", conocido desde los siglos XII y XIII en Europa Occidental en entornos rurales y cortesanos. [ 2 ] Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano, generalmente en círculo , que cantaban con un estilo de líder y estribillo mientras bailaban. [ 3 ] No se han identificado letras ni música de villancicos que hayan sobrevivido. [ 2 ] En el norte de Francia, otros términos para este tipo de danza incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel" y "rondelet", de los cuales deriva el término musical más moderno "rondeau". [ 3 ] En las zonas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen". [ 4 ]
Mullally, en su libro sobre la villancico, argumenta que el baile, al menos en Francia, se realizaba en círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres intercalados, tomados de la mano. Aporta evidencia de que la progresión general del baile era hacia la izquierda (en el sentido de las agujas del reloj) y que los pasos probablemente eran muy simples, consistentes en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido de un paso con el pie derecho que se unía al izquierdo. [ 5 ]
Francia
Chrétien de Troyes

Algunas de las primeras menciones del villancico aparecen en las obras del poeta francés Chrétien de Troyes en su serie de romances artúricos . En la escena de la boda en Erec y Enide (alrededor de 1170).
Puceles carolent et dancent, Trestuit de joie feire tancent Las doncellas realizaban rondas y otras danzas, cada una tratando de superar a la otra en mostrar su alegría [ 6 ]
— líneas 2047–2048 [ 7 ]
En El caballero del carro (probablemente de finales de la década de 1170), en una pradera donde hay caballeros y damas, se juegan varios juegos mientras:
— líneas 1656–1659
En la que probablemente sea la última obra de Chrétien, Perceval, la historia del Grial , escrita probablemente entre 1181 y 1191, encontramos:
Hombres y mujeres bailaban rondas por todas las calles y plazas [ 10 ].
y posteriormente en un entorno judicial:
La reina... hizo que todas sus doncellas se tomaran de las manos para bailar y comenzar la celebración. En su honor comenzaron sus cantos, bailes y rondas [ 11 ].
Italia

Dante (1265–1321) incluye algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustancial de la danza circular con canto de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (activo entre 1319 y 1327). [ 12 ]
Más adelante, en el siglo XIV, Giovanni Boccaccio (1313–1375) nos muestra la "carola" en Florencia en el Decamerón (alrededor de 1350–1353), que contiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando al son de su propio canto o acompañados por músicos. [ 12 ] Boccaccio también utiliza otros dos términos para danzas contemporáneas, ridda y ballonchio , ambos referentes a danzas circulares con canto. [ 13 ] [ 14 ]
Aproximadamente contemporáneas al Decamerón son una serie de frescos en Siena de Ambrogio Lorenzetti pintados alrededor de 1338–40, uno de los cuales muestra a un grupo de mujeres haciendo una figura de "puente" mientras otra mujer toca la pandereta . [ 12 ]
Inglaterra
En una vida de San Dunstan compuesta alrededor del año 1000, el autor cuenta cómo Dunstan, al entrar en una iglesia, encontró a doncellas bailando en círculo y cantando un himno. [ 15 ] Según el Oxford English Dictionary (1933), el término «carol» se utilizó por primera vez en Inglaterra para este tipo de danza circular acompañada de canto en manuscritos que datan de alrededor del año 1300. La palabra se usaba tanto como sustantivo como verbo, y el uso de «carol» para referirse a una forma de danza persistió hasta bien entrado el siglo XVI. Una de las referencias más antiguas se encuentra en Handlyng Synne ( Manejo del pecado ) de Robert de Brunne , de principios del siglo XIV, donde aparece como verbo. [ 16 ]
Otros bailes en cadena
También existían danzas circulares o en línea en otras partes de Europa fuera de Inglaterra, Francia e Italia, donde el término villancico era más conocido. Estas danzas eran del mismo tipo, con los bailarines tomados de la mano y un líder que cantaba la balada. [ 17 ]
Escandinavia

En Dinamarca, antiguas baladas mencionan una danza circular cerrada que puede convertirse en una danza en cadena. Un fresco en la iglesia de Ørslev en Selandia , de alrededor de 1400, muestra a nueve personas, hombres y mujeres, bailando en fila. El líder y algunos otros en la cadena llevan ramos de flores. [ 17 ] Las danzas podían ser para hombres y mujeres, o solo para hombres, o solo para mujeres. Sin embargo, en el caso de las danzas femeninas, puede haber habido un hombre que actuara como líder. [ 18 ] Dos danzas mencionadas específicamente en las baladas danesas que parecen ser danzas en línea de este tipo son la Danza del Mendigo y la Danza de la Suerte , que puede haber sido una danza para mujeres. [ 17 ] Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en la danza en cadena de las Islas Feroe , cuyo relato más antiguo se remonta solo al siglo XVII. [ 19 ]
En Suecia, las canciones medievales también mencionaban a menudo el baile. Se formaba una larga cadena, con el líder cantando los versos y marcando el ritmo mientras los demás bailarines se unían al coro. Estas "Danzas Largas" han perdurado hasta la actualidad en Suecia. [ 20 ] Un tipo similar de danza cantada pudo haber existido también en Noruega durante la Edad Media, pero no se han encontrado registros históricos. [ 21 ]
Europa Central
El mismo baile en Alemania se llamaba "Reigen" y puede que se originara en danzas devocionales de las primeras fiestas cristianas. Bailar alrededor de la iglesia o del fuego era frecuentemente denunciado por las autoridades eclesiásticas, lo que solo subraya su popularidad. Existen registros de funcionarios eclesiásticos y civiles en varias ciudades alemanas que prohibieron bailar y cantar desde el siglo VIII hasta el X. [ 22 ] [ 23 ] Una vez más, en las procesiones cantadas, el líder proporcionaba la estrofa y los demás bailarines el estribillo. [ 4 ] [ 23 ] El minnesinger Neidhart von Reuental , que vivió en la primera mitad del siglo XIII, escribió varias canciones para bailar, algunas de las cuales utilizan el término "reigen". [ 24 ]
En el sur del Tirol, en el castillo de Runkelstein , se realizó una serie de frescos en los últimos años del siglo XIV. [ 25 ] Uno de los frescos representa a Isabel de Polonia, reina de Hungría, dirigiendo una danza en cadena. [ 26 ]
También se encontraron danzas circulares en la zona que hoy es la República Checa . Se pueden encontrar descripciones e ilustraciones de danzas en registros parroquiales, crónicas y los escritos del siglo XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic . Las danzas se realizaban principalmente alrededor de los árboles en la plaza del pueblo, pero a partir del siglo XIV aparecen casas especiales para bailar. [ 27 ] En Polonia también, las primeras danzas de pueblo se realizaban en círculos o filas acompañadas por el canto o las palmas de los participantes. [ 28 ]
Los Balcanes

Las danzas folclóricas actuales de los Balcanes consisten en bailarines unidos por las manos o los hombros, formando un círculo abierto o cerrado, o una línea. La danza circular básica recibe diversos nombres en los distintos países de la región: choros , kolo , oro , horo u hora . La danza moderna en pareja, tan común en Europa occidental y septentrional, apenas se ha incorporado al repertorio de danzas balcánicas. [ 29 ]
Se han documentado danzas en cadena de un tipo similar a estas formas de danza modernas en los Balcanes medievales. Decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" se encuentran en Bosnia y Herzegovina y áreas vecinas en Montenegro , Serbia y Croacia . Datan de finales del siglo XII al siglo XVI. Muchas de las piedras tienen inscripciones y figuras, varias de las cuales se han interpretado como bailarines en una danza circular o en línea. Estas datan principalmente de los siglos XIV y XV. Por lo general, se representa a hombres y mujeres bailando juntos tomados de la mano a la altura de los hombros, pero ocasionalmente los grupos están formados por un solo sexo. [ 30 ] [ 31 ]
Más al sur, en Macedonia , cerca de la ciudad de Zletovo , el monasterio de Lesnovo , construido originalmente en el siglo XI, fue renovado a mediados del siglo XIV y se pintaron una serie de murales. [ 32 ] Uno de ellos muestra a un grupo de jóvenes tomados de la mano en una danza circular. Los acompañan dos músicos, uno tocando el kanun mientras el otro golpea un tambor largo.
También existen algunas evidencias documentales de la zona costera dálmata de lo que hoy es Croacia . Una crónica anónima de 1344 exhorta a los habitantes de la ciudad de Zadar a cantar y bailar danzas circulares para un festival, mientras que en los siglos XIV y XV, las autoridades de Dubrovnik prohibieron las danzas circulares y las canciones profanas en los terrenos de la catedral. [ 33 ] Otra referencia temprana proviene de la zona de la actual Bulgaria, en un manuscrito de un sermón del siglo XIV que califica las danzas en cadena de «diabólicas y malditas». [ 34 ]
En un período posterior se encuentran los relatos de dos viajeros de Europa occidental a Constantinopla, la capital del Imperio Otomano . Salomon Schweigger (1551–1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador de Rodolfo II en Constantinopla en 1577. Describe los eventos de una boda griega: [ 35 ]
da schrencken sie die Arm uebereinander machen ein Ring gehen also im Ring herumb mit dem Fuessen hart tredent und stampffend einer singt vor welchem die andern alle nachfolgen. luego se tomaron del brazo, formaron un círculo, dieron la vuelta al círculo, dando fuertes pasos y patadas con los pies; Uno cantó primero y los demás lo siguieron.
Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 y relata una boda griega en estos términos: [ 36 ]
eine Companei, oft von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen runden Kreis und traten balde hinder sich, balde fur sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden sie starck mit den Fussen auf die Erde. un grupo de griegos, a menudo de diez o más personas, salía al lugar abierto, se tomaban de la mano, formaban un círculo y ora retrocedían, ora avanzaban, a veces daban vueltas cantando en griego, a veces golpeaban fuertemente el suelo con los pies.
Estampie
Si es cierto que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (c. 1150–1207) escribió la famosa canción provenzal Kalenda Maya para que coincidiera con la melodía de una estampie que escuchó tocar a dos juglares , entonces la historia de la estampie se remonta al siglo XII. [ 37 ] Los únicos ejemplos musicales identificados como "estampie" o "istanpita" aparecen en dos manuscritos del siglo XIV. Estos mismos manuscritos también contienen otras piezas llamadas "danse real" u otros nombres de danzas. Estas son similares en estructura musical a las estampies, pero existe controversia sobre si deben considerarse la misma pieza. [ 37 ] [ 38 ]
Además de estas composiciones de música instrumental, también hay menciones de la estampie en diversas fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Una de ellas, como "stampenie", se encuentra en el Tristán de Gottfried von Strassburg de 1210, en un catálogo de los logros de Tristán:
— líneas 2293–2295 [ 40 ]
Más adelante, en una descripción de Isolda:
— líneas 8058–8062 [ 40 ]
Un siglo y medio después, en el poema La Prison amoreuse (1372–73) [ 40 ] del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337–1405), encontramos: [ 42 ]
La estoient li menestrel Qui s'acquittoient bien et bel A piper et tout de novel Unes danses teles qu'il sorent, Et si trestot que cessé orent Les estampies qu'il batoient, Cil et celes qui s'esbatoient Au danser sans gueres atendre Commencierent leurs mains a tendre Pour caroler. Aquí están todos los raros juglares que ahora se comportan tan bien tocando sus flautas, cualesquiera que sean los bailes que uno pueda hacer. Tan pronto como se han deslizado por las estampas de este tipo, los jóvenes y las doncellas que se divierten bailando ahora comienzan sin apenas esperar a unirse en el coro.
Existe controversia sobre si el Estampie era realmente un baile o simplemente música instrumental primitiva. Sachs cree que el ritmo marcado de la música, la derivación del nombre a partir de un término que significa "pisotear" y la cita del poema de Froissart mencionada anteriormente, sin duda, lo identifican como un baile. [ 43 ] Sin embargo, otros [ 40 ] destacan la complejidad de la música en algunos ejemplos como atípica para las melodías de baile e interpretan el poema de Froissart en el sentido de que el baile comienza con el villancico. También existe debate sobre la derivación de la palabra "estampie". [ 44 ] En cualquier caso, no se conocen descripciones de pasos o figuras de baile para el estampie.
Bailes en pareja


Según la historiadora de danza alemana Aenne Goldschmidt , la mención más antigua de una danza en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania Ruodlieb, probablemente compuesto a principios o mediados del siglo XI. [ 45 ] La danza se realiza en un banquete de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera: [ 46 ]
El joven se levantó, y la joven también. Él giró como un halcón y ella como una golondrina. Pero cuando se encontraron, volvieron a cruzarse rápidamente; él parecía deslizarse, ella flotar.
Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania con una descripción de una pareja bailando en el poema épico Parzival de Wolfram von Eschenbach , generalmente datado a principios del siglo XIII. La escena aparece en la página 639 del manuscrito, el anfitrión es Gawain , las mesas de la comida han sido retiradas y se han contratado músicos:
Ahora den gracias al anfitrión por no haberles impedido disfrutar de su alegría. Muchas bellas damas danzaron allí en su presencia. Los caballeros se mezclaban libremente con la multitud de damas, formando parejas unas con otras, y el baile era un espectáculo encantador. Juntos avanzaban para combatir la tristeza. A menudo se veía a un apuesto caballero bailando con dos damas, una a cada lado.
Eschenbach también señala que, si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas, solo conocían los bailes de estilo antiguo, no los muchos bailes nuevos de Turingia . [ 47 ]
El Códice Manesse de Heidelberg , de principios del siglo XIV, contiene miniaturas de muchos poetas de Minnesang de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra participando en una "danza cortesana en pareja", mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en una danza de trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista que proporciona la música. [ 48 ]
Véase también
- Danza Macabra (Danza de la Muerte)
- La manía por el baile , un fenómeno social de los siglos XIV al XVII.
Referencias
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Lecturas adicionales
- Mullally, Robert. The Carole: A Study of a Medieval Dance . Farnham, Surrey, Reino Unido: Ashgate, 2011.
Enlaces externos
- Grabación musical de dominio público
- danza medieval
- cultura medieval
- festividades de la corte europea