diplomacia cultural

La diplomacia cultural es un tipo de poder blando que incluye el "intercambio de ideas, información, arte, idioma y otros aspectos de la cultura entre naciones y sus pueblos con el fin de fomentar el entendimiento mutuo". ^{[ 1 ]} El propósito de la diplomacia cultural es que los ciudadanos de una nación extranjera comprendan los ideales e instituciones de dicha nación, con el objetivo de generar un amplio apoyo a los objetivos económicos y políticos. ^{[ 2 ]} En esencia, "la diplomacia cultural revela el alma de una nación", lo que a su vez genera influencia. ^{[ 3 ]} La diplomacia pública ha desempeñado un papel importante en el avance de los objetivos de seguridad nacional. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

En un artículo de 2006 en el Brown Journal of World Affairs , Cynthia P. Schneider escribió: "La diplomacia pública consiste en todo lo que una nación hace para explicarse al mundo, y la diplomacia cultural —el uso de la expresión creativa y los intercambios de ideas, información y personas para aumentar el entendimiento mutuo— proporciona gran parte de su contenido". ^{[ 9 ]}

La cultura es un conjunto de valores y prácticas que crea significado para la sociedad. Esto incluye tanto la alta cultura (literatura, arte y educación, que atrae a las élites ) como la cultura popular (que atrae a las masas). ^{[ 10 ]} Esto es lo que los gobiernos buscan mostrar a las audiencias extranjeras al participar en la diplomacia cultural. Es un tipo de poder blando , que es la "capacidad de obtener lo que se desea mediante la atracción en lugar de la coerción o los pagos. Surge de la cultura, los ideales políticos y las políticas de un país". ^{[ 11 ]} Esto indica que el valor de la cultura radica en su capacidad para atraer extranjeros a una nación. La diplomacia cultural también es un componente de la diplomacia pública . La diplomacia pública se ve fortalecida por una sociedad y cultura más amplias, pero simultáneamente la diplomacia pública ayuda a "amplificar y dar a conocer esa sociedad y cultura al mundo en general". ^{[ 12 ]} Podría argumentarse que el componente informativo de la diplomacia pública solo puede ser plenamente efectivo cuando ya existe una relación que otorga credibilidad a la información transmitida. Esto proviene del conocimiento de la cultura del otro. ^{[ 13 ]} La diplomacia cultural ha sido llamada el "pilar de la diplomacia pública" porque las actividades culturales tienen el potencial de demostrar lo mejor de una nación. ^{[ 3 ]}

Richard T. Arndt, exfuncionario de diplomacia cultural del Departamento de Estado, afirmó: «Las relaciones culturales crecen de forma natural y orgánica, sin intervención gubernamental: las transacciones comerciales y turísticas , los flujos estudiantiles, las comunicaciones, la circulación de libros, la migración , el acceso a los medios de comunicación, los matrimonios mixtos ; millones de encuentros interculturales diarios. Si esto es correcto, la diplomacia cultural solo puede considerarse efectiva cuando los diplomáticos formales, al servicio de los gobiernos nacionales, intentan moldear y canalizar este flujo natural para promover los intereses nacionales». ^{[ 14 ]} Si bien la diplomacia cultural es una actividad gubernamental, el sector privado desempeña un papel fundamental, ya que el gobierno no crea cultura; por lo tanto, solo puede intentar darla a conocer y definir el impacto que este crecimiento orgánico tendrá en las políticas nacionales. La diplomacia cultural busca gestionar el entorno internacional utilizando estas fuentes y logros y difundiéndolos en el extranjero. ^{[ 15 ]} Un aspecto importante de esto es la escucha: la diplomacia cultural se concibe como un intercambio bidireccional. ^{[ 16 ]} Este intercambio tiene como objetivo fomentar la comprensión mutua y, de este modo, ganar influencia dentro del país objetivo. La diplomacia cultural deriva su credibilidad no de estar cerca de las instituciones gubernamentales, sino de su proximidad a las autoridades culturales. ^{[ 17 ]}

En última instancia, el objetivo de la diplomacia cultural es influir en una audiencia extranjera y utilizar esa influencia, que se construye a largo plazo, como una reserva de buena voluntad para obtener apoyo para las políticas. Busca aprovechar los elementos de la cultura para inducir a los extranjeros a: ^{[ 18 ]}

• tener una visión positiva de la gente, la cultura y las políticas del país,
• inducir una mayor cooperación entre las dos naciones,
• ayudar a cambiar las políticas o el entorno político de la nación objetivo,
• Prevenir, gestionar y mitigar el conflicto con la nación objetivo.

A su vez, la diplomacia cultural puede ayudar a una nación a comprender mejor a la nación extranjera con la que interactúa y fomenta el entendimiento mutuo. La diplomacia cultural es una forma de llevar a cabo relaciones internacionales sin esperar nada a cambio, a diferencia de la diplomacia tradicional. ^{[ 19 ]} Los programas de intercambio cultural funcionan como un medio para transmitir una impresión favorable del país extranjero con el fin de obtener la comprensión y aprobación de sus prácticas culturales por parte de personas ajenas a él y naturalizar sus normas sociales entre otras culturas. ^{[ 20 ]}

En general, la diplomacia cultural se centra más en el largo plazo y menos en asuntos políticos específicos. ^{[ 13 ]} El objetivo es acumular influencia a largo plazo para cuando sea necesaria, mediante la interacción directa con las personas. Esta influencia tiene implicaciones que van desde la seguridad nacional hasta el aumento del turismo y las oportunidades comerciales. ^{[ 21 ]} Permite al gobierno crear una "base de confianza" y un entendimiento mutuo neutral, basado en el contacto entre personas. Otro elemento único e importante de la diplomacia cultural es su capacidad para llegar a jóvenes, personas no pertenecientes a la élite y otros públicos fuera del circuito tradicional de las embajadas. En resumen, la diplomacia cultural siembra las semillas de ideales, ideas, argumentos políticos, percepciones espirituales y una visión general del mundo que puede o no prosperar en una nación extranjera. ^{[ 22 ]} Por lo tanto, las ideologías difundidas por la diplomacia cultural sobre los valores estadounidenses permiten a quienes buscan una vida mejor mirar hacia el mundo occidental, donde la felicidad y la libertad se presentan como metas deseables y alcanzables. ^{[ 20 ]}

La diplomacia cultural es una demostración de poder nacional porque muestra a audiencias extranjeras todos los aspectos de la cultura, incluyendo la riqueza, los avances científicos y tecnológicos, la competitividad en todo, desde los deportes y la industria hasta el poder militar , y la confianza general de una nación. ^{[ 23 ] [ 24 ]} La percepción de poder tiene implicaciones importantes para la capacidad de una nación de garantizar su seguridad. Además, debido a que la diplomacia cultural incluye argumentos políticos e ideológicos, y utiliza el lenguaje de la persuasión y la defensa, puede usarse como instrumento de guerra política y ser útil para lograr los objetivos tradicionales de la guerra. ^{[ 25 ]} Un activista chino fue citado diciendo: "Hemos visto muchas películas de Hollywood ; muestran bodas, funerales e ir a los tribunales. Así que ahora pensamos que es natural ir a los tribunales algunas veces en la vida". ^{[ 26 ]}

En términos de políticas que apoyan los objetivos de seguridad nacional, la revolución de la información ha creado un mundo cada vez más conectado en el que las percepciones públicas de valores y motivaciones pueden generar un entorno propicio o desfavorable en la búsqueda de apoyo internacional para las políticas. ^{[ 27 ]} La lucha por influir en acontecimientos internacionales importantes se centra cada vez más en ganar la batalla informativa para definir la interpretación de las acciones de los Estados. Si una acción no se interpreta en el extranjero como la nación pretendía, entonces la acción misma puede perder sentido. ^{[ 28 ]}

Los participantes en la diplomacia cultural suelen tener perspectivas sobre las actitudes extranjeras que los empleados oficiales de las embajadas desconocen. Esto puede utilizarse para comprender mejor las intenciones y capacidades de una nación extranjera. También puede emplearse para contrarrestar la propaganda hostil y la recopilación de inteligencia de fuentes abiertas . ^{[ 29 ]}

La diplomacia cultural se basa en una variedad de medios, entre ellos: ^{[ 30 ]}

• Las artes incluyen el cine, la danza, la música, la pintura, la escultura, entre otras.
• Exposiciones que ofrecen el potencial de mostrar numerosos objetos de cultura.
• Programas educativos como universidades y programas de idiomas en el extranjero.
• Intercambios: científicos, artísticos, educativos, etc.
• Literatura: establecimiento de bibliotecas en el extranjero y traducción de obras populares y nacionales.
• Emisión de programas informativos y culturales.
• Regalos a una nación que demuestran consideración y respeto.
• Diplomacia religiosa, incluido el diálogo interreligioso.
• Promoción y explicación de ideas y políticas sociales.
• Viajes de buena voluntad

Todas estas herramientas buscan acercar la cultura de una nación a audiencias extranjeras. Funcionan mejor cuando se demuestra su relevancia para el público objetivo. Estas herramientas pueden utilizarse a través de ONG, diásporas y partidos políticos en el extranjero, lo que puede contribuir a superar el reto de la relevancia y la comprensión. ^{[ 31 ]}

En la década de 1950, la Unión Soviética gozaba de una reputación asociada a la paz, la solidaridad internacional de clase y el progreso, gracias a su patrocinio de movimientos revolucionarios locales de liberación. Estados Unidos, por su parte, era conocido por su participación en la Guerra de Corea y por preservar el statu quo. En un intento por cambiar esta percepción, la Agencia de Información de Estados Unidos (USIA) patrocinó una exposición fotográfica titulada " La Familia del Hombre" . La muestra se presentó inicialmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero posteriormente la USIA contribuyó a que se exhibiera en 91 lugares de 39 países. Edward Steichen seleccionó y reunió las 503 fotografías, realizadas por 237 fotógrafos profesionales y aficionados . Las imágenes mostraban escenas de la vida cotidiana en sus diversas etapas: el noviazgo, el nacimiento, la crianza de los hijos, el trabajo, la autoexpresión, etc., incluyendo imágenes de la Gran Depresión . Las fotografías eran multiculturales y solo unas pocas tenían un carácter abiertamente político, lo que demostraba el eclecticismo y la diversidad de la cultura estadounidense, base del poder blando de Estados Unidos. La exhibición fue extremadamente popular y atrajo a grandes multitudes; en resumen, Estados Unidos "le mostró al mundo, al mundo, y se llevó el mérito". ^{[ 32 ]}

El Departamento de Estado de los Estados Unidos llevó a cabo una iniciativa similar en febrero de 2002, titulada «Imágenes de la Zona Cero». La exposición, que incluía 27 imágenes de Joel Meyerowitz que detallaban los atentados del 11 de septiembre , circuló, con el apoyo de embajadas y consulados, a 60 naciones. Su objetivo era moldear y preservar la memoria colectiva del atentado y sus consecuencias. Buscaba mostrar el lado humano de la tragedia, y no solo la destrucción de edificios. Asimismo, pretendía narrar una historia de recuperación y resolución, documentando no solo el dolor y la tristeza, sino también los esfuerzos de reconstrucción. En muchos países donde se presentó, la exposición se personalizó para la población. Por ejemplo, a menudo se invitaba a los familiares de las víctimas de las Torres Gemelas a las inauguraciones. ^{[ 33 ]}

El posicionamiento de las artes escénicas a lo largo de la historia muestra que la danza fue una herramienta para exhibir poder, promover el orgullo nacional y mantener las relaciones internacionales. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Durante la Guerra Fría , las elecciones de trama y coreografía utilizadas en la danza demostraron los valores socialistas frente a los capitalistas . A través de esto, los países pudieron compartir sus ideas. En 1955, el Departamento de Estado de los Estados Unidos envió a la Compañía de Danza Martha Graham a muchos países afectados por la Guerra Fría. ^{[ 37 ]} Algunos de estos países fueron Birmania, India, Pakistán, Japón, Filipinas y Tailandia, todos ellos motivo de preocupación para los Estados Unidos porque podían caer fácilmente en manos del comunismo, como predijo la Teoría del Dominó de Eisenhower . ^{[ 37 ]} La coreografía mezcló la estética asiática con los valores estadounidenses, creando una actuación innovadora que mostró de lo que Estados Unidos y una sociedad capitalista eran capaces de producir. ^{[ 37 ]} Sus actuaciones fueron recibidas con elogios y reposicionaron la imagen de Estados Unidos ante la comunidad internacional. ^{[ 38 ]}

La diplomacia cultural a través de las artes también fue utilizada por la Unión Soviética debido al alto valor que le otorgaban a la cultura y la creencia de que podía unir a las personas. Se esperaba que el " Nuevo Hombre Soviético " tuviera conocimientos de las artes y pudiera contribuir a la sociedad. ^{[ 39 ]} En 1959, la Unión Soviética decidió enviar a una de sus compañías de ballet más prestigiosas, el Bolshoi , de gira por los Estados Unidos. Su objetivo era demostrar las habilidades artísticas y físicas de sus ciudadanos. El repertorio incluía Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, Giselle y La flor de piedra. También hubo dos programas mixtos que incluían contenido tanto prerrevolucionario como posrevolucionario. ^{[ 39 ]} El lago de los cisnes y su compositor, P.I. Chaikovski , eran considerados clásicos rusos que encajaban con la ideología marxista y, por lo tanto, fueron aceptados en el repertorio comunista. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Otros ballets clásicos fueron rediseñados para demostrar esta ideología. Si bien los estadounidenses estaban sumamente entusiasmados por ver los ballets y elogiaban a las bailarinas, el repertorio no fue recibido con la misma acogida. ^{[ 41 ]} Esta fue una herramienta que los críticos utilizaron para expresar la alegría de ver a la compañía de ballet al tiempo que criticaban la política soviética. La queja de que el comunismo era una ideología anticuada cobró fuerza, ya que la mayoría de los ballets representados eran piezas clásicas. ^{[ 41 ]} La danza producida en Estados Unidos, por ejemplo, Balanchine y Martha Graham, se consideraba moderna y con un estilo individualista.

Un ejemplo posterior de la danza durante la Guerra Fría fue el intercambio de compañías de ballet entre la Unión Soviética y Estados Unidos durante un tiempo para mejorar las relaciones culturales. En octubre de 1962, el New York City Ballet (NYCB) realizó una gira por la Unión Soviética. En Nueva York, el Bolshoi presentaba Espartaco de Aram Khachaturian . ^{[ 42 ]} Este ballet tenía como objetivo entusiasmar al público estadounidense y demostrar que la Unión Soviética podía producir espectáculos nuevos y llenos de acción. La creación soviética aún no se consideraba innovadora porque la película de Hollywood Espartaco de Stanley Kubrick se había estrenado antes de esta presentación. Al mismo tiempo, diecisiete ballets de George Balanchine , considerado una figura muy influyente en el ballet estadounidense a pesar de haber nacido en Rusia, se presentaban en la Unión Soviética. ^{[ 43 ]} Una vez más, el ballet se utilizó para exhibir arte y poder al tiempo que mejoraba las relaciones internacionales. Muchos factores hicieron de esta gira un punto culminante en los intercambios de la Guerra Fría. La gira tuvo lugar al mismo tiempo que la Crisis de los Misiles de Cuba . Además, la aparición del NYCB en la Unión Soviética fue cuestionable debido a que las críticas de los ballets de Balanchine habían sido censuradas. En lugar de sentimientos de hostilidad, la compañía recibió una cálida bienvenida. ^{[ 39 ]} Tanto Estados Unidos como la Unión Soviética estuvieron de acuerdo con la decisión de Balanchine de enfatizar la música en toda su coreografía. ^{[ 44 ]} Sin embargo, existía un desacuerdo fundamental al respecto, ya que Balanchine solía declarar que la música no tenía significado y la sociedad soviética no compartía esa ideología. ^{[ 43 ]} Debido a que los ballets de cada compañía eran juzgados con nociones preconcebidas sobre la sociedad y las artes, las opiniones chocaron y las interpretaciones fueron diferentes. Estados Unidos era conocido principalmente por producir piezas modernas abstractas que se alineaban con el pensamiento capitalista e individualista. Por otro lado, la Unión Soviética producía ballets narrativos que tenían como objetivo reeducar a los ciudadanos y enfatizar la importancia de la sociedad. ^{[ 41 ]} Estos intercambios también fueron vistos como una batalla entre el capitalismo y el comunismo , ^{[ 41 ]} donde cada uno exhibía sus valores y poder. Estos son solo algunos ejemplos de cómo se utiliza la danza para mostrar arte y poder, al tiempo que se contribuyen a mejorar las relaciones internacionales.

Durante la Guerra Fría, las exposiciones se utilizaban con frecuencia para mostrar la cultura y el progreso tanto de Estados Unidos como de la Unión Soviética. En 1959, se celebró la Exposición Nacional Americana en el Parque Sokolniki de Moscú. La inauguración estuvo a cargo del vicepresidente Richard Nixon y contó con la asistencia de Walt Disney , Buckminster Fuller , William Randolph Hearst y altos ejecutivos de Pepsi, Kodak y Macy's. La exposición presentaba productos de consumo estadounidenses, automóviles, barcos, televisores a color RCA, alimentos, ropa, etc., y muestras de productos estadounidenses como Pepsi. En su interior se había instalado una típica cocina estadounidense donde los visitantes podían observar la preparación de una comida congelada Bird's Eye. Una computadora IBM RAMAC estaba programada para responder 3500 preguntas sobre Estados Unidos en ruso. La pregunta más popular era "¿Qué significa el sueño americano?". Los soviéticos intentaron limitar la asistencia distribuyendo entradas solo a los miembros del partido y organizando su propia exposición rival. Sin embargo, finalmente, la gente acudió y los pines de recuerdo que se repartieron aparecieron por todo el país. Los soviéticos prohibieron el material impreso, pero los estadounidenses lo distribuyeron de todos modos. Los artículos más populares fueron la Biblia y un catálogo de Sears. Los guías de la exposición eran estudiantes de posgrado estadounidenses, entre ellos afroamericanos y mujeres, que hablaban ruso. Esto permitió a los rusos conversar con estadounidenses y plantear preguntas difíciles. El embajador en Moscú, Llewellyn Thompson , comentó que «la exposición valdría más para nosotros que cinco nuevos acorazados». ^{[ 45 ]}

La utilidad de los intercambios se basa en dos supuestos: que existe algún tipo de intención política detrás del intercambio y que el resultado tendrá algún efecto político. La idea es que los intercambios crearán una red de personas influyentes en el extranjero que las vincularán con su país anfitrión y las harán apreciar más a este país debido al tiempo que pasen allí. ^{[ 46 ]} Los intercambios generalmente se realizan a una edad temprana, lo que brinda al país anfitrión la oportunidad de crear un vínculo y ganar influencia en una edad joven y impresionable. ^{[ 13 ]}

Un ejemplo de intercambios es el Programa Fulbright de los Estados Unidos . ^{[ 47 ]}

Estados Unidos y la Unión Soviética organizaron diversos programas de intercambio educativo durante la Guerra Fría . ^{[ 48 ]}

El entretenimiento popular es un reflejo de la sociedad que retrata. ^{[ 49 ]} Estas manifestaciones culturales pueden transmitir mensajes importantes sobre el individualismo, las decisiones de consumo y otros valores. ^{[ 49 ]} Por ejemplo, el público soviético que veía películas estadounidenses aprendió que los estadounidenses tenían sus propios coches, no tenían que hacer largas colas para comprar comida y no vivían en apartamentos comunitarios. ^{[ 50 ]} Estas observaciones no pretendían ser mensajes políticos cuando Hollywood creó las películas, pero aun así los transmitían.

La programación cultural que incluía música de jazz latino y el bolero ya era reconocida por el Departamento de Estado de los Estados Unidos como una importante herramienta diplomática durante la Segunda Guerra Mundial . A principios de la década de 1940, Nelson Rockefeller, de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos, colaboró ​​con Edmund A. Chester de la CBS para presentar a destacados músicos de América del Norte y del Sur a audiencias de ambos continentes. Artistas musicales como Alfredo Antonini , Terig Tucci , John Serry Sr. , ^{[ 51 ]} Miguel Sandoval , Juan Arvizu , Elsa Miranda , Eva Garza , Manuolita Arriola , ^{[ 52 ]} Kate Smith ^{[ 53 ]} y Néstor Mesta Chayres ^{[ 54 ]} participaron en este esfuerzo verdaderamente internacional para fomentar la paz en las Américas a través de presentaciones musicales compartidas en la cadena La Cadena de las Américas de la CBS . (Véase Viva América ) . ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, el Ejército de los Estados Unidos también reconoció la importancia de la programación cultural como una valiosa herramienta diplomática en medio de las ruinas de Europa. En 1952, el Séptimo Ejército de los Estados Unidos reclutó la experiencia del joven director Samuel Adler para establecer la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército en Stuttgart, Alemania, con el fin de demostrar el patrimonio cultural compartido de América y Europa. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Las interpretaciones de música clásica por la orquesta continuaron por toda Europa hasta 1962. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Mostraron el talento de varios directores y músicos destacados, entre ellos: James Dixon , John Ferritto , Henry Lewis y Kenneth Schermerhorn . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

A medida que la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética se intensificaba en la década de 1950, el Departamento de Estado también apoyó la interpretación de música clásica como una herramienta diplomática indispensable. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Con esto en mente, el presidente Dwight D. Eisenhower estableció un Fondo de Emergencia para Asuntos Internacionales en 1954 para estimular la presentación de los logros culturales de Estados Unidos a audiencias internacionales en los ámbitos de la danza, el teatro y la música. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} En 1954, el programa de Presentaciones Culturales del Departamento de Estado estableció una relación de cooperación con el Panel Asesor de Música de la Academia y Teatro Nacional Estadounidense (ANTA) para evaluar a los posibles intérpretes musicales que mejor podrían representar a Estados Unidos en escenarios de todo el mundo. ^{[ 77 ]} Entre los miembros del panel asesor se encontraban destacados compositores y académicos estadounidenses como: Virgil Thomson , Howard Hanson de la Eastman School of Music , William Schuman de la Juilliard School , Milton Katims y el crítico musical Alfred Frankenstein . ^{[ 78 ]} Además, el Departamento de Estado seleccionó a la Eastman Philharmonic Orchestra de Hanson para actuar durante una extensa gira internacional de intercambio cultural en 1961-1962. ^{[ 79 ]} Las actuaciones en concierto de este grupo de élite de estudiantes de la Eastman School of Music fueron recibidas con gran éxito de crítica por un público entusiasta en treinta y cuatro ciudades de dieciséis países de Europa, Oriente Medio y Rusia. ^{[ 80 ]} De manera similar, el bajo-barítono William Warfield fue contratado por el Departamento de Estado para actuar en seis giras europeas distintas durante la década de 1950, que incluyeron producciones de la ópera Porgy and Bess. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

El jazz desempeñó un papel fundamental durante la Guerra Fría en el establecimiento de lazos políticos. El productor Willis Conover explicó que el jazz era la encarnación de una antiideología o una forma de vida alternativa, al introducir un nuevo estilo musical con una estructura flexible e improvisación. ^{[ 83 ] [ 84 ]} En noviembre de 1955, The New York Times declaró a Louis Armstrong como el embajador más eficaz de Estados Unidos. Lo que los diplomáticos estadounidenses no pudieron hacer, Armstrong y su música jazz lo lograron. Este artículo afirmaba que músicos como Armstrong crearon un lenguaje universal para comunicarse. ^{[ 84 ]}

El jazz surgió originalmente en la Unión Soviética durante las décadas de 1920 y 1930, pero pronto se desvaneció. Tras la Segunda Guerra Mundial, el jazz comenzó a resurgir, pero fue condenado por Andrei Zhdanov . ^{[ 83 ]} Consideraba que el jazz era corrupto y capitalista debido a que surgió fuera de Estados Unidos durante una época de agitación política. ^{[ 85 ]} Entre las décadas de 1950 y 1960, el Movimiento por los Derechos Civiles, la descolonización de África y Asia , y la rivalidad cultural y política entre Estados Unidos y la Unión Soviética crearon la necesidad de un intercambio cultural. ^{[ 85 ]} Como resultado, el gobierno de Estados Unidos envió una banda de jazz compuesta por músicos afroamericanos al extranjero para realizar giras por diversos lugares, incluyendo Oriente Medio y África, con el objetivo de que los músicos negros establecieran conexiones con su herencia africana. ^{[ 84 ]}

Duke Ellington, BB King y Dizzy Gillespie realizaron viajes a África que fomentaron conexiones con la diáspora africana. ^{[ 84 ]} En 1956, Dizzy Gillespie asumió el papel de embajador musical durante su viaje a Oriente Medio. Informó al presidente Eisenhower que él y su banda de jazz habían sido eficaces contra la propaganda comunista. ^{[ 84 ]} Con su grupo interracial, la banda de jazz pudo comunicarse superando las barreras sociales y lingüísticas. Durante el viaje de la banda a Atenas, Grecia, una actuación cautivó a un público de estudiantes antiestadounidenses enfurecidos por la postura de Estados Unidos ante la dictadura de derecha griega. ^{[ 84 ]} Al finalizar la actuación, Gillespie dijo que al público le había encantado la música y que lo habían alzado en hombros. Los diplomáticos destacaron los efectos positivos de la diplomacia musical en el público. ^{[ 84 ]}

De 1955 a 1996, el productor de jazz Willis Conover presentó un programa musical llamado "Music USA" para la Voz de América con el fin de contribuir al surgimiento de músicos de jazz como embajadores de Estados Unidos. ^{[ 84 ]} Conover explicó: "El jazz es una mezcla entre disciplina total y anarquía", por la forma en que los músicos se ponen de acuerdo en el tempo, la tonalidad y los acordes, pero se distingue por su libertad de expresión. ^{[ 83 ]} Hasta treinta millones de oyentes en todo el mundo, incluyendo millones en la Unión Soviética, escucharon los cuarenta y cinco minutos de música pop y cuarenta y cinco minutos de jazz, precedidos por un noticiero. Muchos críticos han afirmado que el programa de Conover desempeñó un papel fundamental en el resurgimiento del jazz en la Unión Soviética después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 83 ]}

El impacto que tuvieron los Beatles en Rusia durante la Guerra Fría es un ejemplo de cómo los artistas musicales y sus canciones pueden politizarse. Durante este período, el rock canalizó ideas liberales "occidentales" como una forma de arte progresista y modernizada. ^{[ 83 ]} Los Beatles simbolizaron la cultura occidental de una manera que introdujo nuevas ideas que, según muchos, contribuyeron al colapso del comunismo. ^{[ 86 ]} Como resultado, los Beatles actuaron como diplomáticos culturales gracias a su popularidad en la Unión Soviética. Su música fomentó la comunicación entre los jóvenes y unió a la gente con un espíritu común de cultura popular. ^{[ 83 ]}

Kolya Vasin , fundador del museo de los Beatles y del Templo del Amor, la Paz y la Música en San Petersburgo, ^{[ 87 ]} comentó que los Beatles "eran como una prueba de integridad. Cuando alguien decía algo en su contra, sabíamos lo que valía esa persona. Las autoridades, nuestros maestros, incluso nuestros padres, se convertían en idiotas para nosotros". ^{[ 88 ]} A pesar de los intentos del gobierno de la Unión Soviética por impedir la propagación de la popularidad de los Beatles entre sus ciudadanos, la banda demostró ser tan popular en la URSS como en Gran Bretaña. El gobierno llegó incluso a censurar la expresión de todos los ideales occidentales, incluida la excentricidad burguesa de los Beatles, limitando el acceso de los ciudadanos soviéticos a su música. ^{[ 89 ]} Leslie Woodland, documentalista, comentó sobre lo que se le decía al pueblo ruso acerca de Occidente: «Una vez que la gente escuchó la maravillosa música de los Beatles, simplemente no encajaba. El pronóstico de las autoridades no se correspondía con lo que escuchaban. El sistema estaba construido sobre el miedo y las mentiras, y de esta manera, los Beatles pusieron fin al miedo y expusieron las mentiras». ^{[ 88 ]} Pavel Palazchenko, intérprete de conferencias de Mijaíl Gorbachov , afirmó que la música de los Beatles era una «fuente de alivio musical. Nos ayudaron a crear un mundo propio, un mundo diferente de la aburrida y sin sentido liturgia ideológica que cada vez me recordaba más al estalinismo...». ^{[ 83 ]} Al igual que Gorbachov, muchos jóvenes rusos coincidieron en que los Beatles eran una forma de superar el aislamiento cultural impuesto por la Guerra Fría y reforzado por su sistema político actual. ^{[ 83 ]}

De esta forma, la música de The Beatles resonó políticamente en la Unión Soviética, incluso cuando las canciones no tenían una intención política. Este contacto fue recíproco. En 1968, cuando se lanzó la canción "Back in the USSR", el álbum incluía en la portada una cita de Paul McCartney que decía: "Al lanzar este disco, hecho especialmente y exclusivamente para la URSS, extiendo una mano de paz y amistad al pueblo soviético". ^{[ 90 ]} Durante el primer viaje de Paul McCartney a Rusia en mayo de 2003, casi medio millón de fans lo recibieron. Un crítico ruso comentó: "La única persona en la Plaza Roja que no se conmovió fue Lenin". ^{[ 86 ]} Este es un ejemplo de cómo los productos culturales pueden influir en las personas a las que llegan fuera de su propio país. También muestra cómo un ciudadano común puede convertirse, sin proponérselo, en una especie de embajador cultural.

En septiembre de 2023, el secretario de Estado de EE. UU. , Antony Blinken, lanzó la Iniciativa de Diplomacia Musical Global en asociación con la Academia de la Grabación en el Departamento de Estado de EE . UU . ^{[ 91 ]}

Cada vez son más las voces que piden a Australia que refuerce sus actividades de diplomacia musical. ^{[ 92 ]}

La Embajada de Estados Unidos en Pekín utilizó la comida como herramienta diplomática en 2023, cuando su sección de asuntos públicos recopiló fotos de los almuerzos de los funcionarios destinados en todo el país y creó un vídeo de montaje fotográfico titulado "Lo que los diplomáticos estadounidenses comen para el almuerzo", que se convirtió en una de las publicaciones más vistas y con mayor interacción en sus cuentas de WeChat y Weibo . ^{[ 93 ]}

Esta imagen y reputación se ha convertido en una parte esencial del "capital estratégico de un Estado". La marca de un lugar es "la totalidad de los pensamientos, sentimientos, asociaciones y expectativas que surgen cuando un cliente potencial o consumidor se expone al nombre, logotipo, productos, servicios, eventos o cualquier diseño o símbolo que represente a una entidad". La marca de un lugar es necesaria para que la imagen de un país sea aceptable para la inversión, el turismo, el poder político, etc. Como comentó Joseph Nye, "en la era de la información, a menudo gana quien tiene la mejor versión de la historia", lo que ha dado lugar a un cambio de la diplomacia tradicional hacia la construcción de marca y la gestión de la reputación . En resumen, un país puede utilizar su cultura para crear una marca que represente valores e imagen positivos. ^{[ 94 ]}

La diplomacia museística es una rama de la diplomacia cultural que se ocupa de los museos y los objetos culturales que exhiben. Esto puede manifestarse en la construcción o el apoyo a museos, la donación de arte o antigüedades y la organización de exposiciones itinerantes . ^{[ 95 ]}

Francia ha sido pionera en el uso de la restitución de arte y artefactos saqueados durante su pasado colonial a su país de origen con fines diplomáticos. ^{[ 96 ]}

En 1974, la República Popular China organizó su primera exposición arqueológica en Estados Unidos , la Exposición de Hallazgos Arqueológicos de la República Popular China , celebrada en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., durante la Guerra Fría . Esta exposición, que exhibió 385 artefactos, fue un acto estratégico de diplomacia cultural, destinado a mejorar las relaciones entre China y Estados Unidos y, al mismo tiempo, promover la ideología estatal china. ^{[ 97 ]}

China ha estado utilizando la diplomacia del panda para promover sus intereses nacionales.

Una gira de buena voluntad es una gira que realiza una persona o entidad famosa por una serie de lugares, con el propósito de expresar un interés o preocupación benevolente por un grupo de personas o una región, mejorar o mantener una relación entre las partes y dar a conocer el objeto o la persona en los lugares visitados.

Las giras de buena voluntad tienen un carácter amistoso; sin embargo, en algunos casos, pueden resultar intimidantes para la población o el gobierno del lugar visitado. Asimismo, una visita de este tipo podría servir para recordar al lugar y al gobierno visitados una amistad previamente establecida o asumida.

Entre las giras de buena voluntad más destacadas se encuentran la gira por Latinoamérica del presidente electo Herbert Hoover en noviembre-diciembre de 1928, la gira de buena voluntad a Japón de los San Francisco Seals (béisbol) en 1949, la gira de buena voluntad de Jacqueline Kennedy por India y Pakistán en 1962 , y la gira mundial de buena voluntad presidencial GIANTSTEP-APOLLO 11 de los astronautas del Apolo 11 en 1969.

La diplomacia cultural presenta una serie de desafíos únicos para cualquier gobierno que intente llevar a cabo programas de diplomacia cultural. La mayoría de las ideas que observa una población extranjera no están bajo el control del gobierno. El gobierno no suele producir los libros, la música, las películas, los programas de televisión, los productos de consumo, etc., que llegan a una audiencia. Lo máximo que puede hacer el gobierno es intentar crear oportunidades para que el mensaje llegue a las grandes audiencias en el extranjero. ^{[ 98 ]} Para ser culturalmente relevante en la era de la globalización , un gobierno debe ejercer control sobre los flujos de información y tecnologías de la comunicación, incluido el comercio. ^{[ 99 ]} Esto también es difícil para los gobiernos que operan en una sociedad de libre mercado donde el gobierno no controla la mayor parte de los flujos de información. Lo que el gobierno puede hacer es trabajar para proteger las exportaciones culturales donde prosperan, utilizando acuerdos comerciales u obteniendo acceso a redes de telecomunicaciones extranjeras. ^{[ 100 ]}

También es posible que funcionarios gubernamentales extranjeros se opongan o resistan ciertas exportaciones culturales mientras que el pueblo las aplaude. Esto puede dificultar la obtención de apoyo para las políticas oficiales. ^{[ 101 ]} Las actividades culturales pueden ser tanto una bendición como una maldición para una nación. Este puede ser el caso si ciertos elementos de una cultura resultan ofensivos para el público extranjero. Ciertas actividades culturales también pueden socavar los objetivos de la política nacional. Un ejemplo de esto fue la disidencia pública estadounidense a la guerra de Irak mientras la política oficial del gobierno aún la apoyaba. ^{[ 25 ]} Simultáneamente, la prevalencia de la protesta pudo haber atraído a algunos extranjeros a la apertura de Estados Unidos. ^{[ 101 ]}

• Centro Cultural Brasileño , Brasil
• Instituto Confucio , República Popular China ^{[ 102 ]}
• Instituto Caro y Cuervo , Colombia
• Centros checos , República Checa
• Instituto Cultural Danés , Dinamarca (1940– )
• Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea , Unión Europea
• Alianza Francesa , Francia
• Instituto Francés , Francia
• Institutos Culturales y Académicos Finlandeses , Finlandia
• Instituto Goethe , Alemania
• Centro de la Lengua Griega , Grecia
• Fundación Helénica para la Cultura , Grecia
• Instituto Balassi , Hungría (1927–)
• Consejo Indio de Relaciones Culturales , India
• Cultura de Irlanda , Irlanda
• Instituto Italiano de Cultura , Italia
• Dante Alighieri Society, Italy
• EMMA for Peace, Italy
• Jewish Agency for Israel, Israel
• Japan Foundation, Japan
• Korean Friendship Association, North Korea
• Sentro Rizal, Philippines
• Adam Mickiewicz Institute, Poland
• Polish Institute, Poland
• Instituto Camões, Portugal
• Romanian Cultural Institute, Romania
• Russkiy Mir Foundation, Russia
• Korean Cultural Center, South Korea
• Korean Foundation, South Korea
• Instituto Cervantes, Spain
• Swedish Institute, Sweden
• Ukrainian Institute, Ukraine
• British Council, United Kingdom (1934– )
• Bureau of Educational and Cultural Affairs, United States
• United States Information Agency, United States (1953–99)
• Yunus Emre Institute, Turkey

• Culinary diplomacy
• Digital diplomacy
• Panda diplomacy
• Paradiplomacy
• Public diplomacy
• Science diplomacy
• Soft power
• Twin towns and sister cities

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