Federico García Lorca

Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca ^{[ 5 ]} nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros , un pequeño pueblo a 17  km al oeste de Granada , en el sur de España. ^{[ 6 ]} Su padre, Federico García Rodríguez, era un próspero terrateniente con una finca en la fértil vega (valle) cerca de Granada y una cómoda villa en el centro de la ciudad. García Rodríguez vio crecer su fortuna con el auge de la industria azucarera . La madre de García Lorca, Vicenta Lorca Romero, era maestra. En 1905, la familia se mudó de Fuente Vaqueros al pueblo cercano de Valderrubio (en aquel entonces llamado Asquerosa). En 1909, cuando el niño tenía 11 años, su familia se trasladó a la capital de la región, Granada, donde había un instituto de enseñanza secundaria; su residencia más conocida allí es la casa de verano llamada Huerta de San Vicente , en lo que entonces eran las afueras de la ciudad de Granada. Durante el resto de su vida, mantuvo la importancia de vivir cerca del mundo natural, elogiando su crianza en el campo. ^{[ 6 ]} Estas tres casas —Fuente Vaqueros, Valderrubio y Huerta de San Vicente— son hoy museos. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

En 1915, tras graduarse de la escuela secundaria, García Lorca ingresó en la Universidad de Granada . Durante este tiempo, sus estudios incluyeron derecho, literatura y composición. A lo largo de su adolescencia, sintió una afinidad más profunda por la música que por la literatura. A los 11 años, comenzó seis años de clases de piano con Antonio Segura Mesa, profesor de armonía en el conservatorio local y compositor. Fue Segura quien inspiró el sueño de Federico de dedicarse a la música. ^{[ 10 ]} Sus primeras inspiraciones artísticas surgieron de las partituras de Claude Debussy , Frédéric Chopin y Ludwig van Beethoven . ^{[ 10 ]} Más tarde, gracias a su amistad con el compositor Manuel de Falla , el folclore español se convirtió en su musa. García Lorca no se dedicó a la escritura hasta la muerte de Segura en 1916, y sus primeras obras en prosa, como «Nocturno», «Balada» y «Sonata», se inspiraron en formas musicales. ^{[ 11 ]} Su círculo de jóvenes intelectuales se reunía en El Rinconcillo, en el Café Alameda de Granada. En 1916 y 1917, García Lorca viajó por Castilla , León y Galicia , en el norte de España, con un profesor de su universidad, quien también lo animó a escribir su primer libro, Impresiones y paisajes ( impreso a expensas de su padre en 1918). Fernando de los Ríos convenció a los padres de García Lorca para que le permitieran mudarse a la Residencia de Estudiantes de Madrid, de corte progresista e inspirada en Oxford y Cambridge , en 1919, mientras asistía formalmente a clases en la Universidad de Madrid . ^{[ 11 ]}

En la Residencia de Estudiantes de Madrid, García Lorca se hizo amigo de Luis Buñuel y Salvador Dalí y de muchos otros artistas creativos que fueron, o serían, influyentes en toda España. ^{[ 11 ]} Estuvo bajo el ala del poeta Juan Ramón Jiménez , llegando a ser cercano al dramaturgo Eduardo Marquina y Gregorio Martínez Sierra , director del Teatro Eslava de Madrid . ^{[ 11 ]}

En 1919-20, por invitación de Sierra, escribió y estrenó su primera obra, El hechizo maligno de la mariposa . Era una obra en verso que dramatizaba el amor imposible entre una cucaracha y una mariposa, con un elenco de apoyo de otros insectos; fue rechazada por un público poco apreciado tras solo cuatro funciones e influyó en la actitud de García Lorca hacia el público teatral durante el resto de su carrera. Más tarde afirmaría que Mariana Pineda , escrita en 1927, fue, de hecho, su primera obra. Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes, cursó estudios de derecho y filosofía, aunque tenía más interés en la escritura que en el estudio. ^{[ 11 ]}

El primer libro de poemas de García Lorca, Libro de poemas , se publicó en 1921, recopilando obras escritas desde 1918 y seleccionadas con la ayuda de su hermano Francisco (apodado Paquito). Abordan los temas de la fe religiosa, el aislamiento y la naturaleza que habían llenado sus reflexiones en prosa. ^{[ 12 ]} A principios de 1922, en Granada, García Lorca se unió al compositor Manuel de Falla para promover el Concurso de Cante Jondo , un festival dedicado a realzar la interpretación flamenca y su estilo cante jondo . «Durante este período, Lorca exploró el breve género de las canciones, ejemplificado por el poema "Huerto, marzo", escrito entre 1921 y 1924 y posteriormente recopilado en su libro Canciones». ^{[ 13 ]} El año anterior, García Lorca había comenzado a escribir su Poema del cante jondo ("Poema del cante jondo", que no se publicó hasta 1931), por lo que naturalmente compuso un ensayo sobre el arte del flamenco , ^{[ 14 ]} y comenzó a hablar públicamente en apoyo del Concurso . En el festival de música de junio, conoció al célebre Manuel Torre , un cantaor flamenco . Al año siguiente, en Granada, también colaboró ​​con Falla y otros en la producción musical de una obra para niños, La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntan ( La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntan ), adaptada por Lorca de un cuento andaluz. ^{[ 15 ]} Inspirada por la misma forma estructural de secuencia que "Deep Song", su colección Suites (1923) nunca se terminó y no se publicó hasta 1983. ^{[ 12 ]}

Durante los años siguientes, García Lorca se involucró cada vez más en la vanguardia española . Publicó un poemario titulado Canciones , aunque no contenía canciones en el sentido habitual. Poco después, Lorca fue invitado a exponer una serie de dibujos en las Galerías Dalmau de Barcelona, ​​del 25 de junio al 2 de julio de 1927. ^{[ 16 ]} Los bocetos de Lorca eran una mezcla de estilos populares y vanguardistas, que complementaban Canciones . Tanto su poesía como sus dibujos reflejaban la influencia de los motivos tradicionales andaluces , la sintaxis cubista y una preocupación por la identidad sexual. Varios dibujos consistían en rostros (o sombras) oníricos superpuestos. Más tarde describió los rostros dobles como autorretratos, que mostraban «la capacidad del hombre para llorar y para vencer», en consonancia con su convicción de que la tristeza y la alegría eran tan inseparables como la vida y la muerte. ^{[ 17 ]}

Romancero gitano ( 1928 ), parte de su serie Canción, se convirtió en su libro de poesía más conocido. ^{[ 18 ]} Era una imitación muy estilizada de las baladas y poemas que aún se contaban por toda la campiña española. García Lorca describe la obra como un «retablo tallado» de Andalucía con «gitanos, caballos, arcángeles, planetas, sus brisas judías y romanas, ríos, crímenes, el toque cotidiano del contrabandista y la nota celestial de los niños desnudos de Córdoba . Un libro que apenas expresa la Andalucía visible, pero donde tiembla la Andalucía oculta». ^{[ 18 ]} En 1928, el libro le dio fama en toda España y el mundo hispano, y fue mucho más tarde cuando alcanzó notoriedad como dramaturgo. Durante el resto de su vida, el escritor buscaría los elementos de la cultura andaluza, tratando de encontrar su esencia sin recurrir a lo «pintoresco» ni al uso cliché del «color local». ^{[ 19 ]}

Su segunda obra, Mariana Pineda , con escenografía de Salvador Dalí, se estrenó con gran éxito en Barcelona en 1927. ^{[ 11 ]} En 1926, García Lorca escribió la obra La prodigiosa mujer del zapatero , que no se representaría hasta principios de la década de 1930. Era una farsa sobre la fantasía, basada en la relación entre una esposa coqueta y caprichosa y un zapatero dominado por ella.

De 1925 a 1928, mantuvo una relación apasionada con Dalí. ^{[ 20 ]} Aunque la amistad de Dalí con Lorca tenía un fuerte componente de pasión mutua, ^{[ c ]} Dalí afirmó haber rechazado los avances eróticos del poeta. ^{[ 21 ]} Con el éxito de «Baladas gitanas», se produjo un distanciamiento de Dalí y la ruptura de su relación amorosa con el escultor Emilio Aladrén Perojo . Esto le provocó una creciente depresión, situación exacerbada por su angustia respecto a su homosexualidad . Sentía que estaba atrapado entre la imagen del autor exitoso, que se veía obligado a mantener en público, y el yo torturado y auténtico, que solo podía reconocer en privado. También tenía la sensación de que lo estaban encasillando como un «poeta gitano». Escribió: «Los gitanos son un tema. Y nada más. Podría ser igualmente un poeta de agujas de coser o de paisajes hidráulicos. Además, este gitanismo me da la apariencia de un poeta inculto, ignorante y primitivo, algo que bien sabes que no soy. No quiero que me encasillen». ^{[ 19 ]}

El creciente distanciamiento entre García Lorca y sus amigos más cercanos alcanzó su punto álgido cuando los surrealistas Dalí y Luis Buñuel colaboraron en su película de 1929, Un perro andaluz . García Lorca la interpretó, quizás erróneamente, como un ataque despiadado contra él. ^{[ 22 ]} En esa época, Dalí también conoció a su futura esposa, Gala . Consciente de estos problemas (aunque quizás no de sus causas), la familia de García Lorca organizó una larga visita suya a Estados Unidos entre 1929 y 1930.

En junio de 1929, García Lorca viajó a Estados Unidos con Fernando de los Ríos en el RMS Olympic , un transatlántico gemelo del RMS Titanic . ^{[ 23 ]} Se alojaron principalmente en Nueva York, donde Ríos inició una gira de conferencias y García Lorca se matriculó en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia , con fondos de sus padres. Estudió inglés, pero, como antes, se sintió más atraído por la escritura que por el estudio. En Columbia, vivió en la habitación 617 de Furnald Hall antes de trasladarse a la habitación 1231 de John Jay Hall . ^{[ 24 ] [ 25 ]} También pasó un tiempo en Vermont y más tarde en La Habana , Cuba.

Su colección Poeta en Nueva York ( publicada póstumamente en 1940) explora la alienación y el aislamiento a través de técnicas poéticas gráficamente experimentales y estuvo influenciada por el crac de Wall Street del que fue testigo directo. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Esta condena de la sociedad capitalista urbana y la modernidad materialista representó un marcado distanciamiento de su obra anterior y de su etiqueta como folclorista. ^{[ 23 ]} Su obra de teatro de esta época, El público , no se publicó hasta finales de la década de 1970 y nunca se ha publicado en su totalidad; el manuscrito completo aparentemente se perdió. Sin embargo, la Hispanic Society of America en la ciudad de Nueva York conserva varias de sus cartas personales. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El regreso de García Lorca a España en 1930 coincidió con la caída de la dictadura de Primo de Rivera y el establecimiento de la Segunda República Española . ^{[ 23 ]} En 1931, García Lorca fue nombrado director de una compañía de teatro estudiantil, el Teatro Universitario La Barraca. Financiada por el Ministerio de Educación de la Segunda República , su misión era recorrer las zonas rurales de España para acercar el teatro clásico español al público de forma gratuita. Con un escenario portátil y escaso equipamiento, buscaban llevar el teatro a quienes nunca habían visto uno, con García Lorca dirigiendo y actuando. Comentó: «Fuera de Madrid, el teatro, que es en su esencia parte de la vida de la gente, está casi muerto, y la gente sufre las consecuencias, como si hubiera perdido la vista, el oído o el gusto. Nosotros [La Barraca] se lo vamos a devolver». ^{[ 23 ]} Sus experiencias viajando por la España rural empobrecida y Nueva York (en particular entre la población afroamericana marginada) lo transformaron en un defensor apasionado del teatro de acción social. ^{[ 23 ]} Escribió: «El teatro es una escuela de llanto y de risa, un foro libre donde los hombres pueden cuestionar normas anticuadas o erróneas y explicar con el ejemplo vivo las normas eternas del corazón humano». ^{[ 23 ]}

Durante su gira con La Barraca , García Lorca escribió sus obras más conocidas, la «Trilogía Rural» compuesta por Bodas de sangre , Yerma y La casa de Bernarda Alba , que se rebelaron contra las normas de la sociedad burguesa española. ^{[ 23 ]} Abogó por redescubrir las raíces del teatro europeo y cuestionar las convenciones establecidas, como las comedias de salón populares de la época. Su obra desafió el papel aceptado de la mujer en la sociedad y exploró temas tabú como el homoerotismo y las clases sociales. García Lorca escribió poca poesía en este último periodo de su vida, declarando en 1936: «El teatro es poesía que surge del libro y se vuelve lo suficientemente humana como para hablar y gritar, llorar y desesperar». ^{[ 31 ]}

En 1933, durante su viaje a Buenos Aires para impartir conferencias y dirigir el estreno argentino de Bodas de sangre , García Lorca expuso sus teorías sobre la creación y la representación artística en la célebre conferencia Juego y teoría del duende . En ella, intentó definir un esquema de inspiración artística, argumentando que el gran arte depende de una vívida conciencia de la muerte, de la conexión con la tierra de una nación y del reconocimiento de las limitaciones de la razón. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Además de regresar a las raíces clásicas del teatro, García Lorca también recurrió a las formas tradicionales de la poesía. Su última obra poética, Sonetos de amor oscuro ( 1936), se creyó durante mucho tiempo inspirada por su pasión por Rafael Rodríguez Rapún , joven actor y secretario de La Barraca. ^{[ 33 ]} Documentos y recuerdos revelados en 2012 sugieren que la verdadera inspiración fue Juan Ramírez de Lucas , un joven de 19 años con quien Lorca esperaba emigrar a México. ^{[ 34 ]} Los sonetos de amor están inspirados en el poeta del siglo XVI San Juan de la Cruz . ^{[ 35 ]} El gobierno de derecha elegido en 1934 redujo a la mitad el subsidio de La Barraca, y su última función se realizó en abril de 1936.

Lorca pasó los veranos en la Huerta de San Vicente desde 1926 hasta 1936. Allí escribió, total o parcialmente, algunas de sus obras más importantes, entre ellas Cuando pasen cinco años ( 1931 ), Bodas de sangre (1932), Yerma (1934) y Diván del Tamarit (1931-1936). El poeta vivió en la Huerta de San Vicente en los días previos a su arresto y asesinato en agosto de 1936. ^{[ 36 ]}

Aunque los dibujos de García Lorca no suelen recibir atención, también fue un artista talentoso. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

• Impresiones y paisajes ( Impresiones y paisajes 1918)
• Libro de poemas ( Libro de poemas 1921)
• Poema del cante jondo ( Poema del canto profundo ; escrito en 1921 pero no publicado hasta 1931)
• Suites (escritas entre 1920 y 1923, publicadas póstumamente en 1983)
• Canciones ( Canciones escritas entre 1921 y 1924, publicadas en 1927)
• Romancero gitano ( Romanzados Gitanos 1928)
• Odas (escritas en 1928)
• Poeta en Nueva York (escrita en 1930 – publicada póstumamente en 1940, primera traducción al inglés como Poet in New York 1940) ^{[ 85 ]}
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías ( Lamento por Ignacio Sánchez Mejías 1935)
• Seis poemas galegos ( Seis poemas gallegos 1935)
• Sonetos del amor oscuro ( Sonetos de amor oscuro 1936, no publicado hasta 1983)
• Lamento por la muerte de un torero y otros poemas (1937)
• Primeras canciones ( Primeras canciones 1936)
• Diván del Tamarit ( El diván Tamarit , poemas escritos entre 1931 y 1934 y no publicados hasta después de su muerte en una edición especial de la Revista Hispánica Moderna en 1940).
• Poemas selectos (1941)

• Poema del Cante Jondo , traducido por Carlos Bauer (incluye versos originales en español). City Lights Books , 1987 ISBN 0-87286-205-4
• Poema de la Canción Profunda , traducido por Ralph Angel . Sarabande Books, 2006 ISBN 1-932511-40-7
• Baladas gitanas: Una versión del Romancero Gitano de Federico García Lorca. Traducido por Michael Hartnett. Goldsmith Press, 1973.
• "Poet in New York-Poeta en Nueva York", traducido por Pablo Medina y Mark Statman (incluye original en español, con prefacio de Edward Hirsch), Grove Press, 2008, ISBN 978-0-8021-4353-2; 0-8021-4353-9
• Baladas gitanas , edición bilingüe traducida por Jane Duran y Gloria García Lorca. Enitharmon Press 2016
• Sonetos de amor oscuro - El Diván Tamarit , edición bilingüe traducida por Jane Duran y Gloria García Lorca con ensayos de Christopher Maurer y Andrés Soria Olmedo. Enitharmon Press 2016
• Yerma , traducido por Kathryn Phillips-Miles y Simon Deefholts, "The Clapton Press" . 18 de octubre de 2020.2020. ISBN 978-1-9996453-9-9
• El sueño de las manzanas: Poemas selectos de Federico García Lorca , edición bilingüe traducida por Rebecca Seiferle, ganadora del Premio Stephen Mitchell a la excelencia en la traducción. Green Linden Press, 2024.

• Cristo: Una tragedia religiosa (inconclusa, 1917)
• El hechizo maligno de la mariposa : (escrita entre 1919 y 1920, primera producción en 1920)
• Los títeres del club de Billy : (escrita entre 1922 y 1925, primera producción en 1937)
• El teatro de marionetas de Don Cristóbal : (escrita en 1923, primera producción en 1935)
• Mariana Pineda (escrita entre 1923 y 1925, primera producción en 1927)
• La maldición de la mariposa , primera producción en 1927 en el Teatro Eslava, Madrid.
• La prodigiosa esposa del zapatero : (escrita entre 1926 y 1930, primera producción en 1930, revisada en 1933)
• El amor de Don Perlimplín y Belisa en el jardín : (escrita en 1928, primera producción en 1933)
• El público : (escrita entre 1929 y 1930, primera producción en 1972); solo se conoce un borrador incompleto.
• Cuando pasan cinco años : (escrita en 1931, primera producción en 1945)
• Bodas de sangre : (escrita en 1932, primera producción en 1933)
• Yerma (escrita en 1934, primera producción en 1934)
• Doña Rosita la solterona : (escrita en 1935, primera producción en 1935)
• Obra sin título : (un solo acto, escrita en 1936, primera producción en 1986)
• La casa de Bernarda Alba : (escrita en 1936, primera producción en 1945)
• Sueños de mi prima Aurelia : (sin terminar)

• El paseo de Buster Keaton ( Buster Keaton goes for a stroll 1928)
• La doncella, el marinero y el estudiante ( La doncella, el marinero y el estudiante 1928)
• Quimera ( Sueño 1928)

• Viaje a la luna ( Viaje a la Luna 1929)

• Lola, la Comedianta ( Lola, la actriz/comediante , colaboración inacabada con Manuel de Falla 1923)

• Salvador Dalí , 1925. 160 × 140  mm. Tinta y lápiz de color sobre papel. Colección privada, Barcelona, ​​España.
• Busto de un hombre muerto , 1932. Tinta y lápiz de color sobre papel. Chicago, Illinois.