Juan Frusciante

Frusciante descubrió a los Red Hot Chili Peppers alrededor de 1984, cuando su profesor de guitarra estaba audicionando para ser guitarrista de la banda. ^{[ 10 ]} Frusciante asistió a un concierto de los Red Hot Chili Peppers a los 15 años y rápidamente se convirtió en un fanático devoto. ^{[ 9 ]} Idolatraba a su guitarrista, Hillel Slovak , y se familiarizó con prácticamente todas las partes de guitarra y bajo de los primeros discos de los Red Hot Chili Peppers. Entabló amistad con Slovak y hablaron meses antes de la muerte de este. Frusciante le dijo que no le gustaría la banda si llegaban a ser lo suficientemente populares como para tocar en el Forum de Inglewood , y que prefería públicos más pequeños. ^{[ 11 ]}

Frusciante se hizo amigo del ex baterista de Dead Kennedys, DH Peligro, a principios de 1988. Tocaban juntos y Peligro invitó a su amigo, el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea . Frusciante y Flea tuvieron una química musical inmediata. ^{[ 12 ]} Casi al mismo tiempo, Frusciante tenía la intención de audicionar para Frank Zappa , pero cambió de opinión ya que Zappa prohibía estrictamente el consumo de drogas ilegales. Frusciante dijo: "Me di cuenta de que quería ser una estrella de rock, consumir drogas y ligar con chicas, y que no podría hacer eso si estaba en la banda de Zappa". ^{[ 5 ]}

Slovak murió de una sobredosis de heroína en 1988. Devastado, el baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons , dejó el grupo. Los miembros restantes, Flea y el vocalista, Anthony Kiedis , reclutaron a Peligro en la batería y a DeWayne "Blackbyrd" McKnight , anteriormente de Parliament-Funkadelic , en la guitarra. ^{[ 13 ]} Sin embargo, McKnight no logró conectar musicalmente con el grupo. Flea propuso audicionar a Frusciante, cuyo profundo conocimiento del repertorio de Red Hot Chili Peppers lo impresionó. Flea y Kiedis lo audicionaron y acordaron que sería un reemplazo adecuado para McKnight. ^{[ 14 ]} Cuando Flea llamó a Frusciante con la noticia de su aceptación, Frusciante corrió por su casa gritando de alegría y saltó sobre una pared, dejando marcas permanentes de botas. ^{[ 15 ]} Rechazó un contrato con Thelonious Monster , con quien había estado tocando durante dos semanas, para aceptar la oferta de los Chili Peppers. ^{[ 16 ]}

Frusciante no estaba familiarizado con el género funk del sonido de Red Hot Chili Peppers, diciendo: "Realmente no era un guitarrista de funk antes de unirme a la banda. Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea estudiando la forma de tocar de Hillel y a partir de ahí simplemente lo tomé de otra manera". ^{[ 17 ]} Varias semanas después de que Frusciante se uniera, Peligro, cuyo rendimiento se veía afectado por el abuso extremo de drogas, fue despedido. ^{[ 18 ]} Chad Smith fue reclutado como baterista y la nueva formación comenzó a grabar su primer álbum, Mother's Milk (1989). Frusciante se centró en emular el estilo de Slovak. El productor, Michael Beinhorn , no estaba de acuerdo con este enfoque y quería que Frusciante tocara con un tono de heavy metal atípico , en gran parte ausente de los tres discos anteriores de la banda. ^{[ 19 ]} Frusciante y Beinhorn discutían frecuentemente sobre el tono de la guitarra y las capas; Beinhorn prevaleció, ya que Frusciante se sentía presionado por su conocimiento del estudio. ^{[ 19 ]} Kiedis recordó que "[Beinhorn] quería que John tuviera un sonido de guitarra potente, crujiente, casi metalero, mientras que antes siempre teníamos algunos sonidos de guitarra acid rock interesantes, así como muchos sonidos de guitarra sensuales, sexys y funky". ^{[ 20 ]}

Los Chili Peppers colaboraron con el productor Rick Rubin para su segundo disco con Frusciante, Blood Sugar Sex Magik (1991). Rubin consideró importante grabar el álbum en un entorno poco convencional y sugirió una antigua mansión en Hollywood Hills . ^{[ 21 ]} Frusciante, Kiedis y Flea se aislaron allí durante toda la grabación. Frusciante y Flea rara vez salían y pasaban la mayor parte del tiempo fumando marihuana . ^{[ 22 ]} Por esta época, Frusciante comenzó un proyecto paralelo con Flea y el baterista de Jane's Addiction , Stephen Perkins , llamado Three Amoebas. Grabaron entre 10 y 15 horas de material, que nunca se publicó. ^{[ 11 ]}

Blood Sugar Sex Magik alcanzó el número tres en las listas de Billboard y vendió 13 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 23 ]} El éxito inesperado convirtió a los Red Hot Chili Peppers en estrellas de rock. Frusciante quedó atónito ante su nueva fama y tuvo dificultades para sobrellevarla. Poco después del lanzamiento del álbum, comenzó a sentir aversión por la popularidad de la banda. Él y Kiedis discutían después de los conciertos: "John decía: 'Somos demasiado populares. No necesito este nivel de éxito. Me sentiría orgulloso de tocar esta música en clubes como lo hacían ustedes hace dos años'". ^{[ 24 ]} Frusciante dijo más tarde que el ascenso a la popularidad de la banda fue "demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto. Todo parecía estar sucediendo a la vez y simplemente no podía sobrellevarlo". ^{[ 25 ]}

Frusciante también empezó a sentir que el destino lo alejaba de la banda. Cuando los Red Hot Chili Peppers iniciaron su gira mundial, empezó a oír voces en su cabeza que le decían: "No lo lograrás durante la gira, tienes que irte ahora". ^{[ 26 ]} Frusciante dijo que una vez disfrutó del hedonismo ; sin embargo, "a los 20 años, empecé a hacerlo bien y a verlo como una expresión artística en lugar de una forma de ir de fiesta y acostarme con un montón de chicas. Para equilibrarlo, tuve que ser extremadamente humilde, extremadamente anti-estrella de rock". ^{[ 27 ]} Se negó a subir al escenario durante una actuación en Saitama Sonic City el 7 de mayo de 1992, diciéndoles a sus compañeros de banda que dejaba la banda. Lo convencieron para que actuara, pero se fue a California a la mañana siguiente. ^{[ 15 ]} "Simplemente me era imposible seguir en la banda", dijo. "Llegó un punto en que, aunque me querían en la banda, sentí que me obligaban a irme. No por ningún miembro en particular ni por la gerencia en particular, sino por la dirección que estaba tomando." ^{[ 28 ]} Fue reemplazado por el ex guitarrista de Jane's Addiction , Dave Navarro .

En una entrevista de 2015, Cris Kirkwood dijo que, tras la salida de Frusciante de la banda en 1992, Frusciante audicionó para los Meat Puppets . Kirkwood dijo: "Apareció con su guitarra fuera de su estuche y descalzo. Estábamos en una gran discográfica entonces, acabábamos de firmar, y esos chicos habían alcanzado la fama y John necesitaba salir. John llegó a nuestro local y empezamos a prepararnos para tocar y le dije: '¿Quieres usar mi afinador?' Él dijo: 'No, lo doblaré'. Estaba muy desafinado. Luego improvisamos, pero no salió nada. Quizás no estaba en el lugar adecuado y éramos un grupo muy unido. Simplemente no se dio, pero podría haber funcionado". ^{[ 29 ]}

Frusciante desarrolló graves problemas de drogadicción durante su gira con los Red Hot Chili Peppers; dijo que cuando "descubrió que Flea estaba completamente drogado en cada concierto, eso lo inspiró a convertirse en un fumador de marihuana". ^{[ 30 ]} Consumió heroína y estuvo al borde de la adicción total. Al regresar a California en 1992, Frusciante cayó en una profunda depresión, sintiendo que su vida había terminado y que ya no podía componer música ni tocar la guitarra. ^{[ 26 ]} Pasó los siguientes tres años en su casa de Hollywood Hills, cuyas paredes estaban muy dañadas y cubiertas de grafitis. ^{[ 31 ]} Durante este tiempo, sus amigos Johnny Depp y Gibby Haynes fueron a su casa y filmaron un cortometraje documental, Stuff , que mostraba la miseria en la que vivía. ^{[ 31 ]} La casa finalmente fue destruida por un incendio que también destruyó la colección de guitarras antiguas de Frusciante y varias grabaciones. ^{[ 32 ]}

Frusciante se centró en la pintura, en la producción de grabaciones de cuatro pistas que había realizado mientras trabajaba en Blood Sugar Sex Magik y en la escritura de cuentos y guiones. Para sobrellevar el empeoramiento de su depresión, Frusciante aumentó su consumo de heroína y cayó en una dependencia que puso en peligro su vida. ^{[ 33 ]} Su consumo de heroína para medicar su depresión fue una decisión clara: «Estaba muy triste y siempre estaba feliz cuando consumía drogas; por lo tanto, debía consumir drogas todo el tiempo. Nunca me sentí culpable; siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto». ^{[ 34 ]}

En 1993, Frusciante actuó brevemente con la banda P , junto a Depp, el líder de Butthole Surfers , Gibby Haynes , el actor Sal Jenco y el compositor Bill Carter . La banda solía tocar en el Viper Room , incluyendo una actuación con Flea el 30 de octubre de 1993. Según Gibby Haynes, la banda estaba interpretando su canción "Michael Stipe" cuando, fuera del local, River Phoenix sufrió convulsiones en la acera. ^{[ 35 ]} Phoenix murió en la madrugada del 31 de octubre por insuficiencia cardíaca, provocada por una sobredosis de cocaína y heroína a la edad de 23 años. ^{[ 36 ]} En su libro Running with Monsters, Bob Forrest escribió que River Phoenix y Frusciante pasaron los días previos a la muerte de Phoenix juntos en un desenfreno de drogas, consumiendo cocaína y heroína sin dormir durante días. ^{[ 37 ]}

Frusciante lanzó su primer álbum en solitario, Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt , en 1994. Frusciante negó que se hubiera grabado mientras consumía heroína, ^{[ 38 ]} diciendo que se lanzó cuando era adicto a la heroína. ^{[ 39 ]} El álbum es una composición vanguardista cuyo propósito inicial era una expresión espiritual y emocional: "Escribí [el disco] porque estaba en un lugar muy grande en mi cabeza, era un lugar enorme y espiritual que me decía qué hacer. Mientras obedezca a esas fuerzas, siempre va a ser significativo. Podría estar tocando la guitarra y podría decir 'Toca algo que apesta', y si estoy en ese lugar, va a ser genial. Y no tiene nada que ver conmigo, excepto de maneras que no se pueden entender". ^{[ 40 ]} Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt fue lanzado en el sello de Rick Rubin, American Recordings . Warner Bros. , el sello discográfico de los Red Hot Chili Peppers, poseía los derechos del álbum debido a la cláusula de rescisión del contrato de Frusciante con la banda. Sin embargo, debido a su carácter solitario, el sello cedió los derechos a Rubin, quien lanzó el álbum a instancias de los amigos de Frusciante. ^{[ 41 ]}

Un artículo de 1996 en New Times LA describió a Frusciante como "un esqueleto cubierto de piel fina" en el punto más bajo de sus adicciones y casi muere por una infección sanguínea. ^{[ 41 ]} Sus brazos estaban gravemente marcados por inyectarse heroína y cocaína de forma incorrecta , lo que le causó grandes abscesos . ^{[ 27 ]} Frusciante lanzó su segundo álbum en solitario, Smile from the Streets You Hold , en 1997. La primera canción del álbum, "Enter a Uh", se caracteriza por letras crípticas y gritos histéricos. Frusciante también tose a lo largo de la canción, evidenciando su deterioro de salud. El álbum incluye a Phoenix en "Height Down". Frusciante dijo que lanzó el álbum para conseguir "dinero de drogas" y lo retiró del mercado en 1999. ^{[ 42 ]}

A finales de 1996, tras más de cinco años de adicción a la heroína, Frusciante dejó las drogas de golpe . ^{[ 43 ]} Sin embargo, meses después, no pudo superar sus adicciones al crack y al alcohol. ^{[ 44 ]} En enero de 1998, animado por su amigo de toda la vida, Bob Forrest , Frusciante ingresó en Las Encinas, una clínica de rehabilitación de drogas en Pasadena . ^{[ 44 ]} Le diagnosticaron una infección oral potencialmente mortal, que solo podía aliviarse extrayendo sus dientes podridos y sustituyéndolos por implantes dentales. ^{[ 5 ]} También recibió injertos de piel para ayudar a reparar los abscesos en sus brazos devastados. ^{[ 31 ]} Aproximadamente un mes después, Frusciante salió de Las Encinas. ^{[ 45 ]}

Frusciante comenzó a vivir un estilo de vida más espiritual y ascético . Cambió su dieta, se volvió más consciente de la salud y comenzó a comer principalmente alimentos no procesados. ^{[ 26 ]} A través de la práctica regular de vipassana y yoga , descubrió el efecto que la autodisciplina tiene en el cuerpo. ^{[ 32 ]} Para mantener su mayor conciencia espiritual y reducir las distracciones de su música, Frusciante decidió abstenerse de la actividad sexual , afirmando: "Estoy muy bien sin ella". ^{[ 26 ]} Su actitud hacia el consumo de drogas cambió, diciendo: ^{[ 33 ]}

No necesito consumir drogas. Me siento mucho más eufórico todo el tiempo ahora mismo gracias al impulso que uno puede generar cuando se dedica de verdad a algo que le apasiona. Ni siquiera me planteo consumirlas, son una tontería. Entre mi dedicación a intentar ser un mejor músico, comer sano y practicar yoga, me siento mucho mejor que en los últimos años consumiendo drogas. En este momento soy la persona más feliz del mundo. Estas cosas no me afectan en absoluto, y estoy muy orgulloso de ello; no te imaginas lo orgulloso que estoy. Es maravilloso poder afrontar la vida, afrontarte a ti mismo, sin esconderte tras las drogas; sin tener que sentir rabia hacia quienes te quieren. Hay gente que tiene miedo a perder cosas, pero no se pierde nada por ningún otro motivo que no sea rendirse.

A pesar de su experiencia con la adicción, Frusciante no considera su consumo de drogas como un «periodo oscuro». Lo ve como un periodo de renacimiento, durante el cual se reencontró consigo mismo y aclaró su mente. ^{[ 46 ]} Desde entonces, Frusciante ha dejado de practicar yoga debido a sus efectos en la espalda, pero aún intenta meditar a diario. ^{[ 32 ]}

A principios de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron a Navarro y estaban a punto de separarse. Flea le dijo a Kiedis: "La única forma en que podría imaginarme continuar es si recuperamos a John para la banda". ^{[ 47 ]} Con Frusciante libre de sus adicciones y dolencias, Kiedis y Flea pensaron que era el momento adecuado para invitarlo de nuevo. Cuando Flea lo visitó en su casa y le pidió que se reincorporara a la banda, Frusciante rompió a llorar y dijo: "Nada me haría más feliz en el mundo". ^{[ 45 ]} El grupo comenzó a grabar su séptimo álbum, Californication , lanzado en 1999. El regreso de Frusciante restauró un componente clave del sonido de la banda, así como una moral sana. Trajo consigo su profunda devoción por la música, que afectó el estilo de grabación de la banda durante el álbum. ^{[ 22 ]} Frusciante ha dicho con frecuencia que su trabajo en Californication fue su favorito. ^{[ 22 ]}

Durante la gira mundial de Californication , Frusciante continuó componiendo material, gran parte del cual se publicaría en 2001 en su tercer álbum en solitario, To Record Only Water for Ten Days . El álbum era estilísticamente distinto a sus discos anteriores, menos marcado por el flujo de conciencia o la vanguardia . Sin embargo, las letras seguían siendo muy crípticas y su sonido era notablemente minimalista. ^{[ 48 ]} La composición y producción de To Record Only Water for Ten Days fueron más eficientes y directas que en sus grabaciones anteriores. ^{[ 48 ]} El álbum se alejó del rock alternativo que acababa de escribir con los Red Hot Chili Peppers en Californication , centrándose más en elementos electrónicos y new wave . ^{[ 49 ]} Además de su trabajo con la guitarra, Frusciante experimentó con una variedad de sintetizadores, una característica distintiva del disco. ^{[ 49 ]}

En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002); consideró que esa época fue una de las más felices de su vida. ^{[ 22 ]} Disfrutó de la oportunidad que le brindó el álbum para "seguir escribiendo mejores canciones". ^{[ 22 ]} Mientras trabajaba en By the Way , también compuso la mayor parte de lo que se convertiría en Shadows Collide with People , así como las canciones creadas para la película The Brown Bunny . ^{[ 50 ]} Su objetivo de mejorar su forma de tocar la guitarra en el álbum fue impulsado en gran medida por el deseo de emular a guitarristas como Johnny Marr , John McGeoch y Andy Partridge . Quería escuchar a estos músicos "que no se centraban solo en la técnica sino más bien en las texturas", o como él lo expresó, "gente que usaba buenos acordes". ^{[ 22 ]} El álbum marcó el cambio de Frusciante hacia una mentalidad más centrada en el grupo dentro de los Red Hot Chili Peppers, viendo a la banda como una unidad cohesionada en lugar de como cuatro entidades separadas. ^{[ 22 ]}

Frusciante escribió y grabó una gran cantidad de canciones durante y después de la gira By the Way . En febrero de 2004, comenzó un proyecto paralelo con Joe Lally de Fugazi y el futuro guitarrista de los Chili Peppers , Josh Klinghoffer , llamado Ataxia . El grupo estuvo junto durante aproximadamente dos semanas, durante las cuales grabaron unos noventa minutos de material. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Después de dos días en el estudio de grabación, dieron dos conciertos en el Knitting Factory de Nueva York y pasaron dos días más en el estudio antes de disolverse. ^{[ 52 ]} Más tarde ese año, cinco canciones de Frusciante aparecieron en la banda sonora de The Brown Bunny . ^{[ 53 ]}

Frusciante lanzó su cuarto álbum de larga duración en solitario, Shadows Collide with People, el 24 de febrero de 2004. Este contó con la participación de algunos de sus amigos, incluyendo a Klinghoffer, y sus compañeros de banda Smith y Flea. ^{[ 54 ]} En junio de 2004, anunció que lanzaría seis discos en seis meses: ^{[ 55 ]} The Will to Death , Ataxia's Automatic Writing , DC EP , Inside of Emptiness , A Sphere in the Heart of Silence y Curtains . Con el lanzamiento de Curtains , Frusciante estrenó su único video musical de 2004, para la canción "The Past Recedes". Quería producir estos discos de forma rápida y económica en cinta analógica, evitando los procesos modernos de estudio y grabación asistida por computadora. ^{[ 56 ]} Frusciante señaló: «Estos seis discos se grabaron en un período de seis meses después de regresar de una gira con los Chili Peppers que duró un año y medio. Hice una lista de todas las canciones que tenía y sumaban alrededor de setenta. Mi objetivo era grabar tantas canciones como pudiera durante el descanso que tuve. En medio de eso, estaba escribiendo algunas de mis mejores canciones, por lo que algunos de estos álbumes tienen tantas canciones nuevas como viejas. Definitivamente fue la época más productiva de mi vida». ^{[ 57 ]}

A principios de 2005, Frusciante entró al estudio para trabajar en su quinto álbum de estudio con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium . Su forma de tocar la guitarra es dominante en todo el álbum, y proporciona coros en la mayoría de las canciones. Aunque generalmente seguía un estilo de tocar la guitarra de "menos es más", ^{[ 58 ]} comenzó a usar una mezcladora completa de veinticuatro pistas para lograr el máximo efecto. ^{[ 59 ]} En los arreglos, incorpora una amplia gama de sonidos y estilos de tocar, similar al de Blood Sugar Sex Magik, influenciado por el funk, o al más melódico By the Way . También cambió su enfoque de tocar, optando por contribuir con solos y dejar que las canciones surgieran de las sesiones de improvisación. En una entrevista para Guitar World , Frusciante explicó cómo abordó sus solos de guitarra para su álbum Stadium Arcadium de manera completamente diferente a los de sus álbumes anteriores. En Blood Sugar Sex Magik y Californication , Frusciante tenía una idea general de cómo quería que sonaran sus solos de guitarra. Para Stadium Arcadium, casi todos los solos de guitarra fueron completamente improvisados ​​por Frusciante en el momento. ^{[ 60 ]} Varias reseñas han destacado que la influencia de Hendrix es evidente en sus solos en el álbum, ^{[ 61 ]} y el propio Frusciante lo confirma. ^{[ 62 ]} También amplió el uso de efectos de guitarra a lo largo del álbum y utilizó varios otros instrumentos como el sintetizador y el mellotron . Trabajó continuamente con Rubin superponiendo progresiones de guitarra, cambiando armonías y utilizando todos sus recursos técnicos. ^{[ 62 ]}

Frusciante inició una serie de colaboraciones con su amigo Omar Rodríguez-López y su banda The Mars Volta , aportando guitarra e instrumentación electrónica a la canción "Cicatriz ESP" de su álbum De-Loused in the Comatorium . ^{[ 63 ]} También contribuyó con solos de guitarra en su álbum de 2005 Frances the Mute . ^{[ 64 ]} En 2006, tocó la guitarra en siete de las ocho pistas de " Amputechture " de The Mars Volta. ^{[ 65 ]} A cambio, Rodríguez-López ha tocado en varios de los álbumes solistas de Frusciante, además de hacer una aparición especial en Stadium Arcadium . ^{[ 54 ] [ 66 ] [ 67 ]}

Ataxia lanzó su segundo y último álbum de estudio, AW II, en 2007. Tras la gira Stadium Arcadium (desde principios de mayo de 2006 hasta finales de agosto de 2007), los Red Hot Chili Peppers acordaron un receso de duración indefinida. ^{[ 68 ]} A principios de 2008, Anthony Kiedis finalmente lo confirmó, citando el agotamiento por el trabajo constante desde Californication como la razón principal. ^{[ 68 ]} Frusciante dejó el grupo el 29 de julio de 2009, ^{[ 69 ]} pero no anunció públicamente su partida hasta diciembre de 2009, dos meses después de que la banda terminara su receso en octubre de 2009 y comenzara a trabajar en su siguiente álbum con Josh Klinghoffer como su nuevo guitarrista. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

El octavo álbum en solitario de Frusciante, The Empyrean , se publicó el 20 de enero de 2009 a través de Record Collection . ^{[ 72 ]} El disco —un álbum conceptual— estuvo en producción entre diciembre de 2006 y marzo de 2008. ^{[ 72 ]} The Empyrean cuenta con una variedad de músicos, incluyendo a Flea, compañero de banda de Frusciante en los Chili Peppers, sus amigos Josh Klinghoffer y el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr , así como músicos invitados como Sonus Quartet y New Dimension Singers. Frusciante declaró: "Estoy muy contento con [el disco] y lo he escuchado mucho por la experiencia psicodélica que proporciona", sugiriendo que el álbum "debe reproducirse lo más alto posible y es adecuado para salas de estar oscuras a altas horas de la noche". ^{[ 72 ]}

Tras dejar los Red Hot Chili Peppers, Frusciante se centró en la música electrónica. Aprendió a programar instrumentos asociados al acid house y escribió en su blog: «Mis habilidades para hacer música rock no tenían ninguna relevancia. Había perdido el interés en la composición tradicional y me entusiasmaba encontrar nuevos métodos para crear música». ^{[ 73 ]} Durante este tiempo, Frusciante fundó un trío electrónico con Aaron Funk y Chris McDonald bajo el nombre de Speed ​​Dealer Moms . ^{[ 74 ] [ 75 ]} Su primer EP se publicó en diciembre de 2010 en Planet Mu Records . ^{[ 76 ]}

Frusciante lanzó un EP, Letur-Lefr , el 17 de julio de 2012. Al igual que sus lanzamientos en solitario anteriores, fue lanzado a través de Record Collection Music. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Marcó un cambio con respecto al sonido dominado por la guitarra de los álbumes anteriores de Frusciante, con elementos de electrónica abstracta, pop y hip hop . El 25 de septiembre de 2012, Frusciante lanzó su noveno álbum de estudio, PBX Funicular Intaglio Zone . Frusciante lanzó un instrumental, "Wayne", el 7 de abril de 2013, a través de su sitio web. Fue escrito y dedicado a la memoria de su difunto amigo, el chef de gira de Red Hot Chili Peppers, Wayne Forman. ^{[ 79 ]}

Outsides , el quinto EP de Frusciante, se lanzó en agosto de 2013.Ese año, produjo y participó en un álbum del grupo de hip hop Black Knights. Medieval Chamber , lanzado el 14 de enero de 2014. ^{[ 80 ]} Frusciante también se involucró en Kimono Kult, un proyecto que incluía a su esposa Nicole Turley, Omar Rodríguez-López, Teri Gender Bender ( Le Butcherettes , Bosnian Rainbows ), la música de cuerda Laena Geronimo (Raw Geronimo) y el guitarrista Dante White (Dante Vs. Zombies, Starlite Desperation). Su EP debut, Hiding in the Light fue producido por Turley y fue lanzado en su sello discográfico Neurotic Yell en marzo de 2014. Una pista "Todo Menos El Dolor" fue lanzada en SoundCloud el 16 de enero. Habiendo lanzado "Scratch", un sencillo grabado durante las sesiones de PBX Funicular Intaglio Zone , Frusciante lanzó su décimo álbum de estudio, Enclosure , el 8 de abril de 2014. ^{[ 81 ]} En abril de 2015, Frusciante lanzó su primer álbum bajo el alias de Trickfinger. El álbum del mismo nombre es el primer experimento de Frusciante con el género acid house . Anteriormente lanzó un EP, Sect In Sgt bajo este alias en 2012.El 16 de abril de 2016, Frusciante lanzaría el EP Foregrow . ^{[ 82 ]} Fue lanzado en Record Store Day y comprendía la pista del título, grabada parala película de RZA The Man with the Iron Fists , y tres pistas instrumentales.

El 24 de noviembre de 2015, Frusciante anunció que publicaría gratuitamente canciones inéditas grabadas entre 2008 y 2013 en sus páginas oficiales de Bandcamp y SoundCloud . También desmintió la entrevista sobre su retiro de la industria musical, afirmando que sus palabras habían sido sacadas de contexto. ^{[ 83 ]} El anuncio se realizó a través del sitio web de Frusciante, que rara vez se actualiza, en una carta abierta titulada "Hola, público", ^{[ 83 ]} donde Frusciante ofrece una respuesta detallada al sitio web que, según él, sacó sus palabras de contexto. Escribe: "También debo aclarar algo. Normalmente no leo la prensa, pero me enteré de esta cita, sacada recientemente de contexto por un sitio web mediocre y convertida en titular, en la que dije 'No tengo público'. Esto se ha malinterpretado, y no por culpa del excelente periodista que me entrevistó para la prestigiosa publicación Electronic Beats . ... Obviamente tengo un público. Soy consciente de ellos, y ellos saben quiénes son". Continúa: "Reducido a una sola frase, habría sido preciso decir que, en este momento, no tengo en mente a ningún público en particular mientras hago música". ^{[ 83 ]} El 8 de septiembre de 2017, Frusciante, bajo el alias de Trickfinger, lanzó su segundo álbum de estudio, Trickfinger II, en el sello Acid Test.

El 15 de diciembre de 2019, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que Frusciante se había reincorporado, reemplazando a Klinghoffer. ^{[ 84 ]} Habían estado trabajando en un nuevo álbum con Klinghoffer, pero habían avanzado poco. Frusciante dijo: "Flea me había metido la idea [de reincorporarme] en la cabeza y yo estaba sentado allí con la guitarra pensando que hacía mucho que no componía música rock. ¿Podría seguir haciéndolo?" ^{[ 85 ]} Su enfoque hacia los Red Hot Chili Peppers y cómo se percibía a sí mismo dentro de la banda también había cambiado desde su anterior etapa con ellos: "Si simplemente intento dejar que sean ellos mismos, en lugar de hacer de mis propias visiones el centro de todo. Sentía que si de alguna manera alguno de nosotros muriera dejando las cosas como estaban, sería terrible". ^{[ 86 ]} En una entrevista, Klinghoffer dijo que no había animosidad en torno a su salida: "Es absolutamente el lugar de John en esa banda... Estoy feliz de que haya vuelto con ellos". ^{[ 87 ]} Flea dijo que "artísticamente, en términos de poder hablar el mismo lenguaje [musical], era más fácil trabajar con John". ^{[ 88 ]}

El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años en un servicio conmemorativo realizado por la Fundación Tony Hawk para el difunto productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle . ^{[ 89 ]} Frusciante dijo que le había resultado emocionante volver a tocar la guitarra después de haberse centrado en la música electrónica en su trabajo en solitario durante varios años. ^{[ 90 ]} Unlimited Love , el duodécimo álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers y el primero con Frusciante en dieciséis años, se lanzó el 1 de abril de 2022. ^{[ 91 ]} El 4 de junio, los Red Hot Chili Peppers comenzaron una gira internacional por estadios . ^{[ 92 ]} El 14 de octubre de 2022, los Chili Peppers lanzaron su decimotercer álbum de estudio, Return of the Dream Canteen , que se grabó durante las mismas sesiones que Unlimited Love .

En 2020, Frusciante lanzó los EP Look Down, See Us y She Smiles Because She Presses the Button bajo su alias electrónico Trickfinger ^{[ 93 ] [ 94 ]} y el álbum electrónico instrumental Maya bajo su nombre real. Dijo que se había vuelto menos interesado en cantar y escribir letras, y que disfrutaba "el intercambio con las máquinas y la computadora". ^{[ 95 ]} Frusciante y Flea contribuyeron con una versión de "Not Great Men" a un álbum tributo de 2021 a Gang of Four , The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four . ^{[ 96 ]} Frusciante lanzó dos versiones —una masterizada para vinilo y la otra para CD y otros servicios de streaming— de un disco ambiental en solitario, I and II , el 3 de febrero de 2023, declarando, "después de un año y medio escribiendo y grabando música rock, necesitaba despejar mi mente". ^{[ 97 ]}

En febrero de 2026, los Red Hot Chili Peppers se encontraban en pleno proceso de composición de su decimocuarto álbum de estudio. «Hemos estado componiendo música juntos, grabando en casa de John Frusciante, y la música suena genial. En definitiva, una vez que empezamos a tocar, se trata de… simplemente encontrar un ritmo mágico y hacerlo bien», dijo Flea. ^{[ 98 ]}

El 19 de mayo de 2026, Frusciante anunció a través de Bandcamp que lanzará In a Box , una caja recopilatoria de veinticinco canciones y cuatro álbumes que saldrá a la venta el 10 de julio de 2026 en el sello Acid Test bajo su alias Trickfinger. La caja celebrará el décimo aniversario de Trickfinger y Trickfinger II , que se reeditarán en vinilo verde y rojo junto con dos nuevos álbumes titulados High Low y Rotation . Seis de las ocho canciones de High Low se publicaron previamente en 2015 como un álbum de internet conocido como Renoise Tracks 2009-2011 . ^{[ 99 ]}

Frusciante tocó la guitarra en cinco álbumes de estudio de Mars Volta , así como en los álbumes solistas de Rodríguez-López Se Dice Bisonte, No Búfalo y Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far) . También se desempeñó como productor ejecutivo del debut cinematográfico como director de Rodríguez-López, The Sentimental Engine Slayer . La película se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam en febrero de 2010. ^{[ 100 ]} Junto con el trabajo en la película, Frusciante y Rodríguez-López han lanzado dos discos colaborativos en mayo de 2010. El primero es el álbum Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante , ^{[ 101 ]} un álbum con solo ellos dos, el otro un disco de cuarteto, Sepulcros de Miel , compuesto por Rodríguez-López, Frusciante, Juan Alderete y Marcel Rodríguez-López .

En una entrevista de 2012 con Blare Magazine , cuando se le preguntó sobre posibles colaboraciones futuras con Frusciante, Omar Rodríguez-López dijo: "Tal vez en el futuro, pero John está en un momento diferente ahora mismo. Está en un momento en el que no le importa en absoluto publicar cosas o que algo sea un producto. Ahora mismo vive con otros estándares y una filosofía diferente, así que no quiere formar parte de nada que sepa que va a acabar siendo un producto. Un disco de Mars Volta definitivamente acaba siendo un producto". ^{[ 102 ]}

La forma de tocar la guitarra de Frusciante se centra en la melodía, el tono y la estructura adecuados, en lugar del virtuosismo. Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo las minimiza. ^{[ 118 ]} Considera que, en general, el dominio de la guitarra no ha evolucionado mucho desde la década de 1960 y considera insuperables a los mejores guitarristas de esa década. ^{[ 118 ]} Cuando crecía en la década de 1980, muchos guitarristas convencionales se centraban en la velocidad. Por ello, piensa que las habilidades de muchos guitarristas rebeldes de new wave y punk fueron en gran medida ignoradas. ^{[ 22 ]} Por lo tanto, acentúa la técnica melódica de guitarristas como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division y New Order , tanto como sea posible, porque cree que su estilo ha sido ignorado y, por consiguiente, poco explorado. ^{[ 22 ]} A pesar de esto, se considera un fanático de guitarristas técnicos como Randy Rhoads y Steve Vai , pero reprime el impulso de emular su estilo: "La gente cree que tocando más rápido y creando nuevas técnicas de interpretación se puede progresar, pero luego se dan cuenta de que emocionalmente no progresan en absoluto. No transmiten nada a quienes los escuchan y se quedan donde estaba Hendrix hace tres décadas. Algo así le pasó a Vai en los 80". ^{[ 118 ]} Creyendo que centrarse solo en "tonos limpios" es negativo, Frusciante desarrolló un interés en tocar con lo que él llama un sonido "sucio". Como resultado, considera beneficioso "maltratar" su guitarra y emplear varias formas de distorsión cuando toca solos. ^{[ 118 ]} También intenta romper tantas "barreras estilísticas" como puede para expandir sus horizontes musicales. Él piensa que gran parte de la producción de los guitarristas actuales es poco original, y también que muchos de sus contemporáneos "siguen las reglas sin riesgo". ^{[ 118 ]}

Frusciante ha declarado que se tomó en serio la creación y producción de su música electrónica en 2007. A medida que progresaba en el perfeccionamiento de sus habilidades con instrumentos y técnicas electrónicas, afirmó sentirse cómodo con la integración del R&B y el hip hop en su trabajo. Señaló que estas y otras nuevas técnicas influyeron en su EP, Letur-Lefr . ^{[ 116 ]} PBX Funicular Intaglio Zone se grabó mientras Frusciante buscaba nuevas formas de tocar la guitarra con las nuevas formas de música y producción que había estado estudiando. En su entrada de blog, ahora eliminada, "Mi historia reciente", señala que "aspectos de PBX son la realización de combinaciones de estilos musicales que vi en mi cabeza hace muchos años, como potenciales, pero que no tenía idea de cómo ejecutar". ^{[ 116 ]}

El enfoque de Frusciante hacia la composición de álbumes ha cambiado. En sus primeras grabaciones, aceptaba las imperfecciones sonoras, señalando que "incluso en To Record Only Water for Ten Days hay voces desafinadas y guitarras fuera de tono". ^{[ 119 ]} Sin embargo, en álbumes posteriores como Shadows Collide With People , buscó lo opuesto: "Solo quería que todo fuera perfecto; no quería nada desafinado, ni fuera de tiempo, ni nada involuntario de esto o aquello". ^{[ 119 ]} Frusciante considera que la composición de canciones requiere tiempo y no la fuerza: "Si una canción quiere venir a mí, siempre estoy listo para recibirla, pero no trabajo en ella". ^{[ 26 ]} Gran parte de su material solista se escribe primero en una guitarra acústica o eléctrica sin amplificar. ^{[ 120 ] [ 121 ]} También prefiere grabar sus álbumes en cintas analógicas y otros equipos relativamente primitivos. ^{[ 122 ]} Esta preferencia surge de su creencia de que los equipos más antiguos pueden acelerar el proceso de grabación, y que la tecnología de grabación computarizada moderna solo ofrece una ilusión de eficiencia. ^{[ 56 ]} Frusciante intenta optimizar el proceso de grabación tanto como sea posible porque piensa que "la música cobra vida cuando [tú] la creas rápido". También disfruta del desafío de tener que grabar algo en muy pocas tomas, y cree que cuando los músicos no pueden manejar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a menudo se frustran o se estancan por el perfeccionismo. ^{[ 122 ]} Con su enfoque en nuevos estilos de música, Frusciante describe el trabajo con la computadora como un instrumento que encuentra la capacidad de fusionar técnicas de producción antiguas y nuevas. En el pasado, Frusciante trabajaba en una canción de un álbum a la vez, pero luego se sintió mucho más cómodo trabajando dentro del álbum como un todo. ^{[ 116 ]} Actualmente utiliza el secuenciador musical Renoise como su principal estación de trabajo de audio digital junto con algunas cajas de ritmos, secuenciadores y otros equipos, además de su Doepfer , Arp y otros sintetizadores modulares. ^{[ 123 ]}

La primera gran influencia de Frusciante fue Jimi Hendrix . Luego vio a los Red Hot Chili Peppers (en ese momento, The era parte de su nombre) en concierto en 1985, después de lo cual su entonces guitarrista Hillel Slovak se convirtió en su segunda gran influencia, llegando Frusciante a idolatrar a Slovak. Aunque Hendrix y Slovak fueron posiblemente las influencias más profundas de Frusciante, también se inspiró en artistas de glam rock ^como David Bowie y T. Rex ; así como en grupos de vanguardia como Syd Barrett , Captain Beefheart , The Residents , The Velvet Underground , Neu!, Frank Zappa y Kraftwerk . ^{[ 5 ]} [ ^{10 ] [ 124 ] [ 125 ]} Frusciante ha expresado su admiración por grupos de rock progresivo como Genesis , King Crimson y Yes . ^{[ 126 ] [ 127 ]} Frusciante escribió un ensayo para la caja recopilatoria de Yes, The Word Is Live , publicada en 2005.

Él atribuye su inspiración para aprender guitarra a Greg Ginn , Pat Smear y Joe Strummer , entre otros. ^{[ 103 ]} En su adolescencia, comenzó centrándose en Hendrix, así como en bandas como Public Image Ltd. , The Smiths y XTC . ^{[ 10 ] [ 22 ]} La otra gran influencia de Frusciante fue John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees . ^{[ 114 ] [ 128 ]} "[McGeoch] es un guitarrista al que aspiro a parecerme. Tiene una idea brillante y nueva para cada canción. Suelo tocar en las cosas que él hace en los álbumes de Magazine y Siouxsie & the Banshees como Juju ". ^{[ 129 ]} Frusciante ha mencionado a Steve Howe como su guitarrista favorito en su adolescencia temprana; ^{[ 130 ]} también le impresionó el guitarrista de B-52s , Ricky Wilson . ^{[ 131 ]}

Frusciante ha citado a Matthew Ashman de Bow Wow Wow y a Bernard Sumner de Joy Division y New Order como figuras influyentes en múltiples entrevistas. ^{[ 22 ] [ 131 ]} En una conversación de 2009 con el autor David Todd, Frusciante dijo:

Me gustan todo tipo de guitarristas, pero son personas como [Ashman y Sumner] cuyo estilo me asombra de verdad, y es por sus ideas, por lo que pensaban. Es porque abordaron el instrumento de una manera diferente a la de los demás. Son personas como Keith Levene de Public Image y Daniel Ash de Bauhaus quienes exploran las posibilidades de lo que se puede hacer con la guitarra, mientras que otros parecen limitarse a explorar lo que se puede hacer físicamente, y eso ya no me interesa. ^{[ 131 ]}

Durante la grabación de Blood Sugar Sex Magik , Captain Beefheart y el blues acústico de un solo hombre de Lead Belly y Robert Johnson fueron algunas de las influencias más notables. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Frusciante cita a la cantante de R&B Brandy como una inspiración musical y admira su voz, calificándola de "multidimensional" e "inspiradora". Al describir su voz y sonido característico, dijo: "No puedes escuchar [las elaboradas armonías] con tu consciente; tienes que escuchar su voz con tu subconsciente". También mencionó que Brandy fue la "principal inspiración" detrás del trabajo de guitarra en el álbum de Red Hot Chili Peppers de 2006, Stadium Arcadium . ^{[ 134 ]}

En Californication y By the Way , Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes de los guitarristas post-punk Vini Reilly de The Durutti Column y John McGeoch, y bandas como The Smiths, Fugazi y The Cure . ^{[ 22 ] [ 132 ]} Originalmente pretendía que By the Way estuviera compuesto por "estas canciones punk y crudas", tomando inspiración de los primeros artistas punk como The Germs y The Damned . Sin embargo, esto fue desaconsejado por el productor Rick Rubin, y en su lugar construyó sobre el estilo melódico de Californication . ^{[ 135 ]} Durante la grabación de Stadium Arcadium , se alejó de sus influencias new wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen. ^{[ 105 ]}

Frusciante ha citado a las bandas de synth-pop Depeche Mode y Orchestral Manoeuvres in the Dark como influencias. ^{[ 136 ]} Usó su guitarra para emular las melodías de sintetizador de esos grupos, así como las de Gary Numan y The Human League , durante la creación de By the Way . Frusciante explicó: "Me di cuenta de que la gente que programaba sintetizadores en esta música electrónica temprana tocaba de una manera muy minimalista, donde cada nota significa algo nuevo y cada nota se basa en lo que hacían las notas anteriores". ^{[ 137 ]} Otras de sus influencias electrónicas incluyen a Peter Rehberg , Christian Fennesz , Ekkehard Ehlers , ^{[ 10 ]} Autechre , DJ Funk , DJ Assault , DJ Deeon y DJ Rashad . ^{[ 138 ]} En 2022, Frusciante dijo que su género musical favorito era el jungle . ^{[ 138 ]}

Los intereses de Frusciante cambian constantemente, pues cree que sin cambios ya no tendrá interés en tocar: «Siempre me inspiro en diferentes tipos de música y toco la guitarra con discos, y abordo cada nuevo proyecto de álbum con una idea preconcebida de qué estilos quiero combinar». ^{[ 119 ]}