Pulga (músico)

La banda cambió su nombre a Red Hot Chili Peppers, tocando varios conciertos en locales de Los Ángeles. ^{[ 14 ]} Su repertorio creció a nueve canciones como resultado de meses tocando en clubes nocturnos y bares locales. ^{[ 15 ]} Los Red Hot Chili Peppers entraron a Bijou Studios para grabar una cinta demo producida por el entonces baterista de Fear y posteriormente consiguieron un contrato discográfico con EMI . ^{[ 16 ]} Irons y Slovak, sin embargo, decidieron dejar los Red Hot Chili Peppers para buscar un futuro "más serio" con la banda de rock What Is This? ^{[ 17 ]} Flea finalmente respetó la decisión, pero sintió que la banda estaría perdida sin ellos. Él y Kiedis contrataron al baterista Cliff Martinez y al guitarrista Jack Sherman para ocupar el lugar de Irons y Slovak, respectivamente. ^{[ 17 ]} Andy Gill , anteriormente de Gang of Four , aceptó producir su primer álbum. Gill y Sherman chocaron con Flea y Kiedis; Discutían continuamente sobre el estilo musical, el sonido y la producción del álbum. ^{[ 18 ]} El propio Flea sentía que el álbum era rígido y "un gran error", pero también admitió: "Nosotros [él y Kiedis] fuimos simplemente irrespetuosos y desagradables". ^{[ 19 ]} El álbum debut de la banda, The Red Hot Chili Peppers , se lanzó el 10 de agosto de 1984, con críticas y ventas en general negativas. ^{[ 20 ]} Después de una gira relativamente infructuosa, Sherman fue despedido a principios de 1985. Slovak, que había estado contemplando un regreso a los Chili Peppers, se reincorporó al grupo después de ser animado por Flea. ^{[ 21 ]}

El músico de funk George Clinton fue contratado para producir el segundo álbum de la banda, Freaky Styley (1985). La fuerte química entre Clinton y los Chili Peppers se sintió de inmediato. Flea se refirió más tarde a Clinton como "el hombre más cálido y amable del mundo". ^{[ 22 ]} Freaky Styley se lanzó en agosto de 1985. Recibió solo un poco más de atención que The Red Hot Chili Peppers con aproximadamente 75,000 copias vendidas para fin de año. ^{[ 19 ]} Flea se mostró algo indiferente a las bajas ventas del álbum, ya que recientemente le había propuesto matrimonio a su novia Loesha Zeviar, quien estaba embarazada de su hijo. ^{[ 23 ]} La banda contrató a Michael Beinhorn , su último recurso entre los posibles productores, para trabajar en su siguiente álbum. La banda de Irons, What Is This?, finalmente se había disuelto, y él regresó como baterista a los Chili Peppers a mediados de 1986 después de que Martínez fuera despedido. Flea, Slovak y Kiedis, en particular, estaban involucrados en un alto consumo de drogas y sus relaciones se tensaron. Flea recordó que "empezó a parecerme feo y nada divertido; nuestra comunicación no era sana". Kiedis se volvió adicto a la heroína, lo que obligó a Flea y Slovak a trabajar solos en gran parte del material del álbum.

Kiedis fue expulsado brevemente de la banda y se le dio un mes para rehabilitarse . Kiedis completó la rehabilitación y regresó con los Red Hot Chili Peppers a Los Ángeles para grabar su tercer álbum, The Uplift Mofo Party Plan (1987). ^{[ 24 ]} Flea se ha referido al álbum como "el disco más 'rockero'" que la banda haya hecho jamás. ^{[ 24 ]} The Uplift Mofo Party Plan demostró ser mucho más exitoso, comercial y críticamente, que los álbumes anteriores de los Chili Peppers, registrando el número 148 en el Billboard 200. ^{[ 25 ]} Después de la gira Uplift , el consumo de drogas de Slovak aumentó drásticamente. La relación de Flea con Slovak se desvaneció, y Slovak se aisló y cayó en depresión. ^{[ 19 ]} El 27 de junio de 1988, Slovak fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína. Flea reflexionó: "Realmente no sabía cómo lidiar con esa tristeza, y no creo que [Kiedis] supiera cómo lidiar con ella tampoco". ^{[ 19 ]} Irons, a quien la muerte de Slovak le afectó particularmente, abandonó el grupo. ^{[ 16 ]}

Flea y Kiedis se tomaron un tiempo para recuperarse, pero mantuvieron la banda unida. Se unieron el guitarrista DeWayne "Blackbyrd" McKnight y el baterista DH Peligro , y la banda entró al estudio para grabar un nuevo álbum. McKnight pronto comenzó a crear tensión dentro del grupo, ya que su estilo no encajaba con el resto de la banda. ^{[ 26 ]} Peligro, el ex baterista de la banda de punk rock Dead Kennedys , era amigo de John Frusciante , un guitarrista de 18 años y ferviente fan de los Red Hot Chili Peppers. ^{[ 27 ]} Peligro le presentó a Frusciante a Flea, y el trío improvisó junto en varias ocasiones. ^{[ 28 ]} Flea quedó impresionado con la habilidad de Frusciante y asombrado por su conocimiento del repertorio de los Chili Peppers. Flea se dio cuenta de que Frusciante podía proporcionar la chispa que le faltaba a McKnight. ^{[ 29 ]} McKnight fue despedido y Frusciante aceptó una invitación para unirse a la banda. ^{[ 26 ]} Peligro fue despedido poco después; los Chili Peppers trajeron al baterista Chad Smith como su reemplazo. ^{[ 30 ]}

Flea y su esposa Loesha comenzaron a distanciarse, y él empezó a intentar recrear los recuerdos de su adolescencia fumando marihuana a diario. ^{[ 28 ]} Los Chili Peppers entraron al estudio y completaron la grabación de su cuarto álbum, Mother's Milk , a principios de 1989. Tras su lanzamiento, el álbum recibió reacciones mixtas de la crítica, pero obtuvo mucha más atención comercial, alcanzando el puesto número 52 en el Billboard 200. ^{[ 25 ]} Después de esto, Flea apareció tocando la trompeta en el álbum de Jane's Addiction de 1988, Nothing's Shocking , ^{[ 31 ]} y el bajo en el aclamado álbum de Young MC de 1989 , Stone Cold Rhymin' . También apareció en el video de " Bust a Move ", el exitoso sencillo del mismo álbum. ^{[ 32 ]}

La gira Mother's Milk puso aún más presión sobre el matrimonio de Flea. Para ganar dinero, necesitaba salir de gira y, por lo tanto, pasaba tiempo lejos de su familia. ^{[ 33 ]} Además, él y Smith fueron arrestados por cargos de agresión y acoso sexual después de una actuación en la cobertura de MTV de las vacaciones de primavera; ^{[ 19 ]} los cargos finalmente fueron retirados. ^{[ 33 ]} Sin embargo, la banda atraía a más de tres mil personas por concierto; Mother's Milk había sido certificado como disco de oro a principios de 1990. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Para cuando Red Hot Chili Peppers regresó a Los Ángeles, Flea y Loesha acordaron separarse. ^{[ 33 ]} Intentó olvidar la separación fumando marihuana y teniendo relaciones sexuales con groupies al azar , mientras la banda estaba de gira con Mother's Milk . ^{[ 33 ]}

Cuando terminó la exitosa gira de Mother's Milk, los Red Hot Chili Peppers rompieron lazos con EMI y firmaron con Warner Bros. Records . ^{[ 36 ]} Rick Rubin , quien había rechazado la oportunidad de producir The Uplift Mofo Party Plan , aceptó producir su siguiente álbum. ^{[ 37 ]} Flea había usado principalmente la técnica de slap bass en los cuatro álbumes anteriores de la banda, y decidió restarle importancia a este estilo en favor de líneas de bajo más convencionales y melódicas. ^{[ 38 ]} Para grabar el álbum, Rubin sugirió que usaran una mansión que una vez perteneció al mago Harry Houdini . Flea sintió que era "una situación creativamente fértil" y decidió llevar a su hija Clara con él. ^{[ 37 ]} Él y el resto de la banda, excepto Smith, permanecieron dentro de la casa durante todo el proceso de grabación. Cuando no estaba escribiendo o grabando el álbum, Flea pasaba gran parte de su tiempo con Frusciante fumando grandes cantidades de marihuana. ^{[ 37 ]} Las emociones que Flea sintió durante la grabación del álbum no se parecían a nada que hubiera experimentado antes: ^{[ 19 ]}

Cuando grabamos Blood Sugar Sex Magik, pasamos mucho tiempo improvisando, todos los días, durante horas y horas. Recuerdo que durante ese tiempo Anthony se fue a rodar una película, y durante un buen rato solo éramos John, Chad y yo, y simplemente entrábamos al estudio a tocar. John y yo fumábamos marihuana y nos pasábamos el rato tocando y disfrutando. Fue la primera vez que entramos a grabar un disco sin sentirnos intimidados por lo que iba a pasar.

Cuando Blood Sugar Sex Magik se lanzó el 24 de septiembre de 1991, recibió una respuesta crítica extremadamente positiva. El álbum alcanzó el número tres en el Billboard Hot 200 y llegó a vender más de 7.000.000 de copias solo en los EE. UU. ^{[ 21 ] [ 25 ]} La gira posterior al álbum fue aclamada por la crítica: los Chili Peppers solían dar conciertos con más de 20.000 asistentes. ^{[ 39 ]} La banda grunge de Seattle , Nirvana, también salió de gira con ellos durante la etapa de la Costa Oeste de su gira por los Estados Unidos. ^{[ 39 ]} Sin embargo, la enorme atención que los Chili Peppers comenzaron a recibir hizo que Frusciante se sintiera extremadamente incómodo, y abandonó abruptamente la banda durante la etapa japonesa de la gira del álbum, ^{[ 40 ]} siendo reemplazado temporalmente por Arik Marshall. Después de la gira en 1993, a Flea se le diagnosticó encefalomielitis miálgica/síndrome de fatiga crónica (EM/SFC) y se le ordenó descansar durante un año. ^{[ 41 ]}

El 30 de octubre de 1993, Flea estaba tocando en The Viper Room con la banda P cuando su amigo íntimo River Phoenix estaba afuera del local sufriendo convulsiones como resultado de una sobredosis. Cuando la noticia se extendió por el club, Flea salió corriendo y acompañó a Phoenix en la ambulancia que lo llevó al Hospital Cedars-Sinai. ^{[ 42 ]}

Flea y Kiedis consideraron que lo mejor era despedir a Marshall por falta de química y lo reemplazaron brevemente con Jesse Tobias , aunque su permanencia fue muy corta y fue rápidamente reemplazado por el guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro , quien una vez fue reclutado en 1992 para reemplazar a Frusciante. La banda estaba lista para grabar su siguiente álbum aunque Kiedis estaba en medio de una recaída de heroína, lo que obligó a Flea a asumir el rol de letrista, algo que aún no había hecho. Escribió la mayor parte de la canción "Transcending", y la introducción y el final de "Deep Kick". Flea también escribió la letra completa de una canción, "Pea", en la que tocó el bajo y cantó. ^{[ 43 ]} Estas tres canciones aparecieron en el sexto disco de Chili Peppers, One Hot Minute , que fue lanzado el 12 de septiembre de 1995. El álbum recibió críticas mixtas y fue significativamente menos exitoso comercialmente que Blood Sugar Sex Magik . ^{[ 21 ]} La gira One Hot Minute Tour finalmente se acortó debido a varias lesiones que sufrieron Kiedis y Smith, y los Red Hot Chili Peppers decidieron tomarse un descanso. Flea estaba tan desdichado que en un momento durante la gira habló de dejar la banda. ^{[ 44 ]} Flea comenzó a practicar Meditación Trascendental ^{[ 45 ] [ 46 ]} y yoga , y disminuyó lentamente su consumo de marihuana. ^{[ 44 ]} Debido a la inactividad de los Chili Peppers, Flea se unió a Navarro en una gira de reunión de Jane's Addiction en 1997, reemplazando al ex bajista de Jane's Addiction, Eric Avery . Se extendieron rumores de que la banda se estaba separando hasta que Navarro declaró lo contrario: "Quiero aclarar que los Chili Peppers no se están separando  ... Flea y yo estamos más que felices de hacer ambos proyectos, si el tiempo lo permite". ^{[ 44 ]}

Flea también tenía planes de grabar un álbum en solitario. Le pidió al mánager de los Chili Peppers, Lindy Goetz, que lo ayudara a promocionar el disco y su futura carrera en solitario. ^{[ 44 ]} Flea finalmente abandonó la idea a favor de ofrecer sus servicios como bajista a otros artistas. Participó en más de cuarenta discos entre 1995 y 1998, desde Jagged Little Pill de Alanis Morissette (con Navarro) hasta el álbum debut en solitario del ex bajista de Minutemen, Mike Watt, Ball-Hog or Tugboat?. También trabajó con Tori Amos y Michael Stipe en una canción para la banda sonora de la película de Johnny Depp de 1995, Don Juan DeMarco . ^{[ 47 ]} Navarro fue despedido de los Chili Peppers en 1998, y Flea cuestionó si los Red Hot Chili Peppers seguirían juntos: "... la única forma en que podría imaginar continuar es si John [Frusciante] regresa a la banda". ^{[ 48 ]} Frusciante había completado su rehabilitación por drogadicción en 1997 después de que una grave adicción a la heroína y al crack lo dejara al borde de la muerte. ^{[ 49 ]} Flea visitó a Frusciante a principios de 1998 y lo invitó a regresar a los Chili Peppers; un emocionado Frusciante aceptó de inmediato. ^{[ 50 ]} 

Con Frusciante de vuelta en la guitarra, la banda comenzó a escribir nuevas canciones durante el verano de 1998 en el garaje de Flea. ^{[ 19 ]} Él y Kiedis tenían menos confianza en escribir el álbum después de los decepcionantes resultados de One Hot Minute . ^{[ 19 ]} Flea también había terminado recientemente con su novia de dos años, Marissa Pouw, lo que le causó una depresión ^{[ 51 ]} que solo se eliminó cuando su hija, Clara, de 10 años, lo consoló después de varias semanas de llanto. ^{[ 19 ]}

Flea estuvo muy influenciado por la música electrónica durante la composición y grabación de Californication (1999) e intentó emularla al escribir las líneas de bajo para el álbum. ^{[ 51 ]} Californication se grabó en menos de dos semanas; en cambio, One Hot Minute tardó más de un año. Cuando Californication se lanzó el 8 de junio de 1999, recibió críticas abrumadoramente positivas y vendió quince millones de copias en todo el mundo, más que Blood Sugar Sex Magik . ^{[ 19 ]} Los Chili Peppers tocaron en Woodstock 1999 , con Flea tocando completamente desnudo, algo que repetiría en los festivales de Reading y Leeds ese mismo año, así como en varios otros conciertos de la gira de Californication . ^{[ 51 ]}

Red Hot Chili Peppers pasó la mayor parte de 2001 escribiendo su octavo álbum de estudio, By the Way (2002). La banda comenzó a escuchar música más melódica y con textura, que se reflejaría mucho en el álbum. ^{[ 19 ]} Frusciante se convirtió en la fuerza impulsora detrás de By the Way , causando inicialmente una disputa entre él y Flea. ^{[ 51 ]} Si introducía un ritmo funk en sus líneas de bajo, Frusciante lo desaprobaba hasta el punto de que Flea casi dejó la banda porque sentía que su papel ya no era importante. ^{[ 51 ]} By the Way se lanzó el 9 de julio de 2002, con críticas positivas, y llegó a vender más de nueve millones de copias en todo el mundo. ^{[ 52 ]} La gira posterior fue extremadamente rentable; los Chili Peppers dieron tres conciertos en Hyde Park de Londres ante más de 250 000 asistentes y una recaudación bruta total de 17,1 millones de dólares estadounidenses  . ^{[ 53 ]} Se convirtió en el concierto con mayor recaudación en un solo lugar en la historia. ^{[ 53 ]}

Después de otra gira mundial de dos años, los Chili Peppers escribieron su noveno álbum de estudio, Stadium Arcadium (2006). ^{[ 54 ]} A diferencia de By the Way , tanto Flea como Frusciante estaban más unidos musicalmente al escribir el disco. Encontraron inspiración en Jimi Hendrix , Jimmy Page y Eddie Van Halen , entre otros. ^{[ 55 ]} El álbum doble finalmente se lanzó el 9 de mayo de 2006, con críticas generalmente positivas, vendiendo más de siete millones de copias en menos de dos años. ^{[ 56 ]} En noviembre de 2007, la casa de Flea  en Corral Canyon en Malibú, valorada en 4,8 millones de dólares , se incendió en un incendio forestal. ^{[ 57 ]} Sin embargo, la ubicación no era su residencia principal ^{[ 57 ]} , y en el momento de su destrucción estaba alquilada al músico y productor Butch Walker . ^{[ 58 ]}

Flea actuando con Atoms for Peace en 2013.

Después de que los Chili Peppers anunciaran un largo receso debido al agotamiento, Flea se matriculó en clases de música en la Universidad del Sur de California , donde estudió teoría musical , composición y trompeta de jazz. Flea atribuyó su interés a un nuevo deseo de ampliar su apreciación y comprensión de la música: "Es muy divertido aprender estas cosas porque nunca supe nada. Tocaba la trompeta en las bandas de la escuela. Aprendí cosas que me gustaba tocar con mi trompeta, pero no aprendí por qué esta nota va con esta otra y por qué produce ese sonido. O cómo crear tensión en la composición [...] Conocer la estructura es realmente divertido". ^{[ 59 ]} Flea dijo que planeaba lanzar un disco solista principalmente instrumental, grabado en su casa, con músicos invitados como Patti Smith y un coro del Conservatorio de Silverlake. ^{[ 59 ]}

En 2009, Flea se unió a Atoms for Peace , un supergrupo formado por el cantante de Radiohead , Thom Yorke, para interpretar canciones del álbum debut en solitario de Yorke, The Eraser (2006). ^{[ 60 ]} Flea y la banda recrearon la música electrónica de Yorke con instrumentación en vivo. ^{[ 61 ]} Realizaron una gira por Estados Unidos en 2010, ^{[ 62 ] [ 63 ]} y lanzaron un álbum, Amok , en 2013. ^{[ 61 ]} A Amok le siguió ese mismo año una gira por Europa, Estados Unidos y Japón. ^{[ 64 ]}

Los Chili Peppers terminaron su receso en octubre de 2009 sin Frusciante, quien dejó la banda para dedicarse a otros intereses musicales. Fue reemplazado por Josh Klinghoffer . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Los Red Hot Chili Peppers lanzaron su décimo álbum de estudio, I'm with You , el 29 de agosto de 2011. También ese año, Flea tocó el bajo en dos canciones del álbum Bad as Me de Tom Waits , lanzado el 21 de octubre. ^{[ 67 ]} El 27 de octubre de 2011, se anunció que el proyecto de Flea con Damon Albarn y el baterista de afrobeat Tony Allen se llamaría Rocket Juice & the Moon . ^{[ 68 ]} La banda hizo su debut en vivo el 29 de octubre de 2011 en Londres, ^{[ 68 ]} y lanzó un álbum el 12 de marzo de 2012. ^{[ 69 ]}

En una entrevista del 23 de junio de 2011, Flea habló sobre el regreso de la banda y cómo estuvo a punto de abandonar los Red Hot Chili Peppers durante su pausa. Flea dijo que quería tomarse dos años de descanso para ver si la banda era "algo que deberíamos seguir haciendo... Las cosas se habían vuelto disfuncionales y no divertidas, aunque yo pensaba que estábamos haciendo grandes discos, dando grandes conciertos y éramos algo realmente poderoso e imponente como banda. Estaba orgulloso de lo que hacíamos... Para mí, lo más importante durante ese tiempo de descanso, y lo que realmente me hizo querer continuar con la banda, específicamente después de que [él] decidió que ya no quería seguir en la banda, [fue] que me di cuenta de que Anthony, hombre, es mi hermano, lo quiero muchísimo, y empezamos esta banda cuando éramos niños. Quería que eso continuara, nunca quiero dejarlo ir. Tocar con él es algo, aunque puedo hacer otras cosas que son emocionantes y hermosas y siempre las haré y siempre querré crecer y hacer música fuera de la banda, lo que tenemos es especial para nosotros y es algo que llevamos en la sangre". ^{[ 70 ]}

Los Red Hot Chili Peppers fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2012. Flea dijo: "Siempre me ha resultado fácil menospreciar estos premios, incluido el Salón de la Fama del Rock. Pero presenté a Metallica hace un par de años, y fue realmente hermoso ver cómo todas estas personas eran incorporadas. Me hizo amarlo. De todos modos, me encantan los salones de la fama: el Salón de la Fama del Baloncesto , el Salón de la Fama del Béisbol . Así que me siento agradecido por el reconocimiento de lo que hemos hecho y por la esperanza y el potencial de lo que seguiremos haciendo". ^{[ 71 ]}

El 19 de julio de 2012, Flea lanzó un EP en solitario, Helen Burns , compuesto principalmente por temas instrumentales, a excepción del tema que da título al EP (en el que cantó Patti Smith ) y "Lovelovelove", que cuenta con la participación del coro infantil y de adultos del Conservatorio de Música de Silverlake . Este es el primer lanzamiento en solitario de Flea, ya que anteriormente solo había publicado canciones en solitario en bandas sonoras y otros proyectos. Flea comentó sobre el EP: "Lo publico para recaudar fondos para el Conservatorio de Música de Silverlake, una escuela de música comunitaria sin ánimo de lucro de la que formo parte integral". La descarga del EP está disponible a " precio libre " en la página web del Conservatorio de Música de Silverlake y se puso a disposición en las principales plataformas digitales el 9 de agosto de 2012. ^{[ 72 ]}

El 16 de octubre de 2012, día de su 50 cumpleaños, Flea concedió una entrevista a CNN en la que habló sobre los Red Hot Chili Peppers y le preguntaron si pensaba continuar con ellos. Flea respondió diciendo: "Me encantan los Chili Peppers, y me encantaría. Si hay algo que sé, es que cada vez que empiezas a hacer planes, no sabes qué va a pasar después. Cualquier cosa puede ocurrir. Así que me encanta estar en los Chili Peppers, es mi hogar, y llevo haciéndolo más de la mitad de mi vida. Claro que, durante este tiempo, ha habido todo tipo de altibajos, momentos de extrema (positividad), flotando en nubes de grandeza, y momentos de humillación, miseria, incertidumbre, ira, amor y todo eso. Como estar en una familia. Realmente no puedo predecir. Pero me encanta estar en esto por ahora, y ahora mismo, lo más importante en lo que pienso es en terminar esta gira que estamos haciendo, actuando al más alto nivel posible, y luego concentrarme en escribir otro disco". ^{[ 73 ]}

El 9 de abril de 2014 se reveló que Flea estaba trabajando en un nuevo proyecto musical, la banda Antemasque , con los exmiembros de Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala , Omar Rodríguez-López y Dave Elitch. Se lanzaron dos canciones a principios de abril, aunque Flea confirmó que no es miembro de la banda y que solo grabó algunas canciones con ellos. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Antemasque lanzó su álbum debut homónimo el 15 de julio de 2014.

En febrero de 2015, Flea publicó fotos en su página de Instagram mostrando que se había roto el brazo durante un viaje de esquí. Su lesión retrasó la grabación del undécimo álbum de estudio de los Chili Peppers durante seis meses. Se esperaba que la producción se reanudara a mediados de agosto según Flea, quien dijo el 3 de agosto que estaba lo suficientemente recuperado como para volver a tocar el bajo y continuar grabando. ^{[ 76 ]} Los Chili Peppers lanzaron su undécimo álbum de estudio, The Getaway , el 17 de junio de 2016. La banda se embarcó en una gira mundial de 151 fechas que concluyó en octubre de 2017.

Flea publicó sus tan esperadas memorias , Acid for the Children , el 5 de noviembre de 2019. Flea comenzó a escribirlas en abril de 2014. El objetivo original del libro era narrar la infancia poco convencional de Flea (incluido su paso de una vida "normal" en los suburbios de Nueva York a un estilo de vida "bohemio" en Los Ángeles con su padrastro músico de jazz), sus aventuras en las calles de Los Ángeles, su "a veces compleja amistad y colaboración" con el cofundador de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, y el "tumultuoso viaje creativo" de la banda, que se formó en 1983. ^{[ 77 ]}

En diciembre de 2019, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que el guitarrista John Frusciante regresaría para reemplazar a Josh Klinghoffer . La banda se centró entonces en los preparativos para grabar un nuevo álbum, que originalmente esperaban lanzar en 2020, además de presentarse en algunos festivales. ^{[ 78 ]} Los Chili Peppers comenzaron a trabajar en su duodécimo álbum de estudio en el verano de 2020; sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , hubo retrasos en la composición y grabación, y sus fechas de gira de 2020 se pospusieron hasta 2021.

En agosto de 2020, Flea apareció en dos canciones inéditas de la banda de River Phoenix, Aleka's Attic, para conmemorar lo que habría sido su 50 cumpleaños. ^{[ 79 ]}

En ese mismo mes, Flea participó tocando el bajo en varias canciones del álbum de estudio de Bright Eyes, Down in the Weeds Where the World Once Was. ^{[ 80 ]}

En enero de 2021, se anunció que Flea y John Frusciante contribuyeron con una versión de "Not Great Men" al próximo álbum tributo a Gang of Four titulado The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four . El álbum doble se lanzó el 4 de junio de 2021. ^{[ 81 ]}

En octubre de 2021, los Chili Peppers anunciaron las fechas de su gira mundial de 2022 que comenzó en junio de 2022 y concluirá en julio de 2024. La gira incluye los primeros conciertos en estadios como cabeza de cartel de la banda en los Estados Unidos ^{[ 82 ]} en apoyo de sus álbumes de estudio duodécimo y decimotercero, Unlimited Love y Return of the Dream Canteen , que fueron lanzados el 1 de abril y el 14 de octubre de 2022, respectivamente.

Flea, junto con Josh Klinghoffer y Chad Smith , colaboró ​​con Morrissey en su próximo álbum Bonfire of Teenagers , que se suponía que se lanzaría en febrero de 2023. Sin embargo, en diciembre de 2022 se anunció que su futuro estaba en el limbo, ya que Capitol Records decidió no lanzarlo. ^{[ 83 ] [ 84 ]} El 16 de mayo de 2025, Deadline informó que un documental sobre los años formativos de los Red Hot Chili Peppers se estaba proyectando en secreto en el Festival de Cine de Cannes y que buscaba compradores selectos tanto en Nueva York como en Los Ángeles. Se planeaba un estreno en festival para la película en otoño de 2025 o principios de 2026. El documental, que está siendo coproducido por James, hermano de Hillel Slovak, se centrará en el profundo vínculo infantil entre Flea, Anthony Kiedis y Hillel Slovak, y presenta varias entrevistas con miembros actuales y anteriores de la banda. ^{[ 85 ]}

Flea toca la trompeta en la canción "My Plane Leaves Tomorrow (Au Revoir)" del EP de Al Jardine de 2025, Islands In The Sun. Neil Young también participa en la canción. ^{[ 86 ]} El 4 de diciembre de 2025, Flea lanzó "A Plea", el primer sencillo (con un video musical dirigido por su hija Clara Balzary) de su álbum debut en solitario Honora , que se lanzará el 27 de marzo de 2026 en Nonesuch Records . El álbum incluye seis canciones originales y cuatro versiones, además de apariciones de Thom Yorke y Nick Cave . ^{[ 87 ]} El segundo sencillo, " Traffic Lights ", con Yorke, se lanzó el 14 de enero de 2026, junto con un video musical animado. Flea se embarcó en una pequeña gira en mayo de 2026 para promocionar el álbum. ^{[ 88 ]}

En febrero de 2026, Flea confirmó que los Chili Peppers se encontraban en el proceso de composición de su decimocuarto álbum de estudio. «Hemos estado componiendo música juntos, grabando en casa de John Frusciante, y la música suena genial. En definitiva, una vez que empezamos a tocar, se trata de… simplemente encontrar un ritmo mágico y hacerlo bien». ^{[ 89 ]} Flea actuó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 23 de marzo de 2026. ^{[ 90 ]}

Flea ha desarrollado una breve carrera como actor desde mediados de la década de 1980. Su primer papel fue el del joven punk Razzle en la película Suburbia (1984), dirigida por Penelope Spheeris . Poco después, protagonizó junto a los Red Hot Chili Peppers, quienes se interpretaban a sí mismos, el drama sobre patinaje Thrashin' (1986). Interpretó al desafortunado punk Milo en otra película de Penelope Spheeris, Dudes (1987). También apareció en el documental de Bruce Weber sobre la vida y la carrera del trompetista de jazz Chet Baker, titulado Let's Get Lost (1988). Interpretó al personaje de Douglas J. Needles en Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990), aunque en una entrevista se refirió a la segunda parte como "una basura multimillonaria", afirmando que no estaba contento ni con la película ni con su actuación en ella. ^{[ 91 ]}

Flea tuvo un papel secundario en la película independiente de 1991 My Own Private Idaho como el personaje Budd. Interpretó varios papeles secundarios en películas a lo largo de la década de 1990, incluyendo Son in Law (1993) como un tatuador, The Chase (1994) como un conductor de monster truck junto a Kiedis, Fear and Loathing in Las Vegas (1998) como un " hippie ", en The Big Lebowski (1998) como un nihilista alemán , ^{[ 92 ]} y el remake de Psycho de 1998. También prestó su voz a la serie animada de Nickelodeon The Wild Thornberrys como el personaje Donnie. ^{[ 93 ]} En 1992, Flea y los demás Red Hot Chili Peppers aparecieron como ellos mismos en la comedia animada Los Simpson en el episodio " Krusty Gets Kancelled ". ^{[ 94 ]}

En 2011, Flea apareció en el documental Bob and the Monster . La película detalla la vida del músico y consejero de drogas Bob Forrest . ^{[ 95 ]}

Flea aparece en el documental The Other F Word , emitido por Showtime y distribuido por Oscilloscope Laboratories , una compañía fundada por Adam Yauch . El documental, dirigido por Andrea Blaugrund Nevins , se centró en una generación de rockeros punk, en cómo afrontaron la paternidad y en su transición de rebeldes públicos a figuras de autoridad en el hogar. Mark Hoppus , Jim Lindberg , Art Alexakis y Mark Mothersbaugh también participaron. ^{[ 96 ]}

Flea regresó a la actuación y coprotagonizó la película de 2014 Low Down , basada en la vida del pianista de jazz Joe Albany . Flea, junto con Anthony Kiedis, fue productor ejecutivo de la película, protagonizada por John Hawkes , Elle Fanning , Glenn Close y Peter Dinklage . La película tuvo un exitoso debut en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2014 y se estrenó en salas limitadas en octubre de 2014. Se lanzó en DVD en marzo de 2015. ^{[ 97 ]} Este fue su primer papel actoral en 14 años. La película fue dirigida por Jeff Preiss , quien ya había trabajado con Flea en el documental de 1988 Let's Get Lost . ^{[ 98 ]} En 2015, prestó su voz al "policía mental" Jake en la película de Pixar Inside Out . Repitió el papel en la secuela de 2024, Inside Out 2. ^{[ 99 ]}

En 2015, Flea apareció como él mismo en la serie Highston de Amazon Prime . ^{[ 100 ]} En 2017 se anunció que Amazon Prime había cancelado los planes para una temporada completa de la serie. ^{[ 101 ]}

Flea interpreta a Eddie Sin Nariz en la película de acción Baby Driver (2017) de Edgar Wright . ^{[ 102 ]} Ese mismo año tuvo una aparición especial durante la decimoquinta temporada de la serie animada de televisión de FOX Family Guy en un episodio titulado " Peter's Def Jam ". En una escena donde Stewie Griffin le dice a su perro Brian Griffin que gracias a él, hay un problema recurrente de pulgas en la habitación de Stewie, Flea entra y toca una línea de bajo. Le pregunta a Brian si quiere pasar el rato, pero Stewie echa a Flea de la habitación. ^{[ 103 ]}

Flea coprotagoniza junto a Lucas Hedges , Nicole Kidman y Russell Crowe la película de 2018 Boy Erased . ^{[ 104 ]}

El 16 de febrero de 2018, Flea participó en el Juego de Celebridades del All-Star de la NBA de 2018 en un equipo liderado por el músico canadiense Justin Bieber . ^{[ 105 ]}

El 2 de junio de 2021 se anunció que Flea protagonizaría junto a Brad Pitt , Margot Robbie y Samara Weaving la película Babylon , estrenada en 2022 y dirigida por Damien Chazelle . La película se ambienta a finales de la década de 1920, durante la transición de la industria cinematográfica del cine mudo al sonoro , y explora el ascenso y la caída de varios personajes. Se estrenó el 23 de diciembre de 2022. ^{[ 106 ]}

Flea aparece en la serie de Disney+ Obi-Wan Kenobi , estrenada el 27 de mayo de 2022. La serie está dirigida por Deborah Chow , quien dirigió el videoclip de 2022 del sencillo de Red Hot Chili Peppers « Black Summer ». ^{[ 107 ]}

Flea aparece en la película Arco de 2025 interpretando a Frankie, junto a Mark Ruffalo , Natalie Portman y otros.

Flea apareció en la serie documental de PBS Finding Your Roots el 6 de enero de 2026. ^{[ 108 ]}

Flea se ha casado dos veces y tiene tres hijos. De 1988 a 1990, Flea estuvo casado con la canadiense Loesha Zeviar (el nombre de Loesha permanece tatuado en el pecho de Flea). Los dos comenzaron a salir cuando Zeviar, nacida en julio de 1969, tenía dieciséis años. Su hija, Clara Louise Zeviar Balzary, nació en 1988. Clara apareció en el documental de la banda Funky Monks . También ha aparecido en muchos conciertos y, de niña, proporcionó ilustraciones para las camisetas y el material promocional de la banda. ^{[ 110 ]} También ha documentado la gira I'm With You de la banda a través de fotografías y videos. De adulta, Clara formó parte de la efímera banda The Tints ^{[ 111 ]} y también es artista y fotógrafa, tomando las fotografías promocionales de The Getaway . ^{[ 112 ] [ 113 ]}

Flea estuvo comprometida con la modelo Frankie Rayder , quien una vez fue nombrada la mujer más sexy del mundo por la revista GQ . La pareja nunca se casó, sin embargo tuvieron un hijo juntos, Sunny Bebop Balzary, quien nació en 2005. ^{[ 114 ] [ 115 ]} La canción "Hard to Concentrate" del álbum Stadium Arcadium de los Chili Peppers de 2006 fue escrita por Kiedis como una propuesta de matrimonio a Flea y Rayder. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Flea y Rayder se separaron posteriormente.

En 2019, Flea se casó por segunda vez con la diseñadora de moda Melody Ehsani . Flea dijo de Ehsani: "Mi vida ha cambiado para siempre y estoy eternamente humilde y agradecido. La persona que me ve tal como soy y sabe quién soy. Mi esposa @melodyehsani". ^{[ 118 ]} Ehsani dio a luz a su hijo, Darius Booker Balzary, en 2022. ^{[ 119 ]}

El 22 de mayo de 2026, Flea anunció en Instagram que su hermana mayor, Karyn Balzary, había fallecido. ^{[ 120 ]}

Flea apareció en el documental de 2011 The Other F Word , donde habló sobre las alegrías de ser padre. "Es curioso cómo siempre se oye a la gente decir esa típica actitud paterna de: '¡Yo te traje al mundo, yo te di la vida!'. Sabes, creo que es todo lo contrario. Mis hijos me dieron la vida. Me dieron una razón". ^{[ 121 ]}

En febrero de 2018, Flea publicó un artículo de opinión en la revista Time sobre la crisis de los opioides, así como sobre su propia historia personal de adicción a las drogas, sobre la cual había mantenido la mayor parte de su carrera en privado. Flea esperaba que al exponer sus problemas pasados ​​con el consumo de sustancias, sus historias pudieran ayudar a otros que luchaban contra sus propias adicciones y generar más conciencia sobre la necesidad de que la comunidad médica y el gobierno ayuden a quienes lo necesitan. "He estado rodeado de abuso de sustancias desde el día en que nací. Todos los adultos en mi vida se adormecían regularmente para aliviar sus problemas, y el alcohol o las drogas estaban por todas partes, siempre. Empecé a fumar marihuana cuando tenía once años, y luego procedí a inhalar, inyectarme, fumar, consumir drogas y experimentar con drogas durante mi adolescencia y mis veinte años", dijo Flea. Flea finalmente superó sus adicciones en 1993; Sin embargo, reveló que en 2014, cuando se rompió el brazo en un accidente de snowboard, casi sufrió recaídas debido a la oxicodona que le recetó su médico: «Mi médico me recuperó por completo y, gracias a él, todavía puedo tocar el bajo con toda mi pasión. Pero también me dio un suministro de oxicodona para dos meses. El frasco decía que debía tomar cuatro al día. Estaba completamente drogado cuando las tomaba. No solo calmaba mi dolor físico, sino también todas mis emociones. Solo tomaba una al día, pero no estaba presente para mis hijos, mi espíritu creativo decayó y me deprimí. Dejé de tomarlas después de un mes, pero fácilmente podría haber conseguido otra receta. La adicción es una enfermedad cruel, y la comunidad médica, junto con el gobierno, debería ofrecer ayuda a todos los que la necesiten». ^{[ 122 ]}

En una entrevista de junio de 2023 con Los Angeles Times , Flea habló sobre sus puntos de vista sobre la religión diciendo: "Sí, soy un hombre de oración. Rezo por la mañana al levantarme, al acostarme, al comer. Y cuando doy una entrevista, simplemente me detengo un segundo, como para quitarme de en medio y soltar todo". Cuando le preguntaron a quién rezaba, Flea respondió que rezaba "a Dios. No soy religioso en absoluto, pero creo en Dios. Y trato de vivir una vida que honre mi idea de lo que es Dios: como una energía divina". A principios de la década de 1990, Flea experimentó fatiga crónica atribuida a su estilo de vida de "fiestas y drogas sin parar". Su descubrimiento de un libro de autoayuda de Jon Kabat-Zinn provocó un cambio significativo en sus puntos de vista espirituales. ^{[ 123 ]}

En 1990, Flea fue arrestado en Daytona Beach, Florida , y acusado de agresión, alteración del orden público e incitación a cometer un acto antinatural y lascivo, y el baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, fue acusado de agresión, después de que ambos fueran acusados ​​de "atacar a una mujer" entre el público de una de sus presentaciones;^{[ 124 ]} según lo informado por un guardabosques delcondado de Volusia:

Balzary y Smith saltaron a la multitud. / Balzary levantó a la mujer y comenzó a hacerla girar sobre sus hombros, mientras Smith le apartaba el traje de baño y comenzaba a darle nalgadas... / [Funcionarios no identificados también] dijeron que Balzary se subió encima de la mujer, le pidió que realizara un acto sexual y luego comenzó a simularlo. ^{[ 124 ]}

La mujer "aparentemente fue elegida al azar entre el público" y "después de que ella pidió ayuda a gritos, la banda fue escoltada fuera". ^{[ 124 ]} Según el mismo guarda forestal, la víctima "firmó una denuncia contra los miembros de la banda" (lo que dio lugar a la presentación de cargos). ^{[ 124 ]}

Flea y los Red Hot Chili Peppers aparecieron en anuncios de servicio público de 1992 para Rock the Vote , una organización sin fines de lucro creada para alentar a los jóvenes de entre 18 y 24 años en los Estados Unidos a votar en las próximas elecciones presidenciales.

Los Red Hot Chili Peppers fueron invitados por los Beastie Boys y el Fondo Milarepa a actuar en el Concierto por la Libertad del Tíbet en junio de 1996 en San Francisco . También actuaron en el concierto de junio de 1998 en Washington, D.C. Los conciertos, que se celebraron en todo el mundo, tenían como objetivo apoyar la causa de la independencia del Tíbet . ^{[ 125 ]}

En octubre de 2008, Flea (junto con su hija Sunny Bebop) apareció en un anuncio de Vote for Change expresando su apoyo a Barack Obama para presidente de los Estados Unidos en las próximas elecciones. ^{[ 126 ]} Los Chili Peppers dieron un concierto gratuito en el centro de Cleveland el 15 de abril de 2012, en apoyo a la campaña de reelección del presidente Barack Obama.

Flea se ha mostrado muy crítico con las armas y la violencia armada, a veces hablando de ello durante los conciertos de los Red Hot Chili Peppers. A menudo expresa su enfado en Twitter . En 2013, dijo: «Nunca entenderé por qué alguien querría tener un arma automática. Es un concepto patético e inútil para gente enferma. Automática, semiautomática, me da igual. Estoy en contra de ellas... Que las fundan todas, que las conviertan en esculturas; no hay necesidad de ellas en la Tierra. En muchos países, la policía no tiene armas y les va perfectamente bien. Ningún civil debería tener armas. Ninguno. Y tampoco creo que la policía deba tenerlas. Que cambien la constitución ». ^{[ 127 ]} Tras el tiroteo racista en la iglesia de Charleston en junio de 2015, Flea volvió a expresar su enfado con la violencia armada, diciendo: «¿Me estás tomando el pelo? Esto es demasiado. Los humanos somos una especie sobrevalorada. Enfermos. Que Dios nos ayude». y "Estados Unidos, tierra donde cualquier loco enfermo puede conseguir fácilmente un arma. Repugnante, deplorable, increíble." ^{[ 128 ]}

El 18 de septiembre de 2015, Flea y sus compañeros de los Chili Peppers estuvieron entre los más de 120 artistas y celebridades que anunciaron que votarían por Bernie Sanders en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. ^{[ 129 ]} En febrero de 2016, los Chili Peppers actuaron en una recaudación de fondos "Feel the Bern" en apoyo del candidato presidencial Bernie Sanders . Flea dijo: "Bernie Sanders es el único candidato remotamente razonable para la presidencia de Estados Unidos". ^{[ 130 ]}

Flea se ha pronunciado abiertamente sobre el cambio climático . El 11 de mayo de 2013, los Red Hot Chili Peppers ofrecieron un concierto especial en Portland, Oregón , para el Dalai Lama , como parte de la Cumbre Ambiental del Dalai Lama. Según el comunicado de prensa, "El componente musical de este evento pretende ser una muestra de celebración alegre y una inspiración para que las futuras generaciones cuiden nuestro planeta. Los Red Hot Chili Peppers han apoyado firmemente la causa tibetana, a Su Santidad el Dalai Lama y la necesidad de trabajar para proteger y preservar nuestro medio ambiente".

Flea expresó su ira en su página de Facebook sobre el derrame de petróleo de Santa Bárbara del 19 de mayo de 2015, que vertió 100,000 galones de petróleo crudo en el Océano Pacífico . Flea estaba en la playa con su hija pequeña cuando ella pisó una bola de alquitrán. Flea escribió: "Querido oleoducto Plains All American, mi hija se atrevió a pisar la playa por unos minutos donde vivimos, a unas 75 millas del derrame de petróleo de Santa Bárbara que ustedes causaron. Se le llenaron los pies con su producto petrolífero de mierda". Flea afirmó que ya no puede surfear allí ni llevar a su hija a la playa, y añadió: "Algún chico del barrio que cometió un error vendiendo drogas irá a la cárcel y le arruinarán la vida, pero ustedes, malditos mentirosos, se saldrán con la suya con una multa insignificante que no significa nada para ustedes. Podrían haber instalado una válvula de cierre, pero también ahorraron dinero ahí. Son la peor clase de seres humanos, me enfurecen, me dan asco". ^{[ 131 ]}

En agosto de 2015, Flea añadió un apiario en su patio trasero que incluye tres colmenas con aproximadamente 60 000 abejas cada una —más de 200 000 abejas en total— en un esfuerzo por restaurar la población de abejas melíferas. ^{[ 132 ]} Flea comentó sobre su nueva obsesión con la apicultura diciendo: "Profundamente en la colmena, superorganismo. Amo a mis abejas. Las abejas de Flea". ^{[ 133 ]}

Flea actuó en el concierto Pathway to Paris en diciembre de 2015. El evento estelar tenía como objetivo crear conciencia sobre la urgencia de la acción climática y coincidió con la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en París. ^{[ 134 ]}

Flea declaró en enero de 2019: «Los efectos destructivos del cambio climático son constantes y nos resultará difícil a los seres humanos afrontarlos». Días después, los Red Hot Chili Peppers ofrecieron un concierto benéfico para las víctimas del reciente y devastador incendio de Woolsey en California, que causó la muerte de cuatro personas y destruyó más de 1500 viviendas. Los incendios incluso paralizaron la grabación del duodécimo álbum de los Chili Peppers. ^{[ 135 ]}

El 26 de abril de 2020, Flea actuó durante "The Pathway to Paris Earth Day 50: A Virtual Festival", un evento transmitido en vivo para celebrar el 50 aniversario del Día de la Tierra. El festival se transmitió en una página de Instagram . ^{[ 136 ]}

En 2001, Flea cofundó el Conservatorio de Música de Silverlake con su amigo de la infancia Tree . ^{[ 137 ]} La escuela se dedica a ayudar a los jóvenes a progresar en la música. ^{[ 138 ]} Flea dijo que quería "llenar el vacío" creado por la falta de financiación pública para los departamentos de música escolares: "Crecí en las escuelas públicas de Los Ángeles y estuve en el departamento de música. Fue algo realmente importante en mi vida, me dio algo a lo que aferrarme y fue un acceso importante para mí. Sin la música me habría metido en muchos problemas y hay muchos chicos como yo por ahí. Solo quería intentar proporcionar algo como lo que yo recibí". ^{[ 138 ]} El 20 de marzo de 2011, Flea corrió la Maratón de Los Ángeles para recaudar fondos para el Conservatorio de Música de Silverlake a través de Crowdrise . ^{[ 139 ]} Flea también apareció en la revista Runner's World hablando sobre su preparación para la carrera. ^{[ 140 ]}

En septiembre de 2005, los Red Hot Chili Peppers interpretaron "Under the Bridge" en el concierto benéfico ReAct Now: Music & Relief , que se celebró para recaudar fondos para las víctimas del huracán Katrina .

En mayo de 2015, Flea pidió a sus fans que donaran a las Olimpiadas Especiales . Dos fans serían seleccionados para viajar a conocer a Flea y recibir clases particulares de bajo. También se ofrecían otros premios, como camisetas exclusivas, un vídeo personalizado de Flea, entradas para un concierto de los Red Hot Chili Peppers y varios artículos autografiados por Flea. ^{[ 141 ]}

El 27 de septiembre de 2015, los Red Hot Chili Peppers actuaron en un evento benéfico para la organización sin fines de lucro San Diego Foundation. Todo el dinero recaudado se donó a ARTS — A Reason To Survive, Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy y el Conservatorio de Música Silverlake de Flea. Flea y su compañero de banda, Anthony Kiedis, organizan un evento benéfico anual para el Conservatorio de Música Silverlake. En octubre de 2015, el evento tuvo un cupo limitado de 300 entradas a $2,500 cada una. Los Red Hot Chili Peppers ofrecieron un set acústico, y John Legend fue el artista principal.

En agosto de 2016, Flea visitó a Koko, la gorila , y también para concienciar sobre la Fundación Gorila. La fundación comentó sobre la visita de Flea: «Uno de los músicos favoritos de Koko, Flea de los Red Hot Chili Peppers, vino de visita. Koko quedó encantada con los sonidos suaves y después hubo una sesión improvisada en la que Koko tocó el bajo de Flea». ^{[ 142 ] [ 143 ]}

Flea se unió a Brad Pitt durante la pandemia de COVID-19 para contribuir a una distribución de alimentos para la comunidad de Watts, Los Ángeles , el 31 de julio de 2020. "La comunidad me lo devuelve. Me gusta ser parte de ella, me gusta tender puentes, me gusta hacer amigos. Cuando llegó el coronavirus y estaba en casa, yendo a la playa y demás, pensé mucho en las personas que realmente podrían estar pasando apuros porque no tienen suficiente para comer y no ganan dinero durante la pandemia", dijo Flea. ^{[ 144 ]}

Flea es un fanático devoto de los Dodgers de Los Ángeles , los Rams de Los Ángeles y, sobre todo, de los Lakers de Los Ángeles . Flea tuvo abonos de temporada de los Lakers por primera vez en 1988 y a menudo se le ha visto sentado en primera fila en los partidos de los Lakers con algunos de sus compañeros de banda. Dos canciones grabadas para el álbum de 1989 Mother's Milk fueron canciones tributo a los jugadores del Salón de la Fama de los Lakers Magic Johnson y Kareem Abdul-Jabbar . ^{[ 145 ]} Flea interpretó el himno nacional el 13 de abril de 2016, en honor al último partido de Kobe Bryant con el equipo antes de su retiro. ^{[ 146 ] [ 147 ]} Tras el regreso de los Rams a Los Ángeles en 2016, Flea y los Chili Peppers realizaron un espectáculo improvisado previo al partido para los aficionados en el Los Angeles Memorial Coliseum . ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} Tras el regreso del equipo a Los Ángeles, Flea y Chad Smith han tenido abonos de temporada desde 2016. ^{[ 151 ]}

Flea ha interpretado ocasionalmente una versión con bajo de " The Star-Spangled Banner " antes de los partidos de Los Angeles Lakers en el Crypto.com Arena (antes llamado Staples Center ) de manera similar a como lo hacía Jimi Hendrix . Una interpretación destacada fue antes del último partido de la superestrella de la NBA Kobe Bryant contra los Utah Jazz , el 13 de abril de 2016. ^{[ 152 ]}

También se sabe que es seguidor del equipo de fútbol inglés Sheffield United . ^{[ 153 ]}

Flea ha utilizado una amplia variedad de bajos a lo largo de su carrera, con cierta exclusividad, como Music Man , Modulus, su propia marca Fleabass y Fender Jazz y Precision. ^{[ 154 ]}

Actualmente, su bajo principal en el escenario es un Fender Jazz Bass Custom Shop , modificado con una pastilla Lane Poor y un preamplificador Aguilar OBP-1, prácticamente idéntico a los bajos Modulus que usaba anteriormente. ^{[ 155 ]} Fender ha lanzado este bajo a la venta como el Flea Signature Active Jazz Bass (ya no está en producción desde 2020), ^{[ 156 ]} además de un instrumento signature modelado a partir de su Fender Jazz Bass de 1961 (que ha sido su bajo principal de estudio desde 2006); ^{[ 157 ]} Flea aprecia su Jazz Bass de 1961 por su "sonido de madera antigua". ^{[ 158 ]}

Según el vídeo Flea Bass Rig (Parte 1) ^{[ 159 ],} utilizó lo siguiente a lo largo de los años en orden de aparición.

• Music Man Cutlass 1 (Ya no se fabrica)
• Bajo Fender Precision (en color negro, visto en directo en 1989)
• Spector NS-2 con 2 pastillas Jazz (Visto en "Fight Like A Brave")
• Spector NS-2 (Visto en "Taste The Pain")
• Teisco Del Ray NB-4 (Utilizado en el vídeo de "Higher Ground", no utilizado para grabar)
• Wal Mk 2 (Visto en "Chúpame el beso")
• Music Man Stingray 4 (Visto en "Aeroplane")
• Guitarra Music Man Stingray de 5 cuerdas (vista en "Under The Bridge")
• Alembic Epic 4 (Visto en "Mis amigos")
• Bajos Modulus Signature (ver más abajo)
• Bajo Fender Jazz Bass de 1961 (anterior a CBS)
• Fleabass (marca propia de lubina de Flea, procedente de su negocio que estuvo activo entre 2009 y 2011)

Flea realizó giras con sus bajos Modulus Flea (que luego pasó a llamarse Modulus Funk Unlimited tras el acuerdo de patrocinio) en 2013-2014, incluyendo las giras Californication , 2001, By The Way , Roll on the Red, Stadium Arcadium , I'm With You y 2013-2014. Disponibles en versiones de 4 y 5 cuerdas, Flea lució varios diseños durante este tiempo.

Su instrumento Modulus plateado principal, usado entre 1997 y 1999, se utilizó para grabar el álbum Californication y fue su bajo principal en vivo durante sus presentaciones con Porno for Pyros, Jane's Addiction y Red Hot Chili Peppers. El bajo se rompió en el KROQ Weenie Roast de 1999 después de un bis, luego de un altercado entre fans y seguridad. ^{[ 160 ]} En abril de 2024, Flea expresó públicamente su arrepentimiento por la destrucción en las redes sociales, afirmando que se sentía como un "idiota" por haberlo roto. ^{[ 161 ]} Los restos del instrumento fueron posteriormente exhibidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. ^{[ 162 ]}

Los diseños específicos observados durante este período incluyen:

• Silver Sparkle (utilizado en todas sus apariciones desde 1997 hasta su destrucción en 1999) ^{[ 163 ]}
• Blue Sparkle (visto en Off the Map )
• Silver Sparkle (vista en Live at Slane Castle )
• Rojo, blanco y azul (con pegatinas de bandas de punk superpuestas en el cuerpo; visto en Live at Slane Castle ) ^{[ 164 ]}
• Patrón aborigen (en afinación Drop D para " By the Way ") ^{[ 165 ]}
• Bandera aborigen australiana (en afinación de Mi♭ para " Breaking the Girl ") ^{[ 166 ]}
• Negro (originalmente en Sunburst) ^{[ 167 ]}

A lo largo de su carrera, ¿ha utilizado Flea estas unidades de efectos ?

• BOSS ODB-3 Overdrive para bajo ^{[ 173 ]}
• Microamplificador MXR ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 155 ]}
• Electro-Harmonix Q-Tron ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 155 ]}
• Dunlop 105Q Cry Baby Bass Wah ^{[ 175 ]}
• Malekko B:assmaster ^{[ 174 ] [ 155 ]}
• Moog Moogerfooger MF-103 Phaser de 12 etapas ^{[ 174 ]}
• Electro-Harmonix Big Muff π ^{[ 173 ]}
• Filtro de envolvente DOD FX25 ^{[ 176 ]}
• Ecualizador de bajo Boss GEB-7 ^{[ 155 ]}
• Wilson Effects Freaker Wah ^{[ 155 ]}
• Ingeniería Radial SGI-44 ^{[ 155 ]}
• Radial Engineering JX44 ^{[ 155 ]}

Según el vídeo Flea Bass Rig (Parte 2), utilizó los siguientes amplificadores y gabinetes a lo largo de los años en orden de aparición: ^{[ 177 ]}

El estilo de bajo de Flea ha cambiado considerablemente a lo largo de los años. Cuando se unió a Fear , su técnica se centraba principalmente en líneas de bajo de punk rock ; ^{[ 181 ]} sin embargo, cambió este estilo cuando se formaron los Red Hot Chili Peppers. Comenzó a incorporar un estilo de bajo "slap" que se inspiró principalmente en Bootsy Collins . ^{[ 17 ]} Sin embargo, esta técnica hizo que Flea recibiera atención del mundo de la música y fue copiada con frecuencia, por lo que sintió la necesidad de eliminar casi por completo los estilos de bajo slap de su repertorio después de Mother's Milk (1989). ^{[ 6 ]} En consecuencia, Blood Sugar Sex Magik (1991) vio un cambio notable en el estilo, ya que presentaba menos de su técnica característica y más estilos que se centraban en raíces tradicionales y melódicas. ^{[ 182 ]} Sus creencias intelectuales sobre cómo tocar el instrumento también se modificaron: «Intentaba tocar de forma sencilla en Blood Sugar Sex Magik porque antes había estado tocando demasiado, así que pensé: "Tengo que relajarme y tocar la mitad de notas". Cuando tocas menos, es más emocionante; hay más espacio para todo. Si toco algo complejo, destaca, en lugar de que el bajo sea un ataque constante de notas. El espacio es bueno». ^{[ 182 ]}

Durante la composición y grabación de One Hot Minute (1995), Flea integró algunas progresiones de slap-bass, pero continuó aplicando la filosofía de "menos es más" a su técnica en lugar de buscar la complejidad: "Ni siquiera puedo pensar en nada que haya tocado que fuera complejo [en el disco]; incluso las partes de slap son simples. Suena original, y estoy orgulloso de ello, pero lo que toqué fue más una cuestión de elección estética". ^{[ 182 ]} Esto llevó a Flea a modificar su forma de componer música tocando solo, en lugar de las jam sessions que dictaban cómo la banda concebía las canciones: "[ One Hot Minute ] es el disco menos orientado a la improvisación que hemos hecho. Quiero decir, definitivamente improvisamos sobre las ideas, pero solo hay un groove en todo el álbum que surgió de una improvisación, 'Deep Kick'. El resto surgió de sentarme con una guitarra o un bajo". ^{[ 182 ]}

Flea se interesó por la música electrónica durante la época de Californication (1999) e intentó emular la misma atmósfera que emanaban los sintetizadores en su forma de tocar el bajo: «Creo que la música más emocionante del momento es la electrónica, sin duda alguna». ^{[ 51 ]} Finalmente, decidió no seguir por ese camino, reconociendo que, aparte de Frusciante, la banda no se movía en la misma dirección. ^{[ 51 ]}

En By the Way (2002), muchas de las líneas de bajo carecían por completo de funk. Flea sentía que los acordes que Frusciante había escrito no se ajustaban a su técnica habitual; además, no creía que la dirección musical del disco fuera específicamente melódica, sino más bien «…  el resultado de que cada uno de nosotros sea quien es. La forma en que [la banda] componemos música es algo muy colectivo». ^{[ 183 ]}

El padrastro de Flea estaba en una banda de jazz bebop que frecuentemente improvisaba en su presencia, por lo que pronto quedó fascinado con la trompeta. ^{[ 6 ] [ 16 ] [ 19 ]} Flea atribuye su continuo interés en la música a intérpretes de jazz como Jaco Pastorius , Miles Davis , Duke Ellington , Charlie Parker , Louis Armstrong , John Coltrane y Dizzy Gillespie . ^{[ 5 ]} Después de que Kiedis le presentara el punk y el rock, Flea quedó enamorado de artistas como Black Flag , David Bowie y Defunkt . ^{[ 12 ] [ 19 ]} Las primeras influencias de Flea antes de Blood Sugar Sex Magik fueron principalmente artistas de funk. Se convertirían en un aspecto notable del sonido de los Red Hot Chili Peppers hasta Mother's Milk . Originalmente, Flea tuvo la impresión, influenciado por las bandas punk, de que uno debía tocar tan fuerte y rápido como fuera posible, pero finalmente rechazó esta filosofía durante Blood Sugar Sex Magik : "Estaba tan interesado en ser crudo [...] todo era una tontería". ^{[ 158 ]} En Californication y By the Way , Flea se inspiró en la música electrónica, bandas de rock gótico como The Cure , Joy Division y Siouxsie and the Banshees , y la new wave en lugar del funk. ^{[ 125 ]} Flea también ha elogiado a Neil Young ; escribió un artículo para Rolling Stone alabando a Young por la autenticidad constante en su arte, entre otras cosas. ^{[ 184 ]}

• "I've Been Down", incluida en la banda sonora de la película The Basketball Diaries (1995).
• "Media Blitz", publicada en el álbum tributo a Germs A Small Circle of Friends (1996).
• EP de Helen Burns (2012)
• Honora (2026) ^{[ 195 ] [ 196 ]}

• Rocket Juice y la Luna (2008)

• Amok (2013)

con Jane's / RHCP

• "Los idiotas mandan" con Angelo Moore y Christopher Dowd (1988) - La adicción de Jane
• " What'll I Do (Remix) " con Dave Navarro y Chad Smith (1995) - Janet Jackson
• " You Oughta Know " con Dave Navarro (1995) - Alanis Morissette
• " E-Ticket Ride " y "Sidemouse Advice" con Mike D y Stephen Perkins (1995) - Mike Watt
• " Freeway " con Dave Navarro (1996) - Porno para pirotécnicos
• " Hard Charger " con Dave Navarro (1997) - Porno para pirotécnicos
• " Yo pongo mis propias reglas " con Dave Navarro y Chad Smith (1997) - LL Cool J
• " Kettle Whistle ", "So What!" y " Slow Divers " (1997) - Jane's Addiction
• " Grease the System " con John Frusciante (1999) - Banyan de Stephen Perkins
• " #1 Da Woman " con John Frusciante (2001) - Tricky
• " Corazón de oro " con John Frusciante y Chad Smith (2003) - Johnny Cash
• " Hard Life Easy " con John Frusciante y "Milky Ave" con Jack Irons (2007) - Fiesta satélite de Perry Farrell
• " Canción en el silencio (El hombre que puede volar, parte 7) " con Willie Waldman (2008) - Eric Avery
• The Empyrean con Josh Klinghoffer , 6 pistas (2009) - John Frusciante
• " Was Never There " (2019) y "Nowhere I Am" [cara B] con Jack Irons (2020) - Pluralone
• " Not Great Men " (2021) Versión de Gang of Four con John Frusciante y el Coro Juvenil del Conservatorio de Silverlake [Primera grabación con JF desde 2008]
• Bonfire of Teenagers con Josh Klinghoffer y Chad Smith [inédito] - Morrissey

con Omar y Cedric

• De-Loused in the Comatorium (2003) la mayoría de las pistas - The Mars Volta
• "La viuda" y "Miranda, ese fantasma ya no es santo" (2005) - The Mars Volta
• Antemasca (2014) - ANTEMASCA

Otras apariciones

• " Deja en paz a mi mono " con DeWayne "Blackbyrd" McKnight (1987) - Warren Zevon
• " Bust a Move " y "I Come Off" (1989) - Young MC
• " Sleepin' wit My Fonk " (1994) - Sir Mix-A-Lot
• "Nota para un amigo" de En defensa de los animales: Volumen II (1996) - El ático de Aleka
• Versión española de " Spiritual " con Curt Bisquera (1996) - Johnny Cash
• " Ill Wind " con James Pinker Pinkerelly, Jimmy Scott y Michael Stipe (1997) - Michael Brook
• " Guerra " con Henry Rollins y Tom Morello (1998) - Bone Thugs-n-Harmony
• " Barcelona " (1998) - Jewel
• " It's A Rockin' World " con Tom Morello , Benmont Tench , DJ Bonebrake y Nick Hexum (1998) - Joe Strummer
• " Down and Out in New York City " Versión de James Brown con Keith "Tree" Barry (2001) - Gov't Mule
• " Narciso " (2002) - Alanis Morissette
• "Tercer movimiento de la Odisea" (2004) - Banda sonora original de Halo 2 - Incubus
• Serie de conciertos Volumen 1 (2004) temas seleccionados - Eje de la Justicia
• Momentum , 3 pistas (2005) - Joshua Redman
• Miércoles: Música folk y blues moderna (2006) pistas no especificadas - Bob Forrest
• " Gimme Shelter " y "White Rabbit" con Tom Verlaine (2007) - Patti Smith
• "Sangra por algo bello" (2008) - Keith Caputo
• " Baby Can't Drive " con Alice Cooper , Nicole Scherzinger y Steven Adler (2010) - Slash
• " Ayúdame, Rhonda " con Steve Miller (2010) - Al Jardine
• " Raised Right Men " y "Hell Broke Luce" (2011) - Tom Waits
• "My Plane Leaves Tomorrow (Au Revoir)" con Neil Young (2025) - Al Jardine

• "Walk On Water" de The Boldness of Style (1987) - Thelonious Monster