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Articulo de referencia

Orígenes de EarthBound

EarthBound Beginnings , lanzado originalmente en Japón como Mother , [ b ] es un videojuego de rol de 1989 desarrollado por Ape Inc. y Nintendo y publicado por Nintendo para Fam...

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EarthBound Beginnings , lanzado originalmente en Japón como Mother , [ b ] es un videojuego de rol de 1989 desarrollado por Ape Inc. y Nintendo y publicado por Nintendo para Family Computer . Es la primera entrega de la serie Mother y se lanzó por primera vez en Japón el 27 de julio de 1989. El juego fue relanzado en Japón junto con su secuela en la compilación de un solo cartucho Mother 1+2 para Game Boy Advance en 2003. [ 1 ] El juego sigue a un joven estadounidense llamado Ninten mientras usa los estudios de su bisabuelo sobre poderes psíquicos para poner fin a losfenómenos paranormales que están sumiendo al país en el caos.

El escritor y director Shigesato Itoi le presentó el concepto de Mother a Shigeru Miyamoto durante una visita a la sede de Nintendo por otros asuntos. Aunque Miyamoto rechazó la propuesta inicialmente, finalmente le asignó a Itoi un equipo de desarrollo. Inspirado en la jugabilidad de la serie Dragon Quest , Mother subvirtió a sus contemporáneos del género fantástico al ambientarse en una parodia peculiar de los Estados Unidos de finales del siglo XX. Itoi buscó incorporar elementos básicos de los juegos de rol dentro del marco de un entorno contemporáneo, parodiando la cultura occidental y la estética estadounidense . Así, a lo largo del juego, los jugadores usan medicamentos y hospitales para recuperar su salud, utilizan bates de béisbol y pistolas de juguete para luchar contra los enemigos, y se encuentran con alienígenas , robots , objetos poseídos y animales y humanos con el cerebro lavado . Mother utiliza encuentros aleatorios para acceder a un sistema de batalla en primera persona basado en menús .

Mother vendió alrededor de 400.000 copias en su lanzamiento, donde fue elogiado por sus similitudes con la serie Dragon Quest y su parodia simultánea de los tropos del género, aunque su alto nivel de dificultad y problemas de equilibrio polarizaron a la crítica. Se completó una localización norteamericana de Mother y se programó su lanzamiento como Earth Bound , pero se abandonó por no ser comercialmente viable. Posteriormente se encontró un prototipo terminado y se distribuyó públicamente en Internet bajo el título informal de EarthBound Zero . Aunque muchos críticos consideraron que la secuela de Mother era similar y una implementación mejor en general de sus ideas de juego, Jeremy Parish de 1UP.com escribió que Mother generó un importante interés en la emulación de videojuegos y la preservación histórica de juegos no lanzados.

En 1994, la secuela de Mother , Mother 2: Gīgu no Gyakushū , se lanzó en Japón para Super Famicom . La secuela se localizó y se lanzó en América en 1995 bajo el nombre de " EarthBound ". EarthBound fracasó inicialmente en EE. UU., pero luego ganó un grupo de seguidores de culto . A EarthBound le siguió la secuela exclusiva para Japón, Mother 3, para Game Boy Advance en 2006. Para conmemorar el 20.º aniversario del lanzamiento de EarthBound en EE. UU., Mother se lanzó globalmente como EarthBound Beginnings para la Consola Virtual de Wii U en junio de 2015, y se lanzó junto con EarthBound para el servicio Nintendo Classics en febrero de 2022.

Jugabilidad

Capturas de pantalla de secuencias de batalla en EarthBound Beginnings (izquierda) y Dragon Quest III (derecha). El sistema de combate de EarthBound Beginnings , incluyendo su interfaz y perspectiva en primera persona, se inspiró en la serie Dragon Quest .

EarthBound Beginnings es un videojuego de rol para un solo jugador [ 2 ] ambientado en unos Estados Unidos de finales del siglo XX "un tanto peculiares", según la interpretación del autor japonés Shigesato Itoi . [ 3 ] A lo largo del juego, el jugador lucha contra hippies , zombis no muertos, objetos y vehículos animados , vida extraterrestre , robots y humanos y animales controlados mentalmente. [ 4 ] El mundo se compone principalmente de pueblos , desiertos , pantanos , bosques y cuevas que el jugador debe explorar. El juego evita deliberadamente rasgos de sus contemporáneos japoneses de juegos de rol: no se adhiere estrictamente a los géneros de fantasía o ciencia ficción, a pesar de las numerosas instancias de cada uno que ocurren dentro del juego. [ 3 ] El jugador lucha en almacenes y laboratorios en lugar de en mazmorras estándar, y en lugar de ir de pueblo en pueblo a pie, el jugador puede tomar trenes para viajar de un área a otra. En lugar de espadas , armas de asalto y magia , el jugador usa bates de béisbol , pistolas de juguete , sartenes , cuchillos y habilidades psíquicas inherentes . [ 3 ] Los protagonistas principales del juego, Ninten, Lloyd y Ana, tienen aproximadamente 11-12 años de edad. [ 5 ] Lloyd y el cuarto miembro del grupo del juego, Teddy, carecen de poderes psíquicos inherentes, a diferencia de Ninten y Ana. [ 6 ] El jugador puede presionar un botón para que Ninten "revise" o "hable" con personas, animales y objetos cercanos. El juego comparte similitudes con su secuela, EarthBound : hay una opción de guardar el juego usando un teléfono para llamar al padre de Ninten, una opción para guardar objetos con una de las hermanas gemelas de Ninten en casa y un cajero automático para depositar dinero (ATM). Los miembros del grupo de Ninten son todos visibles en la pantalla del mundo exterior a la vez, y son análogos a los miembros del grupo de EarthBound en estilo y función. A diferencia de las series Final Fantasy y Dragon Quest , MotherEl mapa del mundo no mantiene las ubicaciones separadas, sino que conecta todas las áreas en un solo mundo de juego. [ 7 ] [ 4 ] Las estructuras del paisaje se representan con una proyección oblicua , solicitada por Itoi a sugerencia de un programador. [ 8 ]

Al igual que la serie Dragon Quest , EarthBound Beginnings utiliza un sistema de combate de encuentros aleatorios . El jugador explora el mundo desde una perspectiva cenital y ocasionalmente entra en una secuencia de batalla en primera persona donde elige opciones de ataque de una serie de menús. [ 3 ] En su turno, el jugador selecciona entre opciones para luchar, defenderse, comprobar los atributos del enemigo , huir, usar objetos o usar poderes psíquicos ofensivos, defensivos o curativos. El jugador también puede poner la batalla en piloto automático con la opción "auto". [ 4 ] Al recibir una orden, los miembros del grupo atacan en un orden determinado por un generador de números aleatorios y el estado de velocidad del personaje. Los golpes críticos se registran con el texto y sonido característicos de la serie "¡SMAAAASH!". [ 4 ] Si los PV del enemigo o personaje llegan a 0, la batalla se gana y el oponente queda inconsciente; si un personaje o un enemigo separado queda inconsciente, solo se puede revertir usando PSI en ese personaje o enemigo. Si todos los personajes quedan inconscientes, el juego pasa a una pantalla en blanco, donde se le pregunta al jugador si desea continuar; una respuesta afirmativa trae a Ninten, consciente, de vuelta al último punto de guardado , con la mitad del dinero que tenía en el momento de su derrota. Al ganar la batalla, el jugador puede recibir puntos de experiencia, nuevos poderes psíquicos y otros puntos para mejorar su estado general. Suficientes puntos de experiencia aumentarán el nivel del personaje, lo que determina en cierta medida el aumento de sus puntos físicos y psíquicos. También existe la posibilidad de obtener un objeto después de derrotar a un enemigo. Una vez ganada la batalla, el padre de Ninten deposita dinero en una cuenta, que se puede retirar de un cajero automático. En las ciudades, los jugadores pueden comprar armas, objetos y comida en restaurantes de comida rápida y grandes almacenes . Las armas y el equipo, como colgantes , medallones y brazaletes , se pueden equipar para aumentar la fuerza y ​​la defensa de un personaje. Los objetos se pueden usar para múltiples propósitos, como curar, despejar obstáculos y abrir puertas. Las ciudades también cuentan con instalaciones útiles, como hospitales, donde los jugadores pueden ser curados a cambio de una tarifa; en una ciudad, esta tarifa equivale a la mitad del dinero en efectivo que el jugador tenga disponible en ese momento.

Trama

A principios de la década de 1900, una joven pareja casada desaparece misteriosamente de su pueblo rural estadounidense. Dos años después, el esposo, George, regresa inexplicablemente y comienza un extraño estudio en completa soledad. De su esposa, Maria, nunca más se vuelve a saber. En 1988, [ c ] la casa de un niño llamado Ninten [ d ] es atacada por un poltergeist . Después de que Ninten lo ahuyenta, su padre le dice que su bisabuelo estudió poderes psíquicos y le pide que investigue las crisis que ocurren en todo Estados Unidos. Comenzando por resolver algunas en su ciudad natal de Mother's Day, [ e ] Ninten se teletransporta a la tierra de Magicant, donde su monarca , la Reina Mary, le pide a Ninten que recoja las ocho melodías de una canción que aparece en sus sueños para tocarlas para ella. Ninten regresa a la Tierra y se hace amigo de Lloyd, [ f ] un niño prodigio que sufre acoso escolar en la Escuela Primaria Tinkle . [ g ] Los dos viajan al pueblo de Snowman para entregarle un sombrero perdido a Ana, [ h ] una joven con poderes psíquicos. Ana le dice a Ninten que lo vio en una visión y se une al grupo con la esperanza de encontrar a su madre desaparecida.

Ninten y su grupo exploran Valentine, un pueblo donde se puede encontrar a Teddy y su pandilla.

Al encontrar las partes de la canción de la Reina María, Ninten es acosado en una casa de música en vivo en el pueblo de Valentine [ i ] por un líder de pandilla llamado Teddy. [ 6 ] Tras rendirse después de una pelea a puñetazos, Teddy se une al grupo de Ninten para vengar la muerte de sus padres, quienes fueron asesinados por animales salvajes en la Montaña Sagrada Loly; [ j ] Teddy obliga a Lloyd a quedarse atrás. En una cabaña en la base de la montaña, Ana aparta a Ninten y le pide que se quede con ella para siempre. Los dos bailan y profesan su amor mutuo. Un robot gigante [ k ] ataca entonces al grupo, y Lloyd llega en un tanque para destruir al robot; el robot es derrotado, pero ya es demasiado tarde; Ninten y Ana están quemados, y Teddy está gravemente herido; lo que permite a Lloyd reunirse con el grupo. Salen en bote a un lago cercano, y un remolino los arrastra a un laboratorio submarino. En él, encuentran un robot llamado EVE, quien afirma haber sido construido por George para proteger a Ninten. Cuando el laboratorio se inunda y son succionados de vuelta al lago, parten hacia la cima de la montaña. Después de que un robot aún más fuerte aparece y los ataca, EVE se autodestruye para destruirlo, dejando atrás la séptima melodía de la canción de la Reina María. Cuando el grupo llega a la cima de la montaña, son recibidos por la lápida de George, cuya alma proporciona la octava melodía. El grupo es entonces teletransportado a Magicant, donde Ninten toca la canción completa para la Reina María en una ocarina . Al recordar la canción, ella le cuenta a Ninten la historia de un alienígena llamado Gyiyg [ l ] al que había criado y amado como a su propio hijo. Revelando que es la esposa de George, María, la Reina María desaparece; Magicant, en realidad un espejismo creado por su conciencia, desaparece con ella. [ m ]

El grupo es teletransportado de vuelta a la Montaña Sagrada Loly. Las grandes rocas que bloqueaban la entrada a la cima de la montaña fueron despejadas por la consciencia de María. Allí, el grupo se encuentra con la nave nodriza en la que se encuentra Gyiyg, ya adulto. El alienígena expresa su gratitud a la familia de Ninten por haberlo criado María, pero explica que George había robado información sobre las habilidades PSI de su especie que podrían haber sido usadas para traicionarlos, y procede a acusar a Ninten de interferir en sus planes. Gyiyg se ofrece a salvar a Ninten solo si sube a la nave nodriza. El grupo comienza entonces a cantar la nana de María mientras Gyiyg intenta silenciarlos con sus ataques. Persisten y terminan la canción, lo que provoca que Gyiyg se sienta abrumado emocionalmente al recordar el amor maternal de María. Gyiyg jura que se volverán a encontrar y se marcha volando en la nave nodriza; un epílogo muestra qué sucedió con todos los personajes después del viaje y una secuencia de créditos posterior. El nombre del jugador también aparece en estos créditos, agradeciéndole por jugar. [ 11 ] En la versión japonesa, el grupo simplemente mira hacia la pantalla mientras los créditos se proyectan detrás de ellos. [ n ]

Desarrollo

El productor Shigeru Miyamoto (izquierda) aprobó el proyecto Mother basándose en la confianza que tenía en Itoi (derecha).

EarthBound Beginnings fue desarrollado por Ape y publicado por Nintendo . [ 2 ] En 1987, el redactor publicitario Shigesato Itoi se interesó en los juegos de rol después de que un colega le presentara la serie Dragon Quest . [ 5 ] [ 12 ] Mientras jugaba Dragon Quest II en su Famicom , Itoi concibió un juego de rol ambientado en la época contemporánea, ya que no tenía mucho conocimiento de la época medieval (en la que se basaban las series Final Fantasy y Dragon Quest ) y encontró que la ambientación anterior era más interesante. [ 6 ] Sin experiencia previa en la industria de los videojuegos, Itoi esperaba que una compañía produjera su idea para él; [ 8 ] [ 12 ] después de que defendiera públicamente los videojuegos en un programa de entrevistas nocturno , el presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi, se interesó en su trabajo y ordenó al gerente de proyecto Yoshio Sakamoto que invitara a Itoi a trabajar en la publicidad de Nakayama Miho no Tokimeki High School para el Famicom Disk System . [ 13 ] [ 14 ] [ 12 ]

Mientras estaba allí, Itoi organizó una reunión y presentó su idea, entonces titulada "ESP1", [ 14 ] a Shigeru Miyamoto de la compañía . Pensó que el escenario sería único por su incongruencia con las normas del género de juegos de rol, ya que la vida cotidiana carecía de la pretensión de poderes mágicos y no podían simplemente darles armas de fuego a los personajes infantiles como armas. La propuesta de proyecto de Itoi sugería cómo se podrían sortear las limitaciones naturales. Si bien a Miyamoto le gustaron las ideas de Itoi, reaccionó a la propuesta con indiferencia, en lugar de los elogios que Itoi esperaba. [ 6 ] [ 15 ] [ 12 ] [ 16 ] No estaba seguro de si Itoi "podría lograrlo", [ 17 ] y explicó que los conceptos de videojuegos necesitaban personas que se comprometieran a "hacer" el producto, a diferencia de la industria publicitaria donde las propuestas de conceptos precedían al proceso de contratación de personal. [ 17 ] Miyamoto enfatizó la cantidad de trabajo personal que requeriría el proyecto, [ 15 ] y le preguntó a Itoi si podía empezar de nuevo y "hacerlo más simple". [ 6 ] Itoi se sintió abrumado por la "impotencia", [ 17 ] aunque mantuvo la compostura; más tarde lloraría de impotencia en su viaje de regreso a casa en el tren bala . [ 17 ] [ 15 ] [ 12 ] Itoi reflexionó sobre cómo hacer que su juego impresionara a la gente; [ 16 ] después, recibió una llamada telefónica de Miyamoto, quien le dijo que había encontrado un equipo de desarrollo para el proyecto. [ 13 ] [ 15 ] [ 12 ]

Miyamoto también dudaba en trabajar con Itoi en un momento en que las empresas estaban impulsando los patrocinios de productos con celebridades importantes, ya que la participación de Itoi sería para un juego de ese tipo. Cuando los dos se reunieron de nuevo, Miyamoto trajo la documentación de un juego de aventuras de texto y le dijo a Itoi que tendría que escribir una documentación similar él mismo. [ 16 ] Miyamoto dijo que sabía por su propia experiencia que el juego solo sería tan bueno como el esfuerzo que Itoi invirtiera, y que sabía que Itoi no podía dedicarle el tiempo adecuado debido a su trabajo de tiempo completo. Itoi reiteró su interés y redujo su carga de trabajo, por lo que Miyamoto reunió un equipo de desarrollo. Después de evaluar la compatibilidad, comenzaron la producción en Ichikawa, Chiba , un mes después de que Nintendo diera luz verde al juego. [ 6 ] Itoi había dicho anteriormente que quería que su entorno de trabajo se sintiera como un club extracurricular compuesto por voluntarios y trabajando desde un apartamento, lo cual Miyamoto trató de satisfacer. [ 17 ] Itoi escribió el guion del juego [ 3 ] y viajó diariamente desde Tokio, [ 13 ] un proceso que encontró "agotador", pero al mismo tiempo quería "más y más". [ 17 ] Incluso al pedirle a Itoi que priorizara el proceso de desarrollo, Miyamoto recibió críticas por ceder ante una celebridad y por contratar a un redactor publicitario que no estaba a la altura de la tarea. Miyamoto dijo que su decisión de continuar con el proyecto se basó en su confianza en Itoi. [ 17 ] El equipo de desarrollo del juego era escéptico de Itoi, ya que asumían que tendría poca participación y que el juego sería un proyecto vanidoso similar a otros juegos respaldados por celebridades; [ 6 ] Itoi los sorprendió al involucrarse profundamente en el juego y forjó una relación íntima con ellos. [ 12 ] [ 16 ]

La base de Itoi para el proyecto fue crear un juego que él mismo quisiera jugar, e imaginó lo que haría si hiciera un juego. [ 6 ] Itoi se inspiró en varias obras, algunas de ellas de Steven Spielberg , ya que quería crear un juego como si lo hubiera hecho Spielberg. [ 12 ] Poltergeist inspiró la secuencia de apertura del juego, y el concepto de contactar a extraterrestres con música y la importancia de Devils Tower en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo influyeron en el acto final del juego. [ 8 ] [ 5 ] Itoi sintió que el juego necesitaba un elemento de misterio, por lo que se estableció el mundo de Magicant para hacer del juego una fantasía moderna; [ 8 ] Itoi notó más tarde las similitudes de Magicant con conceptos de El Talismán , aunque afirmó que no fue intencional. [ 8 ] [ 18 ] El título del juego, Mother , fue decidido al final del desarrollo por Itoi [ 6 ] y se basó en varias influencias, incluyendo la palabra "nave nodriza" [ 19 ] [ 6 ] y la canción del mismo nombre de John Lennon , que lo conmovió hasta las lágrimas y lo inspiró a crear un juego para conmover a sus jugadores de la misma manera. [ 20 ] También se inspiró en su propia vida, en la que su madre estuvo ausente en su infancia debido al divorcio de sus padres; se había prohibido pensar en ella y "finalmente encontró la oportunidad de gritar esa palabra que me había prohibido decir: 'madre'". [ 21 ] El diseño del logotipo de Mother se inspiró en 2001: Una odisea del espacio y el disco de Elvis Costello Blood & Chocolate ; [ 8 ] [ 22 ] el diseño del planeta que representa la letra O fue dibujado para que pareciera una versión irreconocible del familiar planeta Tierra.

El desarrollo de Mother duró dos años completos, y el concepto inicial del juego se mantuvo sin cambios desde la propuesta inicial de Itoi. [ 6 ] La compañía Ape ayudó en las etapas finales del desarrollo del juego. [ 13 ] Ape se fundó en respuesta a las preocupaciones de Yamauchi sobre el estado de la industria de los videojuegos en general; creía que se estancaría en su dirección a menos que se incorporara nuevo talento para rejuvenecerla. Se acercó a Itoi con la idea de una compañía destinada a fomentar dicho talento, y Ape se fundó en marzo de 1989, con Itoi como su director. [ 13 ] El nombre y el logotipo de la compañía se inspiraron en 2001: Una odisea del espacio . [ 8 ] Mother se lanzó en Japón el 27 de julio de 1989 para la Famicom [ 23 ] (conocida como Nintendo Entertainment System fuera de Japón). [ 2 ]

Música

La banda sonora del juego fue compuesta por Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka . Tanaka era un compositor de videojuegos que trabajaba para Nintendo y que anteriormente había compuesto para juegos como Super Mario Land y Metroid , mientras que Suzuki era un compositor y músico para bandas de muchos géneros diferentes. [ 24 ] Tanaka se unió al equipo de Mother por órdenes de sus superiores [ 13 ] y originalmente no entendía lo que Shigesato Itoi quería de su partitura; a lo largo del proyecto, llegó a comprender la visión de Itoi y se construyó una relación de confianza entre ellos. [ 6 ] Suzuki fue contratado personalmente por Itoi, ya que tenía confianza en él por otros proyectos en los que habían trabajado juntos anteriormente; Suzuki había disfrutado jugando juegos en la Famicom antes, pero nunca había pensado en componer un título él mismo. [ 25 ] Mientras Tanaka programó la música y los efectos de sonido de Mother , Suzuki escribió la banda sonora del juego; [ 25 ] Itoi le pidió a Suzuki que basara sus composiciones en la música pop y que escribiera las canciones del juego con letras reales, algo raro en los juegos de Famicom en ese momento. [ 26 ] Suzuki consideró que la atmósfera estadounidense del juego era fácil de componer y le pareció divertido sortear las restricciones de audio de la Famicom para producir sonidos que no se habían intentado antes. [ 26 ]

Suzuki y Tanaka compusieron principalmente la banda sonora de Mother en la casa de Suzuki, a la que Tanaka viajaba desde la sede de Nintendo en Kioto; Suzuki tocaba su tema en un piano, que Tanaka convertía a datos manualmente en una computadora que traía de su hotel todos los días. [ 25 ] Itoi estaba particularmente entusiasmado con el uso de la música para expandir y profundizar el mundo del juego. [ 6 ] La Famicom solo podía reproducir tres notas a la vez, lo que Suzuki y Tanaka señalaron que limitaba enormemente lo que podían producir, ya que no podían crear algunos de los sonidos que deseaban. [ 27 ] Suzuki también trabajó con el músico francés Louis Philippe en una canción titulada "Flying Man", llamada así por los residentes con forma de pájaro de Magicant que pueden servir como miembros temporales del grupo, que finalmente no se utilizó; la canción aparecería más tarde en EarthBound en varias versiones. [ 28 ]

Un álbum de once pistas con canciones basadas en la banda sonora del juego fue grabado en Tokio, Londres y Bath y lanzado por CBS/Sony Records en CD y casete el 21 de agosto de 1989. El álbum fue producido en Crescent Studios en Inglaterra por Tanaka, Suzuki e Itoi mientras Mother aún estaba en programación; Suzuki y Tanaka trabajaron con Philippe, el violinista japonés Takeshi "Neko" Saito y los compositores ingleses David Bedford y Michael Nyman durante la creación del álbum. Varios artistas grabaron versiones vocales de muchas de las canciones del juego, incluyendo a la cantante londinense Catherine Warwick, Jeb Million de la banda Blazer Blazer, y los tenores infantiles Jeremy Holland-Smith y Jeremy Budd del Coro de la Catedral de San Pablo . La interpretación de Budd y Holland-Smith de la pista "Eight Melodies" se usaría ampliamente en el material promocional del juego. Además, "Flying Man" aparece en el álbum. [ 28 ] El álbum fue escrito y grabado en inglés por Linda Hennrick bajo la dirección de Itoi con la intención de ser lanzado internacionalmente; esto no sucedería hasta 2015. [ 29 ] El crítico de RPGFan, Patrick Gann, comparó el álbum con composiciones de los Beatles y para programas de televisión infantiles . Encontró las letras "cursis y trilladas", pero apreció las "declaraciones simples" en "Eight Melodies" y la "peculiar y maravillosa" "Magicant". Solo la última canción del álbum está en chiptune . Gann finalmente recomendó el lanzamiento remasterizado de 2003 sobre esta versión. [ 30 ] La banda sonora del juego contiene varias pistas que luego se usaron en juegos posteriores de la serie. [ 4 ]

localización al inglés

Capturas de pantalla de Mother (izquierda) y EarthBound Beginnings (derecha). La cruz presente en la iglesia no aparece en la localización, y ahora se la denomina castillo . [ 31 ]

Una localización al inglés de Mother titulado como Earth Bound comenzó en 1990 y se completó en septiembre de ese año. [ 32 ] La localización fue dirigida por Phil Sandhop, quien anteriormente había trabajado en la versión en inglés de Final Fantasy . [ 32 ] De acuerdo con las políticas de contenido de Nintendo of America , se eliminaron toda la iconografía religiosa, sangre, pezones , cigarrillos, [ o ] y referencias a la violencia y el alcohol . [ 31 ] Además, los NPC similares a los personajes de Peanuts fueron alterados para evitar posibles acciones legales. [ 34 ] Se agregaron varias características y mejoras al original, incluyendo un botón de correr, varias opciones dentro del juego y un final extendido. [ 35 ] Los nombres de las ciudades basados ​​en festividades fueron renombrados para atraer a un público más maduro, mientras que algunos mapas y gráficos fueron rediseñados por razones de dificultad o estéticas. [ 34 ] Estos cambios fueron implementados por Sandhop, quien reescribió el guion del juego él mismo, el cual fue enviado a Nintendo Co., Ltd. , donde fue aprobado por Shigesato Itoi, Shigeru Miyamoto y el equipo de desarrollo de Mother antes de ser programado y enviado de vuelta a Nintendo of America para más pruebas. [ 32 ] [ 36 ] Phil Sandhop también acuñó el título en inglés de Mother como Earth Bound para que el juego resultara atractivo para el público estadounidense; [ 25 ] [ 37 ] Nintendo of America registró como marca un título separado, Space Bound , como un título potencial para la secuela del juego . [ 25 ] [ 38 ] Los planes finalizados para Earth Bound incluían un lanzamiento en inglés de la banda sonora del álbum Mother , junto con un manual de instrucciones de 80 páginas con el estilo de un diario perteneciente a George, que terminaría en una página arrancada después de llevar al jugador a la mitad del juego. [ 32 ]

Aunque Earth Bound fue anunciado y programado para su lanzamiento en otoño de 1991, se retrasó y posteriormente se archivó. [ 39 ] [ 3 ] La cancelación de Earth Bound se ha atribuido desde entonces a que la división de marketing de Nintendo of America consideró que el juego no era rentable, debido a la falta de interés del mercado en el género RPG, el costo del tamaño adicional del cartucho de Earth Bound y los materiales suplementarios que dificultaban su promoción y fabricación, y el lanzamiento planeado del juego era tardío en el ciclo de vida de la NES en vista del inminente lanzamiento en EE. UU. de la Super NES . [ 32 ] [ 40 ] [ 41 ] En 1994, se renovaron los esfuerzos para lanzar Earth Bound en los Estados Unidos y en Canadá, pero se cerraron debido a los costos percibidos de la iniciativa. [ 32 ] Según Phil Sandhop en una entrevista con LostLevels.org, "el proyecto Mother y su localización realmente abrieron los ojos de algunos en Nintendo. Comenzaron a trabajar más estrechamente con Nintendo of America y las otras subsidiarias para producir ilustraciones para juegos que serían bien recibidos en cualquier parte del mundo y no necesitarían localización". [ 32 ] El nombre Earth Bound se mantendría más tarde como el título en inglés de Mother 2 , EarthBound , con cambios menores. [ 41 ]

Prototipo

El cartucho "TK-69", que fue enviado a Nintendo de Canadá en 1994 para ser evaluado para un lanzamiento canadiense. [ 32 ] Es notable por ser el primer juego hecho por Nintendo que se hizo público a través de la extracción de datos. [ 42 ]

En 1998, un cartucho prototipo completo de Earth Bound fue encontrado por un grupo de traducción de fans llamado Neo Demiforce (o simplemente Demiforce), que había estado trabajando en una traducción preliminar al inglés de Mother antes de que se descubriera el prototipo. [ 43 ] [ 42 ] Había sido vendido a principios de ese año por $ 125 a un comprador desconocido llamado "Kenny Brooks" por un coleccionista de juegos llamado Greg Mariotti, quien había descubierto el prototipo varios años antes en una tienda de juegos . [ 25 ] [ 42 ] [ 44 ] Interesado en adquirir el cartucho para volcar públicamente su ROM con fines de preservación , Steve Demeter, el líder de Demiforce, "presionó" a Mariotti para que revelara la dirección de correo electrónico de Brooks; Mariotti finalmente rompió lazos con Demiforce. [ 43 ] [ 25 ] Un fan de Mother llamado "EBounding" en contacto con Brooks pronto le dio la información a Demiforce, deseando jugar el juego él mismo. [ 42 ] [ 44 ] [ 45 ] Demiforce luego entró en negociaciones con Brooks, y como parte de ellas, la comunidad de fans de EarthBound donaría $400 para que Demiforce obtuviera temporalmente el cartucho de Brooks para volcar su ROM. Para distinguir el prototipo de EarthBound , la secuela traducida de Mother , la pantalla de título del prototipo fue alterada para mostrar el nombre "EarthBound Zero" , [ 3 ] [ 44 ] [ 42 ] un tributo de Demeter a Street Fighter Alpha ( Street Fighter Zero en Japón). [ 25 ]

El 27 de abril de 1998, EarthBound Zero fue lanzado al público, junto con una copia de seguridad original del código de Earth Bound. [ 42 ] [ 44 ] [ 45 ] Para que Earth Bound funcionara en uno de los emuladores de NES más competentes de la época, NESticle , se modificó un solo byte de código en la ROM; sin embargo, esto provocó que se activara una suma de verificación en varios puntos del juego, lo que bloquearía indefinidamente el juego en una pantalla antipiratería . [ 42 ] [ 43 ] [ 45 ] Se modificó otro byte para deshabilitar las pantallas por completo, y se distribuyó públicamente una vez más. [ 42 ] [ 45 ] Pronto surgieron dudas sobre la autenticidad del cartucho por parte de miembros escépticos de la comunidad de fans de EarthBound , quienes inicialmente plantearon teorías alternativas sobre cómo apareció el cartucho; Más tarde llegaron a considerar el prototipo como real, principalmente debido a que Phil Sandhop confirmó la probable autenticidad del cartucho y los cambios en Earth Bound estaban presentes en Mother 1+2 . [ 42 ] [ 4 ] Brooks vendió más tarde el prototipo por $1000 a un coleccionista llamado Andrew DeRouin, quien se lo dio a un amigo que lo conservó durante catorce años; DeRouin recuperaría el cartucho del amigo gratuitamente. [ 32 ] [ 25 ] El cartucho, denominado prototipo "TK-69", fue desechado una vez más en 2020, ya que la copia de seguridad original de Demiforce había desaparecido desde su lanzamiento inicial. [ 46 ] Desde el descubrimiento del cartucho "TK-69", han aparecido múltiples cartuchos prototipo fuera de Nintendo, con un prototipo confirmado que reside en la sede de Nintendo of America. [ 45 ] [ 47 ] [ 48 ]

Liberar

Ventas y promoción

Arte de la caja del ordenador familiar japonés

Mother fue el sexto juego más vendido de 1989 en Japón, [ 49 ] donde vendió alrededor de 400 000 copias. [ 7 ] [ 50 ] [ 51 ] Para el lanzamiento de Mother , fue respaldado por una campaña publicitaria que destacaba la participación de Itoi como celebridad, incluyendo un video promocional donde instaba a los jugadores potenciales a no apresurarse en el juego. [ 52 ] También giró en torno a un comercial de televisión de acción real , donde actores infantiles que interpretaban a Ninten, Ana y Lloyd destruyen un robot gigante con ataques psíquicos antes de partir hacia el Monte Itoi. [ 5 ] Además, el anuncio presentaba dos eslóganes: "No llores hasta el final" y "Obra maestra garantizada", [ 53 ] que fueron inventados por el redactor publicitario Hiroshi Ichikura . [ 54 ] [ 5 ] Se produjo mercancía basada en el juego y su comercial, junto con la Enciclopedia Mother , una guía que contenía información ampliada sobre el mundo y los personajes del juego. Además, varias compañías publicaron guías para Mother , así como una novelización del juego escrita por Saori Kumi. [ 55 ] El juego en sí venía empaquetado con un manual desplegable que incluía modelos de arcilla de papel de los personajes y enemigos del juego, [ 5 ] así como un mapa a todo color del mundo del juego, inspirado en los folletos de la serie Dragon Quest . [ 54 ]

Recepción

Mother recibió una puntuación de 31/40 en el "Salón de la Fama de Plata" de la revista japonesa Famitsu . [ 23 ] Los críticos señalaron las similitudes del juego con la serie Dragon Quest y su "parodia" simultánea de los tropos del género. [ 3 ] [ 4 ] Consideraron que la secuela del juego, EarthBound , era muy similar [ 4 ] [ 63 ] y una mejor implementación de las ideas de juego de Mother . [ 3 ] A los críticos también les disgustó el alto nivel de dificultad del juego y los problemas de equilibrio . [ 3 ] [ 4 ] [ 63 ] [ 64 ]

Jeremy Parish de USgamer describió el juego como una parodia suave ("entre la sátira y el pastiche") del género de juegos de rol, específicamente de la serie Dragon Quest . [ 3 ] Señaló que Mother , como muchos juegos de rol japoneses, emulaba el estilo de Dragon Quest : la interfaz en ventanas, la perspectiva en primera persona en el combate y los gráficos, pero se diferenciaba por su ambientación contemporánea y su historia no fantástica. Parish comentó que Digital Devil Story: Megami Tensei de Atlus de 1987 estaba ambientado de manera similar en la actualidad, aunque degeneró en ciencia ficción y fantasía de maneras que Mother no lo hizo. Añadió que el juego tiene "una sensación de asombro y realismo mágico... en el contexto de la imaginación infantil", ya que Ninten puede sentirse más como alguien que "pretende" ser un héroe al estilo Dragon Quest que un héroe por derecho propio. [ 3 ] [ q ] Parish dijo que esto hace que el jugador se pregunte qué eventos del juego son reales y cuáles son producto de la imaginación de Ninten. Parish citó el interés de Itoi en entrar en la industria de los videojuegos para crear un juego de rol "satírico" como prueba del rápido ascenso del género a la popularidad generalizada en Japón en cinco años. [ 3 ] Satoshi Tajiri escribió en Famicom Hisshoubon que Mother era un juego muy cinematográfico en términos de escenario y presentación, y que tenía una variedad de ideas nuevas nunca antes vistas en un RPG. [ 62 ] Tres reseñas en Famitsu comentaron que inicialmente no estaban seguros de la calidad del juego, pero sintieron que fueron recompensados ​​después de haberlo completado. [ 56 ]

Cassandra Ramos de RPGamer elogió los gráficos y la música del juego, y lo consideró entre los mejores de la consola, con imágenes "ricas, ... bien detalladas", personajes al estilo de Peanuts y audio "sencillo pero efectivo". [ 4 ] En contraste, encontró las secuencias de batalla estéticamente "bastante sosas" y, por lo demás, el aspecto "menos interesante" del juego. [ 4 ] En general, encontró Mother "sorprendentemente complejo ... para su época", y consideró que su historia era superior a (pero menos "extravagante" que) su secuela. [ 4 ] Recomendó especialmente el juego para los fans de EarthBound . [ 4 ] Dos críticos en Famitsu elogiaron la música, mientras que uno dijo que los monstruos del juego eran particularmente lindos. [ 56 ]

En Famicom Hisshoubon , Akihito Tomisawa escribió que el juego habría sido superior si Itoi hubiera sido el único responsable del proyecto. [ 62 ] Parish reconoció la visión de Itoi para el juego y comparó su habilidad e intereses literarios con los del autor estadounidense Garrison Keillor . Parish consideró que la trayectoria de Itoi como escritor y redactor publicitario era ideal para el medio de los juegos de rol de 8 bits , limitados en espacio, lo que privilegó a Mother por encima de otros juegos escritos por personas sin experiencia en escritura. Parish , de USgamer , señaló cómo los personajes no jugables del juego "contemplaban lo profundo y lo trivial" en lugar de narrar la trama principal. [ 3 ] Añadió que la falta de un lanzamiento oficial en Norteamérica ha reforzado la reputación y la admiración por su secuela inmediata. [ 3 ]

Aunque Parish afirmó que el guion de Mother era "tan agudo como el de EarthBound " , consideró que las mecánicas de juego del original no alcanzaban el mismo nivel de calidad. Mother carecía del " contador de HP rodante " y de los encuentros no aleatorios que caracterizaban a las entregas posteriores de la serie. Parish también encontró que el equilibrio del juego era desigual, ya que los atributos estadísticos de los personajes y el nivel de dificultad no se ajustaban correctamente al progreso del juego. [ 3 ] Rose Colored Gaming, una empresa que fabricaba reproducciones personalizadas del cartucho de NES, señaló que la versión japonesa era más desafiante que la localización en inglés, que no llegó a publicarse. [ 64 ] Ramos , de RPGamer , también encontró problemas de equilibrio, con un elevado número de batallas, enemigos difíciles, dependencia del farmeo y algunos niveles desproporcionados. [ 4 ] Parish escribió anteriormente para 1UP.com que, en comparación con EarthBound , Mother es "peor en casi todos los sentidos", un clon cuya secuela era "una deconstrucción satírica de los RPG". [ 63 ] Escribió que la importancia histórica del juego no radica en el juego en sí, sino en el interés que generó en la emulación de videojuegos y la preservación de juegos no publicados. [ 63 ]

Legado

Fandom

Starmen.net organizó un Fanfest del 25.º aniversario de Mother en 2014 con una transmisión en vivo del juego y planes para una banda sonora remezclada. [ 65 ] Más tarde ese año, los fans lanzaron un hack ROM de la Edición del 25.º Aniversario que actualizó los gráficos, el guion y el equilibrio de la jugabilidad del juego. [ 66 ]

Un documental hecho por fans titulado Mother to Earth , desarrollado por el grupo de cine 54&O Productions, fue financiado por Kickstarter en 2016 [ 33 ] y se estrenó el 19 de octubre de 2019. [ 67 ] El documental se originó como una sola entrevista con el productor de localización de Mother , Phil Sandhop, como parte de un proyecto retrospectivo descartado; el director Joshua Bone-Christian se acercó al productor Christian Deitering para producir un documental a partir de la entrevista, ya que Sandhop estaba respondiendo numerosas preguntas formuladas por la base de fans de EarthBound en ese momento. [ 33 ] El documental se centra en el camino hacia la localización de Mother y su eventual lanzamiento como EarthBound Beginnings en Norteamérica, e incluye entrevistas con personas clave detrás del proceso, así como figuras notables dentro de la comunidad de videojuegos. [ 68 ] [ 67 ] El equipo detrás de Mother to Earth fue alentado por otros cineastas durante la producción del documental a aumentar el drama en ciertas áreas; El equipo se resistió, ya que sentían que el contenido del proyecto haría que valiera la pena verlo. [ 33 ] Mother to Earth se lanzó en Vimeo el 31 de agosto de 2020, [ 69 ] [ 67 ] y se estrenó en cines el 22 de enero de 2021. [ 67 ] El documental también se lanzó en DVD y Blu-ray ; [ 70 ] además, hay mercancía y medios físicos centrados en el documental disponibles en el sitio web del proyecto.

Secuelas y reediciones

En 1994, se desarrolló y lanzó en Japón una secuela titulada Mother 2: Gīgu no Gyakushū para Super Famicom [ 71 ] y se localizó y lanzó para Super NES en 1995 como EarthBound . [ 40 ] [ 41 ] EarthBound tuvo inicialmente una mala recepción crítica y comercial en los EE. UU., pero desde entonces ha ganado una comunidad de fans dedicada y ha sido reevaluado críticamente como un clásico de culto influyente . [ 40 ] El desarrollo del tercer juego de la serie, Mother 3 , comenzó en 1994 para Super Famicom [ 17 ] antes de pasar a 64DD (el complemento basado en unidad magnetoóptica de Nintendo 64 ) en 1996, [ 40 ] donde se anunció como una secuela de EarthBound (titulado EarthBound 64 ) en Norteamérica. [ 72 ] Mother 3 tuvo dificultades para encontrar una fecha de lanzamiento firme debido a problemas con su desarrollo [ 73 ] y se cambió al formato de cartucho estándar de Nintendo 64 en 1998 debido al fracaso comercial del 64DD [ 74 ] antes de ser cancelado en 2000, [ 40 ] debido a que el desarrollo posterior desviaba recursos de GameCube . [ 17 ] En 2001, el desarrollo de Mother 3 se reinició para Game Boy Advance y se anunció oficialmente en 2003; [ 75 ] un cartucho de compilación titulado Mother 1+2 , presentado solo en japonés, [ 4 ] se lanzó ese año [ 75 ] y conservó muchos de los cambios presentes en la localización al inglés no lanzada de Mother . [ 32 ] Si bien Mother 3 se convirtió a gráficos 2D, su premisa y escenario permanecieron intactos de su encarnación de Nintendo 64; Se lanzó con gran éxito de crítica y público en Japón en 2006. [ 40 ] No recibió un lanzamiento en Norteamérica por parte de Nintendo, [ 76 ] a pesar de la gran demanda; [ 40 ] en 2008, unSe publicó una traducción hecha por fans, liderada por Clyde Mandelin, que recibió elogios tanto de fans como de críticos. [ 77 ] Shigesato Itoi declaró posteriormente que no tenía planes de crear una cuarta entrega de la serie, poniendo fin a la franquicia. [ 78 ]

Desde su lanzamiento, Mother , junto con sus secuelas, EarthBound y Mother 3 , han sido objeto de constantes peticiones de reediciones comerciales oficiales por parte de fans, críticos y periodistas de la industria de los videojuegos. En 1999, Starmen.net organizó una petición de fans para que se lanzara Mother para Game Boy Color , petición que Nintendo ignoró en gran medida. [ 79 ] [ 40 ] Starmen.net también solicitó un lanzamiento en inglés de Mother 1+2 , aunque no se produjo, posiblemente debido a que el sitio finalizó su campaña demasiado pronto. [ 40 ] A pesar de que los lectores de Nintendo Power clasificaron a Mother como el cuarto juego más deseado para la Consola Virtual de Wii (con EarthBound como el más deseado) en 2008, [ 80 ] finalmente no se materializó un lanzamiento. Inspirada por el éxito del lanzamiento de EarthBound en la Consola Virtual [ 81 ] y para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento de EarthBound en los EE. UU., Nintendo relanzaría Mother en el servicio de Consola Virtual de Wii U en Japón el 14 de junio de 2015, e internacionalmente el mismo día que EarthBound Beginnings . [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] Mientras que el lanzamiento japonés de Mother en la Consola Virtual conservó muchos de los cambios implementados del puerto de Mother en Mother 1+2 , [ 85 ] el lanzamiento internacional de la Consola Virtual utilizó la misma ROM que la localización de Mother para NES no lanzada , Earth Bound , sin modificaciones inherentes. Al igual que su sucesor, EarthBound , EarthBound Beginnings se convirtió en uno de los títulos más vendidos para el servicio, particularmente en Norteamérica y Europa; se clasificó ligeramente menos en Japón, detrás de la versión digital de Splatoon . [ 86 ] EarthBound Beginnings y EarthBound fueron lanzados para el servicio Nintendo Classics en Norteamérica el 9 de febrero de 2022, e internacionalmente al día siguiente. [ 87 ]

La serie Mother ha presentado varios elementos recurrentes del primer juego, incluyendo a Giygas, el antagonista principal de Mother , [ 11 ] y pistas musicales, como "Snowman", "Pollyanna (I Believe in You)" y "Humoresque of a Little Dog". Elementos de Mother también han aparecido en la serie Super Smash Bros  .; música remezclada de Mother apareció en los escenarios Onett y New Pork City en Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl , [ 88 ] y la Insignia Franklin (un objeto que desvía ataques de rayos) aparece como un objeto [ 89 ] y como un trofeo [ 90 ] en Super Smash Bros.  Brawl . Ninten también aparece como una pegatina coleccionable en el mismo juego. [ 91 ] En el escenario Magicant en Super Smash Bros.  para Nintendo 3DS y Wii U , se reproducen clips de Mother de fondo. [ 92 ] Además, la empresa Hobonichi , fundada por el creador de Mother, Shigesato Itoi, ha estado produciendo mercancía basada en la serie Mother desde 2020, con peluches, [ 93 ] insignias y otros productos disponibles basados ​​en el primer juego de Mother . [ 94 ] [ 95 ] En 2022, Nintendo lanzó un cuaderno de Mother basado en las Ocho Melodías del juego para el servicio My Nintendo , junto con una etiqueta para equipaje basada en el Distorsionador de Fase de EarthBound ; [ 96 ] después del lanzamiento exclusivo en Japón de Mother 3 para el servicio Nintendo Classics, Nintendo lanzó íconos para el servicio basados ​​en Mother el 21 de febrero de 2024, por tiempo limitado. [ 97 ]

Notas y referencias

Notas

  1. ↑ Trabajo adicional de Pax Softnica.
  2. ↑ Japonés :マザー, Hepburn : Mazā
  3. ↑ En versiones posteriores, en la década de 1980, se cambió a un punto ambiguo.
  4. ↑ Ninten originalmente no tenía nombre, y se hacía referencia a él con pronombres estándar como "Boku" (ぼく), la forma japonesa de "Yo", pero más tarde fue designado oficialmente como Ninten. [ 9 ] [ 10 ]
  5. ↑ Podunk en traducciones posteriores.
  6. ↑ También llamado Roid o Loid en otras traducciones.
  7. ↑ Escuela Primaria Twinkle en versiones posteriores.
  8. ↑ Alternativamente Anna.
  9. ↑ Ellay en traducciones posteriores.
  10. ↑ monte Itoi en versiones posteriores.
  11. ↑ Una versión mejorada de un robot al que el grupo se enfrentó anteriormente en el juego.
  12. ↑ Giegue o Giygas en otras traducciones.
  13. ↑ En traducciones posteriores, Ninten visita primero una tumba en la cima de la Montaña Sagrada de Loly, donde el espíritu de George conjura un cristal negro y le habla a Ninten a través de él, enseñándole la melodía final.
  14. ↑ Las versiones posteriores incluyen un final extendido, donde los prisioneros humanos encontrados anteriormente en Holy Loly Mountain son liberados, incluyendo a la madre de Ana; Teddy se recupera de sus heridas y se convierte en cantante; Lloyd es tratado como un héroe entre sus compañeros de clase; y se muestra a Ana recibiendo una carta de Ninten. Ninten se va a la cama mientras el elenco de personajes aparece en la parte inferior de la pantalla antes de los créditos. Después , el padre de Ninten intenta llamar a su hijo para informarle sobre una nueva crisis que está ocurriendo. El epílogo que se muestra en la versión estadounidense del juego estaba destinado a estar también en la versión japonesa, pero no se incluyó debido a limitaciones de tiempo.Más tarde se reimplementaría en MOTHER 1+2 .
  15. ↑ Según lo estipulado por una ley californiana sobre políticas de contenido en videojuegos en ese momento. [ 31 ] [ 33 ]
  16. ↑ Cada uno de los cuatro críticos de Famitsu calificó el juego en una escala de diez puntos.
  17. ↑ Parish agregó que juegos posteriores como Costume Quest y South Park: The Stick of Truth retomaron este tema. [ 3 ]

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  • Sitio web oficial (en japonés)
  • La madre en lapágina del 40 aniversario de Famicom (en japonés)