F. Scott Fitzgerald

Fitzgerald (izquierda) de niño en St. Paul, Minnesota . Después de su nacimiento, sus padres se mudaron a una casa de dos pisos alquilada (derecha) en Buffalo, Nueva York . ^{[ 3 ]}

Nacido el 24 de septiembre de 1896 en Saint Paul, Minnesota, en el seno de una familia católica de clase media , Francis Scott Key Fitzgerald recibió su nombre en honor a Francis Scott Key , un primo lejano que escribió la letra en 1814 de la canción " The Star-Spangled Banner ", que se convirtió en el himno nacional estadounidense. ^{[ a ] ​​[ 5 ]} Su madre era Mary "Molly" McQuillan Fitzgerald, hija de un inmigrante irlandés que amasó una fortuna como mayorista de comestibles. ^{[ 6 ]}

Su padre, Edward Fitzgerald, descendía de ascendencia irlandesa e inglesa , ^{[ 7 ]} y se había mudado a Minnesota desde Maryland después de la Guerra Civil Estadounidense para abrir un negocio de fabricación de muebles de mimbre. ^{[ 8 ]} La prima segunda de Edward, Mary Surratt , fue ahorcada en 1865 por conspirar para asesinar a Abraham Lincoln . ^{[ 9 ]} A lo largo de su vida, a Scott le disgustaba mencionar la conexión de su familia con confederados como Mary Surratt, ^{[ 10 ]} a quien denigraba en privado. ^{[ 8 ]}

Un año después del nacimiento de Fitzgerald, el negocio de fabricación de muebles de mimbre de su padre fracasó y la familia se mudó a Buffalo, Nueva York , donde su padre se unió a Procter & Gamble como vendedor. ^{[ 11 ]} Fitzgerald pasó la primera década de su infancia principalmente en Buffalo, con un breve interludio en Syracuse entre enero de 1901 y septiembre de 1903. ^{[ 12 ]} Sus padres lo enviaron a dos escuelas católicas en el lado oeste de Buffalo: primero Holy Angels Convent (1903–1904) y luego Nardin Academy (1905–1908). ^{[ 13 ]} De niño, Fitzgerald fue descrito por sus compañeros como inusualmente inteligente con un gran interés en la literatura. ^{[ 14 ]}

Procter & Gamble despidió a su padre en marzo de 1908, y la familia regresó a Saint Paul. ^{[ 15 ]} Aunque su padre alcohólico estaba ahora en la indigencia, la herencia de su madre complementó los ingresos familiares y les permitió seguir viviendo un estilo de vida de clase media. ^{[ 16 ]} Fitzgerald asistió a la Academia St. Paul de 1908 a 1911. ^{[ 17 ]} A los 13 años, Fitzgerald publicó su primer relato en el periódico escolar. ^{[ 18 ]} En 1911, los padres de Fitzgerald lo enviaron a la Escuela Newman, una escuela preparatoria católica en Hackensack, Nueva Jersey . ^{[ 19 ]} En Newman, el padre Sigourney Fay reconoció su potencial literario y lo animó a convertirse en escritor. ^{[ 20 ]}

F. Scott Fitzgerald, c. 1917 , y la socialité de Chicago Ginevra King, c. 1918.

Después de graduarse de Newman en 1913, Fitzgerald se matriculó en la Universidad de Princeton y se convirtió en uno de los pocos católicos del alumnado. ^{[ 21 ]} Durante su estancia en Princeton, Fitzgerald compartió habitación y entabló una larga amistad con John Biggs Jr. , quien más tarde ayudó al autor a encontrar un hogar en Delaware. ^{[ 22 ]} Con el paso de los semestres, forjó una estrecha amistad con sus compañeros de clase Edmund Wilson y John Peale Bishop , quienes posteriormente contribuirían a su carrera literaria. ^{[ 23 ]} Decidido a ser un escritor de éxito, Fitzgerald escribió cuentos y poemas para el Princeton Triangle Club , el Princeton Tiger y el Nassau Lit. ^{[ 24 ]}

Durante su segundo año de universidad, Fitzgerald, de 18 años, regresó a su casa en Saint Paul durante las vacaciones de Navidad, donde conoció y se enamoró de Ginevra King, una joven debutante de Chicago de 16 años . ^{[ 25 ] [ 26 ]} La pareja inició una relación romántica que duró varios años. ^{[ 27 ]} Ella se convertiría en su modelo literario para los personajes de Isabelle Borgé en A este lado del paraíso , Daisy Buchanan en El gran Gatsby y muchos otros. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Mientras Fitzgerald asistía a Princeton, Ginevra asistía a Westover , una escuela para mujeres en Connecticut . ^{[ 30 ]} La visitó en Westover hasta su expulsión por coquetear con un grupo de jóvenes admiradores desde la ventana de su dormitorio. ^{[ 31 ]} Su regreso a casa puso fin al cortejo semanal de Fitzgerald. ^{[ 31 ]}

A pesar de la gran distancia que los separaba, Fitzgerald intentó conquistar a Ginevra y viajó por todo el país para visitar la finca de su familia en Lake Forest. ^{[ 32 ]} Aunque Ginevra lo amaba, ^{[ 33 ]} su familia de clase alta menospreciaba el cortejo de Scott debido a su condición social inferior en comparación con sus otros pretendientes adinerados. ^{[ 34 ]} Su imperioso padre, Charles Garfield King, supuestamente le dijo a un joven Fitzgerald que «los chicos pobres no deberían pensar en casarse con chicas ricas». ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Rechazado por Ginevra por considerarlo un pretendiente inadecuado, un Fitzgerald con tendencias suicidas se alistó en el Ejército de los Estados Unidos en medio de la Primera Guerra Mundial  y recibió el rango de subteniente . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Mientras esperaba ser desplegado al frente occidental, donde esperaba morir en combate, ^{[ 38 ]} estuvo destinado en un campo de entrenamiento en Fort Leavenworth bajo el mando del capitán Dwight D. Eisenhower , futuro general del Ejército y presidente de los Estados Unidos. ^{[ 39 ]} Supuestamente, Fitzgerald se sentía incómodo bajo la autoridad de Eisenhower y lo detestaba intensamente. ^{[ 40 ]} Con la esperanza de publicar una novela antes de su muerte prevista en Europa, ^{[ 38 ]} Fitzgerald escribió apresuradamente un manuscrito de 120 000 palabras titulado El ególatra romántico en tres meses. ^{[ 41 ]} Cuando presentó el manuscrito a las editoriales, Scribner's lo rechazó, ^{[ 42 ]} aunque el crítico impresionado, Max Perkins , elogió la escritura de Fitzgerald y lo animó a volver a presentarlo después de nuevas revisiones. ^{[ 41 ]}

En junio de 1918, Fitzgerald estaba acuartelado con los regimientos de infantería 45.º y 67.º en Camp Sheridan, cerca de Montgomery, Alabama . ^{[ 43 ]} Intentando recuperarse del rechazo de Ginevra, un solitario Fitzgerald comenzó a salir con varias jóvenes de Montgomery. ^{[ 44 ]} En un club de campo, Fitzgerald conoció a Zelda Sayre , una joven sureña de 17 años y nieta adinerada de un senador confederado cuya familia extendida era propietaria de la primera Casa Blanca de la Confederación . ^{[ b ] [ 47 ]} Zelda era una de las debutantes más célebres del exclusivo círculo de clubes de campo de Montgomery. ^{[ 48 ]} Pronto floreció un romance, ^{[ 49 ]} aunque él continuó escribiéndole a Ginevra, preguntándole en vano si había alguna posibilidad de reanudar su antigua relación. ^{[ 50 ]} Tres días después de que Ginevra se casara con un rico empresario de Chicago, Fitzgerald le confesó su afecto a Zelda en septiembre de 1918. ^{[ 51 ]}

La estancia de Fitzgerald en Montgomery se vio interrumpida brevemente en noviembre de 1918 cuando fue trasladado al norte, a Camp Mills , Long Island. ^{[ 52 ]} Mientras estaba destinado allí, las Potencias Aliadas firmaron un armisticio con Alemania y la guerra terminó. ^{[ 53 ]} Devuelto a la base cerca de Montgomery para esperar su baja, reanudó su cortejo a Zelda. ^{[ 54 ]} Juntos, Scott y Zelda se entregaron a lo que él más tarde describió como imprudencia sexual, y en diciembre de 1918 consumaron su relación. ^{[ c ] [ 58 ]} Aunque Fitzgerald no tenía inicialmente la intención de casarse con Zelda, ^{[ 59 ]} la pareja gradualmente se consideró informalmente comprometida, aunque Zelda se negó a casarse con él hasta que demostrara tener éxito financiero. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Tras su licenciamiento el  14 de febrero de 1919, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde intentó sin éxito conseguir trabajo en varios periódicos. ^{[ 62 ]} Luego se dedicó a escribir textos publicitarios para subsistir mientras buscaba un éxito como autor de ficción. ^{[ 63 ]} Fitzgerald le escribía a Zelda con frecuencia, y en marzo de 1919 le envió el anillo de su madre, y se comprometieron oficialmente. ^{[ 64 ]} Varios amigos de Fitzgerald se opusieron a la unión, pues consideraban que Zelda no era adecuada para él. ^{[ 65 ]} Asimismo, la familia episcopal de Zelda desconfiaba de Scott debido a su formación católica, su precaria situación económica y su excesivo consumo de alcohol. ^{[ 66 ]}

Buscando fortuna en Nueva York, Fitzgerald trabajó para la agencia de publicidad Barron Collier y vivió en una sola habitación en el West Side de Manhattan . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Aunque recibió un pequeño aumento por crear un eslogan pegadizo, "Te mantenemos limpio en Muscatine ", para una lavandería de Iowa , ^{[ 69 ]} Fitzgerald subsistió en relativa pobreza. Aún aspirando a una lucrativa carrera en la literatura, escribió varios cuentos y sátiras en su tiempo libre. ^{[ 70 ]} Rechazado más de 120 veces, solo vendió un cuento, "Babes in the Woods", y recibió una miseria de 30 dólares. ^{[ 71 ]}

Fitzgerald en su escritorio alrededor de 1920. Su primera novela, A este lado del paraíso , se convirtió en un fenómeno cultural en Estados Unidos. Poco después, The Saturday Evening Post publicó su cuento " Bernice se corta el pelo " (derecha).

Con sus sueños de una carrera lucrativa en la ciudad de Nueva York desvanecidos, Fitzgerald no pudo convencer a Zelda de que podría mantenerla, y ella rompió el compromiso en junio de 1919. ^{[ 72 ]} Tras el rechazo de Fitzgerald por parte de Ginevra dos años antes, su posterior rechazo por parte de Zelda lo desanimó. ^{[ 73 ]} Mientras la ciudad de Nueva York de la época de la Prohibición experimentaba el floreciente Jazz Age , Fitzgerald se sentía derrotado y sin rumbo: dos mujeres lo habían rechazado sucesivamente, detestaba su trabajo en publicidad, sus historias no se vendían, no podía permitirse ropa nueva y su futuro parecía sombrío. ^{[ 74 ]} Incapaz de ganarse la vida dignamente, Fitzgerald amenazó públicamente con saltar al vacío desde el alféizar de una ventana del Yale Club , ^{[ d ] [ 76 ]} y llevaba un revólver a diario mientras contemplaba el suicidio. ^{[ 75 ]}

En julio, Fitzgerald renunció a su trabajo en publicidad y regresó a St. Paul. ^{[ 77 ]} Tras regresar a su ciudad natal como un fracasado, Fitzgerald se convirtió en un recluso social y vivió en el último piso de la casa de sus padres en 599  Summit Avenue , en Cathedral Hill. ^{[ 78 ]} Decidió hacer un último intento para convertirse en novelista y jugarse todo al éxito o al fracaso de un libro. ^{[ 77 ]} Absteniéndose del alcohol y las fiestas, ^{[ 78 ]} trabajó día y noche para revisar The Romantic Egotist como This Side of Paradise , un relato autobiográfico de sus años en Princeton y sus romances con Ginevra, Zelda y otras. ^{[ 79 ]}

Mientras revisaba su novela, Fitzgerald aceptó un trabajo reparando techos de vagones de tren en los talleres de Northern Pacific en St. Paul. ^{[ 80 ]} Una tarde del otoño de 1919, después de que un exhausto Fitzgerald regresara a casa del trabajo, el cartero llamó y entregó un telegrama de Scribner's anunciando que su manuscrito revisado había sido aceptado para su publicación. ^{[ 80 ]} Al leer el telegrama, un eufórico Fitzgerald corrió por las calles de St. Paul y detuvo automóviles al azar para compartir la noticia. ^{[ 80 ]}

La primera novela de Fitzgerald apareció en las librerías el  26 de marzo de 1920 y se convirtió en un éxito instantáneo. This Side of Paradise vendió aproximadamente 40.000 copias en el primer año. ^{[ 81 ]} A los pocos meses de su publicación, su primera novela se convirtió en un fenómeno cultural en Estados Unidos, y F. Scott Fitzgerald se hizo famoso. ^{[ 82 ]} Críticos como H. L. Mencken la aclamaron como la mejor novela estadounidense del año, ^{[ 83 ]} y los columnistas de los periódicos la describieron como la primera novela universitaria estadounidense realista. ^{[ 84 ]} La obra catapultó la carrera de Fitzgerald como escritor. Las revistas empezaron a aceptar sus relatos previamente rechazados, y The Saturday Evening Post publicó su cuento " Bernice Bobs Her Hair " con su nombre en la portada de mayo de 1920. ^{[ 85 ]}

La nueva fama de Fitzgerald le permitió ganar tarifas mucho más altas por sus cuentos, ^{[ 86 ]} y Zelda reanudó su compromiso ya que Fitzgerald ahora podía pagar su estilo de vida habitual. ^{[ e ] [ 90 ]} Aunque se habían comprometido de nuevo, los sentimientos de Fitzgerald por Zelda estaban en su punto más bajo, y le comentó a un amigo: "No me importaría si muriera, pero no soportaría que nadie más se casara con ella". ^{[ 78 ]} A pesar de las reservas mutuas, ^{[ 91 ] [ 92 ]} se casaron en una sencilla ceremonia el  3 de abril de 1920 en la Catedral de San Patricio, Nueva York . ^{[ 93 ]} En el momento de su boda, Fitzgerald afirmó que ninguno de los dos amaba al otro, ^{[ 91 ] [ 94 ]} y los primeros años de su matrimonio fueron más parecidos a una amistad. ^{[ 92 ] [ 95 ]}

Viviendo en el lujo del Hotel Biltmore en la ciudad de Nueva York, ^{[ 97 ]} la pareja de recién casados ​​se convirtió en celebridades nacionales, tanto por su comportamiento desenfrenado como por el éxito de la novela de Fitzgerald. En el Biltmore, Scott hacía el pino en el vestíbulo, ^{[ 98 ]} mientras Zelda se deslizaba por la barandilla del hotel. ^{[ 99 ]} Después de varias semanas, el hotel les pidió que se fueran por molestar a los demás huéspedes. ^{[ 98 ]} La pareja se mudó dos cuadras al Hotel Commodore en la calle 42 , donde pasaron media hora dando vueltas en la puerta giratoria. ^{[ 100 ]} Fitzgerald comparó su comportamiento juvenil en la ciudad de Nueva York con el de dos "niños pequeños en un gran granero brillante e inexplorado". ^{[ 101 ]} La escritora Dorothy Parker conoció a la pareja viajando en el techo de un taxi. ^{[ 102 ]} "Ambos parecían recién salidos del sol", recordó Parker, "su juventud era sorprendente. Todos querían conocerlo". ^{[ 102 ]}

Como Fitzgerald fue uno de los novelistas más célebres durante la Era del Jazz, muchos admiradores buscaron conocerlo. Conoció al columnista deportivo Ring Lardner , ^{[ 103 ]} a la periodista Rebecca West , ^{[ 104 ]} al caricaturista Rube Goldberg , ^{[ 105 ]} a la actriz Laurette Taylor , ^{[ 105 ]} al actor Lew Fields , ^{[ 106 ]} al comediante Ed Wynn , ^{[ 106 ]} y a muchos otros. ^{[ 107 ]} Se hizo muy amigo de los críticos George Jean Nathan y HL Mencken, los influyentes coeditores de la revista The Smart Set, quienes lideraron una constante guerra cultural contra el puritanismo en las artes estadounidenses. ^{[ 108 ]} En la cima de su éxito comercial y relevancia cultural, Fitzgerald recordó un viaje en taxi una tarde en la ciudad de Nueva York y cómo lloró al darse cuenta de que nunca volvería a ser tan feliz. ^{[ 101 ]}

La felicidad efímera de Fitzgerald reflejaba el vértigo social de la Era del Jazz, término que él mismo popularizó en sus ensayos y relatos. ^{[ 109 ]} Describió la época como una carrera "por su propio impulso, abastecida por grandes estaciones de servicio llenas de dinero". ^{[ 110 ]} A ojos de Fitzgerald, la época representaba un tiempo moralmente permisivo en el que los estadounidenses se desilusionaron con las normas sociales imperantes y se obsesionaron con la autogratificación. ^{[ 111 ]}

Durante esta época hedonista, el alcohol alimentó cada vez más la vida social de los Fitzgerald, ^{[ 112 ]} y la pareja consumía brebajes de ginebra y frutas en cada salida. ^{[ 98 ]} En público, su consumo de alcohol significaba poco más que echarse una siesta en las fiestas, pero en privado provocaba amargas discusiones. ^{[ 112 ]}

A medida que sus peleas empeoraban, la pareja se acusaba mutuamente de infidelidades conyugales. ^{[ 113 ]} Comentaron a sus amigos que su matrimonio no duraría mucho más. ^{[ 114 ]} Tras su desalojo del Hotel Commodore en mayo de 1920, la pareja pasó el verano en una cabaña en Westport, Connecticut , cerca de Long Island Sound . ^{[ 98 ]}

En el invierno de 1921, su esposa quedó embarazada mientras Fitzgerald trabajaba en su segunda novela, The Beautiful and Damned , y la pareja viajó a su casa en St. Paul, Minnesota, para que naciera el niño. ^{[ 115 ]} El 26 de octubre de 1921, Zelda dio a luz a su hija y única descendiente, Frances Scott "Scottie" Fitzgerald . ^{[ 116 ]} Al despertar de la anestesia , grabó a Zelda diciendo: "Oh, Dios, tonta [ sic ] , estoy borracha. Mark Twain . ¿No es inteligente? Tiene hipo. Espero que sea hermosa y una tonta, una pequeña tonta hermosa". ^{[ 117 ]} Fitzgerald luego usó algunos de sus divagaciones casi textualmente para el diálogo de Daisy Buchanan en El gran Gatsby . ^{[ 117 ]}

Tras el nacimiento de su hija, Fitzgerald retomó la redacción de *The Beautiful and Damned* . La trama de la novela sigue a un joven artista y su esposa que se disipan y se arruinan mientras van de fiesta en la ciudad de Nueva York. ^{[ 118 ]} Modeló los personajes de Anthony Patch a partir de sí mismo y Gloria Patch a partir de —en sus propias palabras— la frialdad y el egoísmo de Zelda. ^{[ 119 ]} La revista Metropolitan Magazine serializó el manuscrito a finales de 1921, y Scribner's publicó el libro en marzo de 1922. Scribner's preparó una tirada inicial de 20.000 ejemplares. Se vendió lo suficientemente bien como para justificar tiradas adicionales que alcanzaron los 50.000 ejemplares. ^{[ 120 ]} Ese mismo año, Fitzgerald publicó una antología de once relatos titulada * Tales of the Jazz Age* . Había escrito todos los relatos, excepto dos, antes de 1920. ^{[ 121 ]}

Después de que Fitzgerald adaptara su cuento " The Vegetable " a una obra de teatro, en octubre de 1922, él y Zelda se mudaron a Great Neck, Long Island , para estar cerca de Broadway . ^{[ 122 ]} Aunque esperaba que The Vegetable inaugurara una lucrativa carrera como dramaturgo, el estreno de la obra en noviembre de 1923 fue un desastre total. ^{[ 123 ]} El público aburrido se marchó durante el segundo acto. ^{[ 123 ]} Fitzgerald deseaba detener la función y renegar de la producción. ^{[ 123 ]} Durante un intermedio, Fitzgerald le preguntó al actor principal Ernest Truex si pensaba terminar la función. ^{[ 124 ]} Cuando Truex respondió afirmativamente, Fitzgerald huyó al bar más cercano. ^{[ 124 ]} Hundido en deudas por el fracaso de la obra, Fitzgerald escribió cuentos para recuperar su estabilidad financiera. ^{[ 125 ]} Fitzgerald consideraba que sus historias no valían nada, excepto « Sueños de invierno », que describió como su primer intento de plasmar la idea de Gatsby. ^{[ 126 ]} Cuando no escribía, Fitzgerald y su esposa seguían socializando y bebiendo en fiestas de Long Island. ^{[ 127 ]}

A pesar de disfrutar del ambiente de Long Island, Fitzgerald desaprobaba las fiestas extravagantes, ^{[ 128 ]} y la gente rica con la que se encontraba a menudo lo decepcionaba. ^{[ 129 ]} Si bien admiraba la riqueza y se esforzaba por emular los estilos de vida de los ricos, al mismo tiempo encontraba su comportamiento privilegiado moralmente inquietante y poseía "el resentimiento latente de un campesino" hacia ellos. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Mientras la pareja vivía en Long Island, uno de los vecinos más ricos de Fitzgerald era Max Gerlach . ^{[ 132 ]} Supuestamente nacido en Estados Unidos de una familia de inmigrantes alemanes, Gerlach había sido mayor en las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un contrabandista caballeroso que vivía como un millonario en Nueva York. ^{[ 133 ]} Haciendo alarde de su nueva riqueza, Gerlach organizaba fiestas suntuosas, ^{[ 134 ]} nunca usaba la misma camisa dos veces, ^{[ 135 ]} utilizaba la frase "viejo amigo", ^{[ 136 ]} y alimentaba mitos sobre sí mismo, incluyendo que era pariente del káiser alemán . ^{[ 137 ]} Estos detalles inspirarían a Fitzgerald en la creación de su siguiente obra, El gran Gatsby . ^{[ 138 ]} 

Fotografías del documento de identidad francés de Fitzgerald, 1929. Durante su estancia en Europa, Fitzgerald escribió y publicó El gran Gatsby (1925).

En mayo de 1924, Fitzgerald y su familia se mudaron al extranjero, a Europa. ^{[ 139 ]} Continuó escribiendo su tercera novela, que eventualmente se convertiría en su obra maestra, El gran Gatsby . ^{[ 140 ]} Fitzgerald había estado planeando la novela desde 1923, cuando le contó a su editor, Maxwell Perkins, sus planes de embarcarse en una obra de arte que sería hermosa y de intrincado diseño. ^{[ 141 ]} Ya había escrito 18.000 palabras para su novela a mediados de 1923, pero descartó la mayor parte de su nueva historia por considerarla un comienzo en falso. ^{[ 142 ]} Inicialmente titulada Trimalchio —una alusión a la obra latina Satyricon— , la trama seguía el ascenso de un advenedizo que busca riqueza para ganar a la mujer que ama. ^{[ 142 ]} Para el material de origen, Fitzgerald se basó en gran medida en sus experiencias en Long Island y, una vez más, en su obsesión de toda la vida con su primer amor, Ginevra King. ^{[ 143 ]} «La idea central de Gatsby», explicó más tarde, «es la injusticia de que un joven pobre no pueda casarse con una chica adinerada. Este tema surge una y otra vez porque lo viví». ^{[ 144 ]}

El trabajo en El gran Gatsby se ralentizó mientras los Fitzgerald se hospedaban en la Riviera francesa , donde se desarrolló una crisis matrimonial. ^{[ 145 ]} Zelda se enamoró de un aviador naval francés , Édouard Jozan . ^{[ 145 ]} Pasaba las tardes nadando en la playa y las noches bailando en los casinos con él. Después de seis semanas, Zelda pidió el divorcio. ^{[ 146 ]} Fitzgerald intentó confrontar a Jozan y encerró a Zelda en su casa hasta que pudiera hacerlo. ^{[ 146 ]} Antes de que pudiera ocurrir cualquier confrontación, Jozan, que no tenía intención de casarse con Zelda, abandonó la Riviera, y los Fitzgerald nunca lo volvieron a ver. ^{[ 146 ]} Poco después, Zelda sufrió una sobredosis de pastillas para dormir. ^{[ 147 ]} La pareja nunca habló del incidente, ^{[ 148 ]} pero el episodio provocó una ruptura permanente en su matrimonio. ^{[ 149 ]} Posteriormente, Jozan desestimó todo el incidente y afirmó que no había habido infidelidad ni romance: «Ambos tenían una necesidad de drama, se lo inventaron y tal vez fueron víctimas de su propia imaginación descontrolada y un tanto malsana». ^{[ 150 ] [ 151 ]}

Tras este incidente, los Fitzgerald se trasladaron a Roma. ^{[ 152 ]} El 1 de diciembre de 1924, Fitzgerald se vio envuelto en una pelea de borrachos que terminó en una comisaría de Roma, donde golpeó a un agente y fue brutalmente golpeado por otros. ^{[ 153 ]} En Roma, revisó el manuscrito de Gatsby durante todo el invierno y entregó la versión final en febrero de 1925. ^{[ 154 ]} Fitzgerald rechazó una oferta de 10 000 dólares por los derechos de publicación por entregas, ya que retrasaría la publicación del libro. ^{[ 155 ]} Tras su lanzamiento el  10 de abril de 1925, Willa Cather , T.S. Eliot y Edith Wharton elogiaron la obra de Fitzgerald, ^{[ 156 ]} y la novela recibió críticas generalmente favorables de los críticos literarios contemporáneos. ^{[ 157 ]} A pesar de esta recepción, Gatsby se convirtió en un fracaso comercial en comparación con sus trabajos anteriores, A este lado del paraíso (1920) y Los bellos y malditos (1922). ^{[ 158 ]} A finales de año, el libro había vendido menos de 23.000 copias. ^{[ 158 ]} Durante el resto de su vida, El gran Gatsby tuvo ventas tibias. ^{[ f ]} La novela tardaría décadas en alcanzar su reconocimiento y popularidad actuales, gracias también a la popular ilustración de la sobrecubierta, llamada Ojos celestiales . ^{[ 162 ]}

En Francia, Fitzgerald entabló una estrecha amistad con los escritores Ernest Hemingway y Gertrude Stein .

Tras pasar el invierno en Italia, los Fitzgerald regresaron a Francia, donde alternaron entre París y la Riviera francesa hasta 1926. Durante este período, entabló amistad con la escritora Gertrude Stein , la librera Sylvia Beach , el novelista James Joyce , el poeta Ezra Pound y otros miembros de la comunidad estadounidense expatriada en París, ^{[ 163 ]} algunos de los cuales serían posteriormente identificados con la Generación Perdida . ^{[ 164 ]} El más notable de ellos fue un entonces relativamente desconocido Ernest Hemingway , a quien Fitzgerald conoció en mayo de 1925 y llegó a admirar. ^{[ 165 ]} Hemingway recordó más tarde que, durante este período inicial de su relación, Fitzgerald se convirtió en su amigo más leal. ^{[ 166 ]}

En contraste con su amistad con Scott, Hemingway sentía aversión por Zelda y la describió como "demente" en sus memorias, París era una fiesta . ^{[ 167 ]} Hemingway afirmó que Zelda prefería que su esposo escribiera cuentos lucrativos en lugar de novelas para mantener su estilo de vida habitual. ^{[ e ] [ 168 ] [ 169 ]} "Siempre pensé que un cuento en el [Saturday Evening] Post era lo mejor", recordó Zelda más tarde, "Pero Scott no soportaba escribirlos". ^{[ 170 ]} Para complementar sus ingresos, Fitzgerald a menudo escribía cuentos para revistas como The Saturday Evening Post , Collier's Weekly y Esquire . ^{[ 171 ]} Primero escribía sus cuentos de una manera "auténtica", luego los reescribía para agregar giros argumentales que aumentaban su venta como cuentos de revista. ^{[ 172 ]} Esta «prostitución», como Hemingway llamaba a estas ventas, se convirtió en un punto de fricción en su amistad. ^{[ 172 ]} Después de leer El gran Gatsby , un Hemingway impresionado juró dejar de lado cualquier diferencia con Fitzgerald y ayudarlo en todo lo que pudiera, aunque temía que Zelda descarrilara la carrera literaria de Fitzgerald. ^{[ 173 ]}

Hemingway alegó que Zelda buscaba destruir a su marido y que supuestamente se burlaba de Fitzgerald por el tamaño de su pene . ^{[ 174 ]} Tras examinarlo en un baño público, Hemingway confirmó que el pene de Fitzgerald era de tamaño promedio. ^{[ 174 ]} Tanto la amante de Fitzgerald, Sheilah Graham, como su conocido Arnold Gingrich, «quien una vez vio a Fitzgerald con su bata abierta», también atestiguaron que sus genitales eran promedio. ^{[ 175 ]} Pronto se produjo una ruptura más seria cuando Zelda humilló a Fitzgerald con insultos homófobos y lo acusó de tener una relación homosexual con Hemingway. ^{[ 176 ]} En ese momento, Fitzgerald había escrito en su cuaderno personal sobre Hemingway: «Realmente lo amaba, pero claro, se desgastó como un romance». ^{[ 177 ]} Fitzgerald decidió tener relaciones sexuales con una prostituta para demostrar su heterosexualidad. ^{[ 175 ]} Zelda encontró condones que él había comprado antes de cualquier encuentro, y se produjo una amarga discusión que dejó celos persistentes. ^{[ 175 ]} Poco después, Zelda se arrojó por una escalera de mármol en una fiesta porque Fitzgerald, absorto en una conversación con Isadora Duncan , la ignoró. ^{[ 178 ]} En diciembre de 1926, después de dos años desagradables en Europa que tensaron considerablemente su matrimonio, los Fitzgerald regresaron a Estados Unidos. ^{[ 179 ]}

La relación de Fitzgerald con la actriz Lois Moran en 1927 tensó aún más su relación con Zelda.

En 1926, el productor de cine John W. Considine Jr. invitó a Fitzgerald a Hollywood durante su época dorada para escribir una comedia sobre flappers para United Artists . ^{[ 180 ]} Aceptó y se mudó a un bungalow propiedad del estudio con Zelda en enero de 1927. ^{[ 180 ]} En Hollywood, los Fitzgerald asistieron a fiestas donde bailaron el black bottom y se relacionaron con estrellas de cine. ^{[ 181 ]} En una fiesta, escandalizaron a los invitados Ronald Colman y Constance Talmadge con una broma: pidieron sus relojes y, retirándose a la cocina, hirvieron los costosos relojes en una olla de salsa de tomate. ^{[ 182 ]} La novedad de la vida en Hollywood se desvaneció rápidamente para los Fitzgerald, y Zelda se quejaba frecuentemente de aburrimiento. ^{[ 181 ]}

Mientras asistía a una fastuosa fiesta en la finca Pickfair , Fitzgerald conoció a Lois Moran , de 17 años , una joven actriz que había alcanzado gran fama por su papel en Stella Dallas (1925). ^{[ 183 ]} Desesperados por una conversación intelectual, Moran y Fitzgerald discutieron literatura y filosofía durante horas sentados en una escalera. ^{[ 184 ]} Fitzgerald tenía 31 años y ya había pasado su mejor momento, pero la enamorada Moran lo consideraba un escritor sofisticado, apuesto y talentoso. ^{[ 185 ]} En consecuencia, ella buscó una relación con él. ^{[ 184 ]} La joven actriz se convirtió en una musa para el autor, y él la incluyó en un cuento titulado "Magnetismo", en el que una joven estrella de cine de Hollywood hace que un escritor casado dude de su devoción sexual hacia su esposa. ^{[ 181 ]} Más tarde, Fitzgerald reescribió a Rosemary Hoyt —uno de los personajes centrales de Suave es la noche— para que reflejara a Moran. ^{[ 186 ]}

Celosa de Fitzgerald y Moran, una furiosa Zelda prendió fuego a su propia ropa cara en una bañera como acto autodestructivo. ^{[ 187 ]} Menospreció al joven Moran como "un desayuno con el que muchos hombres se identificaban con lo que les faltaba en la vida". ^{[ 188 ]} La relación de Fitzgerald con Moran exacerbó aún más las dificultades matrimoniales de los Fitzgerald y, después de apenas dos meses en el Hollywood de la era del jazz, la infeliz pareja partió hacia Delaware en marzo de 1927. ^{[ 189 ]}

Los Fitzgerald alquilaron "Ellerslie", una mansión cerca de Wilmington, Delaware , hasta 1929. ^{[ 190 ]} Fitzgerald volvió a su cuarta novela, pero no pudo avanzar debido a su alcoholismo y su mala ética laboral. ^{[ 191 ]} En la primavera de 1929, la pareja regresó a Europa. ^{[ 192 ]} Ese invierno, el comportamiento de Zelda se volvió cada vez más errático y violento. ^{[ 193 ]} Durante un viaje en automóvil a París por las carreteras montañosas de la Grande Corniche , Zelda tomó el volante del coche e intentó suicidarse junto con Fitzgerald y su hija de nueve años conduciendo por un acantilado. ^{[ 194 ]} Tras este incidente homicida, los médicos diagnosticaron a Zelda con esquizofrenia en junio de 1930. ^{[ 195 ] [ 196 ]} La pareja viajó a Suiza , donde ella recibió tratamiento en una clínica. ^{[ 197 ]} Regresaron a Estados Unidos en septiembre de 1931. ^{[ 198 ]} En febrero de 1932, fue hospitalizada en la Clínica Phipps de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore , Maryland. ^{[ 199 ]}

En abril de 1932, cuando la clínica psiquiátrica permitió a Zelda viajar con su esposo, Fitzgerald la llevó a almorzar con el crítico H.L. Mencken, entonces editor literario de The American Mercury . ^{[ 200 ]} En su diario personal, Mencken anotó que Zelda "enloqueció en París hace aproximadamente un año y todavía está claramente más o menos desequilibrada". ^{[ 200 ]} Durante el almuerzo, manifestó signos de angustia mental. ^{[ 200 ]} Un año después, cuando Mencken se reunió con Zelda por última vez, describió su enfermedad mental como inmediatamente evidente para cualquier observador y su mente como "solo medio cuerda". ^{[ 201 ]} Lamentó que Fitzgerald no pudiera escribir novelas, ya que tenía que escribir cuentos para revistas para pagar el tratamiento psiquiátrico de Zelda. ^{[ 200 ]}

Durante este tiempo, Fitzgerald alquiló la finca "La Paix" en el suburbio de Towson, Maryland , y trabajó en su siguiente novela, que se inspiró en gran medida en experiencias recientes. ^{[ 202 ]} La historia trataba sobre un joven estadounidense prometedor llamado Dick Diver que se casa con una joven con una enfermedad mental; su matrimonio se deteriora mientras están en Europa. ^{[ 202 ]} Mientras Fitzgerald trabajaba en su novela, Zelda escribió —y envió a Scribner's— su propia versión novelada de estos mismos eventos autobiográficos en Save Me the Waltz (1932). ^{[ 203 ]} Molesto por lo que consideraba un robo del material argumental de su novela, Fitzgerald describiría más tarde a Zelda como una plagiadora y una escritora de tercera categoría. ^{[ g ] [ 205 ]} A pesar de su molestia, insistió en pocas revisiones de la obra, ^{[ h ]} y persuadió a Perkins para que publicara la novela de Zelda. ^{[ 208 ]} Scribner's publicó la novela de Zelda en octubre de 1932, pero fue un fracaso comercial y de crítica. ^{[ 209 ]}

La novela de Fitzgerald debutó en abril de 1934 con el título de Tender Is the Night y recibió críticas mixtas. ^{[ 210 ]} Su estructura desconcertó a muchos críticos, quienes consideraron que Fitzgerald no había estado a la altura de sus expectativas. ^{[ 211 ]} Hemingway y otros argumentaron que tales críticas provenían de lecturas superficiales del material y de la reacción de la América de la Gran Depresión ante el estatus de Fitzgerald como símbolo de los excesos de la Era del Jazz. ^{[ 212 ]} La novela no se vendió bien tras su publicación, con aproximadamente 12.000 ejemplares vendidos en los primeros tres meses, ^{[ 213 ]} pero, al igual que El gran Gatsby , la reputación del libro ha crecido significativamente desde entonces. ^{[ 214 ]}

En medio de la Gran Depresión , las obras de Fitzgerald fueron consideradas elitistas y materialistas. ^{[ 216 ]} En 1933, el periodista Matthew Josephson criticó los cuentos de Fitzgerald diciendo que muchos estadounidenses ya no podían permitirse beber champán cuando quisieran ni ir de vacaciones a Montparnasse en París. ^{[ 216 ]} Como recordó el escritor Budd Schulberg , «mi generación pensaba en F. Scott Fitzgerald como una época más que como un escritor, y cuando el golpe económico de 1929 comenzó a convertir a los jeques ^{[ i ]} y las flappers en jóvenes desempleados o chicas mal pagadas, conscientemente y con cierta beligerancia le dimos la espalda a Fitzgerald». ^{[ 219 ]}

Con la disminución de su popularidad, Fitzgerald comenzó a sufrir dificultades económicas y, para 1936, sus regalías por libros ascendían a 80 dólares. ^{[ 220 ]} El costo de su opulento estilo de vida y las facturas médicas de Zelda pronto lo endeudaron constantemente. Recurrió a préstamos de su agente, Harold Ober , y del editor Perkins. ^{[ 221 ]} Cuando Ober dejó de adelantarle dinero, un avergonzado Fitzgerald rompió relaciones con su agente, creyendo que Ober había perdido la fe en él debido a su alcoholismo. ^{[ 222 ]}

Como había sido alcohólico durante muchos años, ^{[ j ] [ 223 ]} el consumo excesivo de alcohol de Fitzgerald deterioró su salud a finales de la década de 1930. ^{[ 224 ]} Su alcoholismo le provocó cardiomiopatía , enfermedad de las arterias coronarias , angina de pecho , disnea y episodios sincopales . ^{[ 224 ]} Además de estas dolencias relacionadas con el alcohol, Fitzgerald sufrió tuberculosis (TB) recurrente a lo largo de su vida. ^{[ 225 ]} Tuvo un ataque leve de TB en 1919, una hemorragia tuberculosa en 1929 y requirió hospitalización por TB activa en 1939 después de una prueba concluyente de cultivo de esputo . ^{[ 226 ]} Durante la última década de su vida, a medida que su salud se deterioraba, Fitzgerald le había contado a Hemingway su temor a morir por congestión pulmonar. ^{[ 227 ]}

El deterioro de la salud de Fitzgerald, su alcoholismo crónico y sus problemas financieros le hicieron pasar años difíciles en Baltimore. Su amigo HL Mencken escribió en una entrada de su diario de junio de 1934 que "el caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto angustioso. Está bebiendo descontroladamente y se ha convertido en una molestia. Su esposa, Zelda, que ha estado demente durante años, ahora está internada en el Hospital Sheppard-Pratt, y él vive en Park Avenue con su pequeña hija, Scottie". ^{[ 228 ]} Para 1935, el alcoholismo interrumpió la escritura de Fitzgerald y limitó su agudeza mental. ^{[ 229 ]} De 1933 a 1937, fue hospitalizado por alcoholismo ocho veces. ^{[ 224 ]} En septiembre de 1936, el periodista Michel Mok del New York Post informó públicamente sobre el alcoholismo de Fitzgerald y el fracaso de su carrera en un artículo de distribución nacional. ^{[ 230 ]} El artículo dañó la reputación de Fitzgerald y lo impulsó a intentar suicidarse después de leerlo. ^{[ 231 ]}

Para ese mismo año, la intensa manía suicida de Zelda requirió su confinamiento prolongado en el Hospital Highland en Asheville, Carolina del Norte . ^{[ 232 ]} Casi en bancarrota, Fitzgerald pasó la mayor parte de 1936 y 1937 viviendo en hoteles baratos cerca de Asheville. ^{[ 233 ]} Sus intentos de escribir y vender más cuentos cortos flaquearon. ^{[ 234 ]} Más tarde se refirió a este período de decadencia en su vida como "El colapso" en un cuento corto . ^{[ 235 ]} La muerte repentina de la madre de Fitzgerald y el deterioro mental de Zelda llevaron a la desintegración de su matrimonio. ^{[ 236 ]} Vio a Zelda por última vez en un viaje a Cuba en 1939. ^{[ 220 ]} Durante este viaje, los espectadores de una pelea de gallos golpearon a Fitzgerald cuando intentó intervenir contra la crueldad animal . ^{[ 237 ]} Regresó a los Estados Unidos y, debido a que su mala salud se vio agravada por el consumo excesivo de alcohol, fue hospitalizado en el Doctors Hospital de Manhattan. ^{[ 237 ]}

La precaria situación financiera de Fitzgerald lo obligó a aceptar un lucrativo contrato como guionista con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937, lo que requirió su traslado a Hollywood. ^{[ 238 ] [ 239 ]} A pesar de ganar su ingreso anual más alto hasta ese momento ($29,757.87, equivalente a $666,452 en 2025 ), ^{[ 238 ]} Fitzgerald gastó la mayor parte de sus ingresos en el tratamiento psiquiátrico de Zelda y los gastos escolares de su hija Scottie. ^{[ 240 ]} Durante los siguientes dos años, Fitzgerald alquiló una habitación barata en el bungalow Garden of Allah en Sunset Boulevard . En un esfuerzo por abstenerse del alcohol, Fitzgerald bebió grandes cantidades de Coca-Cola y comió muchos dulces. ^{[ 241 ]}

Distanciado de Zelda, Fitzgerald intentó reencontrarse con su primer amor, Ginevra King, cuando la acaudalada heredera de Chicago visitó Hollywood en 1938. ^{[ 242 ]} «Fue la primera mujer de la que me enamoré y he evitado verla fielmente hasta este momento para mantener la ilusión intacta», le dijo Fitzgerald a su hija Scottie, poco antes del encuentro planeado. ^{[ 243 ]} El reencuentro resultó un desastre debido al alcoholismo incontrolable de Fitzgerald, y una decepcionada Ginevra regresó al este, a Chicago. ^{[ 242 ]}

Poco después, un solitario Fitzgerald comenzó una relación con la columnista de chismes de distribución nacional Sheilah Graham , su última compañera antes de su muerte. ^{[ 244 ]} Tras sufrir un infarto en la farmacia Schwab , su médico le aconsejó evitar el esfuerzo físico intenso. Fitzgerald tenía que subir dos tramos de escaleras hasta su apartamento, mientras que Graham vivía en la planta baja. ^{[ 245 ]} En consecuencia, se mudó con Graham, quien vivía en Hollywood, en North Hayworth Avenue, una cuadra al este del apartamento de Fitzgerald en North Laurel Avenue. ^{[ 246 ]}

A lo largo de su relación, Graham afirmó que Fitzgerald sentía una culpa constante por la enfermedad mental y el confinamiento de Zelda. ^{[ 247 ]} Intentó repetidamente mantenerse sobrio, sufrió depresión, tuvo arrebatos violentos e intentó suicidarse. ^{[ 248 ]} En ocasiones en que Fitzgerald fracasó en su intento de sobriedad, ^{[ k ]} preguntaba a desconocidos: «Soy F. Scott Fitzgerald. Has leído mis libros. Has leído El gran Gatsby, ¿verdad? ¿Lo recuerdas?». ^{[ 250 ]} Como Graham no había leído ninguna de sus obras, Fitzgerald intentó comprarle una colección de sus novelas. ^{[ 251 ]} Después de visitar varias librerías, se dio cuenta de que habían dejado de vender sus obras. ^{[ 251 ]} La constatación de que había sido prácticamente olvidado como autor lo deprimió aún más. ^{[ 252 ] [ 253 ]}

Durante esta última fase de su carrera, las tareas de guionista de Fitzgerald incluyeron trabajo no acreditado en A Yank at Oxford , ^{[ 254 ]} revisiones en Madame Curie (1943) y un pulido de diálogo no utilizado para Lo que el viento se llevó (1939), un libro que Fitzgerald menospreció como poco original y un "cuento de viejas". ^{[ 255 ]} Ambos encargos posteriores también fueron sin acreditar. ^{[ 255 ]} Su trabajo en Three Comrades (1938) se convirtió en su único crédito de guion. ^{[ 255 ]} Para disgusto del estudio, Fitzgerald ignoró las reglas de escritura de guiones e incluyó descripciones más apropiadas para una novela. ^{[ 256 ]} En su tiempo libre, trabajó en su quinta novela, The Last Tycoon , ^{[ l ]} basada en el ejecutivo de cine Irving Thalberg . ^{[ 257 ]} En 1939, MGM rescindió su contrato y Fitzgerald se convirtió en guionista independiente. ^{[ 258 ]} Durante su trabajo en Winter Carnival (1939), Fitzgerald sufrió una recaída alcohólica y buscó tratamiento con el psiquiatra neoyorquino Richard Hoffmann . ^{[ 259 ]}

El director Billy Wilder describió la incursión de Fitzgerald en Hollywood como la de "un gran escultor contratado para hacer un trabajo de fontanería". ^{[ 260 ]} Edmund Wilson y Aaron Latham sugirieron que Hollywood absorbió la creatividad de Fitzgerald como un vampiro. ^{[ 256 ]} Su fracaso en Hollywood lo llevó a volver a beber, y bebió casi 40 cervezas al día en 1939. ^{[ 224 ]} A partir de ese año, Fitzgerald se burló de sí mismo como un escritor mediocre de Hollywood a través del personaje de Pat Hobby en una secuencia de 17 cuentos. Esquire publicó originalmente The Pat Hobby Stories entre enero de 1940 y julio de 1941. ^{[ 261 ]} Al acercarse al último año de su vida, Fitzgerald escribió con pesar a su hija: «Ahora desearía no haberme relajado ni haber mirado atrás, sino haber dicho al final de El gran Gatsby : He encontrado mi camino; de ahora en adelante esto es lo primero. Este es mi deber inmediato; sin esto no soy nada». ^{[ 262 ]}

Fitzgerald logró la sobriedad más de un año antes de su muerte, y Graham describió su último año juntos como uno de los momentos más felices de su relación. ^{[ 263 ]} La noche del  20 de diciembre de 1940, Fitzgerald y Graham asistieron al estreno de This Thing Called Love . ^{[ 264 ]} Cuando la pareja salió del Teatro Pantages , Fitzgerald, sobrio, sufrió un mareo y tuvo dificultades para caminar hacia su vehículo. ^{[ 264 ]} Observado por los presentes, le comentó a Graham con voz tensa: «Supongo que la gente pensará que estoy borracho». ^{[ 264 ]}

Al día siguiente, mientras Fitzgerald anotaba su recién llegado Princeton Alumni Weekly , ^{[ 265 ]} Graham lo vio saltar de su sillón, agarrarse a la repisa de la chimenea y desplomarse en el suelo sin emitir sonido alguno. ^{[ 265 ]} Tendido boca arriba, jadeó y perdió el conocimiento. ^{[ 265 ]} Tras intentos fallidos de reanimarlo, Graham corrió a buscar a Harry Culver , el administrador del edificio. ^{[ 265 ]} Al entrar en el apartamento, Culver declaró: «Me temo que ha muerto». ^{[ 265 ]} Fitzgerald murió de un ataque al corazón debido a arteriosclerosis coronaria oclusiva a los 44 años. ^{[ 266 ]}

Al enterarse de la muerte de su padre, Scottie telefoneó a Graham desde Vassar y le pidió que no asistiera al funeral por decoro social. ^{[ 267 ]} En lugar de Graham, su amiga Dorothy Parker asistió al velatorio que tuvo lugar en la trastienda de la funeraria. ^{[ 268 ]} Al observar a pocas personas más en el velatorio, Parker murmuró "el pobre hijo de puta", una frase del funeral de Jay Gatsby en El gran Gatsby . ^{[ 268 ]} Cuando el cadáver mal embalsamado de Fitzgerald llegó a Bethesda, Maryland , solo treinta personas asistieron a su funeral. ^{[ m ] [ 270 ]} Entre los asistentes estaban su única hija, Scottie, su agente Harold Ober y su editor de toda la vida, Maxwell Perkins. ^{[ 271 ]}

Zelda elogió a Fitzgerald en una carta a una amiga: "Era un alma tan generosa espiritualmente como siempre... Parece que siempre estaba planeando felicidad para Scottie y para mí. Libros para leer, lugares a donde ir. La vida siempre parecía tan prometedora cuando él estaba cerca  ... Scott fue el mejor amigo que una persona podría tener para mí". ^{[ 272 ]} En el momento de su muerte, la Iglesia Católica Romana negó la solicitud de la familia de que Fitzgerald, un católico no practicante, fuera enterrado en la parcela familiar en el Cementerio Católico de Santa María en Rockville, Maryland . Fitzgerald fue enterrado en cambio con un sencillo servicio protestante en el Cementerio de Rockville . ^{[ 273 ]} Cuando Zelda murió en un incendio en el Hospital Highland en 1948, fue enterrada junto a él en el Cementerio de Rockville. ^{[ 274 ]} En 1975, Scottie solicitó con éxito que se revisara la decisión anterior, y los restos de sus padres fueron trasladados a la parcela familiar en Santa María. ^{[ 275 ]}

En el momento de su muerte, Fitzgerald creía que su vida había sido un fracaso y que su obra había caído en el olvido. ^{[ 277 ]} Los pocos críticos que conocían su obra lo consideraban un alcohólico fracasado, la encarnación de la decadencia de la Era del Jazz. ^{[ 278 ]} En un obituario en la revista The Nation , Margaret Marshall desestimó a Fitzgerald como un escritor de la Era del Jazz «que no cumplió con su promesa inicial; su talento era efímero, inadecuado para la época tormentosa en la que, irónicamente, surgió». ^{[ 279 ]} Su obituario en el New York Times consideró que su obra estaba ligada para siempre a una época «en la que la ginebra era la bebida nacional y el sexo la obsesión nacional». ^{[ 280 ]} En las reseñas retrospectivas que siguieron a su muerte, críticos literarios como Peter Quennell desestimaron su obra maestra, El gran Gatsby, como una mera pieza de época nostálgica con «la tristeza y la alegría distante de una melodía de Gershwin ». ^{[ 162 ]}

Al analizar estos ataques póstumos, John Dos Passos opinó que muchos críticos literarios de periódicos populares carecían del discernimiento básico sobre el arte de escribir. ^{[ 281 ]} «Lo extraño de los artículos que surgieron sobre la muerte de Fitzgerald», recordó Dos Passos más tarde, «era que los escritores parecían sentir que no necesitaban leer sus libros; todo lo que necesitaban para justificar su descarte era etiquetarlos como escritos en tal o cual período ya pasado». ^{[ 282 ]}

Un año después de su muerte, Edmund Wilson completó la quinta novela inconclusa de Fitzgerald, El último magnate, utilizando las extensas notas del autor, ^{[ l ] [ 284 ]} e incluyó El gran Gatsby en la edición, lo que despertó un nuevo interés y debate entre los críticos. ^{[ 162 ]} En medio de la Segunda Guerra Mundial , El gran Gatsby ganó aún más popularidad cuando el Consejo de Libros en Tiempos de Guerra distribuyó copias gratuitas de la Edición de las Fuerzas Armadas a los soldados estadounidenses que servían en el extranjero. La Cruz Roja distribuyó la novela a los prisioneros en los campos de prisioneros de guerra japoneses y alemanes . ^{[ 3 ]} Para 1945, se habían distribuido más de 123.000 copias de El gran Gatsby entre las tropas estadounidenses. ^{[ 3 ]} Para 1960 —treinta y cinco años después de la publicación original de la novela— el libro vendía 100.000 copias al año. ^{[ 285 ]} Este renovado interés llevó al editorialista de The New York Times, Arthur Mizener, a proclamar la novela como una obra maestra de la literatura estadounidense . ^{[ 162 ]} En 1993, se publicó una nueva edición como The Love of the Last Tycoon , ^{[ 286 ]} editada por Matthew J. Bruccoli .

Para el siglo XXI, El gran Gatsby había vendido millones de copias, y la novela es lectura obligatoria en muchas clases de secundaria y universidad. ^{[ 287 ]} A pesar de su publicación hace casi un siglo, la obra sigue siendo citada por académicos como relevante para comprender la América contemporánea. ^{[ 288 ]} Según el profesor John Kuehl de la Universidad de Nueva York : «Si quieres saber sobre España, lees Fiesta de Hemingway . Si quieres saber sobre el Sur, lees a Faulkner . Si quieres saber cómo es Estados Unidos, lees El gran Gatsby . Fitzgerald es el escritor estadounidense por excelencia». ^{[ 288 ]}

Los admiradores de la obra de Fitzgerald suelen depositar recuerdos en su tumba.

La popularidad de El gran Gatsby generó un gran interés por el propio Fitzgerald. ^{[ 289 ]} Para la década de 1950, se había convertido en una figura de culto en la cultura estadounidense y era más conocido que en cualquier otro momento de su vida. ^{[ 289 ]} En 1952, el crítico Cyril Connolly observó que «aparte de su creciente prestigio como escritor, Fitzgerald está ahora firmemente establecido como un mito, una versión estadounidense del Dios moribundo , un Adonis de las letras» cuyo ascenso y caída inevitablemente provocan comparaciones con la propia Era del Jazz. ^{[ 290 ]}

Siete años después, el amigo de Fitzgerald, Edmund Wilson, comentó que ahora recibía numerosas cartas de admiradoras de las obras de Fitzgerald y que su amigo, alcohólico y con defectos, se había convertido póstumamente en "un personaje casi divino" en el imaginario popular. ^{[ 290 ]} Haciéndose eco de estas opiniones, el escritor Adam Gopnik afirmó que, contrariamente a la afirmación de Fitzgerald de que "no hay segundas oportunidades en la vida estadounidense", Fitzgerald se convirtió "no en una conmovedora nota a pie de página de una época mal llamada, sino en una leyenda perdurable del Oeste". ^{[ 291 ]}

Décadas después de su muerte, la casa de la infancia de Fitzgerald en Summit Terrace, St. Paul, se convirtió en Monumento Histórico Nacional en 1971. [ 292 ] Fitzgerald detestaba la casa y la consideraba una monstruosidad arquitectónica. [ 293 ] En 1990, la Universidad de Hofstra estableció la Sociedad F. Scott Fitzgerald, que más tarde se convirtió en una filial de la Asociación de Literatura Estadounidense. [ 288 ] Durante la pandemia de COVID-19 ^{, la sociedad} organizó ^{una lectura en} línea de This Side of ^{Paradise para conmemorar} su centenario . [ ^{294 ] En} 1994, el Teatro Mundial en St. Paul, sede de la transmisión radiofónica de A Prairie Home Companion , pasó a llamarse Teatro Fitzgerald . ^{[ 295 ]}

El escritor Charles R. Jackson aclamó El gran Gatsby de Fitzgerald como la única novela impecable en la historia de la literatura estadounidense, y el escritor John O'Hara afirmó que Fitzgerald influyó en su obra.

Como una de las voces autorales más destacadas de la Era del Jazz, el estilo literario de Fitzgerald influyó en numerosos escritores contemporáneos y futuros. ^{[ 412 ]} Ya en 1922, el crítico John VA Weaver señaló que la influencia literaria de Fitzgerald era «tan grande que no se puede estimar». ^{[ 320 ]}

Al igual que Edith Wharton y Henry James , el estilo de Fitzgerald a menudo empleaba una serie de escenas inconexas para transmitir el desarrollo de la trama. ^{[ 413 ]} Su editor de toda la vida, Max Perkins, describió esta técnica particular como la creación en el lector de la impresión de un viaje en tren en el que la viveza de las escenas que pasan resplandecen con vida. ^{[ 414 ]} Al estilo de Joseph Conrad , Fitzgerald a menudo empleaba un recurso narrativo para unificar estas escenas pasajeras e infundirles un significado más profundo. ^{[ 413 ]}

Gatsby sigue siendo la obra literaria más influyente de Fitzgerald como autor. La publicación de El gran Gatsby llevó al poeta T.S. Eliot a opinar que la novela era la evolución más significativa en la ficción estadounidense desde las obras de Henry James. ^{[ 334 ]} Charles Jackson , autor de Días sin huella , escribió que Gatsby era la única novela impecable en la historia de la literatura estadounidense. ^{[ 415 ]} Autores posteriores como Budd Schulberg y Edward Newhouse se vieron profundamente afectados por ella, y John O'Hara reconoció su influencia en su obra. ^{[ 416 ]} Richard Yates , un escritor a menudo comparado con Fitzgerald, aclamó El gran Gatsby como una muestra del talento milagroso y la técnica literaria triunfal de Fitzgerald. ^{[ 417 ]} Un editorial de The New York Times resumió la considerable influencia de Fitzgerald en los escritores contemporáneos y en los estadounidenses en general durante la Era del Jazz: «En el sentido literario, inventó una "generación"  ... Podría haberlos interpretado, e incluso guiado, ya que en su mediana edad vieron una libertad diferente y más noble amenazada con la destrucción». ^{[ 418 ]}

Las películas mudas El romance de la corista (1920) y El pirata de alta mar (1921) fueron algunas de las primeras adaptaciones cinematográficas de las obras de Fitzgerald.

Los cuentos y novelas de Fitzgerald se han adaptado a diversos formatos multimedia. Sus primeros cuentos se adaptaron al cine como comedias de la época de las flappers, como El cazador de maridos (1920), El romance de la corista (1920) y El pirata de alta mar (1921). ^{[ 419 ]} Otros cuentos de Fitzgerald se han adaptado a episodios de series de televisión antológicas , ^{[ 420 ]} así como a la película de 2008 El curioso caso de Benjamin Button . ^{[ 421 ]} Casi todas las novelas de Fitzgerald se han adaptado al cine. Su segunda novela, Los bellos y malditos, fue filmada en 1922 y 2010. ^{[ 422 ]} Su tercera novela, El gran Gatsby, ha sido adaptada numerosas veces tanto para cine como para televisión, sobre todo en 1926 , 1949 , 1958 , 1974 , 2000 y 2013. ^{[ 423} ] Su cuarta novela, ^Suave es la noche, fue adaptada a un episodio de televisión de CBS en 1955, a una película homónima en 1962 y a una miniserie de televisión de la BBC en 1985. ^{[ 424 ]} El último magnate ha sido adaptado a una película en 1976 , ^{[ 425 ]} y a una miniserie de televisión de Amazon Prime en 2016. ^{[ 426 ]}

Más allá de las adaptaciones de sus obras, el propio Fitzgerald ha sido retratado en docenas de libros, obras de teatro y películas. Inspiró la novela de Budd Schulberg, The Disenchanted (1950), ^{[ 291 ]} posteriormente adaptada a una obra de Broadway protagonizada por Jason Robards . ^{[ 427 ]} Otras producciones teatrales de la vida de Fitzgerald incluyen el musical de Frank Wildhorn de 2005, Waiting for the Moon , ^{[ 428 ]} y un musical producido por la compañía japonesa Takarazuka Revue . ^{[ 429 ]} Las relaciones de Fitzgerald con Sheilah Graham y Frances Kroll Ring sirvieron respectivamente como base para las películas Beloved Infidel (1959) y Last Call (2002). ^{[ 244 ] [ 430 ]} Fitzgerald y su esposa Zelda han aparecido como personajes en las películas Midnight in Paris (2011) y Genius (2016). ^{[ 431 ]} Otras representaciones de Fitzgerald incluyen las películas para televisión Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald en Hollywood (1976), The Last of the Belles (1974) y la serie de televisión Z: El comienzo de todo (2015). ^{[ 432 ]}

• 1920 – A este lado del paraíso 
• 1922 – Los bellos y los malditos 
• 1922 – El diamante tan grande como el Ritz (Novela corta) 
• 1925 – El gran Gatsby 
• 1934 – Suave es la noche 
• 1941 – El último magnate (inconcluso) 

• 1920 – " El Palacio de Hielo " 
• 1920 – " Bernice se corta el pelo " 
• 1920 – " Primero de Mayo " 
• 1922 – " El curioso caso de Benjamin Button " 
• 1922 – " Sueños de invierno " 
• 1924 – " Absolución " 
• 1926 – " El niño rico " 
• 1931 – " Babilonia revisitada " 

• 1931 – " Ecos de la era del jazz "