Elizabeth Sparhawk-Jones

Elizabeth Huntington Jones nació el 8 de noviembre de 1885, ^{[ 2 ] : 27} hija del reverendo John Sparhawk Jones, DD y Harriet Sterett Winchester, quien creció en el norte del condado de Baltimore en la finca Clynmalira. ^{[ 3 ] [ a ]} ​​John Sparhawk Jones fue clérigo en la Iglesia Presbiteriana Brown Memorial en Bolton Hill de Baltimore ^{[ 3 ] [ b ]} hasta 1890. ^{[ 4 ]} Los Sparhawk-Jones se mudaron a Filadelfia después de que John sufriera una profunda depresión ^{[ 3 ]} y se convirtió en pastor de la Iglesia Calvary en 1894. ^{[ 7 ] [ c ]}

Su madre era una mujer dominante que, sin embargo, creía en permitir que los niños siguieran sus talentos e intereses. ^{[ 6 ]} Introdujo a Elizabeth y a su hermana Margaret en la literatura clásica. ^{[ 6 ] [ 9 ]} Ambos padres animaron a Elizabeth a cultivar su interés por el arte, ^{[ 3 ]} que comenzó alrededor de los siete años. ^{[ 6 ]} Ganó el primer premio en un concurso nacional de arte cuando era niña ^{[ 10 ]} y dejó la escuela alrededor de los 15 años para asistir a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA). ^{[ 6 ]}

El primer amor de Elizabeth fue Morton Livingston Schamberg , también artista y estudiante de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^{[ 3 ]} Sin embargo, sus padres no aprobaban su relación con Schamberg, probablemente porque era judío. En 1906, la convencieron de rechazar la codiciada beca de viaje de dos años de la PAFA, que le habría permitido estar en París al mismo tiempo que Schamberg. Su relación terminó entonces. ^{[ 11 ]}

En 1907, Elizabeth cambió su nombre a Elizabeth Sparhawk-Jones para honrar a la madre de su padre. ^{[ 2 ] : 49}

Mientras la familia de cuatro estaba de vacaciones, ^{[ 7 ]} el padre de Elizabeth murió el 20 de agosto de 1910 en Vermont ^{[ 12 ]} en Bread Loaf . ^{[ 13 ] [ d ]} Ese año, Margaret se graduó de la Universidad de Pensilvania con una Maestría. ^{[ 14 ]} Margaret se casó con Bayard Turnbull en París en octubre de 1913 ^{[ 15 ]} en contra de los deseos de su madre. Harriet presionó a Elizabeth para que se pusiera de su lado, lo que resultó en una relación tensa entre las hermanas durante muchos años. ^{[ 16 ]} Elizabeth se agotó por sus esfuerzos profesionales, la tensión en la relación con su hermana Margaret y las pérdidas financieras de la familia. ^{[ 17 ]}

Sparhawk-Jones luchó contra la depresión, al igual que su padre, y cuando no se encontraba bien quemaba sus pinturas, lo que redujo el número de obras disponibles para la venta. ^{[ 3 ]} En 1913, ^{[ 18 ] [ 19 ]} Sparhawk-Jones sufrió una crisis nerviosa y vivió en el Hospital de Pensilvania para Enfermos Mentales durante tres años. ^{[ 18 ] [ 9 ]} La experiencia fue dura para ella y la cambió para siempre. Sparhawk-Jones estaba aterrorizada y sola en el manicomio, y es posible que haya estado expuesta al opio o a sedantes . ^{[ 18 ]} Se mudó con su madre después de ser dada de alta del hospital en 1916. ^{[ 20 ]} Sparhawk-Jones lidió con las pérdidas de su maestro William Merritt Chase , quien murió en 1916, y Morton Shamburg, quien murió en 1918. ^{[ 20 ]} Dijo que no trabajó como artista durante unos 12 años. ^{[ 6 ]}

Sparhawk-Jones apreciaba la compañía de escritores más que la de otros artistas, y disfrutaba de los períodos en que vivía en retiros de artistas, como MacDowell Colony y Yaddo , que contaban con escritores, músicos y artistas residentes. ^{[ 6 ]} Edwin Arlington Robinson (1868–1935), poeta ganador del Premio Pulitzer , ^{[ 3 ]} y Sparhawk-Jones visitaron MacDowell Colony al mismo tiempo durante un total acumulado de diez años. ^{[ 6 ]} Tuvieron una relación romántica en la que ella estaba enamorada de él, ^{[ 3 ]} le era devota, lo comprendía y no presionaba por una relación más íntima. Él la llamaba Sparhawk y era cortés con ella. ^{[ 21 ]} Tuvieron una relación que DH Tracy describió como "cortés, tranquila e intensa". Cuando él murió, Sparhawk-Jones asistió a su velatorio y luego pintó varios cuadros en su memoria. ^{[ 21 ]} Ella lo describió como un hombre encantador, sensible y emocionalmente estable, con altos valores morales. ^{[ 21 ]}

Sparhawk-Jones era amiga de Nancy Cox-McCormack , con quien mantuvo correspondencia entre 1935 y 1956, ^{[ 22 ]} Marsden Hartley , ^{[ 3 ]} y Hudson Walker (de la Galería Hudson Walker). ^{[ 23 ]} Sparhawk-Jones era conocida por su humor e ingenio, pero confesó en una entrevista de historia oral de 1964 que siempre se sintió sola y que prefería un estilo de vida tranquilo. ^{[ 3 ]}

Sparhawk-Jones vivió parte de su vida adulta en Filadelfia y sus alrededores, incluyendo el municipio rural de Westtown, Pensilvania . Visitaba París con frecuencia, permaneciendo allí hasta seis meses seguidos, para luego regresar y pasar tiempo con su familia. ^{[ 6 ] [ e ]} A mediados de la década de 1950, se mudó a París y vivió allí al menos hasta mediados de la década de 1960. ^{[ 6 ]}

Sparhawk-Jones se mantenía económicamente con la venta de sus pinturas al óleo y acuarelas a los dieciocho años. Pintaba escenas de mujeres leyendo o de compras, así como madres e hijos paseando por un parque. ^{[ 26 ]} Sus obras impresionistas , conocidas por sus colores vivos, se exhibieron internacionalmente en 1908, ^{[ 9 ]} como en la exposición internacional del Instituto Carnegie, donde fue la única mujer en ganar un premio y la única artista de Estados Unidos en recibir una mención honorífica. ^{[ 3 ]} Ese año, The New York Times la llamó "el descubrimiento del año", ^{[ 9 ] [ 3 ]} habiendo considerado su pintura El Pórtico como el "lienzo más inolvidable" de la exposición que reseñaron. Su uso del color y sus pinceladas expresivas fueron comparados por los críticos de arte con el estilo de William Merritt Chase . ^{[ 3 ]}

Expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en 1908 y 1912 recibió el Premio Mary Smith . ^{[ 27 ]} El premio de 1908 lo ganó por Patines ^{[ 28 ]} y el de 1912 por una pintura de una floristería en París ^{[ 29 ]} titulada En primavera, conocida por sus colores radiantes. ^{[ 30 ]} El retrato de Sparhawk-Jones, pintado por Alice Kent Stoddard antes de 1911, se encuentra en la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^{[ 31 ]}

La obra «La zapatería» , que pintó en 1911, captura las caóticas excursiones de compras de las mujeres modernas y cosmopolitas del siglo XX. Esto contrasta con la pintura más sosegada de William Glackens titulada «Las compradoras » (1907). Sin embargo, ambas pinturas retratan a mujeres adineradas con un nuevo interés por las compras en la ciudad, como lo demuestran las figuras apiñadas en ellas. ^{[ 32 ]} El Journal of the American Medical Association , que utilizó «La zapatería» como portada de su edición del 24 de marzo de 1999, describió a Sparhawk-Jones como «ingeniosa, enérgica y talentosa». ^{[ 26 ]} Sus pinturas recibieron críticas positivas, pero Sparhawk-Jones no disfrutaba de su trabajo y evitaba promocionarlo. ^{[ 3 ]}

Su pintura Shop Girls c. 1912 se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago como parte de una iniciativa para seleccionar obras impactantes o pequeñas obras maestras de compacidad y estímulo de artistas estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 33 ]} Ahora en la colección del Instituto de Arte, ^{[ 34 ]} Shop Girls fue la primera pintura de una mujer adquirida por los Amigos del Arte Americano del Instituto de Arte. Fue comprada en 1913 a Sparhawk-Jones por $550. Las pinturas de mujeres no eran generalmente tan veneradas como las de hombres, que podían alcanzar varios miles de dólares por cuadro en ese momento. ^{[ 35 ] [ 24 ]} La pintura se convirtió en un cartel en la década de 1980 por el Departamento de Trabajo de Nueva York , ^{[ 36 ]} que tenía la siguiente cita:

A lo largo de los años, imágenes radicalmente diferentes han contribuido a moldear la visión siempre cambiante que Estados Unidos tiene del mundo laboral. Quizás en ningún otro lugar sea más evidente este fenómeno que en los mensajes contradictorios que Estados Unidos ha enviado a las mujeres trabajadoras a lo largo de su historia. "Shop Girls", pintada en 1912, es representativa de los últimos vestigios de la América victoriana. La realidad para muchas mujeres trabajadoras a principios del siglo XX era el confinamiento a empleos donde eran explotadas sistemáticamente, especialmente aquellas que trabajaban en fábricas y molinos hasta 70 horas semanales por tres dólares o menos.

Por la época en que se pintaba "Shop Girls", 154 trabajadoras, en su mayoría mujeres jóvenes, murieron en el tristemente célebre incendio de la Triangle Shirtwaist Company en 1911 en la ciudad de Nueva York...

La historia de las mujeres trabajadoras estadounidenses es una historia de defensa del compartir, el derecho al voto, el derecho a la sindicalización, el bienestar infantil y la extensión de los derechos humanos a todas las personas. A pesar de los obstáculos y los estereotipos impuestos por la sociedad, la suya es una revolución que aún está en marcha.

Su carrera tocó fondo cuando sufrió una enfermedad mental ^{[ 6 ]} y fue internada en un manicomio en 1913. ^{[ 18 ]} Exhibió obras a mediados de la década de 1910, por ejemplo, en la exposición de 1916 en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde exhibió El jardinero . ^{[ 37 ]}

Ella fue una de las pintoras residentes en la Colonia MacDowell , ^{[ 38 ]} dirigida por Marian MacDowell en Peterborough, New Hampshire . ^{[ 39 ]} Lilla Cabot Perry fue otra de las pintoras residentes. ^{[ 39 ]} La colonia proporcionaba residencia y un lugar para que hombres y mujeres desarrollaran su talento literario, artístico o musical. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Sparhawk-Jones fue identificada como una de las "personas que han enriquecido la vida estadounidense". Entre las otras personas influyentes mencionadas se encontraban el gobernador y poeta puertorriqueño Luis Muñoz Marín , los novelistas Willa Cather y Thornton Wilder , y el poeta Edwin Arlington Robinson . ^{[ 40 ]} Según Starhawk-Jones, estuvo allí un total de aproximadamente diez años, y Robinson estuvo presente durante cada una de sus estancias. ^{[ 6 ]}

En 1928, ^{[ 41 ]} fue residente de Yaddo , ^{[ 6 ] [ 42 ]} una finca de 400 acres y comunidad de artistas en Saratoga Springs, Nueva York, fundada por Spencer y Katrina Trask . ^{[ 10 ]} Continuó recibiendo invitaciones para visitar Yaddo para estancias de uno a dos meses a lo largo de los años, y sus obras fueron exhibidas junto con las de los residentes de Yaddo después de sus estancias, como en 1956 cuando dos de sus acuarelas se incorporaron a una exposición de Yaddo en el Museo de Schenectady mientras vivía en Europa. ^{[ 10 ]} Otros antiguos residentes de Yaddo incluyen a Langston Hughes , Katherine Anne Porter , Truman Capote y Sylvia Plath . ^{[ 43 ]}

Durante dos o tres años, vivió y trabajó en Florida en el Instituto de Investigación (ahora Centro de Arte Maitland ), que estaba dirigido por Mary Louise Curtis Bok , más tarde esposa de Efrem Zimbalist , y Andre Smith . ^{[ 6 ]} Sus obras se exhibieron en la Galería del Estudio de Investigación a finales de marzo y principios de abril de 1940. ^{[ 44 ]}

Ella fomentó las exposiciones en galerías y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de las obras del autodidacta Horace Pippin , de quien dijo: "Para mí es uno de los pocos artistas verdaderos de nuestro siglo, cuando está en su mejor momento". ^{[ 23 ]}

En el libro de 1940 Pennsylvania; a Guide to the Keystone State , Sparhawk-Jones fue identificada como una de las "jóvenes artistas importantes" del estado. ^{[ 45 ]} William Alexander Newman Dorland también la identificó como una pintora talentosa, junto con Cecilia Beaux y otras pintoras estadounidenses e inglesas en su libro The Sum of Feminine Achievement . ^{[ 46 ]} Reestableció una exitosa carrera de obras modernas en la década de 1940, durante la cual vivió en Filadelfia. ^{[ 9 ] [ 19 ]} Sparhawk-Jones ha tenido particularmente seguidores en Chicago y Filadelfia. ^{[ 9 ]}

En 1940, combinó acuarela y óleo en Las generaciones . Sobre su talento, plasmado en la pintura, Marsden Hartley dijo: «Parece que concibe sus temas con una agudeza mental casi agudizada, pues sus cuadros rozan la excepcional fuerza y ​​se distinguen, tanto en el pensamiento como en la ejecución, de la obra de la mayoría de los pintores de estilo más suave, tanto hombres como mujeres. Es una pintora reflexiva con un singular sentido del dramatismo de los acontecimientos poéticos y románticos». ^{[ 47 ]}

Comparación con El soñador de Sparhawk-Jones ^{[ 48 ]}

Miguel Ángel, El sueño , c. 1533 , Instituto Courtauld de Arte , Londres

Capricho 43 de Francisco Goya : El sueño de la razón produce monstruos , 1799, Museo de Bellas Artes de Budapest.

Pintó con acuarela en la década de 1940, ^{[ 6 ]} produciendo obras como El soñador , que se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Delaware . ^{[ 48 ]}

La curadora Heather Campbell Coyle la comparó con El sueño de Miguel Ángel (c. 1533) y Capricho 43: El sueño de la razón produce monstruos (1799) de Francisco Goya . En la pintura de Sparhawk-Jones, la soñadora es una mujer desnuda durmiendo rodeada de imágenes que parecen reflejar su inquietante pesadilla. ^{[ 48 ]} Un esqueleto yace contra una piedra en primer plano y sobre ella, mujeres desnudas son llevadas por "criaturas aladas" hacia la oscuridad. ^{[ 48 ]} Mujeres también son llevadas por hombres con alas, vestidos con trajes de negocios. ^{[ 48 ]} La pintura tiene una composición similar a la de Miguel Ángel, pero Coyle afirma que, para ella, la obra es más similar a la pintura de Goya, que también incluye criaturas aladas sobre el sujeto dormido de la pintura. ^{[ 48 ]}

Sparhawk-Jones fue calificada de fenómeno en 1944 en una revista de American Artist , en la que el autor se preguntaba: «Es extraño que no sea reconocida en todo el mundo como una de las pintoras más capaces y distinguidas de los Estados Unidos». ^{[ 3 ]} Es posible que Sparhawk-Jones no haya alcanzado mayor fama porque en ese momento existía un «techo de cristal» para las mujeres artistas que les impedía alcanzar una notoriedad significativa, según el biógrafo Townsend Ludington. ^{[ 3 ]} Jerry Saltz del Village Voice , por ejemplo, descubrió que las pintoras modernas, nacidas entre 1879 y 1969, representaban solo el 5 % de las pinturas de la colección permanente del Museo de Arte Moderno , ^{[ 3 ]} que incluye una de sus pinturas, Mujer sobresaltada . Barbara Lehman Smith postuló teorías adicionales. Por ejemplo, también podría deberse a que no promocionó sus pinturas, situación que se complicó aún más por la destrucción de algunas de ellas cuando estaba enferma. Otra teoría es que no la tomaron en serio debido a sus períodos de enfermedad mental. ^{[ 3 ]}

Una exposición de sus acuarelas se realizó en PAFA en abril de 1948. ^{[ 49 ]} Desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, vivió y disfrutó pintando en París en el hotel Saint Roman cerca del Jardín de las Tullerías y el Louvre . ^{[ 6 ]} Su obra apareció en un artículo en la edición de verano de 1954 de New Mexico Quarterly . ^{[ 50 ]} Sparhawk-Jones fue descrita como una pintora emotiva que creó obras de arte espirituales en la década de 1960. ^{[ 3 ]} Fue entrevistada en 1964 para un proyecto de historia oral por Ruth Gurin Bowman, curadora de la colección de arte de la Universidad de Nueva York , quien entregó los materiales de la entrevista a los Archivos de Arte Americano . ^{[ 1 ]} Ese año ganó un premio por su pintura de un paisaje marino en la exposición del Gremio de Artistas de Silvermine en Nueva Inglaterra. ^{[ 51 ]}

• Galería Graham (1964). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galería Graham.
• Galerías Frank KM Rehn (1956). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galerías Frank KM Rehn.

• Anne d'Harnoncourt (1976). «Elizabeth Sparhawk-Jones». Filadelfia: Tres siglos de arte estadounidense – Exposición del bicentenario, 11 de abril – 10 de octubre de 1976. Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia. págs. 493–494 . ISBN  0876330162.
• George Semsel (1960). "Tres pintores olvidados: Alice Neel, Clifford Gress-Wright y Elizabeth Sparhawk-Jones". Wagner College, Nueva York: Wagner Literary Magazine: 42–46 .{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
• «Pinta según su pulso». American Artist . 8 (7): 10. Septiembre de 1944. El artículo presenta información sobre la pintora Elizabeth Sparhawk-Jones y sus pinturas. Se afirma que ofrece interpretaciones muy originales de temas recurrentes como «Susana y los ancianos», «Carta a un ser querido» y «Al enterarme de la muerte de un amigo». También se incluyen extractos de cartas de Sparhawk-Jones donde comparte experiencias personales relacionadas con la pintura.
• Barbara Lehman Smith (mayo-junio de 2013). "Elizabeth Sparhawk-Jones: Un fenómeno pasado por alto". Fine Art Connoisseur .
• Sullivan, Mark W. La Escuela de Arte Darby (Havertown, PA: Brookline Books, 2023)