Representación de género en los videojuegos

Un estudio de 2006 del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia encontró que los personajes femeninos jugables aparecen con menos frecuencia que los masculinos en las reseñas de juegos populares. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Un estudio de 2007 de Melinda CR Burgess et al. encontró que los hombres aparecen con mucha más frecuencia que las mujeres en las portadas de videojuegos para consolas. ^{[ 19 ]}

En una muestra de 2012 de 669 juegos de acción, disparos y rol seleccionados por EEDAR, 300 (45%) ofrecían la opción de jugar como mujer, pero solo 24 (4%) tenían una protagonista exclusivamente femenina. EEDAR descubrió en 2010 que el 10% de los juegos tenían un protagonista con un género indiscernible. ^{[ 20 ]} Downs y Smith (2010) analizaron los 20 juegos más vendidos en EE. UU. en 2003 y encontraron que solo el 14% de los personajes eran femeninos. ^{[ 21 ]}

Según Madeline Messer en The Washington Post en 2015, entre los 50 mejores juegos móviles de correr sin fin , el 98% de aquellos con personajes identificables por género presentaban protagonistas masculinos, el 90% de los cuales eran gratuitos. El 46% ofrecía personajes femeninos, y solo el 15% era gratuito. Jugar como chica requería, en promedio, una compra adicional de 7,53 dólares, mucho más que el precio de los propios juegos. ^{[ 22 ]}

El videojuego arcade Pac-Man (1980) de Namco , si bien tenía como protagonista a un hombre, fue "el primer videojuego comercial en involucrar a un gran número de mujeres" como jugadoras. La popularidad del juego entre las mujeres llevó a Midway Games , su distribuidor en Norteamérica, a desarrollar Ms. Pac-Man (1982), protagonizado por una mujer, como "una forma de agradecer a todas las mujeres que jugaron y disfrutaron de Pac-Man ". ^{[ 23 ]} El juego arcade anterior Score (1977) de Exidy presentaba personajes femeninos, pero no se conocen capturas de pantalla disponibles. ^{[ 24 ]}

Samus Aran , la heroína de Metroid (1986) y sus sucesores , suele ser citada como "el primer personaje femenino humano jugable en un videojuego de gran éxito". ^{[ 25 ]} Hubo varios videojuegos anteriores, menos populares, con personajes femeninos humanos jugables, incluyendo a Billie Sue de Wabbit (1982), ^{[ 26 ]} Becky de Otenba Becky no Daibouken (1983), ^{[ 27 ]} Lilly de Lilly Adventure (1983), ^{[ 28 ]} Barbie (1984), ^{[ 29 ]} ALICE de PSK (1984), ^{[ 30 ]} Papri de Girl's Garden (1984), ^{[ 31 ]} Jenny de Jenny of the Prairie (1984), ^{[ 31 ]} Toby Masuyo ("Kissy") de Baraduke (1985), ^{[ 32 ] [ 33 ]} Kurumi-Hime de Ninja Princess (1985), ^{[ 34 ]} Flashgal (1985), ^{[ 31 ]} Alexandra de Lode Runner's Rescue (1985), ^{[ 31 ]} Atenea (1986), ^{[ 35 ] [ 36 ]} Chris de Alpha (1986), ^{[ 37 ]} Ki de El regreso de Ishtar (1986), ^{[ 35 ]} y Valkiria de Valkiria no Bōken (1986). ^{[ 35 ]}

Los estudios sobre la prevalencia de personajes femeninos en videojuegos comenzaron a realizarse en revistas sociológicas, educativas y culturales ya a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1979, investigadores que publicaron en The Psychological Record (Vol. 29, n.º 1, págs.  43-48) concluyeron, a partir de los resultados de una encuesta a 201 personas, que el 90 % de los sujetos masculinos y el 85 % de los sujetos femeninos percibían al ordenador como masculino (en la jugabilidad frente al ordenador). ^{[ 38 ]} En 1983, la profesora Sara Kiesler y otros publicaron un estudio en Psychology Today que halló que los personajes femeninos aparecían en los videojuegos con una frecuencia de 1 juego de cada 7. ^{[ 38 ]} Elizabeth Behm-Morawitz sugirió que la reducida presencia de personajes femeninos implica un estatus secundario para las mujeres en los videojuegos, y sugirió además que cuando aparecen personajes femeninos jugables en los videojuegos, suelen estar más escasamente vestidas y sexualizadas que los hombres. ^{[ 39 ]}

En 1994, Virginia Barratt, escritora de la revista australiana Hyper, acusó a la industria de los videojuegos de sexismo por su falta de representación femenina, afirmando que los videojuegos "son hechos por chicos para chicos que juegan con otros chicos" y que las chicas "rara vez tienen cabida, a menos que haya una víctima que necesite ser rescatada o alguien tenga que usar un bikini para animar a los hombres machistas". También dijo que muchas jugadoras, a pesar de disfrutar de juegos arcade populares como Street Fighter II y Mortal Kombat , se veían disuadidas de visitar las salas de juegos debido a su condición de espacios dominados por hombres. ^{[ 40 ]}

Lara Croft , la protagonista de Tomb Raider (1996), es una de las mujeres fuertes de ficción más conocidas en diversos medios. ^{[ 41 ]} Desde su introducción en 1996, el personaje de Croft ha sido criticado por el tamaño "poco realista" de sus senos; se afirmó que Lara personificaba "un choque cultural constante sobre género, sexualidad, empoderamiento y objetivación". ^{[ 42 ]} En un título de Tomb Raider de 2008 , Croft fue representada con " pantalones cortos y ombligos al descubierto" y se dijo que parecía "vestida por un hombre". ^{[ 43 ]} Sin embargo, los creadores del juego sostienen que no fue diseñada con fines comerciales y han afirmado estar bastante sorprendidos por su adoración al estilo pin-up. ^{[ 44 ]} En Tomb Raider: Legend , Lara sufrió un rediseño radical, ostensiblemente para hacerla menos sexualizada. ^{[ 45 ]}

April Ryan, de El viaje más largo (1999), ha sido comparada con Lara Croft, ya que muestra atributos físicos femeninos menos prominentes que Lara, pero rasgos psicológicos más femeninos, en contraste con las connotaciones masculinas de Lara, como la agresividad y la fuerza. ^{[ 46 ]} Por el contrario, Jade , la protagonista de Más allá del bien y del mal (2003), fue ampliamente reconocida como un personaje femenino fuerte y seguro de sí mismo, sin ninguna sexualización explícita. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El año 2013 contó con mujeres en papeles protagónicos en varios juegos galardonados, como The Last of Us (2013), BioShock Infinite (2013), el reinicio de Tomb Raider (2013) y Beyond: Two Souls (2013). Un estudio de estos juegos reveló que, si bien los personajes femeninos principales lograron subvertir los estereotipos de género predominantes, las mujeres aún se veían limitadas por los hombres en las narrativas, en particular a través del sexismo benevolente . ^{[ 49 ]}

En 2014, la decisión de los desarrolladores de omitir personajes femeninos jugables en las últimas entregas de las franquicias de videojuegos de primer nivel Assassin's Creed y Far Cry se convirtió en tema de debate en los medios especializados en videojuegos. Esto indicaba, según profesionales de la industria citados por Polygon , un cambio en la atención del sector hacia la diversidad en los videojuegos, en consonancia con el crecimiento de los videojuegos en general, que trascendían su público principal de hombres jóvenes. ^{[ 50 ]}

El tráiler de anuncio de Battlefield V en 2018 recibió críticas de algunos fans de la saga , quienes cuestionaron la posible representación de las mujeres en el juego. Su principal punto de controversia fue la mujer británica que aparecía en el tráiler, argumentando que la presencia del personaje era poco realista, dado que las mujeres británicas nunca participaron en combates en primera línea durante la Segunda Guerra Mundial y, en su mayoría, fueron relegadas a papeles secundarios. ^{[ 51 ]}

En su estudio de 2005, Karen E. Dill y KP Thill distinguen tres representaciones estereotipadas principales de mujeres en los videojuegos: (1) sexualizadas, (2) con poca ropa y (3) una visión de belleza. El estudio reveló que más del 80% de las mujeres en los videojuegos representaban una de estas representaciones. Más de una cuarta parte de los personajes femeninos encarnaban las tres categorías estereotipadas a la vez. Dill y Thill también señalan que otro tema prevalente en la representación de las mujeres era una combinación de agresión y sexo, denominada "agresión erotizada". ^{[ 9 ]} Según la profesora e investigadora de sociología Tracy Dietz, las mujeres a menudo son representadas en roles estereotipados que generalmente se relacionan con la sexualidad en la que la mujer se centra en la belleza/atractivo físico. ^{[ 8 ]} Según un análisis realizado por Downs y Smith, los personajes jugables y relevantes para la trama en los 60 videojuegos más vendidos de 2003 eran predominantemente masculinos. Las mujeres que fueron representadas fueron frecuentemente sexualizadas. Los personajes femeninos analizados fueron representados parcialmente desnudos o con proporciones poco realistas con más frecuencia que los personajes masculinos. ^{[ 66 ]} Un estudio de 225 portadas de videojuegos encontró que los físicos de los personajes masculinos y femeninos estaban sobreexagerados, pero las mujeres estaban más "alteradas físicamente" (especialmente en el busto) que sus contrapartes masculinas, y aún más si la mujer era el personaje principal del juego. ^{[ 19 ]} Downs y Smith (2010) encontraron que el 41% de los personajes femeninos de videojuegos aparecían con ropa sexualmente reveladora, y el 43% fueron diseñados como parcial o totalmente desnudos. Los personajes femeninos también tenían más probabilidades de ser diseñados con proporciones corporales poco realistas que los personajes masculinos (25% frente a 2%). ^{[ 67 ]}

Un estudio de 2011 sobre la identidad de género y la representación en los juegos de rol digitales encontró que la hipersexualidad, que a menudo se asocia con los avatares femeninos, tiende a afectar negativamente a numerosos tipos de jugadores , que se identifican profundamente con su avatar . ^{[ 68 ]} El estudio encontró que este problema refuerza la idea de que "el poder de una mujer, dentro o fuera del juego, proviene enteramente de su sexualidad".

Un estudio de 2016 de 571 juegos lanzados entre 1984 y 2014 encontró que los juegos de acción eran los mejor clasificados por género, basándose en consideraciones de física pronunciada, proporciones poco realistas y ropa reveladora. Los juegos de aventuras siguieron en segundo lugar, seguidos de los juegos de lucha. Los juegos de disparos, plataformas y RPG se clasificaron más bajos ^{[ 69 ] [ 70 ]} en términos de sexualización de personajes. Sin embargo, esta sexualización de personajes femeninos estuvo en su punto máximo entre 1990 y 2005 y luego comenzó a disminuir significativamente. El estudio también determinó que no había una diferencia significativa en la sexualización entre juegos clasificados como "Adolescentes" (para mayores de 13 años) y "Maduro" (mayores de 17 años) por la ESRB , ^{[ 69 ]} lo que indica que las mujeres sexualizadas en los juegos son tan frecuentes que no se consideran objetables para los niños.

Muchos de los primeros personajes femeninos de videojuegos (como Ms. Pac-Man ) son idénticos a un personaje masculino ya existente, excepto por un marcador visual de su feminidad, como lazos rosas, lápiz labial y pestañas largas. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Los personajes femeninos de videojuegos han sido criticados por tener una tendencia a ser objetos de la " mirada masculina ". ^{[ 73 ]} Un anuncio impreso del juego de lucha Soulcalibur V generó cierta controversia por ser simplemente un primer plano de los senos del personaje femenino Ivy Valentine con un eslogan. ^{[ 74 ] [ 75 ]} En dos secuelas de los juegos de lucha Soulcalibur y Tekken , ambientadas varios años después del original, los personajes masculinos recurrentes habían envejecido, pero todos los personajes femeninos mantuvieron la misma edad o fueron reemplazados por sus hijas. ^{[ 76 ]} Muchos juegos, particularmente los de lucha , también presentan una marcada " física de senos ", que hace que los senos de los personajes femeninos reboten o se muevan de una manera a veces exagerada. ^{[ 77 ]}

Una representación recurrente de mujeres en entornos fantásticos , originada en la década de 1960, es la guerrera vestida con armadura escasa. ^{[ 78 ]} Presentan diseños de armadura que han sido descritos con términos como " bikinis de malla ", consistentes en gran medida en pequeñas placas decorativas que exponen grandes porciones del cuerpo a la intemperie y exponen órganos vitales, lo que las hace ineficaces como protección. ^{[ 79 ]} Tales representaciones son un ejemplo de la sexualización general de las mujeres en la cultura geek , incluyendo videojuegos, cómics y películas. ^{[ 73 ]} En reacción a esto, el blog de arte "Women Fighters in Reasonable Armor" ^{[ 80 ]} recopila representaciones de mujeres luchadoras que usan armadura "realista". ^{[ 81 ]} De manera similar, los memes han representado a hombres con la armadura escasa típica de los personajes femeninos.

Una forma frecuente de violencia contra las mujeres en los videojuegos es la representación de los personajes femeninos como víctimas indefensas. Esto suele implicar situaciones en las que las mujeres necesitan ser rescatadas o protegidas por protagonistas masculinos. Estas narrativas refuerzan las dinámicas de poder de género y perpetúan la idea de que las mujeres son pasivas y dependientes de los hombres. ^{[ 89 ]}

Un ejemplo de esta representación se encuentra en la serie Resident Evil , donde personajes femeninos, como Jill Valentine o Claire Redfield, ^{[ 90 ]} a menudo se ven en situaciones vulnerables y dependen de personajes masculinos para ser salvadas. Estas representaciones pueden reforzar la idea de que las mujeres son débiles y necesitan constantemente la intervención masculina, lo que limita su autonomía y perpetúa estereotipos dañinos (el mito de la "damisela en apuros" mencionado anteriormente).

Otro aspecto preocupante es la representación de la violencia sexualizada contra las mujeres en los videojuegos. Esto incluye escenas o tramas explícitas donde los personajes femeninos son víctimas de agresión sexual, acoso o cosificación. Estas representaciones contribuyen a una cultura que normaliza y trivializa la violencia contra las mujeres.

El juego Tomb Raider recibió críticas por sus primeras versiones, donde la protagonista, Lara Croft, era frecuentemente sometida a violencia sexualizada. ^{[ 91 ]} El marketing y la publicidad del juego enfatizaban la apariencia física de Lara, cosificándola como un ícono sexual en lugar de centrarse en su autonomía y capacidades como aventurera. ^{[ 92 ]} Si bien la serie ha evolucionado para presentar una representación más matizada de Lara, las primeras versiones contribuyeron a la cosificación y mercantilización de las mujeres.

Muchos videojuegos refuerzan los roles y estereotipos de género tradicionales, representando a las mujeres como sumisas, objetos sexuales o premios que se pueden ganar. Estas representaciones no solo contribuyen a la cosificación de la mujer, sino que también perpetúan ideas dañinas sobre los roles y expectativas de género.

La saga Grand Theft Auto ha recibido críticas por su representación de las mujeres como objetos sexuales y víctimas de la violencia. ^{[ 93 ]} Los personajes femeninos suelen ser marginados, sirviendo como elementos decorativos o desempeñando roles estereotipados como trabajadoras sexuales o damiselas en apuros. Estas representaciones refuerzan estereotipos de género dañinos y contribuyen a una cultura que devalúa y cosifica a las mujeres.

Al igual que los personajes femeninos en los videojuegos, los personajes masculinos suelen tener proporciones corporales poco realistas, con "cuerpos perfectamente cincelados y músculos definidos". ^{[ 105 ]} Esta representación de los hombres y sus cuerpos, descrita como la "forma ideal del héroe", tiene sus raíces en los cómics de superhéroes estadounidenses . ^{[ 106 ]} Sin embargo, esto no es un intento de convertirlos en objetos sexuales, sino más bien de enfatizar que son "poderosos y fuertes". ^{[ 105 ]}

Respecto a la fantasía de poder, Douglas afirma que esta es la forma más frecuente de sexualización masculina en los videojuegos, describiéndola como el "Hombre Guerrero Musculoso". ^{[ 102 ]} Señala que Kratos de la franquicia God of War es un ejemplo destacado. ^{[ 102 ]} La autonomía de Kratos y otros ejemplos de la "fantasía de poder" es una de las principales diferencias con la sexualización de los personajes femeninos. Las hazañas sexuales del personaje masculino no están hechas para excitar sexualmente , sino que sirven como avatares para que los jugadores heterosexuales muestren su fuerza a través de la "conquista". ^{[ 102 ]} Estos personajes se caracterizan por su hipermasculinidad . ^{[ 102 ]}

Brice argumenta que la principal razón por la que los personajes masculinos no son sexualizados con tanta frecuencia como los femeninos es que muchos videojuegos —y, por extensión, otros medios— son desarrollados por hombres heterosexuales, y la «visión neutral del diseño de juegos» está influenciada por los «intereses socialmente apropiados específicos de los hombres heterosexuales». ^{[ 101 ]} Dado que el «hombre heterosexual promedio evita parecer o sentirse gay», los personajes masculinos en los juegos generalmente no son sexualizados; la poca sexualización que ocurre, como brazos desnudos o un pecho expuesto, se hace porque se considera «segura» para los hombres heterosexuales. ^{[ 101 ]}

Cuando se sexualiza a los hombres de forma similar a como se sexualiza a las mujeres, esto suele hacerse con fines cómicos. Ejemplos de ello son las franquicias de videojuegos Cho Aniki y Muscle March , que presentan a hombres en poses sexualizadas y homoeróticas . Sin embargo, esto forma parte del humor absurdo del juego, más que una verdadera sexualización. ^{[ 101 ]}

Respecto al tratamiento de los hombres como objetos sexuales, al que denomina «representación de género», Douglas señala que, debido a la heteronormatividad imperante en los videojuegos, atribuir «sexy» a un personaje está intrínsecamente ligado a la feminidad . Dado que ser sexy también se percibe como sumisión, esto contrasta con el ideal masculino de control. ^{[ 102 ]} Por esta razón, muchos personajes masculinos de videojuegos caracterizados como «sexys» y objetos de deseo se codifican mediante la inclusión de rasgos femeninos: su vanidad y atención a la vestimenta personal, y la codificación queer , generalmente con fines humorísticos. ^{[ 102 ]}

Por último, está la interpretación de los fans , donde Douglas señala que algunos personajes masculinos, a pesar de no ajustarse al ideal físico masculino, siguen siendo considerados atractivos por los fans. ^{[ 102 ]} Estos personajes masculinos tienden a ser más abiertos con sus emociones y suelen ser elegantes. Personajes como este —como Garrus Vakarian de la serie Mass Effect— suelen ser personajes secundarios, en lugar del personaje del jugador . La interpretación de los fans se caracteriza por las limitaciones del personaje masculino y sus interacciones con otros personajes dentro de la historia. ^{[ 102 ]}

La representación de personajes lésbicos en los medios, incluidos los videojuegos, a menudo se ha visto influenciada por la mirada masculina, lo que puede derivar en representaciones problemáticas y cosificadoras. En los videojuegos, los personajes lésbicos suelen representarse desde la perspectiva masculina para atraer a un público masculino heterosexual. Esto puede resultar en la cosificación de estos personajes, ya que sus relaciones e identidades se reducen a fantasías sexuales para los jugadores masculinos.

Un recurso narrativo común en los videojuegos es la representación de personajes lesbianas como hipersexualizados y creados para el placer de los jugadores masculinos. Esto se observa en juegos como Mortal Kombat , donde los personajes femeninos aparecen con ropa reveladora y poses sugerentes. Si bien algunos de estos personajes son identificados explícitamente como lesbianas, su sexualidad se utiliza a menudo para objetivarlas aún más y hacerlas atractivas para los jugadores masculinos.

Otro problema con la representación de personajes lesbianas en los videojuegos es la falta de autonomía y profundidad en sus relaciones. En algunos juegos, los personajes lesbianas se presentan de forma unidimensional y sus relaciones no están completamente desarrolladas. Esto puede contribuir al dañino estereotipo de que las relaciones lésbicas se basan únicamente en la atracción sexual y no implican conexiones emocionales ni profundidad. ^{[ 142 ]}

Ha habido una tendencia significativa y progresiva hacia la representación e inclusión de personajes y temas LGBTQ+ en el mundo de los videojuegos. Ejemplos notables de esta tendencia positiva se pueden ver en personajes como Ellie de la serie The Last of Us , una lesbiana y la protagonista principal de los juegos, y Tracer de Overwatch , un personaje lesbiano que ha ganado una inmensa popularidad dentro de la comunidad de jugadores. ^{[ 143 ] [ 144 ]} Otro ejemplo es Krem , un hombre transgénero de Dragon Age: Inquisition , que fue elogiado por su representación positiva y por tener la voz de un hombre trans. ^{[ 145 ]} El aumento de la representación ha sido bien recibido por la comunidad LGBTQ+.

Otro ejemplo es el popular juego Life Is Strange , que presenta a Max, una protagonista bisexual. La sexualidad de Max es un aspecto importante del desarrollo de su personaje, y el juego explora los desafíos que enfrenta como consecuencia de ella.

Otro ejemplo es la inclusión de un personaje transgénero en el juego Tell Me Why , desarrollado por Dontnod Entertainment . El protagonista del juego, Tyler, es un hombre transgénero, y el juego explora sus experiencias y luchas con su identidad de género. El juego fue elogiado por su representación positiva de un personaje transgénero y por su exploración matizada de la identidad de género. Al presentar a Tyler como un personaje completo con sus propias esperanzas, miedos y aspiraciones, el juego humaniza la experiencia transgénero y ayuda a fomentar la empatía y la comprensión entre los jugadores. ^{[ 146 ]}

Los videojuegos sexistas suelen reforzar los estereotipos de género al presentar temas y actividades específicos para cada género. Los juegos dirigidos exclusivamente a niñas suelen tratar sobre moda, maquillaje, cuidado de personas o gestión de relaciones, mientras que los dirigidos a niños se centran en la acción, los deportes, los coches y la competición. Este enfoque perpetúa la idea de que ciertos intereses y actividades son adecuados para géneros específicos, lo que limita la variedad de experiencias y refuerza los roles de género tradicionales. ^{[ 153 ]}

Por ejemplo, los juegos de "Diseñadora de Moda" o "Cambio de Imagen" dirigidos a niñas enfatizan la apariencia y refuerzan las expectativas sociales sobre los estándares de belleza, sugiriendo que las niñas deben priorizar su aspecto y adherirse a los ideales femeninos tradicionales. Por otro lado, los juegos de " Carreras ", " Disparos " o "Matemáticas" dirigidos a niños enfatizan la agresividad, la toma de riesgos, la competitividad y la lógica, reforzando los estereotipos de dominio masculino, fuerza y ​​estoicismo.

Los videojuegos sexistas dirigidos a géneros específicos suelen presentar representaciones limitadas y carecen de diversidad en personajes y narrativas. Al restringir las experiencias y perspectivas representadas en estos juegos, contribuyen a la marginación de los géneros subrepresentados y refuerzan la idea de que los videojuegos son principalmente para un solo género.

Por ejemplo, los juegos dirigidos exclusivamente a niñas pueden representar personajes femeninos predominantemente blancos, delgados y convencionalmente atractivos, excluyendo la diversidad de tipos de cuerpo, etnias y experiencias. Esta falta de representación transmite el mensaje de que las niñas que no se ajustan a estos estándares restrictivos no son valoradas ni importantes en el mundo de los videojuegos. ^{[ 154 ]}

Los videojuegos con sesgo de género pueden tener un impacto significativo en la autopercepción y el desarrollo de la identidad de los niños . Cuando los juegos refuerzan los intereses y actividades asociados a un género, los niños pueden interiorizar estos mensajes, sintiéndose presionados a ajustarse a los roles y expectativas de género tradicionales. Esto puede generar creencias autolimitantes y restringir la exploración de diversos intereses y talentos. ^{[ 155 ]}

Por ejemplo, las chicas que juegan principalmente a videojuegos centrados en la belleza y la moda pueden llegar a creer que su valor reside únicamente en su apariencia, lo que podría afectar su autoestima y limitar sus aspiraciones. Del mismo modo, los chicos que participan exclusivamente en videojuegos que enfatizan la agresión y la competencia pueden percibir estas características como esenciales para su masculinidad, lo que podría reforzar comportamientos tóxicos y limitar su expresión emocional.

Los roles de género en los videojuegos pueden influir en el comportamiento social de los niños y niñas y en sus interacciones con los demás. Es posible que aprendan habilidades y comportamientos sociales específicos de cada género a través de los videojuegos, lo que puede afectar sus relaciones con sus compañeros y adultos. Por ejemplo, los juegos que representan a los personajes masculinos como agresivos y dominantes pueden incitar a los niños a exhibir comportamientos similares en sus interacciones. Por el contrario, los juegos que representan a los personajes femeninos como cooperativos y empáticos pueden incitar a las niñas a adoptar comportamientos similares en sus interacciones sociales. Estos procesos de socialización de género pueden perpetuar la desigualdad de género y limitar la capacidad de los niños y niñas para desarrollar relaciones saludables con personas de diferentes géneros.

El impacto de los roles de género en los videojuegos no se limita a reforzar estereotipos y objetivar a las mujeres. Los videojuegos también pueden influir en las actitudes de los niños hacia el género y la identidad de género. Por ejemplo, un estudio publicado por Tracy L. Dietz sobre "Socialización de género y comportamiento agresivo" ^{[ 156 ]} reveló que jugar videojuegos con personajes que no se ajustan a los estereotipos de género fomentaba una mayor aceptación de roles de género no tradicionales entre los niños. Esto sugiere que los videojuegos tienen el potencial de influir positivamente en las actitudes de los niños hacia la identidad y la expresión de género.

Los roles de género en los videojuegos pueden tener implicaciones para las aspiraciones académicas y profesionales de los niños. Las investigaciones han demostrado que la exposición de los niños a los estereotipos de género en los medios puede afectar sus elecciones profesionales y su rendimiento académico. ^{[ 155 ]} Los videojuegos que refuerzan los estereotipos de género y limitan la representación de diversas identidades de género pueden limitar la exposición de los niños a trayectorias profesionales y oportunidades alternativas. Además, los niños pueden internalizar estereotipos de género que afectan su rendimiento académico, lo que conlleva una menor autoestima, una menor motivación y un bajo rendimiento en el ámbito académico.