Pintura de género

La pintura de género (o pequeño género ) es la pintura de arte de género , que representa aspectos de la vida cotidiana al retratar a personas comunes realizando actividades comunes. ^{[ 1 ]} Una definición común de una escena de género es que muestra figuras a las que no se les puede atribuir una identidad ni individual ni colectivamente, lo que la distingue de las pinturas históricas (también llamadas gran género ) y los retratos . Una obra a menudo se consideraría una obra de género incluso si se pudiera demostrar que el artista usó a una persona conocida —un miembro de su familia, por ejemplo— como modelo. En este caso, dependería de si es probable que la obra haya sido concebida por el artista para ser percibida como un retrato, a veces una cuestión subjetiva. Las representaciones pueden ser realistas, imaginadas o romantizadas por el artista. Debido a su temática familiar y frecuentemente sentimental, las pinturas de género a menudo han demostrado ser populares entre la burguesía o clase media .

Los temas de género aparecen en muchas tradiciones artísticas. Las decoraciones pintadas en las tumbas del antiguo Egipto a menudo representan banquetes, recreación y escenas agrarias, y Plinio el Viejo menciona a Peiraikos como un pintor de tablas helenístico de temas "bajos", como los que sobreviven en versiones de mosaico y pinturas murales provinciales en Pompeya : "barberías, puestos de zapateros, asnos, alimentos y temas similares". ^{[ 2 ]} Los manuscritos iluminados medievales a menudo ilustraban escenas de la vida campesina cotidiana, especialmente en los Labores de los Meses en la sección del calendario de los libros de horas , el más famoso de los cuales son las Très Riches Heures du Duc de Berry .

Los Países Bajos dominaron este campo hasta el siglo XVIII. En el siglo XVII, tanto la pintura barroca flamenca como la pintura del Siglo de Oro holandés produjeron numerosos especialistas que pintaban principalmente escenas de género.

En el siglo anterior, el pintor renacentista flamenco Jan Sanders van Hemessen pintó innovadoras escenas de género a gran escala, incluyendo a veces un tema moral o una escena religiosa en el fondo, durante la primera mitad del siglo XVI. Estas obras formaban parte de una tendencia de « inversión manierista » en la pintura de Amberes , que otorgaba un énfasis especial a elementos «menores» que antes se encontraban en el fondo decorativo de las imágenes. En la segunda mitad del siglo XVI, Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer pintaron en Amberes obras que mostraban en primer plano a cocineros o vendedores de mercado entre una abundante mesa llena de verduras, frutas y/o carne, con pequeñas escenas religiosas en espacios del fondo. Casi al mismo tiempo, Pieter Brueghel el Viejo convirtió a los campesinos y sus actividades, tratados con gran naturalismo, en el tema de muchas de sus pinturas.

Adriaen e Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Joos van Craesbeeck , Gillis van Tilborgh , Aelbert Cuyp , Willem van Herp , David Ryckaert III . Jacob Jordaens , Johannes Vermeer y Pieter de Hooch estuvieron entre los muchos pintores especializados en temas de género en los Países Bajos durante el siglo XVII. La escala generalmente pequeña de las pinturas de estos artistas era apropiada para su exhibición en los hogares de compradores de clase media.

El aparente «realismo» del arte holandés y flamenco del siglo XVII da al espectador la impresión inicial de que el artista solo pretende representar escenas de la vida cotidiana de forma realista. Sin embargo, bajo la representación realista a menudo se ocultan significados subyacentes, ya sean morales o simbólicos. Por ejemplo, El vendedor de aves de corral , de Gabriel Metsu , de 1662, muestra a un viejo vendedor de aves de corral entregando a una joven un gallo vivo con la cabeza estirada hacia arriba. La sugerente postura de la cabeza del gallo y el hecho de que la palabra holandesa para «pájaros» (vogelen) fuera también un término vulgar para el acto sexual indicaba que el artista también incluía un significado obsceno en su pintura. ^{[ 3 ]} Los pintores de género a menudo incluían significados simbólicos en sus pinturas. Por ejemplo, Adriaen Brouwer pintó varios retratos de género que representan los cinco sentidos o los siete pecados capitales. Un ejemplo es su retrato de grupo de género Los fumadores , que representa el sentido del gusto. ^{[ 4 ]} Otros artistas incluyeron significados morales en sus escenas de género. El cuadro de Jan Steen, La familia feliz, pintado en 1668, representa una alegre velada familiar con el cabeza de familia, visiblemente ebrio, cantando a pleno pulmón, acompañado por la madre y la abuela. Los niños se unen tocando instrumentos musicales. La moraleja del cuadro se aclara en la nota que cuelga de la repisa de la chimenea que dice "So de ouden songen, so pijpen de jongen" ("Como cantan los viejos, así tocan los jóvenes"), es decir, los niños aprenden su comportamiento de sus padres. ^{[ 5 ]} Jacob Jordaens había pintado una serie de cuadros sobre el mismo tema unos 30 años antes. ^{[ 6 ]}

Uno de los temas recurrentes en la pintura de género flamenca y holandesa es el de la compañía alegre . Estas obras suelen mostrar a un grupo de personas en una fiesta, ya sea tocando música en casa o simplemente bebiendo en una taberna. Otros tipos de escenas comunes representaban mercados o ferias, fiestas de pueblo ("kermesse") o soldados en su campamento o sala de guardia.

El pintor holandés Pieter van Laer llegó a Roma en 1625, donde comenzó a pintar escenas de género que incorporaban paisajes de la campiña romana . También se unió a una organización informal de pintores flamencos y holandeses en Roma conocida como los Bentvueghels (que en holandés significa "pájaros de la misma pluma"). A Van Laer le dieron el apodo de "Il Bamboccio", que significa "muñeco feo" o "títere". Varios pintores flamencos y holandeses, y más tarde también italianos, que pintaron escenas de género de la campiña romana inspirados en las obras de van Laer, fueron posteriormente conocidos como los Bamboccianti . Entre los Bamboccianti iniciales se encontraban Andries y Jan Both , Karel Dujardin , Jan Miel y Johannes Lingelbach . Sébastien Bourdon también estuvo asociado a este grupo durante los inicios de su carrera. ^{[ 7 ]} Otros Bamboccianti incluyen a Michiel Sweerts , Thomas Wijck , Dirck Helmbreker , Jan Asselyn , Anton Goubau , Willem Reuter y Jacob van Staverden . ^{[ 8 ]} Sus obras inspirarían a los artistas locales Michelangelo Cerquozzi , Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi , entre muchos otros.

Louis le Nain fue un importante exponente de la pintura de género en la Francia del siglo XVII, pintando grupos de campesinos en sus hogares, un interés que se intensificaría en el siglo XVIII por la representación de la vida cotidiana, como se aprecia en las pinturas románticas de Watteau , Lancret , Jean-François de Troy y Fragonard . La obra de Chardin se considera una de las más representativas del realismo en la pintura de género del siglo XVIII. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) y otros artistas pintaron retratos detallados y de carácter sentimental, tanto individuales como grupales, de campesinos, que influirían en la pintura del siglo XIX.

En Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitió comedia, crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente común llenas de detalles narrativos (ayudadas por largos subtítulos), a menudo en forma serial, como en su obra A Rake's Progress , pintada por primera vez en 1732-33, luego grabada y publicada en forma impresa en 1735.

Los avances del arte neerlandés del siglo XVI llegaron a España gracias a la presencia de artistas flamencos que trabajaban en proyectos españoles, así como a la soberanía española sobre los Países Bajos españoles. Durante el Siglo de Oro de la pintura española en el siglo XVII, numerosos artistas españoles, como Velázquez (1599-1660) y Murillo (1617-1682), pintaron escenas de género picarescas de la vida callejera y escenas de cocina conocidas como bodegones . Más de un siglo después, el artista Francisco de Goya (1746-1828) utilizó escenas de género en la pintura y el grabado como medio para una crítica sombría de la condición humana. A partir de 1808, Goya pintó un número significativo de escenas de género y volvió a abordar este tema en diversos dibujos entre 1810 y 1823. ^{[ 9 ]}

Con el declive de la pintura religiosa e histórica en el siglo XIX, los artistas encontraron cada vez más su temática en la vida que los rodeaba. Realistas como Gustave Courbet (1819-1877) desafiaron las expectativas al representar escenas cotidianas en grandes lienzos de una escala tradicionalmente reservada para temas "importantes". De este modo, desdibujaron la frontera que había separado la pintura de género como una categoría "menor". Las pinturas realistas de tal escala, y el nuevo tipo que mostraba a personas trabajando, enfatizando el esfuerzo que implicaba, no se denominarían normalmente "pinturas de género". Tanto la escala monumental como la representación del trabajo agotador se ejemplifican en Los barqueros del Volga ( Ilya Repin , 1873). La pintura histórica en sí misma pasó de la representación exclusiva de eventos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto los momentos privados de grandes figuras como la vida cotidiana de la gente común. En el arte francés, esto se conoció como el estilo trovadoresco . Esta tendencia, ya evidente en 1817 cuando Ingres pintó Enrique IV jugando con sus hijos , culminó en el arte pomposo de académicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) y Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). En la segunda mitad del siglo, el interés por las escenas de género, a menudo ambientadas en contextos históricos o con un marcado carácter social o moral, aumentó considerablemente en toda Europa.

William Powell Frith (1819–1909) fue quizás el pintor de género inglés más famoso de la época victoriana, pintando escenas grandes y extremadamente concurridas; la expansión en tamaño y ambición en la pintura de género del siglo XIX fue una tendencia común. Otros pintores de género ingleses del siglo XIX incluyen a Augustus Leopold Egg , Frederick Daniel Hardy , George Elgar Hicks , William Holman Hunt y John Everett Millais . Escocia produjo dos influyentes pintores de género, David Allan (1744–96) y Sir David Wilkie (1785–1841). La obra de Wilkie, The Cottar's Saturday Night (1837), inspiró una obra importante del pintor francés Gustave Courbet , After Dinner at Ornans (1849). Famosos pintores realistas rusos como Vasily Perov e Ilya Repin también produjeron pinturas de género.

En Alemania, Carl Spitzweg (1808-1885) se especializó en escenas de género con un toque de humor, y en Italia, Gerolamo Induno (1825-1890) pintó escenas de la vida militar. Posteriormente, los impresionistas , así como artistas del siglo XX como Pierre Bonnard , Itshak Holtz , Edward Hopper y David Park, pintaron escenas de la vida cotidiana. Sin embargo, en el contexto del arte moderno, el término «pintura de género» se ha asociado principalmente con pinturas de carácter especialmente anecdótico o sentimental, realizadas con una técnica tradicionalmente realista.

En Bélgica, el nacionalismo del nuevo estado nacido en 1830 dio origen a la pintura histórica que glorificaba el pasado de la nación y a la pintura de género que retomaba los modelos del siglo XVII. Ejemplos de artistas que trabajaron en este estilo retro incluyen a Ferdinand de Braekeleer , Willem Linnig el Viejo y Jan August Hendrik Leys . Bajo la influencia de movimientos artísticos extranjeros como el realismo, los artistas belgas de la segunda mitad del siglo XIX lograron romper con las viejas tradiciones y crear un nuevo formato para sus pinturas de género. Un ejemplo es Henri de Braekeleer , quien utilizó la luz y el color para infundir a sus escenas de género intimistas un espíritu modernista. ^{[ 10 ]}

El primer pintor de género auténtico en los Estados Unidos fue el inmigrante alemán John Lewis Krimmel . Influenciado, al menos inicialmente, por artistas ingleses como William Hogarth y pintores escoceses como David Wilkie , produjo escenas vivaces y sutilmente humorísticas de la vida en Filadelfia entre 1812 y 1821. ^{[ 11 ]} Otros pintores de género notables del siglo XIX de los Estados Unidos incluyen a George Caleb Bingham , William Sidney Mount y Eastman Johnson . Harry Roseland se centró en escenas de afroamericanos pobres en el Sur posterior a la Guerra Civil estadounidense, y John Rogers (1829-1904) fue un escultor cuyas pequeñas obras de género, producidas en masa en yeso fundido, fueron inmensamente populares en Estados Unidos. ^{[ 12 ]} Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes (1938-2009) y las del ilustrador Norman Rockwell (1894-1978) ejemplifican un tipo más moderno de pintura de género. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En Canadá, George Agnew Reid (1860–1947) fue un destacado pintor de género. Reid creció en la zona rural de Ontario, lo que inspiró sus pinturas posteriores de escenas tranquilas de la vida cotidiana. ^{[ 15 ]}

• Buijsen, Edwin. "De 'Historias campesinas' a 'Modernidad urbana o elegante': Una visión general de la pintura de género en el Mauritshuis" En Van S. Pinturas de género en el Mauritshuis , págs.  10-25.
• Van Suchtelen, Ariadna y Quentin Buvelot. Pinturas de género en la Mauritshuis . Zwolle: Editores Waanders 2016. ISBN 978-94-6262-0940
• Brian Foss, George Agnew Reid: Vida y obra , 2025. Toronto: Art Canada Institute.

• Costumbrismo

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