El cine de autor europeo es una rama del cine que fue popular en la segunda mitad del siglo XX. Se basa en el rechazo de los principios y técnicas del cine clásico de Hollywood .
Historia
El cine de autor europeo ganó popularidad entre las décadas de 1950 y 1970, con cineastas destacados como Federico Fellini , Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman . En ese momento, era un género relativamente nuevo dentro del campo aún más amplio del cine de autor . [ 1 ]
Diferencias con el cine clásico
El sistema de edición de continuidad no se abandona necesariamente, sino que simplemente no es necesario . La narrativa basada en causa y efecto , así como el protagonista orientado a un objetivo [ 2 ], tampoco son necesarios. En cambio, podemos hacer que el protagonista deambule sin rumbo fijo durante toda la película, sin que ocurra nada de verdadera importancia que lo impulse de una actividad a otra.
El cine clásico de Hollywood posee una transitividad narrativa, en la que existe "una secuencia de eventos en la que cada unidad sigue a la anterior según una cadena causal; esta cadena suele ser psicológica". [ 3 ] El mantra de "la historia por encima del narrador" del cine clásico de Hollywood está estrechamente vinculado a la forma de edición que adopta y a las reglas que impone. Por ejemplo, se sigue la regla de los 180 grados , ya que cruzar la línea de 180 grados provoca una perturbación o un efecto discordante en el espectador, desviando así la atención de la historia hacia el narrador. Se evitan los cortes abruptos, puesto que pueden causar una elipsis espacial o temporal. La función del cine clásico de Hollywood es lograr que el público se pierda y se sumerja en la historia de la película, para que esta resulte placentera. En contraste, la tarea del cine de arte europeo es ser ambiguo, utilizando una trama abierta (y a veces intertextual ), lo que lleva al público a plantearse preguntas a la vez que introduce un elemento de subjetividad. [ 4 ]
Otra forma en que difieren en términos de "realismo" es que el cine clásico de Hollywood tiene personajes completamente maquillados todo el tiempo, incluso cuando acaban de levantarse de la cama; mientras que el cine de arte europeo se esfuerza por representar la "verdad" y puede que no tenga personajes disfrazados o maquillados. [ 5 ]
Películas destacadas seleccionadas
- Diario de un cura rural (Robert Bresson, 1951)
- Ordet ( Carl Theodor Dreyer , 1955)
- El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957)
- Un hombre escapó (Robert Bresson, 1956)
- Fresas silvestres (Ingmar Bergman, 1957)
- Los 400 golpes ( François Truffaut , 1959)
- El carterista (Robert Bresson, 1959)
- La aventura ( Michelangelo Antonioni , 1960)
- Sin aliento ( Jean-Luc Godard , 1960)
- El año pasado en Marienbad ( Alain Resnais , 1960)
- La dolce vita (Federico Fellini, 1960)
- Mi vida para vivir (Jean-Luc Godard, 1962)
- La noche (Miguel Ángel Antonioni, 1961)
- La eclisse (Miguel Ángel Antonioni, 1962)
- Alaverdoba ( Giorgi Shengelaia , 1962)
- La Jetée ( Chris Marker , 1962)
- Cleo de 5 a 7 años ( Agnès Varda , 1963)
- La infancia de Iván ( Andrei Tarkovsky , 1962)
- 8 1/2 ( Federico Fellini , 1963)
- El leopardo ( Luchino Visconti , 1963)
- El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)
- Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)
- El Evangelio según San Mateo ( Pier Paolo Pasolini , 1964)
- Sombras de ancestros olvidados ( Sergei Parajanov , 1965)
- Persona ( Ingmar Bergman , 1966)
- La batalla de Argel ( Gillo Pontecorvo , 1966)
- Pierrot le Fou (Jean-Luc Godard, 1966)
- Au hasard Baltasar ( Robert Bresson , 1966)
- Andréi Rublev ( Andréi Tarkovsky , 1966)
- La súplica ( Tengiz Abuladze , 1967)
- Dos o tres cosas que sé de ella (Jean-Luc Godard, 1967)
- Fin de semana (Jean-Luc Godard, 1967)
- El Gran Valle Verde (Merab Kokochashvili, 1967)
- Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)
- Mouchette (Robert Bresson, 1968)
- El color de las granadas ( Sergei Parajanov , 1968)
- Pirosmani ( Giorgi Shengelaia , 1969)
- El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970)
- Aguirre, la ira de Dios ( Werner Herzog , 1972)
- Gritos y susurros (Ingmar Bergman, 1972)
- El discreto encanto de la burguesía (Luis Buñuel, 1972)
- La noche americana (François Truffaut, 1973)
- Amarcord (Federico Fellini, 1973)
- Ali: El miedo devora el alma ( Rainer Werner Fassbinder , 1974)
- El amigo americano ( Wim Wenders , 1977)
- Nosferatu el vampiro ( Werner Herzog , 1979)
- El acosador ( Andrei Tarkovsky , 1979)
Referencias
- ↑ Proyección del modernismo: cine de arte europeo, 1950-1980, Kovács
- ↑ Kuhn, A. (1985). El sistema narrativo clásico. The Cinema Book, 212. Londres: British Film Institute.
- ↑ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 80. Estrategias semióticas contra-cine: lecturas y escritos Londres: Verso
- ↑ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 85. Estrategias semióticas contra-cine: lecturas y escritos Londres: Verso
- ↑ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 89. Estrategias semióticas contra-cine: lecturas y escritos Londres: Verso
- ↑ 30 obras maestras imprescindibles del cine de autor europeo de los años 60 « Taste of Cinema
- ↑ 10 obras maestras del cine de autor europeo que todo cinéfilo debería ver « Taste of Cinema
Literatura
- Dobi, Stephen J., Cinema 16: La mayor sociedad cinematográfica de Estados Unidos . Tesis doctoral inédita, Universidad de Nueva York, 1984.
- géneros cinematográficos
- Estilos cinematográficos
- Teoría del cine
- Cine europeo
- Los años 50 en el cine
- Los años 60 en el cine
- Los años 70 en el cine