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Articulo de referencia

Bo Diddley

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Ellas Otha Bates (30 de diciembre de 1928 – 2 de junio de 2008), conocido profesionalmente como Bo Diddley , fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense que desempeñó un papel clave en la transición del blues al rock and roll . Influyó en muchos artistas, entre ellos Buddy Holly , [ 3 ] los Beatles , los Rolling Stones , [ 4 ] los Animals , George Thorogood , Syd Barrett , [ 5 ] Tom Petty y The Clash . [ 6 ]

Su uso de ritmos africanos y un ritmo característico , un sencillo ritmo hambone de cinco acentos , es una piedra angular del hip-hop , el rock y la música pop . [ 4 ] [ 7 ] [ 8 ] En reconocimiento a sus logros, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama del Blues en 2003 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2017. [ 9 ] [ 7 ] [ 10 ] Recibió un Premio a la Trayectoria de la Fundación Rhythm and Blues y el Premio Grammy a la Trayectoria . [ 11 ] Diddley también es reconocido por sus innovaciones técnicas, incluido su uso de efectos de trémolo y reverberación para realzar el sonido de sus distintivas guitarras rectangulares. [ 12 ] [ 13 ]

Primeros años de vida

Bo Diddley nació en McComb, Mississippi , [ nb 1 ] como Ellas Otha Bates (también mencionado como Otha Ellas Bates o Elias Otha Bates). [ 15 ] Fue hijo único de Ethel Wilson, la hija adolescente de un aparcero, y Eugene Bates, [ 16 ] a quien nunca conoció. Wilson tenía solo dieciséis años y, al no poder mantener a una familia, le dio permiso a su prima, Gussie McDaniel, [ 17 ] para criar a su hijo. [ 14 ] McDaniel finalmente lo adoptó y él asumió su apellido. [ 18 ] En una entrevista de 2001, Diddley negó haber tenido alguna vez el nombre "Otha", diciendo: "Mi nombre no es 'Otha'... No sé de dónde sacaron ese 'Otha'". [ 19 ] El sitio web mantenido por su patrimonio afirma que originalmente era parte de su nombre de nacimiento. [ 20 ]

Después de que su padre adoptivo Robert murió en 1934, cuando Diddley tenía cinco años, [ 21 ] Gussie McDaniel se mudó con él y sus tres hijos al lado sur de Chicago; [ 22 ] [ nb 2 ] más tarde eliminó Otha de su nombre y se convirtió en Ellas McDaniel. [ 23 ] Fue un miembro activo de la Iglesia Bautista Misionera Ebenezer de Chicago , [ 24 ] donde estudió el trombón y el violín , [ 22 ] llegando a ser tan competente en el violín que el director musical lo invitó a unirse a la orquesta, en la que tocó hasta los 18 años. Sin embargo, estaba más interesado en la música alegre y rítmica que escuchaba en una iglesia pentecostal local y comenzó a tocar la guitarra; [ 25 ] sus primeras grabaciones se basaron en esa música de iglesia frenética. [ 26 ] Diddley dijo que creía que el ritmo hipnótico que usaba en su música rhythm and blues provenía de las iglesias Santificadas a las que había asistido de joven en su barrio de Chicago. [ 27 ]

Carrera

Inspirado por una actuación de John Lee Hooker , [ 7 ] Diddley complementaba sus ingresos como carpintero y mecánico tocando en las esquinas de las calles con amigos, [ 28 ] incluyendo a Jerome Green , en la banda Hipsters, más tarde rebautizada como Langley Avenue Jive Cats. [ 22 ] Green se convirtió en un miembro casi constante de la banda de acompañamiento de McDaniel, y los dos a menudo intercambiaban insultos en broma durante los conciertos en vivo. [ 29 ] [ 30 ] En los veranos de 1943 y 1944, tocó en el mercado de Maxwell Street en una banda con Earl Hooker . [ 31 ] Para 1951 ya tocaba en la calle con el acompañamiento de Roosevelt Jackson al contrabajo de tina y Jody Williams , quien había tocado la armónica de niño pero empezó a tocar la guitarra en su adolescencia después de conocer a Diddley en un concurso de talentos, [ 32 ] con Diddley enseñándole algunos aspectos de tocar el instrumento, [ 33 ] incluyendo cómo tocar la línea de bajo. [ 34 ] Williams tocó más tarde la guitarra principal en " Who Do You Love? " (1956). [ 33 ] [ 27 ]

En 1951, consiguió un puesto fijo en el 708 Club, en el South Side de Chicago, [ 35 ] con un repertorio influenciado por Louis Jordan , John Lee Hooker y Muddy Waters . [ 28 ] A finales de 1954, se unió al armonicista Billy Boy Arnold , al baterista Clifton James y al bajista Roosevelt Jackson y grabaron demos de " I'm a Man " y " Bo Diddley ". Volvieron a grabar las canciones en Universal Recording Corp. para Chess Records , con un conjunto de acompañamiento compuesto por Otis Spann (piano), Lester Davenport (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas). El disco se lanzó en marzo de 1955, y la cara A , "Bo Diddley", se convirtió en un éxito número uno de R&B. [ 36 ]

Orígenes del nombre artístico

El origen del nombre artístico Bo Diddley no está claro. McDaniel dijo que sus compañeros le dieron el nombre, que sospechaba que era un insulto. [ 37 ] Diddly es una abreviatura de diddly squat , que significa "absolutamente nada". [ 38 ] [ 39 ] Diddley también dijo que el nombre perteneció originalmente a un cantante que su madre adoptiva conocía. El armonicista Billy Boy Arnold dijo que era el nombre de un comediante local, que Leonard Chess adoptó como el nombre artístico de McDaniel y el título de su primer sencillo. [ 40 ] McDaniel también declaró que sus compañeros de escuela en Chicago le dieron el apodo, que comenzó a usar cuando hacía sparring y boxeo en el barrio con The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch. [ 41 ] [ 42 ]

En el relato de 1921 «La muerte negra», de Zora Neale Hurston , Beau Diddely era un mujeriego que embaraza a una joven, se desentiende de sus actos y encuentra su perdición a manos del hechicero local . Hurston lo presentó a un concurso organizado por la revista académica Opportunity en 1925, donde obtuvo una mención honorífica, pero nunca se publicó en vida de la autora. [ 43 ] [ 44 ]

El diddley bow es un instrumento casero de una sola cuerda que sobrevivió en el sur profundo de Estados Unidos , [ 45 ] especialmente en Misisipi. Tocado principalmente por niños, [ 46 ] el diddley bow en su forma más simple se fabricaba clavando un trozo de alambre de escoba en la pared de una casa, usando una piedra colocada debajo de la cuerda como puente móvil, y se tocaba al estilo de una guitarra bottleneck, usando varios objetos como deslizador. [ 47 ] El consenso aparente entre los estudiosos es que el diddley bow deriva de las cítaras monocorde de África central. [ 48 ]

Éxito en las décadas de 1950 y 1960

El 20 de noviembre de 1955, Diddley apareció en el popular programa de televisión The Ed Sullivan Show . Según la leyenda, cuando alguien del equipo del programa lo escuchó cantar casualmente " Sixteen Tons " en el camerino, le pidieron que interpretara la canción en el programa. Una de las versiones posteriores de Diddley sobre la historia fue que, al ver "Bo Diddley" en la tarjeta de indicaciones, pensó que debía interpretar tanto su exitoso sencillo homónimo como "Sixteen Tons". [ 49 ] Sullivan se enfureció y vetó a Diddley de su programa, supuestamente diciendo que no duraría ni seis meses. Chess Records incluyó la versión de Diddley de "Sixteen Tons" en el álbum de 1963 Bo Diddley Is a Gunslinger . [ 50 ]

Los sencillos de éxito de Diddley continuaron en las décadas de 1950 y 1960: " Pretty Thing " (1956), " Say Man " (1959) y " You Can't Judge a Book by the Cover " (1962). También lanzó numerosos álbumes, incluyendo Bo Diddley Is a Gunslinger y Have Guitar, Will Travel . Estos reforzaron su leyenda autoinventada. [ 29 ] Entre 1958 y 1963, Checker Records lanzó once álbumes completos de Bo Diddley. En la década de 1960, se abrió camino como artista crossover con audiencias blancas (apareciendo en los conciertos de Alan Freed , por ejemplo), [ 29 ] pero rara vez dirigió sus composiciones a los adolescentes. Diddley fue uno de los músicos que capitalizaron la moda del surf y las fiestas playeras de mediados de la década de 1960 en Estados Unidos, y lanzó los álbumes Surfin' with Bo Diddley y Bo Diddley's Beach Party . [ 48 ] Estos presentaban un blues pesado y distorsionado, tocado con su guitarra Gretsch con notas dobladas y riffs en clave menor, a diferencia de los sonidos limpios y sin distorsión de las guitarras Fender utilizadas por las bandas de surf californianas. La portada de Surfin' with Bo Diddley tenía una fotografía de dos surfistas montando una gran ola. [ 51 ]

En 1963, Diddley protagonizó una gira de conciertos por el Reino Unido con los Everly Brothers y Little Richard, junto con los Rolling Stones (una banda poco conocida en aquel entonces). [ 52 ]

Diddley escribió muchas canciones para sí mismo y también para otros. [ 53 ] En 1956, él y el guitarrista Jody Williams coescribieron la canción pop " Love Is Strange ", un éxito para Mickey & Sylvia en 1957, que alcanzó el número 11 en la lista. [ 54 ] Mickey Baker afirmó que él (Baker) y la esposa de Bo Diddley, Ethel Smith, escribieron la canción. [ 55 ] Diddley también escribió "Mama (Can I Go Out)", que fue un éxito menor para la pionera cantante de rockabilly Jo Ann Campbell , quien interpretó la canción en la película de rock and roll de 1959 Go Johnny Go . [ 56 ]

Tras mudarse de Chicago a Washington, D.C., Diddley construyó su primer estudio de grabación casero en el sótano de su casa en 2614 Rhode Island Avenue NE. Frecuentado por varias de las figuras musicales más destacadas de Washington, D.C., el estudio fue el lugar donde grabó el LP de Checker (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . [ 57 ] Diddley también produjo y grabó a varios grupos emergentes del área de Washington, D.C. Uno de los primeros grupos que grabó fue el grupo local de doo-wop The Marquees, con Marvin Gaye y el barítono-bajo Chester Simmons, quien trabajaba ocasionalmente como chófer de Diddley. [ 58 ]

Los Marquees aparecieron en concursos de talentos en el Lincoln Theatre , y Diddley, impresionado por su suave interpretación vocal, les permitió ensayar en su estudio. Diddley consiguió que los Marquees firmaran con el sello subsidiario de Columbia , OKeh Records, después de intentar sin éxito obtenerles un contrato con su propio sello, Chess . [ 58 ] El sello OKeh rivalizaba con Chess en la promoción del rhythm and blues. El 25 de septiembre de 1957, Diddley llevó al grupo a la ciudad de Nueva York para grabar "Wyatt Earp", una canción novedosa escrita por Reese Palmer, vocalista principal de los Marquees. Diddley produjo la sesión, con el grupo acompañado por su propia banda. Grabaron su primer disco, un sencillo con "Wyatt Earp" en la cara A y "Hey Little School Girl" en la cara B, [ 59 ] pero no se convirtió en un éxito. [ 60 ] Diddley persuadió al fundador y corista de Moonglows, Harvey Fuqua, para que contratara a Gaye. Gaye se unió a los Moonglows como primer tenor; [ 61 ] el grupo luego se mudó a Detroit con la esperanza de firmar con Motown Records [ 7 ] el fundador Berry Gordy Jr.

Diddley incluyó mujeres en su banda: Norma-Jean Wofford , también conocida como The Duchess; Gloria Jolivet; Peggy Jones , también conocida como Lady Bo, guitarrista principal (algo raro para una mujer en ese momento); y Cornelia Redmond, también conocida como Cookie V. [ 62 ] [ 63 ]

Años posteriores

A principios de 1971, el escritor y músico Michael Lydon, editor fundador de Rolling Stone , realizó una larga y divagante entrevista a Diddley en su entonces casa en el Valle de San Fernando, California. Lydon lo describió como un "genio proteico" cuyas canciones eran "himnos a sí mismo", y comenzó el artículo publicado con una cita de Diddley: "Todo lo que sé lo aprendí por mí mismo". [ 64 ]

Diddley de gira por Japón con la banda japonesa Bo Gumbos.

A lo largo de las décadas, los lugares donde Diddley se presentó abarcaron desde clubes íntimos hasta estadios. El 25 de marzo de 1972, tocó con Grateful Dead en la Academy of Music de Nueva York. [ 65 ] Grateful Dead lanzó parte de este concierto como el Volumen 30 de la serie de álbumes en vivo de la banda, Dick's Picks . También a principios de la década de 1970, la banda sonora de la innovadora película animada Fritz the Cat contenía su canción "Bo Diddley", en la que un cuervo baila [ 66 ] y hace chasquidos con los dedos al ritmo de la canción. [ 67 ]

Diddley pasó algunos años en Nuevo México , viviendo en Los Lunas de 1971 a 1978, mientras continuaba su carrera musical. Sirvió durante dos años y medio como ayudante del sheriff en la Patrulla Ciudadana del Condado de Valencia ; durante ese tiempo compró y donó tres coches patrulla de persecución de carretera. [ 68 ] A finales de la década de 1970, dejó Los Lunas y se mudó a Hawthorne , Florida , donde vivió en una gran finca en una cabaña de troncos hecha a medida, que ayudó a construir. Durante el resto de su vida dividió su tiempo entre Albuquerque y Florida, viviendo los últimos 13 años de su vida en Archer, Florida , [ 69 ] un pequeño pueblo agrícola cerca de Gainesville .

En 1979, apareció como telonero de The Clash en su gira por Estados Unidos. [ 70 ]

En 1983, hizo un cameo como el dueño de una casa de empeños de Filadelfia en la película de comedia Trading Places . [ 71 ] [ 72 ] También apareció en el video musical de George Thorogood para la canción "Bad to the Bone", interpretando a un jugador de billar experto en tocar la guitarra. [ 73 ]

En 1985, apareció en el escenario de Live Aid American, junto con la leyenda del blues Albert Collins, para interpretar la popular versión de Thorogood de la canción de Diddley " Who Do You Love? ". [ 74 ]

En 1989, Diddley y su compañía de representación, Talent Source, [ 75 ] firmaron un acuerdo de licencia con la marca de ropa deportiva Nike. El comercial producido por Wieden & Kennedy en la campaña " Bo Knows " unió a Diddley con el deportista Bo Jackson . [ 76 ] El acuerdo finalizó en 1991, [ 77 ] pero en 1999, se compró una camiseta con la imagen de Diddley y el eslogan "You don't know diddley" en una tienda de ropa deportiva de Gainesville, Florida. Diddley consideró que Nike no debía seguir utilizando el eslogan ni su imagen y demandó a Nike por infracción de derechos de autor. A pesar de que los abogados de ambas partes no lograron llegar a un nuevo acuerdo legal, Nike supuestamente continuó comercializando la prenda e ignoró las órdenes de cese y desistimiento, [ 78 ] y se presentó una demanda en nombre de Diddley ante el Tribunal Federal de Manhattan. [ 79 ]

Diddley interpretó a un músico de blues y rock llamado Axman en la película de comedia de 1990 Rockula , dirigida por Luca Bercovici y protagonizada por Dean Cameron .

En Legends of Guitar (filmado en directo en España en 1991), Diddley actuó con Steve Cropper, BB King , Les Paul , Albert Collins y George Benson , entre otros. Se unió a los Rolling Stones en la retransmisión de su concierto de 1994, Voodoo Lounge , interpretando " Who Do You Love? " en el Joe Robbie Stadium de Miami.

Bo Diddley en el Festival de Jazz de Long Beach, 1997 con el baterista Dave Johnson.

En 1996, lanzó A Man Amongst Men , su primer álbum con una gran discográfica (y su último álbum de estudio) con artistas invitados como Keith Richards, Ron Wood y The Shirelles . El álbum obtuvo una nominación al premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. [ 53 ]

Bo Diddley en 2002

Diddley ofreció varios conciertos por todo el país en 2005 y 2006, junto a su compañero del Salón de la Fama del Rock and Roll, Johnnie Johnson , y su banda, compuesta por Johnson en los teclados, Richard Hunt en la batería y Gus Thornton en el bajo. En 2006, participó como cabeza de cartel en un concierto benéfico organizado por la comunidad para ayudar a la ciudad de Ocean Springs, Mississippi , devastada por el huracán Katrina . El concierto "Florida Keys for Katrina Relief" estaba programado originalmente para el 23 de octubre de 2005, pero el huracán Wilma azotó los Cayos de Florida el 24 de octubre, causando inundaciones y graves daños económicos.

En enero de 2006, los Cayos de Florida se habían recuperado lo suficiente como para albergar el concierto benéfico en favor de la comunidad de Ocean Springs, la más afectada. Cuando se le preguntó sobre la recaudación de fondos, Diddley declaró: "Estos son los Estados Unidos de América. Creemos en ayudarnos unos a otros". La banda estelar incluía a miembros de Soul Providers y a los famosos artistas Clarence Clemons de la E Street Band, Joey Covington de Jefferson Airplane, Alfonso Carey de The Village People y Carl Spagnuolo de Jay & The Techniques. [ 80 ] [ 81 ] En una entrevista con Holger Petersen, en Saturday Night Blues de CBC Radio en el otoño de 2006, [ 82 ] comentó sobre el racismo en la industria musical durante los inicios de su carrera. Diddley vendió los derechos de sus canciones desde el principio y, hasta 1989, no recibió regalías de la etapa más exitosa de su carrera. [ 83 ] [ 84 ]

Su última participación como guitarrista en un álbum de estudio fue con los New York Dolls en su álbum de 2006, One Day It Will Please Us to Remember Even This . Contribuyó con la guitarra en la canción "Seventeen", que se incluyó como pista adicional en la edición limitada del disco.

En mayo de 2007, Diddley sufrió un derrame cerebral tras un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [ 85 ] No obstante, ofreció una enérgica actuación ante un público entusiasta. Unos meses después sufrió un infarto. [ 86 ] Durante su recuperación, Diddley regresó a su ciudad natal de McComb, Mississippi, a principios de noviembre de 2007, para la inauguración de una placa en su honor en la Ruta del Blues de Mississippi . Esta placa destacaba sus logros y señalaba que era "aclamado como fundador del rock and roll". No tenía previsto actuar, pero mientras escuchaba la música del músico local Jesse Robinson, quien cantaba una canción escrita para la ocasión, Robinson percibió que Diddley quería actuar y le entregó un micrófono; fue la única vez que actuó en público después de su derrame cerebral. [ 87 ]

Vida personal

Matrimonios e hijos

Bo Diddley se casó cuatro veces. Su primer matrimonio, a los 18 años, con Louise Willingham, duró un año. [ 48 ] Diddley se casó con su segunda esposa, Ethel Mae Smith, en 1949; tuvieron dos hijos. [ 88 ] Conoció a su tercera esposa, Kay Reynolds, cuando ella tenía 15 años, mientras actuaba en Birmingham, Alabama . [ 86 ] Pronto se mudaron juntos y se casaron, a pesar de los tabúes contra el matrimonio interracial . [ 86 ] Tuvieron dos hijas. [ 88 ] Se casó con su cuarta esposa, Sylvia Paiz, en 1992; estaban divorciados al momento de su muerte. [ 86 ] [ 48 ]

Problemas de salud

El 13 de mayo de 2007, Diddley fue ingresado en cuidados intensivos en el Centro Médico de la Universidad de Creighton en Omaha, Nebraska , tras sufrir un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [ 85 ] Al comenzar el espectáculo, se quejó de que no se sentía bien y atribuyó el problema al humo de los grandes incendios forestales que cubrían el aire en su ciudad natal de Archer, Florida. Al día siguiente, mientras regresaba a casa, Diddley parecía aturdido y confundido en el aeropuerto. Alguien llamó al 911 en su nombre, y fue llevado inmediatamente en ambulancia al Centro Médico de la Universidad de Creighton, donde permaneció durante varios días. Luego, Diddley fue trasladado en avión al Hospital Shands en Gainesville, donde se confirmó que había sufrido un derrame cerebral. [ 89 ] Diddley tenía antecedentes de hipertensión y diabetes , y el derrame cerebral afectó el lado izquierdo de su cerebro, causándole afasia receptiva y expresiva (dificultad para hablar). [ 90 ] Al derrame cerebral le siguió un ataque cardíaco, que sufrió en Gainesville el 28 de agosto de 2007. [ 86 ]

Muerte

Bo Diddley murió el 2 de junio de 2008, de insuficiencia cardíaca en su casa en Archer, Florida, a la edad de 79 años. [ 91 ] [ 92 ] Muchos miembros de la familia estaban con él cuando murió a la 1:45  a. m. EDT en su casa. Su muerte era esperada. "Se cantó una canción góspel junto a su cama, y ​​cuando terminó, abrió los ojos, levantó el pulgar y dijo: '¡Guau! ¡Voy al cielo!'. La canción era 'Walk Around Heaven', y esas fueron sus últimas palabras." [ 93 ]

Le sobreviven sus hijos, Evelyn Kelly, Ellas A. McDaniel, Pamela Jacobs, Steven Jones, Terri Lynn McDaniel-Hines y Tammi D. McDaniel; un hermano, el reverendo Kenneth Haynes; y dieciocho nietos, quince bisnietos y tres tataranietos. [ 86 ]

El funeral de Diddley, un servicio de despedida de cuatro horas, tuvo lugar el 7 de junio de 2008 en la iglesia Showers of Blessings en Gainesville, Florida. Muchos de los asistentes corearon "Hey Bo Diddley" mientras los miembros de su banda interpretaban una versión suave de la canción. [ 94 ]

Varios músicos destacados enviaron flores, entre ellos Little Richard, George Thorogood , Tom Petty y Jerry Lee Lewis . Little Richard, quien durante su enfermedad había pedido a su público que rezara por Bo Diddley, tuvo que cumplir con sus compromisos de conciertos en Westbury y Nueva York el fin de semana del funeral. Recordó a Diddley en los conciertos, interpretando la canción que lleva su nombre. Eric Burdon, de The Animals, voló a Gainesville para asistir al servicio. [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]

Tras el funeral, se celebró un concierto homenaje en el Centro Martin Luther King de Gainesville, con actuaciones de sus hijos, Ellas A. McDaniel y Evelyn "Tan" Cooper; la corista de larga trayectoria (y miembro original de Boette), Gloria Jolivet; la bajista y líder de banda de larga trayectoria, Debby Hastings; Eric Burdon; y el ex guitarrista de Bo Diddley & Offspring, Scott Free. En los días posteriores a su muerte, el entonces presidente George W. Bush , la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y músicos e intérpretes como BB King , Ronnie Hawkins , Mick Jagger , Ronnie Wood , George Thorogood , Eric Clapton , Tom Petty , Robert Plant , Elvis Costello , Bonnie Raitt , Robert Randolph and the Family Band y Eric Burdon le rindieron homenaje . Burdon utilizó imágenes de vídeo de la familia McDaniel y sus amigos en duelo para un vídeo promocional de su lanzamiento con ABKCO Records, "Bo Diddley Special". Se dice que Hastings afirmó: "Él fue la roca sobre la que se construyó el rollo".

En noviembre de 2009, la guitarra que usó Bo Diddley en su última actuación en el escenario se vendió por 60.000 dólares en una subasta. [ 98 ]

En 2019, miembros de la familia de Bo Diddley demandaron para recuperar el control del catálogo musical administrado en fideicomiso por el abogado Charles Littell. La familia logró nombrar a un nuevo fideicomisario, el veterano de la industria musical Kendall Minter. [ 99 ] La familia estuvo representada por Charles David de Florida Probate Law Group en la demanda de 2019. [ 100 ] [ 101 ]

Elogios

Bo Diddley recibió póstumamente un doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Florida por su influencia en la música popular estadounidense. En su serie radiofónica «People in America» , sobre personas influyentes en la historia de Estados Unidos, la Voz de América le rindió homenaje, describiendo cómo «su influencia fue tan extensa que es difícil imaginar cómo habría sonado el rock and roll sin él». Mick Jagger afirmó que «era un músico maravilloso y original, una fuerza enorme en la música y una gran influencia para los Rolling Stones. Fue muy generoso con nosotros en nuestros primeros años y aprendimos mucho de él». Jagger también elogió a la fallecida estrella como un músico único, añadiendo: «Nunca volveremos a ver a alguien como él». [ 102 ] El documental « Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street » , del director Phil Ranstrom, incluye la última entrevista de Bo Diddley ante las cámaras. [ 103 ]

Recibió numerosos galardones en reconocimiento a su importante papel como uno de los padres fundadores del rock and roll.

En 2003, el representante estadounidense John Conyers rindió homenaje a Bo Diddley en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , describiéndolo como "uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influido en generaciones". [ 108 ]

En 2004, la grabación de Mickey & Sylvia de 1956 de " Love Is Strange " (una canción grabada originalmente por Bo Diddley pero no publicada hasta un año antes de su muerte) fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de importancia cualitativa o histórica. También en 2004, Bo Diddley fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation y ocupó el puesto número 20 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [ 109 ]

En 2005, Bo Diddley celebró su 50 aniversario en la música con exitosas giras por Australia y Europa, y conciertos por toda Norteamérica. Interpretó su canción "Bo Diddley" junto a Eric Clapton y Robbie Robertson en la 20.ª ceremonia anual de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll . En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum debut de 1957, Bo Diddley , en su lista de los "100 momentos de la música, el cine y la televisión que han cambiado el mundo".

Bo Diddley fue homenajeado por la Comisión de Blues de Mississippi con una placa histórica del Sendero del Blues de Mississippi colocada en McComb , su lugar de nacimiento, en reconocimiento a su enorme contribución al desarrollo del blues en Mississippi. [ 110 ] El 5 de junio de 2009, la ciudad de Gainesville, Florida, renombró y dedicó oficialmente su plaza del centro como Plaza Comunitaria Bo Diddley. La plaza fue el lugar de un concierto benéfico en el que Bo Diddley actuó para crear conciencia sobre la difícil situación de las personas sin hogar en el condado de Alachua y para recaudar dinero para organizaciones benéficas locales, incluida la Cruz Roja .

Derrotar

El "ritmo de Bo Diddley" es esencialmente el ritmo de clave , uno de los patrones de campanas más comunes que se encuentran en las tradiciones musicales del África subsahariana . [ 111 ] Un investigador encontró este ritmo en 13 grabaciones de rhythm and blues realizadas entre 1944 y 1955, incluidas dos de Johnny Otis de 1948. [ 112 ]

Bo Diddley dio diferentes versiones de cómo empezó a usar este ritmo. Ned Sublette dice: "En el contexto de la época, y especialmente esas maracas [que se oyen en el disco], 'Bo Diddley' debe entenderse como un disco con tintes latinos. Una pista rechazada grabada en la misma sesión se titulaba simplemente 'Rhumba' en las hojas de pista". [ 113 ] El ritmo de Bo Diddley es similar al " hambone ", un estilo utilizado por artistas callejeros que tocan el ritmo golpeando y palmeando sus brazos, piernas, pecho y mejillas mientras cantan rimas. [ 114 ] Parecido en cierto modo al ritmo "shave and a haircut, two bits" , Diddley lo descubrió mientras intentaba tocar "(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle " de Gene Autry . [ 115 ] Tres años antes de su "Bo Diddley", la Red Saunders Orchestra con los Hambone Kids grabó una canción con una síncopa similar titulada "Hambone" . En 1944, las Andrews Sisters grabaron " Rum and Coca Cola ", que contenía el ritmo de Bo Diddley . Muchas grabaciones posteriores a los éxitos de Diddley, como " Not Fade Away " (1957) de Buddy Holly y " Mystic Eyes " (1965) de Them, utilizaron el ritmo. [ 116 ]

"Bo Diddley beat" [ 116 ] / Son claveJugarⓘ .

En su forma más simple, el ritmo de Bo Diddley se puede contar como una frase de uno o dos compases. Aquí está el conteo como una frase de un compás: Un e y ah , dos e y ah, tres e y ah, cuatro e y ah (los conteos en negrita son el ritmo de la clave ).

Muchas canciones (por ejemplo, " Hey Bo Diddley " y "¿ A quién amas? ") a menudo no tienen cambios de acordes ; es decir, los músicos tocan el mismo acorde durante toda la pieza, de modo que los ritmos crean la emoción, en lugar de que la emoción se genere por la tensión y la liberación armónicas . En sus otras grabaciones, Bo Diddley usó varios ritmos, desde el ritmo recto hasta el estilo de balada pop y doo-wop , frecuentemente con maracas de Jerome Green. [ 117 ] Su éxito de rhythm and blues de 1955, "Bo Diddley", tenía un "ritmo africano enérgico y un ritmo de jamón". [ 118 ] A partir de ese mismo año, Diddley colaboró ​​con varios grupos vocales de doo-wop, utilizando a los Moonglows como grupo de acompañamiento en su primer álbum, Bo Diddley , publicado en 1958. En una de las sesiones de doo-wop más conocidas de 1958, Diddley añadió armonías de los Carnations que grababan como los Teardrops, quienes cantaban un doo-wop suave y pulido en los coros de las canciones "I'm Sorry", "Crackin' Up" y "Don't Let it Go". [ 22 ]

Un guitarrista influyente, Bo Diddley desarrolló muchos efectos especiales y otras innovaciones en tono y ataque, particularmente el sonido de trémolo "brillante", [ 13 ] [ 119 ] y la reverberación del amplificador. Su instrumento característico fue su "Twang Machine" de cuerpo rectangular, de diseño propio y única en su tipo (a la que el promotor musical Dick Clark se refería como "con forma de caja de puros" ), construida por Gretsch . Encargó otras guitarras de formas únicas a medida a otros fabricantes a lo largo de los años, sobre todo la "Cadillac" y la rectangular "Turbo 5-speed" (con filtro de envolvente, flanger y delay incorporados), diseños hechos por Tom Holmes (quien también hizo guitarras para Billy Gibbons de ZZ Top, entre otros). En una entrevista de 2005 en la radio JJJ de Australia, dio a entender que el diseño rectangular surgió de un momento embarazoso. Durante uno de sus primeros conciertos, mientras saltaba por el escenario con una guitarra Gibson L5 , aterrizó mal y se lastimó la ingle. [ 120 ] [ 121 ] Entonces se dedicó a diseñar una guitarra más pequeña y menos restrictiva que le permitiera seguir saltando por el escenario mientras tocaba. También tocaba el violín, instrumento que aparece en su melancólica pieza instrumental "The Clock Strikes Twelve", un blues de doce compases . [ 122 ]

Diddley solía crear letras como adaptaciones ingeniosas y humorísticas de temas de la música folk . Su primer éxito, "Bo Diddley", se basaba en rimas de hambone . [ 123 ] La primera línea de su canción "Hey Bo Diddley" deriva de la rima infantil " Old MacDonald ". [ 124 ] La canción "¿A quién amas?", con su jactancia al estilo rap , y su uso del juego afroamericano conocido como " las docenas " en las canciones "Say Man" y "Say Man, Back Again", se citan como precursores de la música hip-hop; [ 125 ] por ejemplo, en el diálogo de la canción "Say Man", el percusionista Jerome Green dice las líneas: "Tienes el descaro de llamar feo a alguien. ¡Eres tan feo que la cigüeña que te trajo al mundo debería ser arrestada!". [ 123 ]

Discografía

Antes me enfadaba que la gente grabara mis cosas; ahora tengo una nueva dinámica  ... Ya no me enfado porque graben mi material, porque gracias a ellos sigo vivo.

— Bo Diddley, entrevista de Pop Chronicles de 1969 [ 126 ]

álbumes de estudio

Colaboraciones

sencillos de la lista

Notas

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Libros

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  • Blanco, George R. (2001). Bo Diddley: leyenda viviente . Santuario Publishing Ltd. ISBN 9781860742927.