Ópera en alemán

La primera ópera del mundo fue Dafne de Jacopo Peri , estrenada en Florencia en 1598. Tres décadas después, Heinrich Schütz musicalizó el mismo libreto , traducido por el poeta Martin Opitz , creando así la primera ópera en alemán. La música de Dafne de Schütz se ha perdido y los detalles de la representación son escasos, pero se sabe que fue escrita para celebrar el matrimonio del landgrave Jorge II de Hesse-Darmstadt con la princesa Sofía Leonora de Sajonia en Torgau en 1627. Al igual que en Italia, los primeros mecenas de la ópera en Alemania y Austria fueron la realeza y la nobleza, quienes solían favorecer a compositores y cantantes del sur de los Alpes. Antonio Cesti tuvo un éxito particular, presentando el grandioso espectáculo operístico Il pomo d'oro para la corte imperial de Viena en 1668. La ópera en italiano continuaría ejerciendo una considerable influencia en los territorios de habla alemana durante los periodos barroco y clásico. Sin embargo, también se estaban desarrollando formas autóctonas. En Núremberg , en 1644, Sigmund Staden compuso la «pastoral espiritual» Seelewig , precursora del Singspiel , un género de ópera en alemán en el que las arias se alternan con diálogos hablados. Seelewig era una alegoría moral inspirada en el ejemplo de los dramas escolares de la época y es la primera ópera alemana cuya música ha sobrevivido. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Otro acontecimiento importante fue la fundación del Theater am Gänsemarkt en Hamburgo en 1678, dirigido a las clases medias locales que preferían la ópera en su propio idioma. El nuevo teatro de ópera se inauguró con una representación de Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch de Johann Theile , basada en la historia de Adán y Eva . Sin embargo, el teatro acabaría dominado por las obras de Reinhard Keiser , un compositor enormemente prolífico que escribió más de cien óperas, sesenta de ellas para Hamburgo. Inicialmente, las obras representadas en Hamburgo habían sido todas de temática religiosa en un intento de evitar las críticas de las autoridades eclesiásticas pietistas que acusaban al teatro de inmoralidad, pero Keiser y otros compositores como Johann Mattheson ampliaron la gama de temas para incluir lo histórico y lo mitológico. Keiser se inspiró en tradiciones operísticas extranjeras; por ejemplo, incluyó danzas siguiendo el modelo de la tradición francesa de Lully . El recitativo en sus óperas siempre fue en alemán para que el público pudiera seguir la trama, pero a partir de Claudio en 1703 comenzó a incluir arias en italiano que permitieron un despliegue vocal florido. El sello distintivo del estilo de Hamburgo fue su eclecticismo. Orfeo (1726) de Telemann ^{[ 4 ]} contiene arias en italiano con textos tomados de famosas óperas de Handel , así como coros en francés con palabras originalmente musicalizadas por Lully. La ópera de Hamburgo también podía incluir personajes cómicos ( Der Carneval von Venedig de Keiser de 1707 los presenta hablando en el dialecto local de Bajo Sajonia), marcando un gran contraste con el nuevo y elevado estilo de ópera seria definido por Metastasio . Sin embargo, el futuro inmediato pertenecía a la ópera italiana. El compositor de ópera de origen alemán más famoso de la época, Handel, escribió cuatro óperas para Hamburgo al comienzo de su carrera, pero pronto se trasladó a escribir ópera seria en Italia e Inglaterra. ^{[ 5 ]} En 1738, el Theater am Gänsemarkt quebró y la ópera seria en alemán entró en decadencia durante las siguientes décadas. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Entre los primeros teatros de ópera de Alemania se encontraban la Ópera am Brühl en Leipzig y la Ópera vorm Salztor en Naumburg, fundada en 1701. Ambas ofrecían representaciones durante las ferias comerciales de sus respectivas ciudades, presentando ópera alemana e italiana, así como una combinación de ambas. Si bien el teatro de Leipzig fue financiado por la ciudad, el de Naumburg fue fundado y apoyado por el gobernante Moritz Wilhelm, duque de Sajonia-Zeitz , y ofrecía funciones públicas.

Los demás compositores alemanes más importantes de la época tendieron a seguir el ejemplo de Handel. Esto se debía a que las cortes de los distintos estados alemanes favorecían la ópera en italiano. En 1730, el principal impulsor de la ópera seria, el libretista italiano Metastasio , se instaló en Viena como poeta imperial. Johann Adolph Hasse compuso óperas en italiano para la corte del Elector de Sajonia en Dresde . Hasse también escribió óperas para la corte de Federico el Grande en Berlín, al igual que Carl Heinrich Graun . El propio rey escribió el libreto de Moctezuma de Graun , estrenada en 1755.

Privada del mecenazgo aristocrático hasta mediados de la década de 1770, la ópera alemana se vio obligada a depender del público general para sobrevivir. Esto significó que las compañías teatrales debían viajar de ciudad en ciudad. El singspiel se convirtió en la forma más popular de ópera alemana, especialmente en manos del compositor Johann Adam Hiller . La adaptación del singspiel de Hiller de 1766, Die verwandelten Weiber, fue un hito en la historia del género, aunque su obra más famosa sería Die Jagd (1770). Estos singspiele eran comedias que mezclaban diálogo hablado y canto, influenciadas por géneros similares como la ópera balada en Inglaterra y la opéra comique en Francia. A menudo con tramas sentimentales y música extremadamente simple, los singspiele no podían competir con la sofisticación artística de las óperas serias contemporáneas.

La década de 1770 marcó una década importante en la historia de la ópera en lengua alemana. La compañía teatral de Abel Seyler fue pionera en la ópera seria en lengua alemana, y Seyler encargó óperas a Hiller, Georg Benda , Anton Schweitzer y otros compositores. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Un hito de la ópera alemana fue Alceste de Anton Schweitzer , con libreto de Wieland y encargada por Seyler, que se estrenó en 1773 en Weimar . ^{[ 12 ]} Ernst Christoph Dressler llamó a Alceste "un modelo para la ópera alemana" ^{[ 13 ]} y ha sido descrita como la primera ópera seria alemana. ^{[ 14 ]} También fue en la década de 1770 cuando compositores, como Georg Benda , comenzaron a experimentar con el melodrama , un tipo de teatro musical que algunos comentaristas vieron como una alternativa viable a la ópera. ^{[ 15 ]} Entre los primeros melodramas que gozaron de popularidad entre las compañías teatrales de toda la Europa de habla alemana se encuentran Ariadne auf Naxos y Medea de Benda (ambas estrenadas en 1775). Otras importantes contribuciones a un creciente repertorio de óperas alemanas aparecieron poco después. Esto incluye Günther von Schwarzburg , una ópera de composición continua que destacó entonces como ahora por su temática basada en la historia alemana, del compositor Ignaz Holzbauer y el libretista Anton Klein, que se estrenó en 1777. Un número creciente de óperas originalmente escritas con textos en italiano y francés por compositores como André Ernest Modeste Grétry fueron traducidas y adaptadas para su representación en alemán. A finales de la década, la ópera alemana se podía escuchar en toda Europa Central debido en parte a las compañías de teatro itinerantes y a los estados alemanes que comenzaron a apoyar el Nationaltheater , que desarrolló aún más el repertorio, como los fundados en Mannheim y Viena. ^{[ 15 ]} Junto a los ya mencionados anteriormente, entre los compositores notables de ópera en lengua alemana de las décadas de 1770 y 1780 se incluyen Johann André , Carl Ditters von Dittersdorf , Christian Gottlob Neefe , Ignaz Umlauf y Ernst Wilhelm Wolf . Con obras exitosas que aparecieron en escenarios de toda Alemania, como Der Doktor und ApothekerDitters fue un compositor de ópera alemana particularmente exitoso entre mediados de la década de 1780 y mediados de la década de 1790.

A finales del siglo XVIII, surgiría un compositor que cambiaría para siempre la tradición operística alemana: Wolfgang Amadeus Mozart . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} La gran figura del período clásico temprano fue Christoph Willibald Gluck, pero sus reformas pioneras se dirigieron a la ópera italiana y francesa, no al repertorio alemán. En 1778, el emperador José II intentó cambiar esta situación estableciendo una compañía de ópera en alemán, el Singspiel Nacional, en el Burgtheater de Viena. El experimento fue efímero y la compañía se disolvió en 1783, aunque el año anterior había producido un éxito indiscutible con Die Entführung aus dem Serail del joven Mozart . Goethe reconoció de inmediato la calidad de la obra, declarando: «Nos dejó a todos boquiabiertos». En los años siguientes, surgieron teatros comerciales en Viena que ofrecían ópera en alemán. El empresario Emanuel Schikaneder tuvo un éxito particular con su Theater auf der Wieden en las afueras de la ciudad. En 1791, Mozart musicalizó uno de sus libretos, La flauta mágica . ^{[ 19 ]} Aunque apareció en el contexto de otras óperas mágicas vienesas populares ( Zauberopern ), como Der Fagottist de Wenzel Müller , la de Mozart demostró no ser un Singspiel común . Si bien los elementos farsescos tradicionales se mantuvieron, Mozart añadió una nueva seriedad, particularmente en la música para Sarastro y sus sacerdotes. Incluso más que Die Entführung , La flauta mágica marcó el camino para la ópera alemana futura, especialmente según comentaristas posteriores. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

El más grande compositor alemán de la siguiente generación, Beethoven , se inspiró en la mezcla de comedia doméstica y profunda seriedad de La flauta mágica para su única ópera, Fidelio , la historia de una esposa devota que salva a su marido de la prisión política. Los años posteriores a la Revolución Francesa de 1789 habían sido algunos de los más turbulentos de la historia europea. En Fidelio , Beethoven quiso expresar los ideales de esa Revolución: libertad, igualdad y fraternidad. También se inspiró en obras francesas contemporáneas, en particular en las óperas de rescate de Luigi Cherubini . Podría decirse que Beethoven no era un compositor de ópera nato y, aunque Fidelio se estrenó en 1805, no fue hasta 1814 que produjo su versión final. Sin embargo, Fidelio es ampliamente considerada una obra maestra y una de las obras clave del repertorio alemán. ^{[ 23 ]}

A principios del siglo XIX, el vasto movimiento cultural conocido como Romanticismo comenzó a influir en los compositores alemanes. Los románticos mostraron un gran interés por la Edad Media y el folclore alemán. Las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y la epopeya medieval alemana redescubierta, el Cantar de los Nibelungos, fueron importantes fuentes de inspiración para el movimiento. También existía una frecuente búsqueda de una identidad alemana propia, influenciada por el nuevo nacionalismo surgido tras las invasiones napoleónicas . El Romanticismo ya estaba firmemente establecido en la literatura alemana con autores como Tieck , Novalis , Eichendorff y Clemens Brentano . Uno de los autores románticos alemanes más famosos, E.A.T. Hoffmann , fue también teórico musical y compositor, y en 1816 estrenó la ópera Undine en Berlín. Otra importante ópera romántica temprana fue Fausto , de Louis Spohr (también de 1816). Tanto Hoffmann como Spohr tomaron la forma básica del Singspiel como punto de partida, pero comenzaron a agrupar los números individuales en escenas más extensas. También emplearon «motivos reminiscentes», temas musicales recurrentes asociados con personajes o conceptos de la ópera, lo que allanaría el camino para el uso del leitmotiv por parte de Wagner . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El hito más importante en la historia de la ópera romántica alemana fue Der Freischütz de Carl Maria von Weber , estrenada en Berlín el 18 de junio de 1821. Weber resentía el dominio europeo de las óperas italianas de Rossini y deseaba establecer un estilo operístico genuinamente alemán. Se inspiró en canciones y folclore alemanes; Der Freischütz se basa en un relato del Gespensterbuch ("Libro de los Espectros") de Apel y Laun sobre un tirador que hace un pacto con el diablo. El punto fuerte de Weber era su asombrosa capacidad para evocar atmósferas a través del colorido orquestal. Desde los primeros compases de la obertura, resulta evidente que nos encontramos en los bosques primigenios de Alemania. El momento culminante de la ópera es la escalofriante escena del Valle del Lobo, en la que el héroe Max sella su pacto con el diablo. Der Freischütz fue inmensamente popular, no solo en Alemania, sino en toda Europa. Weber nunca llegó a desarrollar todo su potencial como compositor de ópera debido a su temprana muerte por tuberculosis y a la mala elección de sus libretos. Su ópera alemana más importante después de Der Freischütz , Euryanthe (1823), adolece de un texto particularmente débil y rara vez se representa hoy en día. Sin embargo, Euryanthe marca otra etapa importante en el desarrollo de la ópera alemana seria. Weber eliminó por completo el diálogo hablado, creando una obra de composición continua donde la distinción entre recitativo y aria se difumina. Sus enseñanzas no pasarían desapercibidas para compositores posteriores, incluido Richard Wagner . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 25 ]}

El sucesor más importante de Weber en el campo de la ópera romántica fue Heinrich Marschner , quien exploró aún más lo gótico y lo sobrenatural en obras como Der Vampyr (1828) y Hans Heiling (1833). Por otro lado, fue con la ópera cómica que Albert Lortzing cosechó sus mayores éxitos. La popularidad de piezas como Zar und Zimmermann continúa en Alemania hoy en día, aunque las óperas de Lortzing rara vez se representan en el extranjero. Aunque comenzó en Alemania, Giacomo Meyerbeer fue más famoso por sus contribuciones a la ópera italiana y (especialmente) francesa. Fusionó elementos de los tres estilos nacionales en su concepción de la gran ópera , que tuvo una importante influencia en el desarrollo de la música alemana, incluidas las primeras obras de Wagner. Otras óperas notables de la época incluyen Die lustigen Weiber von Windsor (1849) de Otto Nicolai y Martha (1847) de Friedrich von Flotow . Posteriormente vinieron Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) y Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).

Cabe mencionar a dos grandes compositores de la época que, si bien escribieron sus obras principales en otros géneros, también compusieron óperas: Franz Schubert y Robert Schumann . Schubert escribió más de una docena de óperas, principalmente en el estilo singspiel . Casi ninguna se representó en vida del compositor. Schumann solo escribió una ópera, Genoveva , estrenada en Leipzig en 1850. Aunque elogiada por Liszt , no logró un éxito duradero. La opinión generalizada sobre las óperas de ambos compositores es que, si bien contienen música excelente, presentan demasiadas debilidades dramáticas como para ser consideradas grandes obras escénicas. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Las innovaciones de Wagner proyectaron una inmensa sombra sobre los compositores posteriores, quienes lucharon por asimilar su influencia sin perder su propia individualidad. Uno de los compositores más exitosos de la siguiente generación fue Humperdinck , cuya obra Hänsel y Gretel (1893) aún ocupa un lugar destacado en el repertorio clásico. Humperdinck recurrió a la música folclórica y a los cuentos de los hermanos Grimm en busca de inspiración. Sin embargo, aunque Hänsel se considera a menudo la pieza ideal para introducir a los niños en la ópera, también posee una orquestación extraordinariamente sofisticada y un gran uso de leitmotivs, ambos claros indicios de la influencia de Wagner.

Otros compositores de la época que incursionaron en la ópera incluyen a Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) y al propio hijo de Wagner, Siegfried . ^{[ 34 ]}

Richard Strauss estuvo fuertemente influenciado por Wagner, a pesar de los esfuerzos de su padre por evitarlo. A los diecisiete años, Tannhäuser , Lohengrin y Siegfried no le impresionaron , pero quedó absolutamente cautivado por las otras tres piezas de El Anillo y Tristán e Isolda . Si bien en sus primeros años fue más famoso por sus poemas sinfónicos, Salomé (1905) y Elektra (1909) rápidamente consolidaron su reputación como el principal compositor de ópera de Alemania. Estas dos óperas llevaron el sistema de música tonal al límite. La música, altamente cromática, presentaba disonancias estridentes y armonías sin resolver. Esto, junto con la temática macabra, anticipaba el expresionismo . Elektra también marcó el inicio de la colaboración de Strauss con el destacado poeta y dramaturgo austriaco Hugo von Hofmannsthal , quien le proporcionaría otros cinco libretos. Con Der Rosenkavalier de 1911, Strauss cambió de rumbo, inspirándose tanto en Mozart y el mundo del vals vienés como en Wagner. Los críticos modernistas lo acusaron de «venderse», pero Rosenkavalier resultó un éxito rotundo entre el público de todo el mundo. Strauss continuó ignorando las modas de la crítica, creando la mezcla de farsa y alta tragedia de Ariadne auf Naxos , la compleja alegoría de Die Frau ohne Schatten , los dramas domésticos de Intermezzo y Arabella , y la mitológica Die ägyptische Helena and Daphne . Strauss se despidió de los escenarios musicales con Capriccio de 1942, una «obra de diálogo» que explora la relación entre las palabras y la música en la ópera. ^{[ 35 ]}

Otros compositores catalogados como "románticos tardíos", como Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) y Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) exploraron un territorio similar al de Salomé y Elektra de Strauss . Combinaron influencias wagnerianas, una orquestación exuberante, armonías extrañas y disonancias con temas " decadentes " que reflejaban el dominio del expresionismo en las artes y las exploraciones psicológicas contemporáneas de Sigmund Freud . Los tres compositores sufrieron persecución y ostracismo bajo el régimen nazi , que condenó sus obras como entartete Musik ("música degenerada"). Hans Pfitzner fue otro romántico tardío post-wagneriano, aunque de una línea más conservadora. Su ópera principal, Palestrina (1917), defiende la tradición y la inspiración en lugar del modernismo musical. ^{[ 36 ]}

A finales del siglo XIX, una nueva forma de ópera, más ligera, la opereta , se popularizó en Viena . Las operetas tenían melodías inmediatamente atractivas, tramas cómicas (y a menudo frívolas) y utilizaban diálogos hablados entre los números musicales. La opereta vienesa se inspiró en la moda de las operetas francesas de Jacques Offenbach . Das Pensionat (1860) de Franz von Suppé se considera generalmente la primera opereta importante en lengua alemana, pero el ejemplo más famoso del género es, sin duda, Die Fledermaus (1874) de Johann Strauss . The Merry Widow (1905) de Franz Lehár y Die Csárdásfürstin (1915) de Emmerich Kálmán fueron otros grandes éxitos. Otros compositores que trabajaron en este estilo son Oscar Strauss y Sigmund Romberg . ^{[ 37 ]}

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