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Articulo de referencia

Georges Feydeau

Feydeau en 1899, pintado por su suegro, Carolus-Duran. Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau Esteban, p. 1 [https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199574193.001.0001/...

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Pintura al óleo de un hombre blanco joven con bigote y abundante cabellera castaña.
Feydeau en 1899, pintado por su suegro, Carolus-Duran.

Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau [ n 1 ] ( francés: [ ʒɔʁʒ fɛ.do ] ; 8 de diciembre de 1862 – 5 de junio de 1921) fue un dramaturgo francés de la época de la Belle Époque , recordado por sus farsas , escritas entre 1886 y 1914.

Feydeau nació en París en el seno de una familia de clase media y creció en un ambiente artístico y literario. Desde muy joven le fascinó el teatro, y de niño escribía obras y organizaba un grupo de teatro con sus compañeros. En su adolescencia escribió monólogos cómicos y posteriormente obras de mayor duración. Su primera comedia, Tailleur pour dames ( « Sastre para damas » ), tuvo buena acogida, pero le siguieron varios fracasos relativos. A principios de la década de 1890, dejó de escribir durante un tiempo y estudió los métodos de los grandes maestros de la comedia francesa, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Henri Meilhac . Con su técnica perfeccionada, y a veces en colaboración con un coautor, escribió diecisiete obras de larga duración entre 1892 y 1914, muchas de las cuales se han convertido en piezas fundamentales del repertorio teatral en Francia y en el extranjero. Entre ellos se encuentran L'Hôtel du libre échange ( ' El hotel de libre intercambio ' , 1894), La Dame de chez Maxim ( ' La dama de Maxim's ' , 1899), La Puce à l'oreille ( ' Una pulga en su oreja ' , 1907) y Occupe-toi d'Amélie! ( ' Cuida de Amélie ' , 1908).

Las obras de Feydeau se caracterizan por personajes minuciosamente retratados, con los que el público podía identificarse, inmersos en vertiginosas tramas cómicas de identidades equivocadas, intentos de adulterio, decisiones tomadas al instante y un final precariamente feliz. Tras el gran éxito que cosecharon en vida del autor, cayeron en el olvido después de su muerte, hasta las décadas de 1940 y 1950, cuando las producciones de Jean-Louis Barrault y la Comédie-Française impulsaron un resurgimiento del interés por su obra, primero en París y posteriormente en todo el mundo.

La vida personal de Feydeau estuvo marcada por la depresión, la ludopatía y el divorcio. En 1919, su estado mental empeoró drásticamente y pasó sus dos últimos años en un sanatorio en Rueil (actualmente Rueil-Malmaison), cerca de París. Falleció allí en 1921, a la edad de cincuenta y ocho años.

Vida y carrera

Primeros años

Feydeau nació en la casa de sus padres en la Rue de Clichy, París, el 8 de diciembre de 1862. [ 3 ] Su padre, Ernest-Aimé Feydeau , era financiero y un escritor de cierta fama, cuya primera novela, Fanny (1858), fue un éxito escandaloso y le granjeó cierta notoriedad. Fue condenada desde el púlpito por el arzobispo de París y, en consecuencia, se vendió en grandes cantidades y tuvo que ser reimpresa; Ernest dedicó la nueva edición al arzobispo. [ 5 ]

mujer joven blanca y hombre blanco calvo y barbudo de mediana edad
Los padres de Feydeau, Léocadie y Ernest

La madre de Feydeau era Lodzia Bogaslawa, de soltera Zelewska, conocida como "Léocadie". [ 6 ] Cuando se casó con Ernest Feydeau en 1861, él era un viudo sin hijos de cuarenta años y ella tenía veintidós. [ 7 ] Era una belleza famosa, y se extendieron rumores de que era la amante del duque de Morny o incluso del emperador Napoleón III y que uno de ellos era el padre de Georges, su primer hijo. [ 8 ] [ n 2 ] Más adelante, Léocadie comentó: "¡Cómo puede alguien ser tan estúpido como para creer que un niño tan inteligente como Georges es hijo de ese emperador idiota!". [ n 3 ] Fue más ambigua sobre su relación con el duque, [ 10 ] y Georges dijo más tarde que la gente podía pensar que Morny era su padre si querían. [ n 4 ]

Ernest era amigo de Gustave Flaubert , Théophile Gautier y Alexandre Dumas hijo , y Feydeau creció en un ambiente literario y artístico. Tras ser llevado al teatro a los seis o siete años, quedó tan entusiasmado que empezó a escribir su propia obra. Su padre, impresionado, le pidió a la institutriz que eximiera al niño de las clases ese día. Feydeau diría más tarde que la pereza lo convirtió en dramaturgo, una vez que descubrió que podía escapar de las lecciones escribiendo obras de teatro. [ 11 ] Buscó a Henri Meilhac , uno de los principales dramaturgos de París, y le mostró su último trabajo. Recordaba que Meilhac le dijo: «Muchacho, tu obra es tonta, pero es teatral. Serás un hombre de teatro». [ n 5 ]

Después del estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, la familia dejó París para ir a Boulogne-sur-Mer . [ 13 ] Regresaron brevemente a París en marzo de 1871 y luego se mudaron a la ciudad balneario de Bad Homburg para que Ernest, cuya salud estaba deteriorándose, pudiera recibir la cura. [ 13 ] [ n 6 ] Poco después de su regreso a París en octubre de 1871, Feydeau, de nueve años, que hasta entonces solo había recibido clases particulares, fue enviado a un internado. [ 13 ] Como alumno, era generalmente indolente, pero dedicó tiempo y energía a organizar un grupo de teatro amateur y a actuar. [ 14 ] En octubre de 1873, Ernest murió y en 1876 Léocadie se volvió a casar. Su segundo esposo, más cercano a su edad que Ernest, fue un destacado periodista liberal, Henry Fouquier (1838-1901), con quien Feydeau se llevaba bien. [ 15 ] En 1879, Feydeau completó su educación formal en el Lycée Saint-Louis y fue contratado como oficinista en un bufete de abogados. [ 16 ] Aún fascinado por el teatro, comenzó a escribir de nuevo. Los monólogos cómicos estaban de moda en la sociedad, y escribió La Petite révoltée (La joven rebelde), un monólogo humorístico en verso, de unos siete minutos de duración, [ 17 ] que atrajo una atención favorable y fue publicado por el editor Ollendorff. [ 18 ]

década de 1880

Colorido cartel publicitario de teatro "Tailleur pour dames"
Cartel para la reposición de 1887 de Tailleur pour dames

La primera obra de Feydeau que se escenificó fue una obra de un acto para dos actores llamada Par la fenêtre (A través de la ventana) presentada por el Cercle des arts intimes , una sociedad de aficionados, en junio de 1882. [ 19 ] En su biografía de Feydeau, Henry Gidel comenta que no era un público representativo, ya que estaba compuesto por amigos de los miembros de la sociedad, pero no obstante fue una especie de prueba, y la obra fue recibida con entusiasmo. [ 20 ] Los personajes y la trama típicos de Feydeau ya eran evidentes: un marido tímido, una esposa dominante, identidades equivocadas, confusión y un final feliz. [ 20 ] La primera presentación profesional de una obra de Feydeau fue en enero de 1883, cuando Amour et piano se estrenó en el Théâtre de l'Athénée . [ 21 ] Representa la confusión que surge cuando una joven recibe a un joven caballero que ella cree que es su nuevo profesor de piano; Ha llegado a la casa equivocada y cree que está visitando a una glamurosa cortesana . [ 22 ] Le Figaro la calificó como «una fantasía muy ingeniosa, interpretada de forma muy agradable». [ 23 ]

Tras completar su servicio militar obligatorio (1883-1884), Feydeau fue nombrado secretario general del Théâtre de la Renaissance , [ 24 ] bajo la dirección de su amigo Fernand Samuel . [ 25 ] En ese cargo, impulsó con éxito el estreno de La Parisienne (1885) de Henry Becque , posteriormente reconocida como una de las obras maestras del teatro naturalista francés. [ 26 ] En diciembre de 1886, el Renaissance presentó una comedia en tres actos de Feydeau, Tailleur pour dames (Sastre para damas). Les Annales du théâtre et de la musique consideró la obra insustancial, pero, exclamó con entusiasmo: «¡Qué alegría en el diálogo, qué buen humor, qué palabras agradables, qué diversión en esta ingenuidad, qué imprevistos en esta locura, qué inventiva cómica en este embrollo, que obtuvo el mayor éxito que se podría desear para un principiante!». [ 27 ] El crítico de Le Figaro dijo que la obra no era una comedia en absoluto en el sentido convencional de la palabra:

No se parece a nada y se parece a todo. Está hecho de todo y no está hecho de nada. ¡Y es cómico, es gracioso! Me reí de él desde las diez hasta la medianoche. Me reí de él durante todo el trayecto desde el teatro hasta Le Figaro . Y todavía me sigo riendo de él. [ 28 ]
Mujer joven blanca de cabello oscuro mirando hacia el espectador.
Marie-Anne Carolus-Duran, que se casó con Feydeau en 1889

El crítico Jules Prével predijo correctamente que al joven autor le costaría repetir este triunfo inicial: no fue hasta 1892 que Feydeau tuvo otro éxito a la altura de Tailleur pour dames . [ 29 ] Tuvo una serie de rachas pobres o mediocres a finales de la década de 1880 con La Lycéenne (una " vodevil - opérette " con música de Gaston Serpette , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888, coescrita con Maurice Desvallières ) y L'Affaire Edouard (1889). [ 30 ] [ n 7 ]

En 1889, Feydeau se casó con Marie-Anne, hija de Carolus-Duran , un próspero retratista. La pareja tuvo cuatro hijos, nacidos entre 1890 y 1903. [ n 8 ] El matrimonio fue ideal para Feydeau en varios sentidos. Fue una unión por amor genuino (aunque más tarde se torció); [ 32 ] era un apasionado pintor aficionado, y su suegro le daba clases; [ 33 ] y el matrimonio con una familia acomodada alivió a Feydeau de algunos de los problemas financieros derivados de su sucesión de fracasos teatrales y grandes pérdidas en la bolsa. [ 34 ]

década de 1890

En 1890 Feydeau se tomó un descanso de la escritura y estudió las obras de los principales dramaturgos cómicos, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Meilhac. [ 35 ] Se benefició de su estudio y en 1891 escribió dos obras que restauraron su reputación y fortuna. [ 34 ] Las presentó ambas a la dirección del Théâtre du Palais-Royal . Aceptaron representar una de ellas, ¡Monsieur chasse!, pero rechazaron la segunda, Champignol malgré lui (otra colaboración con Desvallières), por considerarla demasiado inverosímil para que el público la aceptara. [ 25 ] Tras recibir esta noticia del Palais-Royal, Feydeau se reunió con un viejo amigo, Henri Micheau, propietario del Théâtre des Nouveautés , quien insistió en ver el guion rechazado e inmediatamente reconoció su potencial éxito. Meyer escribe: «Tenía razón. ¡Monsieur chasse! fue un éxito, pero Champignol fue un triunfo». [ 36 ] Cuando la obra se estrenó en noviembre de 1892, un crítico escribió:

Un hombre con abrigo y sombrero de copa se estremece ante un ataque verbal de una mujer con un elaborado vestido de noche.
Feydeau en Londres: Alfred Maltby y Ellis Jeffreys en su pequeño Dodge (1896)
… un vodevil tan extraordinariamente brillante y alegre, y al mismo tiempo tan irreprochable en su atmósfera, que obtuvo un éxito extraordinario gracias a una especie de alegría desenfrenada que lo caracterizaba.  … Nunca he visto a un público entregarse de forma más completa y continua a la hilaridad desenfrenada. [ 37 ]

Otro crítico dijo que hacía años que no oía semejantes risas en un teatro parisino: «Podría volver a verla una y otra vez con gusto». Predijo que la obra «tendría una temporada interminable» [ 38 ] , y así fue, durante gran parte del año siguiente, con un total de 434 representaciones. [ 39 ] Una versión en inglés de la obra, titulada The Other Fellow, se estrenó en Londres en septiembre de 1893 y se mantuvo en cartel durante tres meses. [ 40 ] La siguiente obra de Feydeau, Le Système Ribadier (El sistema Ribadier, 1892), tuvo una buena acogida en París y se representó con éxito en Berlín, [ 41 ] y posteriormente (con el título His Little Dodge ) en Londres y Nueva York. [ 42 ]

En 1894, Feydeau colaboró ​​con Desvallières en Le Ruban (La cinta), una comedia sobre un hombre que maniobra desesperadamente para ser nombrado miembro de la Legión de Honor . [ 43 ] Al mismo tiempo, después de cierta cantidad de maniobras similares por su cuenta, [ 44 ] Feydeau fue nombrado miembro de la legión, a la temprana edad de treinta y dos años, uniéndose a una pequeña élite de dramaturgos franceses que recibieron el honor, incluidos Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy , Victorien Sardou y Becque. [ 45 ] [ n 9 ]

Cartel teatral que representa a una joven blanca con un traje de finales del siglo XIX mostrando lo que en aquella época se consideraría una cantidad atrevida de pierna descubierta.
La Dama de chez Maxim , 1899

Le Ruban se representó en el Théâtre de l'Odéon durante 45 funciones. [ 47 ] Feydeau y Desvallières volvieron a la senda del éxito ese mismo año con L'Hôtel du libre échange (El Hotel del Intercambio Libre). Los Annales du théâtre et de la musique , señalando que la risa reverberaba dentro y fuera del auditorio, dijeron que un crítico solo podía reír y aplaudir en lugar de criticar. [ 48 ] Otro crítico, prediciendo una larga temporada, escribió que él y sus colegas no serían necesarios en los Nouveautés en sus funciones profesionales durante un año más o menos, pero sabrían dónde ir si querían reír. [ 49 ] La obra se representó durante 371 funciones. [ 50 ] Una adaptación inglesa, The Gay Parisians , se estrenó en Nueva York en septiembre de 1895 y se representó durante casi 150 funciones; [ 51 ] Una versión londinense, Una noche en París , se estrenó en abril de 1896 y superó en taquilla a la original parisina, con un total de 531 representaciones. [ 52 ]

Durante el resto de la década de 1890 hubo dos obras más de Feydeau, ambas de gran éxito. Le Dindon (literalmente "Pavo", pero en uso francés significa "Tonto" o "Chivo expiatorio") [ 53 ] se representó durante 275 funciones en el Palais-Royale en 1896-97, [ 54 ] y al final de la década Feydeau tuvo la mejor racha de su carrera con La Dame de chez Maxim , que se representó en el Nouveautés desde enero de 1899 hasta noviembre de 1900, un total de 579 funciones. [ 55 ] El autor estaba acostumbrado a trabajar con y escribir para farsantes consagrados como Alexandre Germain , quien protagonizó muchas de sus obras desde Champignol malgré lui (1892) hasta On purge bébé! (1910); [ 56 ] Para La Dame de chez Maxim Feydeau descubrió a Armande Cassive , a quien moldeó hasta convertirla en su protagonista femenina ideal para sus obras posteriores. [ 57 ]

1900–1909

El matrimonio de los Feydeau, feliz durante su primera década, comenzó a deteriorarse a principios del siglo XX. Feydeau apostó y perdió grandes sumas, y en 1901 tuvo que vender parte de su valiosa colección de arte; [ n 10 ] se decía que su esposa se había vuelto amargada y derrochadora. [ 59 ] Las finanzas se convirtieron en un problema constante. Feydeau nunca recuperó el éxito que había disfrutado con La Dame de chez Maxim . Una colaboración en 1902 con el compositor Alfred Kaiser [ n 11 ] en una ópera romántica seria, Le Billet de Joséphine , no tuvo éxito, cerrando después de 16 representaciones. [ 61 ] De sus primeras cuatro obras de teatro de la década de 1900, solo La Main passe! [ n 12 ] (1904) tuvo una temporada sustancial. [ 63 ] La Puce à l'oreille (Una pulga en la oreja) (1907) recibió críticas entusiastas y parecía destinada a convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla del autor, pero después de 86 representaciones, un miembro destacado del reparto, el muy querido actor cómico Joseph Torin , murió repentinamente y la obra fue retirada; [ 64 ] no se volvió a ver en París hasta 1952. [ 65 ]

Dibujo contemporáneo de una escena de la obra: un joven está sentado en la cama hablando con una joven vestida con ropa de día de 1908 (incluido un sombrero grande), mientras que otra joven, en camisón, se esconde al otro lado de la cama.
¡Ocúpate de Amélie!, 1908

En 1908 ¡Ocupe-toi d'Amélie! (Cuidar de Amélie) abrió en los Nouveautés. Los críticos se mostraron entusiasmados; En Le Figaro , Emmanuel Arène dijo:

El señor Georges Feydeau tiene un espíritu, un demonio interior al que es imposible resistirse. Con él, uno tiene que reír, reírse una y otra vez, reírse siempre. Aquí no nos falta esa chispa. Incluso aquellos a quienes no les gusta el vodevil ni ese tipo de teatro no pueden escapar del contagio. ¿Qué se puede hacer rodeado de semejante locura y deleite desatados? [ 66 ]

En Les Annales du théâtre et de la musique, Edmond Stoullig escribió:

¡El poderoso, sí, el poderoso artista de vodevil que es el señor Georges Feydeau! Ah, la hilarante farsa, prima hermana de la Dama de Maxim's , y destinada, como ella, a atraer legiones de espectadores a las Nouveautés… riendo a carcajadas, como lo hicimos nosotros sin restricciones y descaradamente. [ 67 ]

La obra se representó 288 veces en el Nouveautés durante 1908-09, [ 68 ] y en el Théâtre Antoine durante 96 representaciones más tarde en 1909. [ 69 ] [ n 13 ]

Años pasados

Fotografía de boda al aire libre de un hombre de mediana edad (Feydeau), una mujer de mediana edad (Bernhardt) y una pareja joven, todos riendo o sonriendo.
De izquierda a derecha, Feydeau con Sarah Bernhardt como testigos en la boda de Sacha Guitry y Yvonne Printemps , abril de 1919.

En 1909, tras una disputa particularmente acalorada, Feydeau abandonó su hogar y se instaló en el Hotel Terminus de la Rue Saint-Lazare . Allí vivió, rodeado de sus pinturas y libros, hasta 1919. [ 71 ] Él y Marie-Anne se divorciaron en 1916 [ 72 ] y en 1918, a los cincuenta y cinco años, inició una relación amorosa con una joven bailarina, Odette Darthys, a quien eligió para los papeles principales en reposiciones de sus obras. [ 73 ]

¡Ocúpate, Amélie! fue la última obra de larga duración que Feydeau escribió por su cuenta. Le Circuit (La carrera, 1909), con Francis de Croisset, tuvo poca repercusión. Je ne trompe pas mon mari (No engaño a mi marido, 1914), con René Peter, tuvo éxito en taquilla, con 200 representaciones, pero, en opinión del biógrafo de Feydeau, Leonard Pronko, muestra indicios de que «el dramaturgo casi había llegado al final de su brillante inventiva». [ 74 ] A partir de 1908, Feydeau se centró principalmente en una serie de obras de un acto, que concibió como un conjunto titulado Du mariage au divorce (Del matrimonio al divorcio). Pronko describe la última de ellas, Hortense a dit: «¡Me he vuelto loca!». («Hortense dice: "Me importa un bledo"», 1916) «de un humor mordaz… el último y deslumbrante suspiro de Feydeau». [ 75 ]

Feydeau había sufrido depresión durante mucho tiempo, pero a mediados de 1919 su familia, alarmada por los signos de un grave deterioro de su estado mental, llamó a expertos médicos; el diagnóstico fue demencia causada por sífilis terciaria . [ 76 ] La enfermedad era incurable, y los hijos de Feydeau gestionaron su ingreso en el Sanatorio de la Malmaison, un importante sanatorio en Rueil (actualmente Rueil-Malmaison ). [ 76 ] [ 77 ] Pasó allí sus dos últimos años, imaginándose a sí mismo como Napoleón III nombrando ministros y extendiendo invitaciones a su coronación. [ 78 ] [ 79 ] [ n 14 ]

Feydeau cayó en coma y murió en el sanatorio de Rueil el 5 de junio de 1921, a los cincuenta y ocho años. Tras un funeral en la iglesia de Sainte-Trinité de París , fue enterrado en el cementerio de Montmartre . [ 80 ]

Obras

Feydeau escribió más de veinte monólogos cómicos , [ 81 ] y proporcionó libretos para los compositores Gaston Serpette , Alfred Kaiser y Louis Varney , [ 82 ] pero su reputación se basa en la de sus obras conocidas en inglés como farsas . [ 83 ] No utilizó ese término para ninguna de sus obras: las llamó vodeviles o comedias. [ 2 ] [ 84 ] El vodevil, un género que se originó en la Edad Media como una canción satírica, evolucionó hasta convertirse en una obra de teatro en verso con música, y en tiempos de Feydeau se había dividido en dos ramas: las operetas , como las de Offenbach , y, en palabras del escritor Peter Meyer, «el vodevil en sí  ... similar a lo que llamaríamos farsa de payasadas, donde el movimiento era más importante que el personaje». [ 36 ] Los críticos de la prensa francesa en la época de Feydeau usaban ambos términos —«vaudeville» y «farsa»— para calificar sus obras. [ 85 ]

Escena teatral en la habitación de un hotel, donde un hombre apunta con una pistola a otro, mientras una mujer arrastra a este último fuera de la habitación.
La Puce à l'oreille (Una pulga en la oreja), 1907

Entre 1878 y 1916, Feydeau completó veinte obras de teatro de larga duración y diecinueve obras de un acto. Once de ellas fueron escritas con un coautor, y no todas eran farsas; Le Ruban (La cinta, 1894, en colaboración con Maurice Desvallières ) es una comedia sobre los esfuerzos desmesurados de un hombre por obtener un honor estatal, [ 86 ] y Le Bourgeon (El capullo) es una comedia de costumbres con momentos serios. [ 87 ] Esta última tuvo una respetable temporada de 92 representaciones, [ 87 ] [ n 15 ] pero los mayores éxitos de Feydeau fueron en la farsa. Dijo que ganó tanto dinero con La Dama de la Casa de Maxim que pudo permitirse tomarse dos años de descanso de la escritura y dedicarse en cambio a su pasatiempo, la pintura. [ 89 ] Esa obra sigue siendo una de las favoritas del público francés; en los países de habla inglesa, Una pulga en la oreja se convirtió en la más popular. [ 90 ]

Estilo farsesco

El crítico S. Beynon John contrasta la farsa de Feydeau con la del teatro inglés de la misma época: esta última «acogedora y afable», y la de Feydeau, «profundamente subversiva». John también contrasta a Feydeau con el anterior farsante francés, Eugène Labiche: «El mundo de Labiche, aunque fantasioso, está arraigado en la vida cotidiana; el de Feydeau es cruel, claustrofóbico y denota manía». [ 91 ] Al hablar de su técnica, Feydeau dijo: «Cuando me siento a escribir una obra, identifico a aquellos personajes que tienen todas las razones para evitarse; y me propongo reunirlos tan pronto y tan a menudo como sea posible». [ 2 ] También dijo que para hacer reír a la gente «hay que colocar a gente común en una situación dramática y luego observarla desde un ángulo cómico, pero nunca se les debe permitir decir o hacer nada que no esté estrictamente exigido, primero por su carácter y segundo por la trama». [ 36 ] Aunque en la vida privada era conocido por su ingenio, [ 92 ] lo evitaba cuidadosamente en sus obras, sosteniendo que el diálogo teatral ingenioso interrumpía la acción. [ 93 ] [ n 16 ]

El crítico WD Howarth resume el esquema dramático típico de Feydeau como "una secuencia de eventos de pesadilla en vidas por lo demás anodinas". [ 2 ] En general, los eventos vodevilescos o farsescos se limitan al segundo de los tres actos: [ 36 ]

Una trama típica establece en el Acto I la necesidad de secreto de la que dependerán el subterfugio y la duplicidad de los personajes principales; en el Acto II nos trasladamos a un lugar de encuentro público, en particular un hotel de reputación poco recomendable… El Acto III restablece las cosas a un statu quo algo precario. [ 2 ]
Cartel de teatro que muestra a un hombre sentado en la cama, gesticulando salvajemente, con una rubia alegre acostada a su lado y un hombre con traje de mañana y una mujer con ropa de día a cada lado de la cama con expresión de asombro.
Je ne trompe pas mon mari (No engaño a mi marido), renacimiento de 1920

Howarth observa que «la cualidad de pesadilla de los actos intermedios de Feydeau» depende no solo de «las idas y venidas frenéticas», sino también de accesorios escénicos mecánicos como la cama giratoria en La Puce à l'oreille , que transporta a sus ocupantes a la habitación contigua, aparentemente al azar. [ 2 ] [ n 17 ]

Cuando Feydeau se tomó un descanso de la escritura para estudiar las obras de sus predecesores más exitosos, se centró en particular en tres dramaturgos: Labiche, Hennequin y Meilhac. [ 98 ] De Labiche aprendió la importancia de la observación minuciosa de personajes reales, lo que otorgaba verosimilitud a las situaciones más caóticas. [ 98 ] De Hennequin —quien había comenzado como ingeniero— Feydeau extrajo la intrincada trama, descrita por Pronko como «laberintos interminables de parejas que se entrecruzan, corriendo de puerta en puerta, de habitación en habitación en todas las combinaciones posibles e imposibles». [ 98 ] De Meilhac aprendió el arte de escribir diálogos pulidos, que sonaban elegantes pero naturales. [ 98 ] A partir de estas tres influencias, Feydeau creó lo que Pronko llama «las últimas grandes obras maestras del vodevil». [ 98 ]

Las opiniones contemporáneas sobre Feydeau abarcaban un amplio espectro. Catulle Mendès escribió: «Sigo lamentando que el señor Georges Feydeau utilice su extraordinario talento en obras que se representarán cuatrocientas o quinientas veces, pero que jamás se leerán». [ 96 ] Para algunos, sus últimas obras de un acto son misóginas; [ 99 ] para otros, fueron sus mayores logros, comparables con Strindberg en su naturalismo; Feydeau fue visto aquí como un moralista además de un artista. [ 100 ] Para los autores de Les Annales du théâtre et de la musique y los críticos de Le Figaro , sus farsas fueron lo que hizo a Feydeau incomparable. [ 66 ] [ 67 ] Críticos posteriores, como Gidel, Pronko, Marcel Achard y Kenneth Tynan, han juzgado que en sus farsas Feydeau solo fue superado por Molière como el gran dramaturgo cómico de Francia. [ 101 ]

Obras de larga duración

Obras de un acto

Monólogos

Para artistas femeninas

  • La Petite révoltée ("La muchacha rebelde", 1880)
  • Un coup de tête ("Un capricho", 1882)
  • Aux antípodas ("Polos separados", 1883)

Para intérpretes masculinos

Legado

Escena teatral en la habitación de un hotel con un hombre completamente vestido con expresión frenética, rodeado de mujeres jóvenes en camisones.
El hotel del libre intercambio , 1906

Después de su muerte, las obras de Feydeau fueron olvidadas durante muchos años. No fue hasta la década de 1940 que se realizaron importantes reposiciones en París, después de lo cual Feydeau se convirtió gradualmente en un elemento básico del repertorio en Francia y en el extranjero. La Comédie-Française admitió una obra de Feydeau en su repertorio por primera vez en 1941, con una producción de la obra en un acto Feu la mère de Madame , dirigida por Fernand Ledoux , protagonizada por Madeleine Renaud y Pierre Bertin . [ 123 ] En el Théâtre Marigny en 1948 Renaud protagonizó la primera producción de Occupe-toi d'Amélie! desde la original de Feydeau de 1908, con la compañía que cofundó con Jean-Louis Barrault . [ 124 ] Llevaron la producción a Broadway en 1952 y al West End en 1956, representándose en francés original y obteniendo críticas entusiastas de los críticos de Nueva York y Londres. [ 125 ] [ 126 ] Mientras tanto, la Comédie-Française estrenó su primera producción completa de Feydeau, Le Dindon (1951). [ 127 ] Las adaptaciones inglesas eran comunes en la época de Feydeau, [ 128 ] y en la década de 1950 comenzaron a aparecer nuevas versiones, incluyendo Hotel Paradiso de Peter Glenville (1956, de L'Hôtel du libre échange ) [ 129 ] y Look After Lulu! de Noël Coward (1959, de Occupe-toi d'Amélie! ); [ 128 ] ambas se vieron en el West End y en Broadway. [ 130 ]

Hombre blanco corpulento de mediana edad mirando benignamente a la cámara
Jacques Charon , uno de los principales directores de Feydeau en las décadas de 1950 y 1960.

En la década de 1960 se produjeron dos obras célebres de Jacques Charon . [ 131 ] [ 132 ] La primera fue Un Fil à la patte (1961) para la Comédie-Française, que la compañía llevó a Londres en 1964. [ 133 ] Esto llevó a que Laurence Olivier invitara a Charon a dirigir la adaptación de John Mortimer de La Puce à l'oreille como A Flea in Her Ear para el National Theatre (1966). [ 134 ] Charon continuó con la versión de Mortimer de Un Fil à la patte ( Cat Among the Pigeons ) en el West End (1969). [ 132 ] En la década de 1970, la Comédie-Française añadió dos obras más de Feydeau a su repertorio: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) y La Puce à l'oreille (1978), ambas dirigidas por Jean-Laurent Cochet . En Nueva York hubo producciones de Le Dindon (1972 como Hay uno en cada matrimonio ), [ 135 ] La Main passe (1973 como Chemin de fer ), [ 136 ] y Monsieur chasse! (1978, 13 rue de l'amour ). [ 137 ] En Londres, el Teatro Nacional presentó una segunda adaptación de Mortimer, La dama de Maxim (1977). [ 138 ]

Durante las dos últimas décadas del siglo XX continuó el interés por Feydeau. La Comédie-Française presentó cuatro obras más suyas: La Dame de chez Maxim (1981) dirigida por Jean-Paul Roussillon , Léonie est en avance (1985) dirigida por Stuart Seide, Occupe-toi d'Amélie! (1995) dirigida por Roger Planchon , y Chat en poche (1998) dirigida por Muriel Mayette . Hubo numerosas reposiciones de Feydeau en teatros de París, ciudades de Francia y Bruselas, incluidas siete producciones de Le Système Ribadier [ 139 ] ¡tres de Monsieur chasse! , [ 140 ] cinco de La Dame de chez Maxim , [ 141 ] y cuatro de La Puce à l'oreille . [ 142 ] En Londres, el National Theatre presentó la adaptación de Mortimer de L'Hôtel du libre-échange (1984, como A Little Hotel on the Side ), [ 143 ] que posteriormente se representó en Broadway. [ 144 ] Otras adaptaciones inglesas incluyeron las versiones de Peter Hall y Nicki Frei de Le Dindon (1994, como An Absolute Turkey ) y Occupe-toi d'Amélie! (1996, como Mind Millie for Me ). [ 145 ]

Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, la Comédie-Française presentó siete producciones de Feydeau: Le Dindon (2002, dirigida por Lukas Hemleb ), [ 146 ] Un Fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps ), [ 147 ] Quatre pièces – un programa cuádruple de obras de teatro en un acto y un monólogo ( Amour et Piano , Un monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe y Feu la mère de madame , 2009, Gian Manuel Rau), [ 148 ] Le Cercle des castagnettes (monólogos, 2012, Alain Françon), [ 149 ] Le Système Ribadier (2013, Zabou Breitman ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty ) [ 150 ] y La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur). [ 151 ] La Internet Broadway Database no registra producciones de Feydeau en el siglo XXI. [ 152 ] Entre las producciones británicas se encontraban la versión de Frei de 2003 de Le Système Rebadier (como Where There's a Will ) dirigida por Hall [ 153 ] y A Flea in Her Ear de Mortimer , reestrenada en el Old Vic en 2010, dirigida por Richard Eyre . [ 154 ]

Adaptaciones

Varias obras de Feydeau han sido adaptadas al cine y la televisión. Aunque estuvo activo hasta bien entrados los primeros años del cine, nunca escribió para este medio, pero dos años después de su muerte en 1921, otros escritores y directores comenzaron a utilizar sus obras como base para películas, de las cuales se han realizado más de veinte en diversos países e idiomas. Al menos catorce de sus obras han sido adaptadas para la televisión. [ 155 ]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ Algunas fuentes incluyen los guiones en los nombres de pila de Feydeau; [ 1 ] [ 2 ] otras los omiten. [ 3 ] [ 4 ]
  2. ↑ Los Feydeau tuvieron una segunda hija, Diane-Valentine, nacida en 1866. [ 9 ]
  3. ^ "Comment peut-on être assez bête pour croire qu'un garçon aussi intelligent que Georges est le fils de cet empereur idiot!" [ 4 ]
  4. ↑ "¿Morny? ¡Soit! Si vous y tenez". [ 4 ]
  5. ↑ Mon fils, ta pièce est estupida, mais elle est scénique. Tu serás un hombre de teatro. [ 12 ]
  6. ↑ Bad Homburg estaba bajo dominio prusiano, pero Ernest recibió permiso de las autoridades parisinas para ir allí por motivos de salud. [ 13 ]
  7. ↑ Los títulos se traducen respectivamente al inglés como The high school girl, A pig in a poke, The betrothed of Loches y The Edouard affair.
  8. ↑ Los cuatro hijos fueron Germaine (1890–1941), quien se casó con el dramaturgo Louis Verneuil ; Jacques (1892–1970); Michel (1900–1961), padre del actor Alain Feydeau ; y Jean-Pierre (1903–1970), director de cine. [ 31 ]
  9. ↑ Nombrado caballero de la Legión en 1895, Feydeau fue ascendido a oficial en 1912. [ 46 ]
  10. ↑ La colección de arte de Feydeau incluyó, en diferentes momentos, obras de Cézanne , Sisley , Corot , Monet , Pissarro , Renoir y Van Gogh . [ 58 ]
  11. ↑ Alfred Kaiser (1872–1917) fue un compositor belga, posteriormente británico, alumno de Anton Bruckner . Compuso dos óperas más después de esta. [ 60 ]
  12. ↑ Literalmente "Pasa la mano", como en los juegos de cartas, donde el juego pasa de un jugador a otro, traducido de diversas maneras en versiones en inglés como "Your Deal" [ 62 ] y "Chemin de Fer". [ 57 ]
  13. ↑ La primera temporada, en el Nouveautés, al igual que la de otras obras de larga duración de Feydeau, no fue continua, sino que tuvo una pausa a mitad de temporada antes de reanudarse para completar su número total de representaciones. Occupe-toi d'Amélie se representó de marzo a noviembre y luego continuó su temporada en diciembre y enero. [ 70 ]
  14. ↑ En uno de sus momentos de lucidez, Feydeau se quejó de que lo habían encarcelado por decir que era Napoleón III, pero que otro paciente se creía presidente de Francia: el paciente era el presidente de Francia, Paul Deschanel . [ 78 ]
  15. ↑ Una temporada de más de 100 funciones se consideraba un "éxito" en el teatro parisino de la época. [ 88 ]
  16. ↑ Al preparar la primera versión en inglés de ¡ Ocúpate de Amélie!, Noël Coward comentó que solo la acción visual era graciosa. [ 94 ] Su intento de inyectar algo de ingenio fue considerado por algunos críticos como desacertado. [ 95 ] John Mortimer admitió haber añadido «una colección de chistes verbales» en sus traducciones de Feydeau, pero solo en los primeros actos: en los segundos actos, dijo, la acción era lo más importante. [ 96 ]
  17. ↑ En el Hôtel Coq d'Or, donde «solo acuden parejas casadas» pero «no al mismo tiempo», una habitación delantera tiene una cama junto a la pared. Si una pareja que la utiliza está a punto de ser interrumpida (por ejemplo, por un marido enfurecido), al pulsar un botón la pared, junto con la cama y sus ocupantes, gira horizontalmente 180 grados hacia la habitación trasera, trasladando así a quien esté en la cama a la habitación delantera. [ 97 ]
  18. ↑ La obra fue reestrenada en 1909 con un nuevo título: Ni vu ni connu (aproximadamente "Lo que el ojo no ve, el corazón no lo lamenta"). [ 110 ]
  19. ↑ Traducida de diversas maneras en adaptaciones inglesas como "Cat Among the Pigeons", "Not by Bed Alone" y "Get Out of My Hair". [ 113 ]
  20. ↑ Según Jacques Lorcey en su estudio de Feydeau de 1972, el fracaso de La Lycéenne provocó que el dramaturgo suprimiera A qui ma femme?, que estaba completa, pero permaneció sin estrenar ni publicar. [ 122 ]

Referencias

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Fuentes

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