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Clave (ritmo)

La clave ( / ˈ k l ɑː v eɪ , k l eɪ v / ; Español: [ ˈklaβe ] ) [ 1 ] es un patrón rítmico utilizado como herramienta para la organización temporal en la música brasileña y cuba...

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La clave ( / ˈ k l ɑː v eɪ , k l eɪ v / ; Español: [ ˈklaβe ] ) [ 1 ] es un patrón rítmico utilizado como herramienta para la organización temporal en la música brasileña y cubana . En español, clave significa literalmente llave, clave, código o piedra angular. Está presente en una variedad de géneros como la música Abakuá , rumba , conga , son , mambo , salsa , songo , timba y jazz afrocubano . El patrón de clave de cinco golpes representa el núcleo estructural de muchos ritmos cubanos. [ 2 ] El estudio de la metodología rítmica, especialmente en el contexto de la música afrocubana , y cómo influye en el estado de ánimo de una pieza se conoce como teoría de la clave .

El patrón de clave se originó en las tradiciones musicales del África subsahariana , donde cumple esencialmente la misma función que en Cuba. En etnomusicología , la clave también se conoce como patrón de clave , [ 3 ] [ 4 ] patrón guía , [ 5 ] referente de fraseo , [ 6 ] línea de tiempo , [ 7 ] o línea de tiempo asimétrica . [ 8 ] El patrón de clave también se encuentra en la música de la diáspora africana de la percusión vudú haitiana , la música afrobrasileña , la música afroamericana, la percusión vudú de Luisiana y la música afrouruguaya ( candombe ). El patrón de clave (o hambone, como se le conoce en Estados Unidos) se utiliza en la música popular norteamericana como motivo rítmico o simplemente como una forma de adorno rítmico.

Las raíces históricas de la clave están vinculadas a los intercambios musicales transnacionales dentro de la diáspora africana. Por ejemplo, la influencia del ritmo africano "bomba" se refleja en la clave. Además, el énfasis y el papel del tambor dentro de los patrones rítmicos evidencian aún más estas raíces diaspóricas. [ 9 ]

La clave es el fundamento del reggae , el reguetón y el dancehall . En este sentido, es el «latido» que subyace a la esencia de estos géneros. [ 9 ] Los ritmos y vibraciones se universalizan al demostrar una experiencia cultural compartida y un conocimiento de estas raíces. En última instancia, esto encarna el intercambio transnacional diaspórico .

Al considerar la clave como base de la comprensión, la relación y el intercambio cultural, se evidencia la influencia transnacional y la interconexión de diversas comunidades. Esta fusión musical constituye, en esencia, el motor y el latido fundamental de una variedad de géneros.

Tocar un par de claves

Etimología

Clave es una palabra española que significa «código», «llave», como en «clave para un misterio o acertijo», o « piedra angular », la piedra en forma de cuña en el centro de un arco que une las demás piedras. El ritmo también dio nombre a las claves, instrumento musical afrocubano que consiste en un par de palos de madera dura. [ 10 ]

La clave del ritmo afrocubano

El ritmo de son clave
Son claveJugar dobleⓘ ytripleⓘ
Rumba claveJugar dobleⓘ ytripleⓘ
Ambos patrones se muestran en estructuras de medidor simple (pulso binario) y medidor compuesto (pulso triple).

El patrón de clave mantiene unido el ritmo en la música afrocubana. [ 10 ] Los dos patrones de clave principales utilizados en la música afrocubana se conocen en Norteamérica como clave de son y clave de rumba . [ a ] ​​Ambos se utilizan como patrones de campana en gran parte de África. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] La clave de son y la clave de rumba se pueden tocar en una estructura de pulso triple ( 12 8 o 6 8 ) o de pulso binario ( 4 4 , 2 4 o 2 2 ). [ b ] La práctica cubana contemporánea es escribir la clave de pulso binario en un solo compás de 4 4 ​​. [ 17 ] También se escribe en un solo compás en escritos etnomusicológicos sobre música africana. [ 18 ]

Aunque subdividen los tiempos de forma diferente, las versiones 12 8 y 4 4 de cada clave comparten los mismos nombres de pulso. La correlación entre las formas de pulso triple y doble de la clave, así como otros patrones, constituye una dinámica importante del ritmo subsahariano. Cada patrón de pulso triple tiene su correlato de pulso doble.

Son clave tiene golpes en 1, 1a, 2&, 3&, 4.

4 4 :

1 e y a 2 e y a 3 e y a 4 e y a || X . . X . . X . . . X . X . . . ||

12 8 :

1 y a 2 y a 3 y a 4 y a || X . X . X . . X . X . . ||

La clave de rumba tiene golpes en 1, 1a, 2a, 3&, 4.

4 4 :

1 e y a 2 e y a 3 e y a 4 e y a || X . . X . . . X . . X . . X . . . ||

12 8 :

1 y a 2 y a 3 y a 4 y a || X . X . . X . X . X . . ||

Ambos patrones de clave se utilizan en la rumba . Lo que ahora llamamos clave de son (también conocida como clave habanera ) solía ser el patrón de clave que se tocaba en el yambú y el guaguancó al estilo habanero . [ 19 ] Algunos grupos de rumba con sede en La Habana todavía usan la clave de son para el yambú. [ c ] El género musical conocido como son probablemente adoptó el patrón de clave de la rumba cuando migró del este de Cuba a La Habana a principios del siglo XX.

Durante el siglo XIX, la música africana y la sensibilidad musical europea se fusionaron en híbridos cubanos originales. La música popular cubana se convirtió en el conducto a través del cual los elementos rítmicos subsaharianos se codificaron por primera vez dentro del contexto de la teoría musical europea (occidental) . La primera música escrita rítmicamente basada en la clave fue el danzón cubano , que se estrenó en 1879. El concepto contemporáneo de clave, con su terminología asociada, alcanzó su pleno desarrollo en la música popular cubana durante la década de 1940. Su aplicación se ha extendido desde entonces también a la música folclórica. En cierto sentido, los cubanos estandarizaron sus innumerables ritmos, tanto folclóricos como populares, relacionándolos casi todos con el patrón de la clave. El código velado del ritmo africano salió a la luz debido a la omnipresencia de la clave. En consecuencia, el término clave ha llegado a significar tanto el patrón de cinco golpes como la matriz total que ejemplifica. En otras palabras, la matriz rítmica es la matriz de la clave . La clave es la llave que desvela el enigma. Descifra el rompecabezas rítmico. Se entiende comúnmente que no es necesario tocar el patrón de clave real para que la música esté "en clave" (Peñalosa, 2009). [ 10 ]

Una de las aplicaciones más difíciles de la clave se encuentra en el ámbito de la composición y los arreglos de la música de baile cubana y de base cubana. Independientemente de la instrumentación, la música para todos los instrumentos del conjunto debe escribirse con una relación rítmica muy precisa y consciente con la clave... Cualquier pausa o interrupción en los arreglos también debe estar en clave. Si estos procedimientos no se tienen en cuenta adecuadamente, la música está fuera de clave, lo cual, si no se hace intencionalmente, se considera un error. Cuando el ritmo y la música están en clave, se produce un gran swing natural, independientemente del tempo. Todos los músicos que componen o interpretan música de base cubana deben ser conscientes de la clave, no solo los percusionistas (Santos, 1986). [ 20 ]

Teoría de la clave

Hay tres ramas principales de lo que podría llamarse teoría de la clave .

Primero está el conjunto de conceptos y terminología relacionada, que fueron creados y desarrollados en la música popular cubana desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En Música popular cubana , Emilio Grenet define en términos generales cómo el patrón de clave de pulso binario guía a todos los miembros del conjunto musical. [ 21 ] Una importante contribución cubana a esta rama de la teoría musical es el concepto de la clave como un período musical , que tiene dos mitades rítmicamente opuestas. La primera mitad es antecedente y móvil, y la segunda mitad es consecuente y fundamentada.

Estudios etnomusicológicos del ritmo africano

La segunda rama proviene de los estudios etnomusicológicos del ritmo africano subsahariano . En 1959, Arthur Morris Jones publicó su obra fundamental Estudios sobre la música africana , en la que identificó la clave de triple pulso como el patrón guía para muchas piezas musicales de grupos étnicos de toda África. [ 22 ] Una contribución importante de la etnomusicología a la teoría de la clave es la comprensión de que la matriz de la clave se genera mediante el ritmo cruzado . [ 23 ]

El concepto y la terminología de la clave 3-2/2-3

La tercera rama proviene de Estados Unidos. Una importante contribución norteamericana a la teoría de la clave es la propagación mundial del concepto y la terminología 3-2/2-3, que surgió de la fusión de ritmos cubanos con jazz en la ciudad de Nueva York . [ 24 ]

Solo en las últimas dos décadas las tres ramas de la teoría de la clave han comenzado a conciliar sus conceptos compartidos y contradictorios. Gracias a la popularidad de la música cubana y a la gran cantidad de material didáctico disponible sobre el tema, muchos músicos hoy en día poseen un conocimiento básico de la clave. Los libros contemporáneos que tratan sobre la clave comparten una comprensión fundamental de su significado .

Chris Washburne considera que el término se refiere a las reglas que rigen los ritmos interpretados con las claves. Bertram Lehman considera la clave como un concepto con amplias implicaciones sintácticas teóricas para la música africana en general, y para David Peñalosa, la matriz de claves es un sistema integral para organizar la música (Toussaint, 2013). [ 25 ]

Análisis matemático

Además de estas tres ramas de la teoría, la clave ha sido analizada matemáticamente en profundidad en los últimos años. La estructura de la clave puede entenderse en términos de proporciones rítmicas cruzadas, sobre todo, tres contra dos (3:2). [ 26 ] Godfried Toussaint , profesor de investigación en informática, ha publicado un libro y varios artículos sobre el análisis matemático de la clave y patrones de campanas africanas relacionados. [ 27 ] [ 28 ] Toussaint utiliza la geometría [ 25 ] y el algoritmo euclidiano como medio para explorar el significado de la clave. [ 29 ]

Tipos

Son clave

El patrón de clave más común utilizado en la música popular cubana se llama clave de son , nombre derivado del género musical cubano homónimo. La clave es el período básico , compuesto por dos células rítmicamente opuestas , una antecedente y otra consecuente. [ d ] [ e ] La clave se escribía inicialmente en dos compases de 2 4 en la música cubana. [ 31 ] Cuando se escribe de esta manera, cada célula o mitad de clave está representada dentro de un solo compás.

De tres caras / de dos caras

La mitad antecedente tiene tres golpes y se llama la parte ternaria de la clave. La mitad consecuente (segundo compás arriba) de la clave tiene dos golpes y se llama la parte bíblica . [ f ]

Adentrándonos solo un poco en la estructura rítmica de nuestra música, encontramos que todo su diseño melódico se construye sobre un patrón rítmico de dos compases, como si ambos fueran uno solo; el primero es antecedente, fuerte, y el segundo es consecuente, débil —Grenet (1939). [ 21 ]

Con la clave... las dos medidas no están en conflicto, sino que son opuestos equilibrados, como positivo y negativo, expansivo y contractivo, o los polos de un imán. A medida que se repite el patrón, se produce una alternancia de una polaridad a otra, creando el pulso y el impulso rítmico. Si el patrón se invirtiera repentinamente, el ritmo se destruiría, como al invertir un imán en una serie... los patrones se mantienen en su lugar según las relaciones internas entre los tambores y su relación con la clave... Si los tambores se salen de la clave (y en la práctica contemporánea a veces sucede), el impulso interno del ritmo se disipará y tal vez incluso se rompa —Amira y Cornelius (1992). [ 39 ]

Tresillo

Tresillo [ 40 ] [ 41 ]Jugarⓘ

En la música popular cubana, los tres primeros golpes del son clave también se conocen colectivamente como tresillo , palabra española que significa tres tiempos casi iguales en el mismo tiempo que dos tiempos principales. Sin embargo, en el lenguaje coloquial de la música popular cubana, el término se refiere a la figura que se muestra aquí.

Rumba clave

Rumba clave en estructuras de doble y triple pulsoJugar dobleⓘ ytripleⓘ

El otro patrón clave principal es la clave de rumba . La clave de rumba es el patrón clave utilizado en la rumba cubana . El uso de la forma de triple pulso de la clave de rumba en Cuba se remonta a la parte de campana de hierro ( ekón ) en la música abakuá . La forma de rumba conocida como columbia está cultural y musicalmente conectada con el abakuá, que es un cabildo afrocubano que desciende del Kalabari de Camerún. Colombia también utiliza este patrón. A veces, la clave de rumba 12 8 se golpea con palmas en el acompañamiento de los tambores batá cubanos . La forma 4 4 de la clave de rumba se utiliza en el yambú , el guaguancó y la música popular.

Existe cierto debate sobre cómo se debe anotar la clave de rumba 4/4 para el guaguancó y el yambú. En la práctica, el tercer golpe del lado de tres y el primer golpe del lado de dos suelen caer en posiciones rítmicas que no se ajustan perfectamente a la notación musical. [ 42 ] Los golpes de triple pulso pueden sustituir a los de doble pulso. Además, los golpes de clave a veces se desplazan de tal manera que no caen dentro de una "rejilla" de triple o doble pulso. [ 43 ] Por lo tanto, son posibles muchas variaciones.

El primer uso regular de la clave de rumba en la música popular cubana comenzó con el mozambique , creado por Pello el Afrikan a principios de la década de 1960. Cuando se utiliza en música popular (como songo , timba o jazz latino), la clave de rumba puede percibirse en una secuencia de 3-2 o 2-3.

Patrón de campana estándar

Patrón estándar 4 4 ypatrón estándar 12 8Jugarⓘ ) y forma de triple pulso (12/8) (Jugarⓘ

El patrón de campana estándar de siete golpes contiene los golpes de ambos patrones de clave. Algunos músicos norteamericanos llaman a este patrón clave . [ 44 ] [ 45 ] Otros músicos norteamericanos se refieren a la forma de triple pulso como la campana 6 8 porque escriben el patrón en dos compases de 6 8 .

Al igual que la clave, el patrón estándar se expresa tanto en pulsos ternarios como binarios. El patrón estándar tiene golpes en: 1, 1a, 2& 2a, 3&, 4, 4a.

12 8 :

1 y a 2 y a 3 y a 4 y a || X . X . XX . X . X . X ||

4 4 :

1 e y a 2 e y a 3 e y a 4 e y a || X . . X . . XX . . X . X . . X ||

El etnomusicólogo A.M. Jones observa que lo que llamamos son clave, rumba clave y el patrón estándar son los patrones de clave más utilizados (también llamados patrones de campana, patrones de línea de tiempo y patrones guía ) en las tradiciones musicales del África subsahariana , y considera que los tres son básicamente el mismo patrón . [ 46 ] Claramente, todos son expresiones de los mismos principios rítmicos. Los tres patrones de clave se encuentran dentro de una gran franja geográfica que se extiende desde Malí en el noroeste de África hasta Mozambique en el sureste de África. [ 47 ]

" Clave 6/8 " tal como la usan los músicos norteamericanos .

Patrón estándar 6 8Jugarⓘ ; 6 8 son claveJugarⓘ ; 6 8 rumba claveJugarⓘ

En los géneros folclóricos afrocubanos, la clave de rumba de triple pulso ( 12/8 o 6/8) es la forma arquetípica del patrón guía. Incluso cuando los tambores tocan en doble pulso (4/4 ) , como en el guaguancó , la clave a menudo se toca con golpes desplazados que se acercan más al triple pulso que al doble. [ 48 ] John Santos afirma: "La sensación adecuada de este ritmo [de clave de rumba] está más cerca del triple [pulso]". [ 49 ]

Por el contrario, en la salsa y el jazz latino , especialmente en Norteamérica, el compás 4/4 es la estructura básica y el 6/8 se considera una novedad y, en algunos casos, un enigma. La estructura rítmica cruzada (múltiples esquemas rítmicos) se suele malinterpretar como métricamente ambigua. Los músicos norteamericanos a menudo se refieren al ritmo afrocubano 6/8 como una sensación , un término generalmente reservado para aquellos aspectos de matices musicales que no se prestan a un análisis práctico. En el lenguaje de los músicos norteamericanos, " clave 6/8 " puede referirse a uno de los tres tipos de patrones de teclas de triple pulso.

Patrón estándar de triple pulso

Cuando se escuchan ritmos de triple pulso en el jazz latino, la percusión suele replicar el ritmo afrocubano bembé . La campana estándar es el patrón clave utilizado en el bembé, por lo que en composiciones basadas en ritmos de triple pulso, la campana de siete golpes, en lugar de la clave de cinco golpes, es la más familiar para los músicos de jazz. En consecuencia, algunos músicos norteamericanos se refieren al patrón estándar de triple pulso como " clave 6 8 ". [ 44 ] [ 45 ]

rumba clave de triple pulso

Algunos se refieren a la forma de triple pulso de la clave de rumba como " clave 6 8 ". Cuando la clave de rumba se escribe en 6 8, se cuentan los cuatro tiempos principales subyacentes: 1, 2, 1, 2.

1 y a 2 y a | 1 y a 2 y a || X . X . . X |. X . X . . ||

Las claves... no se suelen tocar en ritmos afrocubanos de 6/8 ... [y] el patrón de clave no se toca tradicionalmente en 6/8 , aunque puede ser útil hacerlo para relacionar la clave con el patrón de campana de 6 /8 —Thress (1994). [ 50 ]

Las principales excepciones son: la forma de rumba conocida como Columbia, y algunas interpretaciones de abakuá por grupos de rumba, donde el patrón de clave de rumba 6/8 se toca en claves.

Son clave de triple pulso

La clave de son de triple pulso es la forma menos común de clave utilizada en la música cubana. Sin embargo, se encuentra en una vasta área del África subsahariana. El primer ejemplo publicado (1920) de este patrón lo identificó como una parte de palmas que acompañaba una canción de Mozambique . [ 51 ]

Crucirritmo y estructura métrica correcta

Debido a que la música basada en la clave 6/8 se genera a partir de ritmos cruzados , es posible contar o sentir la clave 6/8 de varias maneras diferentes. El etnomusicólogo Arthur Morris Jones identificó correctamente la importancia de este patrón de clave, pero confundió sus acentos con indicadores de compás en lugar de los fenómenos contramétricos que realmente son. De manera similar, si bien Anthony King identificó la "clave son" de triple pulso como el "patrón estándar" en su forma más simple y básica , no identificó correctamente su estructura métrica. King representó el patrón en una indicación de compás polimétrica de 7+5 /8 . [ 52 ]

Representación polimétrica de Anthony King del "son clave" de triple pulso (Jugarⓘ )

No fue hasta que musicólogos africanos como CK Ladzekpo se sumaron al debate en las décadas de 1970 y 1980 que se definió de forma inequívoca la estructura métrica del ritmo subsahariano. Cabe mencionar también, en este sentido, los escritos de Victor Kofi Agawu y David Locke. [ 23 ] [ 53 ]

En el diagrama siguiente, la clave 6/8 ( son) se muestra en la parte superior y un ciclo rítmico debajo. Cualquiera de estas estructuras, o todas ellas, pueden indicar el énfasis en un punto determinado de una pieza musical que utilice la clave 6/8 .

Diferentes maneras de contar la clave 6 8 , la primera de las cuales es correcta.Jugarⓘ

El ejemplo de la izquierda ( 6 8 ) representa el conteo correcto y el fundamento de la " clave 6 8 ". [ 54 ] Las cuatro negras con puntillo en los dos compases inferiores son los tiempos principales. Todos los patrones de clave se construyen sobre cuatro tiempos principales. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] Los compases inferiores de los otros dos ejemplos ( 3 2 y 6 4 ) muestran tiempos cruzados. Observar los pasos del bailarín casi siempre revela los tiempos principales de la música. Debido a que los tiempos principales generalmente se enfatizan en los pasos y no en la música, a menudo es difícil para un "ajeno" sentir la estructura métrica adecuada sin ver el componente de danza. Kubik afirma: "Para comprender la estructura emocional de cualquier música en África, uno tiene que observar también a los bailarines y ver cómo se relacionan con el fondo instrumental" (2010: 78). [ 58 ]

Para quienes conocen bien la cultura africana, identificar el ritmo de la danza se da de forma instintiva y espontánea. Sin embargo, quienes no están familiarizados con la coreografía a veces tienen dificultades para localizar los tiempos principales y expresarlos mediante el movimiento. Escuchar música africana solo en grabaciones, sin conocimientos previos de sus ritmos basados ​​en la danza, puede impedir apreciar la coreografía. No es de extrañar que muchas interpretaciones erróneas del ritmo y la métrica africanos provengan de la falta de observación de la danza.

— Agawu, (2003) [ 59 ]

Concepto y terminología de la clave 3-2/2-3

3–2 clave (Jugarⓘ ) y 2–3 clave (Jugarⓘ ) escrito en tiempo de corte

En la música popular cubana, una progresión de acordes puede comenzar en cualquiera de los lados de la clave. Cuando la progresión comienza en el lado 3, se dice que la canción o sección de la canción está en clave 3-2. Cuando la progresión de acordes comienza en el lado 2, está en clave 2-3. En Norteamérica, las partituras de salsa y jazz latino suelen representar la clave en dos compases de tiempo binario ( 2 2 ); esto es muy probablemente influenciado por las convenciones del jazz. [ 60 ] Cuando la clave está escrita en dos compases (derecha), cambiar de una secuencia de clave a la otra es cuestión de invertir el orden de los compases.

La progresión de acordes comienza en el lado tres (3–2).

Un guajeo es una melodía ostinato típica cubana , que generalmente consiste en acordes arpegiados con patrones sincopados . Los guajeos son una fusión perfecta de estructuras armónicas europeas y rítmicas africanas. La mayoría de los guajeos tienen una estructura binaria que expresa la clave.

Motivo de clave

Kevin Moore afirma: "Hay dos formas comunes en que se expresa el tres lados en la música popular cubana. La primera en entrar en uso regular, que David Peñalosa llama 'motivo de clave', se basa en la versión decorada del tres lados del ritmo de clave". [ 61 ] El siguiente ejemplo de guajeo se basa en un motivo de clave. El tres lados (primer compás) consiste en la variante del tresillo conocida como cinquillo .

3–2 piano guajeo: motivo de clave, escrito en compás binario (Jugarⓘ )

Dado que esta progresión de acordes comienza en el lado tres, se dice que la canción o sección de la canción está en clave 3-2.

motivo fuera de ritmo/a ritmo

Moore: "En la década de 1940 [hubo] una tendencia hacia el uso de lo que Peñalosa llama el ' motivo a contratiempo/a tiempo '. Hoy en día, el método del motivo a contratiempo/a tiempo es mucho más común." [ 61 ] Con este tipo de motivo guajeo, el lado de tres de la clave se expresa con todos los contratiempos. La siguiente progresión I–IV–V–IV está en una secuencia de clave 3–2. Comienza con una anacrusa en el pulso inmediatamente antes del tiempo 1. Con algunos guajeos, los contratiempos al final del lado de dos, o los tiempos al final del lado de tres sirven como anacrusas que conducen al siguiente compás (cuando la clave está escrita en dos compases).

3–2 guajeo: motivo a contratiempo/a tiempo, escrito en compás de dos tiempos (Jugarⓘ )

La progresión de acordes comienza en el lado dos (2–3)

Motivo de clave

Una progresión de acordes puede comenzar a ambos lados de la clave. Por lo tanto, se puede estar en el lado de tres o en el de dos, ya que la progresión armónica, en lugar de la rítmica, es el referente principal. [ 62 ] El siguiente guajeo se basa en el motivo de la clave en una secuencia 2-3. El ritmo cinquillo se encuentra ahora en el segundo compás.

2–3 piano guajeo: motivo de clave, escrito en compás binario (Jugarⓘ )

motivo a contratiempo/a contratiempo

Este guajeo está en clave 2-3 porque comienza en el primer tiempo , enfatizando la cualidad de tiempo fuerte de la figura rítmica. La figura tiene la misma secuencia armónica que el ejemplo anterior de tiempo débil/tiempo fuerte, pero rítmicamente, la secuencia de puntos de ataque de los dos compases está invertida. La mayoría de la salsa está en clave 2-3 y la mayoría de los guajeos de piano de salsa se basan en el motivo de tiempo fuerte/tiempo débil 2-3.

2–3 guajeo: motivo a contratiempo/fuera de tiempo, escrito en compás de dos tiempos (Jugarⓘ )

Pasar de un lado de la clave al otro dentro de la misma canción.

El concepto y la terminología 3-2/2-3 fueron desarrollados en la ciudad de Nueva York durante la década de 1940 por el cubano Mario Bauzá, mientras era director musical de Machito y sus Afro-Cubanos. [ 63 ] Bauzá era un maestro en mover la canción de un lado de la clave al otro.

El siguiente fragmento melódico pertenece a los versos iniciales de "Que vengan los rumberos" de Machito y sus Afro-Cubans. Nótese que la melodía va de un lado de la clave al otro y luego regresa. Un compás de 2/4 traslada la progresión de acordes del lado 2 (2-3) al lado 3 (3-2). Más adelante, otro compás de 2/4 hace que el inicio de la progresión de acordes regrese al lado 2 (2-3).

Según David Peñalosa:

Las primeras 4 + 1/2 claves de las estrofas están en 2-3. Tras el compás de 2/4 ( media clave) , la canción cambia al compás de tres. Continúa en 3-2 sobre el acorde V 7 durante 4 + 1/2 claves . El segundo compás de 2/4 devuelve la canción al compás de dos y al acorde I.

En canciones como "Que vengan los rumberos", las frases alternan continuamente entre una estructura rítmica de 3-2 y una de 2-3. Se requiere cierta flexibilidad para reordenar la orientación de esta manera repetidamente. Los momentos más difíciles son las truncaciones y otras frases de transición donde se "pivota" para mover el punto de referencia de un lado de la clave al otro.

Trabajando en conjunto con los cambios de acordes y claves, el vocalista Frank "Machito" Grillo crea un arco de tensión/liberación que abarca más de una docena de compases. Inicialmente, Machito canta la melodía directamente (primera línea), pero pronto expresa la letra con la inspiración más libre y sincopada de una rumba folclórica (segunda línea). Para cuando la canción cambia a 3-2 en el acorde V 7 , Machito ha desarrollado una considerable tensión rítmica al contradecir el compás subyacente. Esa tensión se resuelve cuando canta en tres tiempos principales consecutivos (negras), seguidos de un tresillo . En el compás inmediatamente posterior al tresillo, la canción regresa a 2-3 y al acorde I (quinta línea). [ 64 ]

Tito Puente aprendió el concepto de Bauzá. [ 63 ] "Philadelphia Mambo" de Tito Puente es un ejemplo de una canción que se mueve de un lado de la clave al otro. La técnica finalmente se convirtió en un elemento básico de la composición y los arreglos en la salsa y el jazz latino. Según Kevin Moore:

La dirección de la clave es relativa, mientras que la alineación de la clave es absoluta. Si caminas de Nueva York a Miami, caminas hacia el sur; si caminas de Miami a Nueva York, caminas hacia el norte. Pero si te pones el zapato izquierdo en el pie derecho (es decir, si tus zapatos están cruzados ), caminar será muy incómodo en cualquier dirección. Tus zapatos permanecen "alineados" (o desalineados) con tus pies independientemente de la dirección en la que te lleven y de lo mal que te queden. [ 65 ]

Los músicos folclóricos cubanos no utilizan el sistema 3-2/2-3. Muchos intérpretes cubanos de música popular tampoco lo utilizan. El gran percusionista y director de orquesta cubano Mongo Santamaría dijo: «¡No me hablen de 3-2 o 2-3! En Cuba, simplemente tocamos. Lo sentimos, no hablamos de esas cosas». [ 66 ] En otro libro, Santamaría dijo: «En Cuba, no pensamos en [clave]. Sabemos que estamos en clave. Porque sabemos que tenemos que estar en clave para ser músicos». [ 67 ] Según el pianista cubano Sonny Bravo , Charlie Palmieri insistía en que «¡No existe tal cosa como 3-2 o 2-3, solo hay una clave!». [ 68 ] El bajista, compositor y arreglista cubano contemporáneo Alain Pérez afirma rotundamente: "En Cuba, no usamos esa fórmula 2-3, 3-2... 2-3, 3-2 [no] se usa en Cuba. Así es como la gente aprende música cubana fuera de Cuba." [ 69 ]

En la música no cubana

Controversia sobre su uso y origen.

El uso musical y los orígenes históricos de la clave son objeto de debate. Esta sección presenta ejemplos de música no cubana que algunos músicos consideran representativos de la clave. Las afirmaciones más comunes, provenientes de la música popular brasileña y de ciertos subgéneros de la música popular estadounidense, se describen a continuación.

En África

Un patrón de campana muy utilizado

Clave es una palabra española y su uso musical como patrón interpretado con claves se desarrolló en la parte occidental de Cuba, particularmente en las ciudades de Matanzas y La Habana . [ 70 ] Algunos escritos han afirmado que los patrones de clave se originaron en Cuba. Una teoría frecuentemente repetida es que los patrones de campanas africanas de triple pulso se transformaron en formas de doble pulso como resultado de la influencia de la sensibilidad musical europea. "La sensación de compás binario [de la clave de rumba 4/4 ] puede haber sido el resultado de la influencia de las bandas de música y otros estilos españoles..."— Washburne (1995). [ 71 ]

Sin embargo, las formas de pulso binario han existido en el África subsahariana durante siglos. Los patrones que los cubanos llaman clave son dos de las partes de campana más comunes utilizadas en las tradiciones musicales del África subsahariana . Natalie Curtis , [ 72 ] AM Jones , [ 73 ] Anthony King y John Collins documentan las formas de pulso triple de lo que llamamos “clave de son” y “clave de rumba” en África Occidental, Central y Oriental. Francis Kofi [ 74 ] y CK Ladzekpo [ 75 ] documentan varios ritmos ghaneses que utilizan las formas de pulso triple o binario de “clave de son”. El estudioso de la percusión royal hartigan [ 76 ] identifica la forma de pulso binario de “clave de rumba” como un patrón de línea de tiempo utilizado por los yoruba e igbo de Nigeria , África Occidental. Afirma que este patrón también se encuentra en la campana de hierro aguda con forma de barco conocida como atoke, tocada en la música akpese del pueblo eve de Ghana. [ 77 ] Hay muchas grabaciones de música tradicional africana donde se puede escuchar el "clave" de cinco golpes usado como patrón de campana. [ g ]

La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Para los africanos, la música popular cubana basada en la clave sonaba a la vez familiar y exótica. [ 78 ] Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones de canciones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, crearon sus propias composiciones de estilo cubano, con letras cantadas en francés o lingala, una lengua franca de la región occidental del Congo. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba , aunque se basaba en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adoptando cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous . [ 79 ]

Soukous

La siguiente línea de bajo soukous es un adorno de clave. [ 80 ]

Arriba: clave; abajo: línea de bajo soukousJugarⓘ

Banning Eyre destila el estilo de guitarra congoleño a esta figura esquelética, donde la clave se produce mediante las notas graves (anotadas con plicas hacia abajo). [ 81 ]

Vida de lujo

El highlife fue el género más popular en Ghana y Nigeria durante la década de 1960. Esta parte de guitarra highlife arpegiada es esencialmente un guajeo. [ 82 ] El patrón rítmico se conoce en Cuba como baqueteo . El patrón de puntos de ataque es casi idéntico al guajeo con motivo de clave 3-2 que se mostró anteriormente en este artículo. El patrón de campana conocido en Cuba como clave es originario de Ghana y Nigeria, y se utiliza en el highlife. [ 83 ]

Arriba: clave. Abajo: parte de guitarra highlife. (Jugarⓘ ).
Afrobeat

La siguiente parte de guitarra afrobeat es una variante del motivo 2-3 a tiempo/fuera de tiempo . [ 84 ] Incluso el contorno melódico se basa en el guajeo. Las claves 2-3 se muestran sobre la guitarra solo como referencia. El patrón de clave no se toca habitualmente en afrobeat.

Arriba: clave 2-3. Abajo: parte de guitarra afrobeat.Jugarⓘ

Patrones de referencia en la música cubana frente a la no cubana.

Existe cierto debate sobre si la clave, tal como aparece en la música cubana, funciona de la misma manera que sus ritmos hermanos en otros géneros musicales (brasileño, norteamericano y africano). Ciertas formas de música cubana exigen una relación estricta entre la clave y las demás partes musicales, incluso entre distintos géneros. Esta misma relación estructural entre el patrón guía y el resto del conjunto se encuentra en muchos ritmos subsaharianos, así como en ritmos de Haití y Brasil, pero el concepto y la terminología 3-2/2-3 se limitan a ciertos tipos de música popular de origen cubano. En la música pop estadounidense, el patrón de clave tiende a usarse como un elemento de color rítmico más que como un patrón guía y, como tal, se superpone a muchos tipos de ritmos.

En la música brasileña

Patrones de campanas afrobrasileñasJuego 1ⓘ ,2ⓘ ,3ⓘ ,4ⓘ

Tanto Cuba como Brasil importaron esclavos yoruba, fon y congoleños . Por lo tanto, no sorprende que encontremos el patrón de campanas que los cubanos llaman clave en la música afrobrasileña de la macumba y el maculelê (danza) . [ h ] "Son clave" y "rumba clave" también se usan como parte de tamborim en algunos arreglos de batucada . La estructura de los patrones de campanas afrobrasileños se puede entender en términos del concepto de clave (ver más abajo). Aunque algunos músicos brasileños contemporáneos han adoptado la terminología 3–2/2–3, tradicionalmente no es parte del concepto rítmico brasileño.

El patrón de campana 1 se usa en maculelê (danza) y en algunos ritmos de Candomblé y Macumba . En Cuba, el patrón 1 se conoce como son clave . El patrón de campana 2 se usa en afoxê y puede considerarse como el patrón 1 adornado con cuatro golpes adicionales. El patrón de campana 3 se usa en batucada . El patrón 4 es la campana maracatu y puede considerarse como el patrón 1 adornado con cuatro golpes adicionales.

Ejemplo en un choro de Pixinguinha.ⓘ

Patrón bossa nova

Patrón de palos Bossa nova (Jugarⓘ )

La llamada "clave de bossa nova" (o "clave brasileña") tiene un ritmo similar al de la clave de son, pero la segunda nota en el lado dos se retrasa un pulso (subdivisión). Este ritmo se suele tocar como un patrón de aro de caja en la música bossa nova . El patrón se muestra a continuación en 2/4 , tal como se escribe en Brasil. En las partituras norteamericanas, es más probable que se escriba en compás binario .

Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim , quien desarrolló el patrón, lo considera simplemente un motivo rítmico y no una clave (patrón guía). Jobim lamentó posteriormente que los músicos latinos malinterpretaran el papel de este patrón de bossa nova. [ 85 ]

Otros ejemplos brasileños

Los ejemplos que aparecen a continuación son transcripciones de varios patrones que se asemejan a la clave cubana, presente en diversos estilos de música brasileña, interpretados con los instrumentos ago-gô y surdo.

Leyenda: Compás: 2 4 ; L=campana grave, H=campana aguda, O = golpe de surdo abierto, X = golpe de surdo apagado, y | divide el compás:

  • Estilo: Samba 3:2; LL.L.H.H|L.L.L.H.(Más común 3:2: .L.L.H.H|L.L.L.H.)
  • Estilo: Maracatu 3:2;LH.HL.H.|L.H.LH.H
  • Estilo: Samba 3:2;L|.L.L..L.|..L..L.L|
  • Instrumento: 3er Surdo 2:3;X...O.O.|X...OO.O
  • Variación del estilo de samba: Partido Alto 2:3;L.H..L.L|.H..L.L.
  • Estilo: Maracatu 2:3;L.H.L.H.|LH.HL.H.
  • Estilo: Samba-Reggae o Bossanova 3:2;O..O..O.|..O..O..
  • Estilo: Ijexa 3:2; LL.L.LL.|L.L.L.L.( HH.L.LL.|H.H.L.L.)

En el tercer ejemplo anterior, el patrón de clave se basa en un patrón de acompañamiento común tocado por el guitarrista. B = nota grave tocada por el pulgar del guitarrista, C = acorde tocado por los dedos.

&| 1 & 2 & 3 & 4 &| 1 & 2 & 3 & 4 &|| C|BC . CB . C .|B . C . BC . C||

La cantante entra por el lado incorrecto de la clave y el percusionista de ago-gô se ajusta en consecuencia. Esta grabación omite el primer compás, de modo que parece que la campana entra en el tercer tiempo del segundo compás. Esto sugiere una relación rítmica predeterminada entre la voz y la percusión, y respalda la idea de una estructura similar a la clave en la música brasileña.

En la música jamaicana y del Caribe francés

El ritmo de clave de son está presente en la música mento jamaicana y se puede escuchar en grabaciones de la década de 1950 como "Don't Fence Her In", "Green Guava" o "Limbo" de Lord Tickler, "Mango Time" de Count Lasher, "Linstead Market/Day O" de The Wigglers, "Bargie" de The Tower Islanders, "Nebuchanezer" de Laurel Aitken y otras. La población jamaicana tiene el mismo origen (Congo) que muchos cubanos, lo que quizás explique el ritmo compartido. También se escucha con frecuencia en la biguine de Martinica y en el Jing ping de Dominica . Sin embargo, es igualmente probable que las claves y el ritmo de clave se extendieran a Jamaica, Trinidad y las demás islas pequeñas del Caribe gracias a la popularidad de las grabaciones de son cubano a partir de la década de 1920.

Música experimental con clave

Música artística

El ritmo y el concepto de clave se han utilizado en algunas composiciones de música clásica moderna. "Rumba Clave", del virtuoso percusionista cubano Roberto Vizcaiño, se ha interpretado en salas de conciertos de todo el mundo. Otra composición basada en la clave que ha alcanzado fama mundial es la suite para caja "Cross", de Eugene D. Novotney.

Compás impar "clave"

Técnicamente hablando, el término clave de compás impar es un oxímoron. La clave consta de dos mitades iguales, en una estructura divisiva de cuatro tiempos principales. Sin embargo, en los últimos años, músicos de jazz cubanos y de otros países han experimentado con la creación de nuevas "claves" y patrones relacionados en diversos compases impares. La clave, que tradicionalmente se utiliza en una estructura rítmica divisiva , ha inspirado numerosas invenciones creativas en un contexto rítmico aditivo .

Desarrollé el concepto de adaptar las claves a otros compases, con resultados diversos. Rápidamente me di cuenta de que cuanto más me ceñía a las reglas generales de la clave, más natural sonaba el patrón. La clave tiene un flujo natural con cierta tensión y puntos de resolución. Descubrí que si mantenía estos puntos en los nuevos compases, podían seguir fluyendo sin problemas, lo que me permitía tocar frases más largas. También me proporcionó muchos puntos de referencia y redujo mi dependencia de "uno" —Guilfoyle (2006: 10). [ 86 ]

"Clave" en 5 2 después de Guilfoyle [ 87 ]Jugarⓘ
"Clave" en 7 4 después de Guilfoyle [ 88 ]Jugarⓘ

Aquí hay algunos ejemplos de grabaciones que utilizan conceptos de clave de compás irregular. [ 89 ]

  • Dafnis Prieto Acerca de los monjes (Zoho).
  • Simbiosis Sebastian Schunke (Pimienta Records).
  • Paoli Mejías Mi Tambor (JMCD).
  • John Benítez Descarga en Nueva York (Khaeon).
  • Rumba profunda: Una calma en el fuego de las danzas (clave americana).
  • Nachito Herrera Bembe en mi casa (FS Música).
  • Bobby Sanabria Cuarteto Aché (Zoho).
  • Julio Barretto Iyabo (3d).
  • Michel Camilo Triángulo (Telarc).
  • Tonos de piel de Samuel Torres (www.samueltorres.com).
  • Horacio "el Negro" Hernández Italuba (Universal Latino).
  • Tributo a Tony Luján (Bella Records).
  • Edward Simon La bikini (Mitología).
  • Jorge Sylvester En el oído del observador (Jazz Magnet).
  • Uli Geissendoerfer "La Extensión" (CMO)
  • Manuel Valera en movimiento (Criss Cross Jazz).

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ "Solo hay dos claves: la clave de son y la clave de rumba." [ 11 ]
  2. ↑ "En realidad, como Peñalosa explica con gran detalle en The Clave Matrix , solo existen la clave son y la clave rumba, cada una de las cuales puede interpretarse con una estructura de pulso ternario puro, una estructura de pulso binario puro o en algún punto intermedio. Huelga decir que los términos son y rumba surgieron mucho después." [ 16 ]
  3. ↑ Ejemplos grabados de "clave de son" utilizada en yambú: “Ave María”, Conjunto Folkloricó Nacional de Cuba , (1965: fonograma). “Mamá abuela”, Canciones y Danzas , Conjunto Clave y Guaguancó (1990: CD). “María Belén”, El callejón de los rumberos , Yoruba Andabo (1993: CD). “Chevere”, Déjala en la puntica , Conjunto Clave y Guaguancó (1996: CD). “Las lomas de Belén”, Buenavista en guaguagncó , Ecué Tumba (2001: CD).
  4. ↑ "El tiempo del ritmo de la campana y su división en pulsos establecen la métrica, un concepto que implica un período musical." [ 30 ]
  5. ↑ "Encontramos que todo su diseño melódico está construido sobre un patrón rítmico de dos compases, como si ambos fueran uno solo, el primero es antecedente, fuerte, y el segundo es consecuente, débil." [ 21 ]
  6. ↑ [El] patrón de clave tiene dos células rítmicas opuestas: la primera célula consta de tres golpes, o célula rítmica, que se llama tresillo (español tres = tres). Esta parte rítmicamente sincopada de la clave se llama el lado tres o la parte fuerte de la clave. La segunda célula tiene dos golpes y se llama el lado dos o la parte débil de la clave. . . Los diferentes tipos de acento en la línea melódica suelen encontrarse con los golpes de clave, que tienen algún nombre especial. Algunos de los golpes de clave se acentúan tanto en la música batá de tambores más tradicional como en estilos de salsa más modernos. Debido a la popularidad de estos golpes, se han utilizado algunos términos especiales para identificarlos. El segundo golpe de la parte fuerte de la clave se llama bombo . Es el golpe de clave más frecuentemente acentuado en mi material de investigación. Acentuarlo identifica el lado tres de la clave. [ 32 ] El segundo golpe de clave común acentuado entre estas improvisaciones es el tercer golpe de la parte fuerte de la clave. Este golpe se llama ponche . En los géneros populares cubanos, este golpe suele acentuarse en pausas al unísono que hacen la transición entre las secciones de la canción. [ 33 ] [ 34 ] La tercera forma típica de acentuar los golpes de clave es tocar una célula rítmica, que incluye acentos de bombo y ponche. Esta célula rítmica se llamapatrón de conga . [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
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Referencias

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  • Conceptos de clave; Ritmos afrocubanos
  • Introducción a la teoría de la clave
  • Patrones de clave
  • Cambios de Clave en la Música de la Charanga Habanera
  • Clave Análisis del Tremendo delirio de la Charanga Habanera
  • Bossa Nova Clave
  • Vídeo sobre Bossa Nova Clave
  • familia de patrones de clave cubana
  • Servicio Mundial de la BBC – Informes especiales – Breve historia de Five Notes