catedrales e iglesias góticas

Las catedrales e iglesias góticas son edificios religiosos construidos en Europa en estilo gótico entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI. Las catedrales destacan especialmente por su gran altura y el uso extensivo de vidrieras que llenan sus interiores de luz. Fueron los edificios más altos y grandes de su época y los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica . La aparición de la catedral gótica no solo supuso una revolución en la arquitectura, ^sino que también introdujo nuevas formas en la decoración, ^{la escultura} y el arte.

Las catedrales eran, por definición, iglesias donde presidía un obispo . Las abadías eran las iglesias anexas a los monasterios. Muchas iglesias parroquiales más pequeñas también se construyeron en estilo gótico. La aparición de las grandes catedrales en el siglo XII representó una respuesta al drástico aumento de la población y la riqueza en algunas partes de Europa y a la necesidad de edificios más grandes e imponentes para el culto. Los avances técnicos, como el uso innovador del arco apuntado , la bóveda de crucería y el arbotante , permitieron que las iglesias y catedrales fueran mucho más altas y resistentes, con ventanas más grandes y mayor luminosidad. ^{[ 1 ]}

El estilo gótico apareció por primera vez en Francia en la abadía de Saint Denis , cerca de París, con la reconstrucción del deambulatorio y la fachada oeste de la iglesia abacial por el abad Suger (1135-1140). ^{[ 2 ]} La primera catedral gótica de Francia, la catedral de Sens , se comenzó a construir entre 1135 y 1140 y se consagró en 1164. ^{[ 3 ]}

La primera catedral construida fuera de Francia en estilo gótico, en 1167, es la Catedral de Ávila en España, un país donde el estilo se extendió muy rápidamente, con otros ejemplos tempranos como la Catedral de Cuenca en 1182 y algunos de los mejores ejemplos del estilo en todo el mundo, como la Catedral de Toledo (1226), la más bellamente decorada, o la Catedral de Sevilla (1402), la más grande jamás erigida.

El estilo también apareció en Inglaterra, donde inicialmente se le denominó simplemente «estilo francés». Tras el incendio que destruyó el coro de la catedral de Canterbury , un maestro constructor francés de Sens, Guillermo de Sens , lo reconstruyó entre 1174 y 1184. Otros elementos del estilo fueron importados de Caen, en Normandía, por arquitectos normandos franceses, quienes también trajeron piedras finamente talladas de Normandía para sus construcciones. ^{[ 4 ]}

La catedral de Notre-Dame se comenzó en 1163 y se consagró en 1177. ^{[ 2 ]} La última parte del siglo XII y principios del siglo XIII vieron un estilo más refinado, el Alto Gótico , caracterizado por la catedral de Chartres , la catedral de Reims y la catedral de Amiens . Un tercer período, llamado Rayonnante en Francia, fue más ricamente decorado, como lo caracterizan la Sainte Chapelle (1241–1248) y la catedral de Amiens en Francia. El cuarto y último período gótico, llamado Flamboyante , apareció en la segunda mitad del siglo XIV, y tomó su nombre de los motivos de llamas en la decoración. La Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), con sus paredes de vidrieras, ofrece un buen ejemplo.

Las catedrales e iglesias renacentistas fueron reemplazando gradualmente a las catedrales góticas, y las originales, como Notre Dame, sufrieron numerosas modificaciones o cayeron en ruinas (en los Países Bajos , sin embargo, el gótico brabantino perduró hasta bien entrado el siglo XVII). No obstante, a mediados del siglo XIX, en gran parte gracias a la novela de 1831 Notre Dame de Paris , más conocida en inglés como El jorobado de Notre-Dame , de Victor Hugo , resurgió el interés por la catedral gótica. Muchas catedrales e iglesias góticas fueron restauradas, con mayor o menor fidelidad.

El término « catedral » proviene del griego cathedra , o «sede», ya que era la sede oficial del obispo ( en francés : Évêque ) y la iglesia principal de una diócesis . Su título proviene del término griego Episkopos , que significa «supervisor». Como líder de la diócesis , el obispo era considerado descendiente directo de los apóstoles o discípulos de Cristo, y tenía tres misiones: dirigir los asuntos de la iglesia dentro de la diócesis, administrar los sacramentos y enseñar el Evangelio de Cristo, tal como se encuentra en la Biblia y es confesado por la Iglesia. El obispo de una catedral era asistido por los canónigos , o chanoines en francés, quienes formaban un consejo llamado cabildo. ^{[ 5 ]}

La palabra «iglesia» proviene de la palabra «chirche» del inglés medio. Esta palabra, a su vez, parece derivar de la palabra griega «kuriakon». «Kuriakon» proviene de otra palabra, «kuriakos» , que significa «de, o perteneciente a, un señor, amo». ^{[ 6 ]}

En su época, la arquitectura gótica se denominaba opus Francigenum («obra francesa»). ^{[ 7 ]} El término «gótico» fue un término peyorativo inventado a finales del Renacimiento por sus críticos, entre ellos el historiador del arte y arquitecto Giorgio Vasari . Consideraban que el estilo era bárbaro, lo opuesto al nuevo estilo renacentista, que ellos preferían.

Los elementos góticos, a menudo denominados «estilo francés», pronto aparecieron en las catedrales y abadías inglesas. Si bien las catedrales inglesas tendían a seguir el estilo francés, poseían algunas características propias. A diferencia de las catedrales francesas, se caracterizaban por su gran longitud en lugar de su gran altura. También hicieron un uso extensivo del mármol de Purbeck para columnas, suelos y paneles murales, lo que aportaba color y reflejos a los interiores. El estilo inglés primitivo perduró desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIV. ^{[ 13 ]}

• Catedral de Canterbury (parte gótica temprana – 1174–85) Una de las primeras en utilizar elementos góticos al estilo francés fue la Catedral de Canterbury . Tras un incendio en 1174 que destruyó gran parte del coro, un maestro constructor francés, Guillermo de Sens , quien probablemente había participado en la construcción de la Catedral de Sens , fue seleccionado para dirigir la reconstrucción. Fue reconstruida entre 1174 y 1184. El propio Guillermo de Sens cayó cincuenta pies desde el andamio y resultó gravemente herido, y tuvo que regresar a Francia, donde murió en 1180. Fue completada por un constructor inglés, Guillermo el Inglés . ^{[ 14 ]} Si bien el coro no es tan alto como el de algunas catedrales francesas, compensa la diferencia con su impresionante longitud. El coro tiene 180 pies (55 m) de largo y 71 pies (22 m) de alto.    

La nave y gran parte del resto de la catedral fueron reconstruidas en estilo perpendicular a partir de finales del siglo XIV. Los nuevos transeptos y naves laterales recibieron la bóveda de Lierne , más decorativa , en la que las nervaduras se conectaban entre sí con fines ornamentales más que estructurales. La torre del crucero se comenzó a construir en 1433 y tiene 72 metros de altura. Las modificaciones en la catedral continuaron hasta 1834.  

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  Catedral de Canterbury (1174–1834). El exterior fue reconstruido en gran parte en estilo perpendicular durante los siglos XIV y XV.
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  Coro de la Catedral de Canterbury, obra de Guillermo de Sens (1174-1184). (Las arcadas inferiores y la sillería son una adición posterior).

• La catedral de Lincoln (1192-1400) adquirió un estilo gótico tras su reconstrucción después del devastador terremoto de 1185. Los constructores emplearon la bóveda de crucería gótica para la construcción de la nueva nave y el coro. Dos rosetones , conocidos como el Ojo del Obispo y el Ojo del Decano, se añadieron casi al mismo tiempo. La catedral original contaba con dos torres en la fachada oeste, y posteriormente, en el siglo XIV, se construyó una torre central coronada por una aguja de madera, que la convirtió en la estructura más alta del mundo durante doscientos años. Las otras dos torres también recibieron agujas y se elevaron en altura. La gran aguja se derrumbó durante una tormenta y no fue reemplazada.

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  Catedral de Lincoln (1192–1225)
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  Las elaboradas bóvedas de la nave se añadieron a finales del siglo XII y durante el siglo XIII.

• La catedral de Salisbury se comenzó a construir en 1220. Su principal mecenas fue William Longespée , el tercer conde de Salisbury, reconocido como hijo por Enrique II de Francia . El rey lo envió en misiones a Francia, donde estuvo prisionero durante un tiempo, y estaba familiarizado con el nuevo estilo francés. El rey proporcionó madera para la catedral procedente de Irlanda y de sus propiedades. Longespée fue enterrado en la catedral en 1226. El cuerpo de la catedral se completó en septiembre de 1258. ^{[ 15 ]} La fachada oeste, los claustros y la sala capitular se terminaron alrededor de 1275.

La característica más famosa de la catedral de Salisbury se añadió posteriormente, entre 1300 y 1320, cuando se le dotó de la aguja más alta de Inglaterra: 123 m (404 pies) . La catedral recibió otra innovación en 1386: el primer reloj de Inglaterra que daba las horas. ^{[ 16 ]}  

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  Fachada oeste de la catedral de Salisbury (1220-1258). (Aguja construida entre 1300 y 1320).
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  Nave de la catedral de Salisbury (1220–1258)

Muchas de las iglesias abaciales de la orden monástica cisterciense, especialmente las más recientes, presentaban una singular y austera forma gótica. La orden, fundada en 1098 por el monje inglés San Esteban Harding en el monasterio de Cîteaux, se basaba en la humildad y la disciplina. Se les conocía como los "monjes blancos" por sus túnicas blancas, mientras que los benedictinos eran los "monjes negros". Prohibían sistemáticamente la decoración escultórica, los manuscritos iluminados, las torres de piedra en las iglesias y las vidrieras. Las abadías se ubicaban en zonas remotas, lejos de las ciudades. La orden se extendió rápidamente, fundando setecientos monasterios por toda Europa. La arquitectura de las primeras iglesias se basaba en el modelo románico, con una nave larga y alta, naves laterales y un ábside al este. Gradualmente, los arcos de medio punto fueron reemplazados por arcos apuntados , y en algunas iglesias aparecieron los arbotantes . ^{[ 17 ]}

• La abadía de Cîteaux (1125-1193), en Francia, fue el primer monasterio cisterciense, situado en una zona remota del bosque y el primero construido en el bosque al sur de Dijon . Se conservan varias partes góticas originales, incluyendo fragmentos de la gran iglesia (1140-1193) y el scriptorium , donde los monjes copiaban libros y textos religiosos. Actualmente es un monasterio trapense . ^{[ 18 ]}
• La abadía de Claraval (1133-1174) fue fundada por un monje de Citéaux, San Bernardo de Claraval . Gradualmente se convirtió en la iglesia madre de la creciente orden. Para cuando murió San Bernardo, existían 338 abadías cistercienses, incluidas 68 fundadas directamente por él. Se encontraban en casi toda Europa, desde Suecia y Escocia hasta Portugal, y en el extremo oriental del Mediterráneo. Pero de la abadía gótica original de Claraval, solo queda un almacén de piedra abovedado. ^{[ 18 ]}
• La abadía de Fontenay, en Borgoña, fue fundada por San Bernardo de Claraval en 1118, pues consideraba que los monjes de Claraval no seguían las reglas con suficiente rigor. Su construcción finalizó en 1200 y tenía capacidad para trescientos monjes. Gran parte de la abadía original aún se conserva. Se trata de una temprana fusión de los estilos románico y gótico: las bóvedas de cañón son ligeramente apuntadas, en lugar de redondeadas, al igual que las ventanas.
• Abadía de Rievaulx en North Yorkshire . En Inglaterra, actualmente en ruinas, es uno de los mejores ejemplos de este estilo. Fue construida en 1132 por San Bernardo de Claraval , fundador de los cistercienses, como su iglesia matriz en Inglaterra. Fue clausurada en 1538 por Enrique VIII y cayó en ruinas, pero el presbiterio, la capilla y el transepto aún se conservan. ^{[ 19 ]}

Otros ejemplos de gótico cisterciense se pueden encontrar en toda Europa, y varios son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Entre ellos se incluyen el Monasterio de Alcobaça en Portugal, la Abadía de Poblet en España y la Abadía de Maulbronn en Alemania. Maulbronn, originalmente de estilo románico, sufrió una reconstrucción parcial en estilo gótico a finales del siglo XIII, incluyendo el «Paraíso» o nártex, la parte sur de los claustros y el refectorio o comedor de los monjes. ^{[ 20 ]}

El estilo gótico temprano también se utilizó en la reconstrucción de varias abadías benedictinas inglesas , en particular la abadía de Whitby . Todos los monasterios de Inglaterra, incluida la abadía de Westminster , fueron clausurados por Enrique VIII en 1538, como parte de su disolución de los monasterios . La abadía de Westminster fue convertida en iglesia colegiata por la reina Isabel I en 1560, pero la mayoría, como la abadía de Whitby, son ahora ruinas pintorescas o fueron destruidas. ^{[ 21 ]}

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  Nave de la iglesia de la abadía de Fontenay , con bóvedas de cañón apuntadas (1147).
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  Bodega de la abadía de Clairvaux, Dijon (siglos XII-XIII)
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  Biblioteca de la abadía de Cîteaux (siglo XIII)
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  El "Paraíso" o nártex de la abadía de Maulbronn , Alemania (finales del siglo XIII).
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  Claustro del Monasterio de Poblet , España (fundado en 1153)
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  Ruinas de la abadía de Rievaulx (iniciada en 1132)
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  Abadía de Whitby (década de 1220)

En Francia, la última parte del largo reinado del rey Felipe Augusto (1179-1223) marcó el período clásico de la catedral gótica. Transformó el país de un pequeño estado feudal a la nación más próspera y poderosa de Europa. También fue un gran constructor, edificando el Palacio del Louvre y la primera muralla alrededor de París, y fundando la Universidad de París (1215). ^{[ 22 ]} Las nuevas estructuras eran más grandes y altas, y sus formas eran más simples y equilibradas. ^{[ 23 ]} Le sucedió Luis IX de Francia , cuyo reinado vio la construcción de varias grandes catedrales y su propia y notable capilla, la Sainte-Chapelle . ^{[ 24 ]}

El estilo catedralicio de principios del siglo XIII en Francia se conoce a menudo como gótico tardío . El objetivo de los arquitectos era lograr ventanas más grandes y una decoración más suntuosa, más que simplemente un mayor tamaño. El triforio de nivel medio desapareció gradualmente, y las vidrieras parecían cubrir paredes enteras. Entre los grandes monumentos de este estilo se encuentran la catedral de Amiens , la modificada Notre Dame de París y, especialmente, la capilla real de Luis IX de Francia, la Sainte-Chapelle (consagrada en 1248). ^{[ 24 ]}

• La catedral de Chartres se construyó tras la destrucción por incendio de la catedral románica en 1194, que dejó intactos únicamente la cripta, el total real y el ábside. Fue reconstruida rápidamente y se terminó en gran parte en 1221. ^{[ 25 ]} Superó a Notre Dame de París tanto en longitud (130,2 metros) como en altura (36 metros). Tenía un inmenso transepto con sus propias capillas colaterales. El coro se amplió con un doble deambulatorio con tres capillas radiales. Chartres presenta varias características innovadoras. El nivel tradicional de tribunas a ambos lados de la nave se eliminó, gracias a la fuerza y ​​el alcance de los arbotantes, reduciendo el número de niveles de cuatro a tres. Esto dejó espacio para una hilera de grandes ventanales, de la misma altura que las arcadas de la planta baja, aportando mucha más luz a la iglesia y una mayor sensación de armonía. Otra innovación fue el uso de la bóveda de crucería cuatripartita, más simple pero más resistente , en lugar de las bóvedas de seis partes de Notre Dame, lo que permitió una mayor altura y una disposición más sencilla de columnas y pilares en la planta baja. Originalmente, la catedral se planeó para tener siete torres, pero finalmente solo tuvo dos, de diferentes épocas. ^{[ 23 ]} Otra característica de Chartres fue el uso de muros pintados de blanco o de diferentes colores. A partir de 2020Después de que las paredes fueron limpiadas de hollín y suciedad, estos colores están en proceso de ser restaurados o recreados, una medida que ha generado algunas críticas. ^{[ 26 ]}

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  Catedral de Chartres (1194–1221), mostrando los arbotantes.
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  Los tres niveles de la nave de la catedral de Chartres, con ventanas más grandes en el claristorio del nivel superior.
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  Rosetón sur de la catedral de Chartres.

• Durante el reinado de Luis IX , Notre Dame de París experimentó una ampliación y extensas modificaciones al estilo radiante. Las antiguas bóvedas de crucería sexpartitas de la nave fueron reemplazadas por bóvedas cuatripartitas, más sencillas y robustas. Se añadieron nuevos y espectaculares rosetones radiantes a los transeptos norte y sur. Se incorporaron arbotantes más largos y resistentes para sostener el coro, lo que permitió muros más delgados, y se añadieron ventanas más grandes al claristorio. Las dos torres se terminaron en 1245. ^{[ 27 ]}

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  Notre-Dame, mostrando el rosetón sur y los arbotantes extendidos alrededor del coro (alrededor de 1260).
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  El rosetón norte de Notre Dame (alrededor de 1260)

• La construcción de la catedral de Amiens comenzó en 1220. Su constructor, el obispo Evrard de Fouilloy, tenía la ambición de convertirla en la catedral más grande de Francia, y lo logró. Su nave mide 145 metros de largo y 70 metros de ancho en el transepto. Su alzado imitaba al de Chartres al tener solo tres niveles, en lugar de cuatro, pero la planta era muy diferente. En Amiens, las arcadas de la planta baja alcanzan los dieciocho metros de altura, igualando la altura combinada del triforio y el claristorio. Amiens adoptó el sistema de vidrieras en chasis que se utilizaba en Reims, pero fue un paso más allá. Los ventanales del claristorio alto de la nave están compuestos por cuatro ventanas ojivales rematadas por dos rosetones, mientras que los del transepto tienen hasta ocho ventanas ojivales en una sola ventana. ^{[ 28 ]}

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  Catedral de Amiens (iniciada en 1220)
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  Coro y altar de la catedral de Amiens

• La Sainte-Chapelle (1241-1248) fue la capilla real construida por Luis IX de Francia en su palacio de la Île de la Cité en París para albergar las reliquias de la Pasión de Cristo . Está compuesta por una capilla inferior, utilizada por el Palacio y la Corte, y una capilla superior, donde se guardaban las reliquias, cuyas paredes están adornadas con una excepcional colección de vidrieras. ^{[ 29 ]}

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  Exterior de la Sainte-Chapelle (1241–48)
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  Capilla superior de la Sainte-Chapelle (1241–48)
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  El rosetón Rayonnant de la Sainte-Chapelle (1241-1248)

• La catedral de Reims tuvo la distinción especial de ser la iglesia de coronación de los reyes de Francia. La catedral románica fue destruida por un incendio en 1210. El arzobispo Aubrey de Humbert comenzó la construcción de una nueva catedral de estilo gótico en 1211. El coro se terminó en 1241. Las obras de la fachada no comenzaron hasta 1251 y no se terminaron hasta el siglo XVI. Sufrió graves daños durante la Primera Guerra Mundial , pero fue restaurada y consagrada de nuevo en 1937. Al igual que Chartres, la elevación tiene solo tres niveles, lo que proporciona más espacio para las ventanas. El tímpano tradicional de la fachada fue reemplazado por un gran rosetón, mientras que la escultura que normalmente se encontraba en el tímpano se trasladó al interior de la fachada. Otra innovación en Reims fue la colocación de cada vidriera en un gran marco independiente , en lugar de directamente en la pared, lo que permitió diseños mucho más complejos. Otra innovación fue la colocación de estatuas de ángeles resguardadas en los pináculos de los arbotantes. En total, Reims cuenta con más de 2300 estatuas en su decoración. ^{[ 30 ]}

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  Fachada de la catedral de Reims (1211 al siglo XVI)
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  rosetón occidental

• La catedral de Beauvais tuvo una historia desafortunada. Tras un incendio en 1225 que destruyó la antigua catedral, el obispo Milon de Nanteuil propuso construir la catedral más alta de todas. El coro, de cuarenta metros de altura, se terminó en 1272, pero se derrumbó en 1284. Fue reconstruido con bóvedas de pilares reforzados y una nervadura adicional en el siglo XIV. El transepto se completó en la década de 1560 y se coronó con una aguja de piedra y madera de 150 metros de altura. Desafortunadamente, la aguja se derrumbó en 1573, y la catedral quedó inconclusa, con solo el coro y el transepto terminados. ^{[ 31 ]}

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  La catedral inacabada de Beauvais (1225–1272)
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  Coro de la Catedral de Beauvais

En Inglaterra, el segundo período de las catedrales góticas se conoce a menudo como Gótico Decorado , ya que la decoración interior y exterior se volvió más elaborada, difuminando los límites y eclipsando la arquitectura. Duró aproximadamente desde mediados del siglo XIII hasta mediados del siglo XIV. La bóveda de crucería cuatripartita, simple y funcional , fue reemplazada por bóvedas de crucería y de abanico más elaboradas, cuyas nervaduras eran en gran parte decorativas. ^{[ 13 ]}

Enrique III de Inglaterra (1207-1272) fue un importante mecenas de este nuevo estilo, tanto con ampliaciones en la Abadía de Westminster (después de 1245) como en el extremo oriental de la Catedral de San Pablo (1258). Algunos de sus proyectos parecen haberse inspirado en la Sainte-Chapelle de Francia, construida por el cuñado de Enrique, Luis IX de Francia . ^{[ 13 ]} La segunda parte de este período en Inglaterra se conoce a menudo como Perpendicular , debido a su fuerte énfasis en la apariencia de altura.

• La catedral de Wells (1176-1445) presenta características que ilustran casi todos los periodos de la arquitectura gótica. Su construcción comenzó alrededor de 1175, después de que el obispo Reginald de Bohan visitara Francia y contemplara las primeras obras góticas. Fue la primera catedral inglesa de estilo gótico desde sus inicios. Siguiendo el estilo gótico primitivo, originalmente priorizaba la anchura sobre la altura. El logro más importante fue la fachada oeste (1225–1240), decorada con 400 estatuas, de las cuales 3200 aún existen, que representan el Día del Juicio del Libro del Apocalipsis . Las estatuas fueron pintadas originalmente con colores brillantes. A principios del siglo XIV, tras cambios en la liturgia, la Catedral experimentó importantes ampliaciones en el estilo decorado, que se terminaron en 1326. Estas incluyeron la adición de una nueva capilla octogonal y un coro retro con inusuales arcos de tijera, construido entre 1338 y 1348 para reforzar el soporte de la torre superior. Un importante programa de construcción nuevo comenzó en Wells en el siglo XIV, finalizando en 1326. Las innovaciones incluyeron un inusual coro retro, de forma octogonal, con la muy decorativa bóveda de Lierne . ^{[ 37 ]}

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  Bóveda estelar de la Capilla de la Virgen
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  Fachada oeste de la catedral de Wells , decorada con cuatrocientas estatuas.
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  Arcos de tijera, construidos para reforzar la torre superior (1338–48)
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  La sala capitular octogonal , con bóvedas como palmeras.

• Catedral de Lincoln . El coro de los ángeles (iniciado en 1256 y consagrado en 1280) fue un notable ejemplo temprano del gótico decorado. El nuevo estilo se manifestó en las nervaduras decorativas de las bóvedas de crucería y, especialmente, en la elaborada tracería de las vidrieras.

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  El coro de ángeles de la catedral de Lincoln (1256–1280)
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  Bóveda del Coro de los Ángeles (1256–1280)
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  Ventana del Ojo del Obispo (1256–80), conocida por su elaborada tracería.

• La reconstrucción de la catedral de York comenzó en 1220 sobre los cimientos de la antigua catedral normanda, con la intención de rivalizar con la catedral de Canterbury , que entonces estaba en construcción. La nueva nave, de estilo perpendicular, no se empezó a construir hasta 1280, y las bóvedas ornamentadas no se terminaron hasta 1360.

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  Nave de la catedral de York en estilo perpendicular (1280–1360)
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  Transepto sur y rosetón de la catedral de York.
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  El gran ventanal oeste de la catedral de York.

• La catedral de Exeter (1112-1400) fue construida en estilo normando en 1133 y reconstruida en estilo gótico decorado a partir de 1258. Se construyó con piedra local, incluido el mármol de Purbeck . Terminada en 1400, se dice que posee la bóveda de crucería ininterrumpida más larga de todas las catedrales góticas.

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  Exterior de la catedral de Exeter
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  La nave de la catedral de Exeter

• La catedral de Estrasburgo (1176-1459), en Alsacia , entonces separada de Francia y parte del Sacro Imperio Romano Germánico , se comenzó a construir tras un incendio que destruyó la catedral románica anterior. La reconstrucción se inició siguiendo el estilo románico original, pero cuando los constructores vieron el nuevo estilo francés en Chartres, cambiaron sus planes y comenzaron de nuevo. Primero se completó el transepto sur, seguido de la nave, que se terminó en 1275. Se construyó sobre los cimientos románicos originales, lo que explica la inusual amplitud de los pilares de las grandes arcadas. La fachada se inició en 1277, utilizando la arenisca rojiza de los montes Vosgos . Se añadió una aguja a la torre norte, que se terminó en 1439. Con 142 metros, es la aguja medieval más alta que aún se conserva. ^{[ 38 ]}

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  La fachada oeste de la catedral de Estrasburgo . (1176–1459)
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  Detalle de la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo.
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  Nave de la catedral de Estrasburgo
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  Ventanas imperiales (1210–1270)

• La catedral de Colonia se comenzó a construir en 1248 como lugar de peregrinación, cuyo principal atractivo era un relicario de los Tres Reyes Magos bíblicos . Una catedral anterior, construida en el mismo emplazamiento desde 1176, había sido destruida por un incendio en 1248. El coro se completó en 1320 y la catedral fue consagrada en 1322. Las obras continuaron hasta 1560, pero luego se detuvieron, quedando inconclusa hasta 1842, cuando se reanudaron. Finalmente, se completó en 1880. La estructura sufrió graves daños durante los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial, pero volvió a estar en servicio en 1948 y la restauración se completó en 1956. La catedral es famosa por su gigantesco tamaño y altura; es la iglesia gótica más grande del norte de Europa. La nave y el coro miden 144,5 m de largo y 86,25 m de alto. Las dos torres alcanzan los 157 m de altura. ^{[ 39 ]}      

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  Catedral de Colonia (1248–1560)
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  La nave, mirando hacia el este.
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  Contrafuertes y pináculos en el extremo este

• La catedral de Praga o catedral de San Vito fue iniciada en 1344 por el maestro de obras francés Matthieu d'Arras , siguiendo el estilo francés . Tras su muerte en 1353, el rey de Bohemia , Carlos IV, seleccionó a un joven constructor bohemio, Petr Parléř , de veintitrés años, para continuar la obra. La torre sur y la aguja siguieron el modelo de las catedrales de Renania . La gran originalidad residía en el interior, donde Parléř hizo un uso ingenioso de bóvedas más decorativas, en forma de abanico, con sus nervaduras que se elevaban a través del espacio y florones decorativos que colgaban del techo. ^{[ 40 ]}

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  La nave de la catedral de San Vito en Praga , obra de Petr Parléř .
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  La parte posterior del deambulatorio de Matías de Arras .
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  La Puerta Dorada en la Torre Sur con un mosaico del Juicio Final .

Italia resistió el estilo gótico, utilizando el estilo románico durante más tiempo que en el norte de Europa, y a diferencia de este último, rara vez imitó el estilo francés. Además, los materiales de construcción disponibles eran diferentes; las catedrales italianas solían construirse de ladrillo, no de piedra, y el mármol era abundante. Los arquitectos italianos adaptaron algunos aspectos del estilo del norte, como la bóveda de crucería y las columnas adosadas a los muros. Ejemplos tempranos fueron el Baptisterio de Pisa (1259-1260) y la fachada de la Catedral de Siena (1265-1268). ^{[ 40 ]} Algunos constructores modificaron algunos aspectos del gótico del norte; la Catedral de Florencia (1294) utilizó arcadas muy grandes para crear un mayor espacio interior. Ejemplos notables del Rayoannant italiano incluyen la fachada de la Catedral de Orvieto , la fachada de la Catedral de Siena y el campanario de la Catedral de Florencia , iniciada por Giotto en 1334. La Catedral de Milán fue la catedral italiana más influenciada por el norte de Europa. Sin embargo, su distintivo y ostentoso exterior, iniciado en 1386, no se completó hasta 1805 para la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia. ^{[ 40 ]}

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  Baptisterio de Pisa (1259-1260)
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  Fachada de la catedral de Siena (1265-1268)
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  Nave de la catedral de Florencia , con sus amplias y profundas galerías (1294).
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  Campanario, o torre del campanario de la catedral de Florencia , obra de Giotto (iniciado en 1334).
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  Fachada de la catedral de Orvieto (1290–1591)
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  Interior de la catedral de Orvieto , con sus amplias galerías.
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  Catedral de Milán (1386–1805)

La última fase del gótico se denominó Flamígero , nombre que recibe por sus característicos motivos en forma de llama. Surgió particularmente en los siglos XV y principios del XVI en Francia y España. ^{[ 41 ]}

• Catedral de Rouen La fachada oeste de la catedral de Rouen presenta una densa decoración flamígera, así como decoración flamígera en partes de la torre derecha (siglo XV) y la torre linterna central (siglos XIII-XVI).
• Iglesia de Saint-Maclou en Rouen (1500–1514). Esta iglesia, no lejos de la catedral de Rouen , está considerada uno de los mejores ejemplos del estilo flamígero en Francia. ^{[ 41 ]}
• La Torre Saint-Jacques , cerca del Louvre en el centro de París, es un monumento del estilo flamígero. Es todo lo que queda de la antigua iglesia de Saint-Jacques, ubicada en el centro de Les Halles , el antiguo mercado central de productos agrícolas, construido por el acaudalado gremio de carniceros. ^{[ 42 ]}

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  La catedral de Rouen tiene una torre central de estilo flamígero (siglos XIII-XVI) y una torre derecha (siglo XV).
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  Detalle de la fachada oeste de la catedral de Rouen (siglos XIII-XVI).
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  Iglesia de Saint-Maclou , Ruan (1500-1514)
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  Torre Saint-Jacques , París (siglo XVI)

• Catedral de Burgos . La catedral de Burgos se construyó por primera vez entre 1221 y 1257 en el estilo radiante francés, con su típica elevación de tres pisos, bóvedas y tracería, y una abundancia de rica escultura, particularmente alrededor de los portales. A partir de mediados del siglo XV, fue reconstruida y redecorada en gran parte en el estilo flamígero, con un nuevo coro, una cúpula con bóveda estrellada, una torre linterna y nuevos portales, rejas y sillería del coro. La nueva obra no se completó hasta 1567. El taller de Burgos continuó formando a escultores y artesanos españoles. El diseño de la escalera dorada en el transepto norte de Diego de Siloé (1519) reapareció en una forma más grande en el Gran Teatro de Burdeos del siglo XVIII; luego, en el siglo XIX, a una escala aún mayor, en la gran escalera del Palacio Garnier en París, obra de Charles Garnier . ^{[ 43 ]}

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  Puerta de los apóstoles, Catedral de Burgos (siglo XIII)
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  Torres y fachada de estilo gótico flamígero de la catedral de Burgos (siglos XIII-XVI).
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  Bóveda estrellada de la cúpula de la catedral de Burgos (siglos XV-XVI)
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  La Escalera Dorada del transepto norte de la Catedral de Burgos (1519)

• La catedral de Segovia (1525-1577) es un ejemplo notable del gótico español tardío, con elaboradas bóvedas decorativas y una suntuosa ornamentación. La cúpula fue añadida en el siglo XVII. Las cúpulas sustituyeron a las altas agujas de madera de caoba americana .

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  Catedral de Segovia (1525-1577). Las cúpulas son una adición del siglo XVII, que sustituyó a las agujas de madera.
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  Interior de la catedral de Segovia
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  Claustros de la Catedral de Segovia

El gótico perpendicular en Inglaterra, entre finales del siglo XIII y el siglo XVI, coincidió aproximadamente con el estilo flamígero en Francia. Buscaba ricos efectos visuales mediante la decoración y daba predominio a las líneas verticales, especialmente en la tracería de las ventanas. Estas ocupaban la mayor parte del espacio de la pared. Los arquitectos también experimentaron con diversos tipos de bóvedas decorativas, como la bóveda de abanico , donde la mayoría de las delgadas nervaduras, que se elevaban desde esbeltas columnas, eran puramente decorativas. Ejemplos destacados de este estilo incluyen la Catedral de Gloucester, la Capilla del King's College en la Universidad de Cambridge y la capilla de Enrique IV en la Abadía de Westminster . ^{[ 44 ]}

• La catedral de Gloucester (1089-1499) contiene elementos de todos los periodos de la arquitectura gótica, así como vestigios aún más antiguos de la arquitectura normanda . La cripta es normanda, la nave gótica inglesa temprana y el transepto sur gótico decorado . El pórtico sur utiliza una bóveda de abanico de estilo perpendicular , mientras que los claustros al norte de la nave poseen las que se consideran las bóvedas de abanico más antiguas que se conservan en Inglaterra, que datan de 1351-1379. El claustro también tiene la particularidad de haber servido de escenario para tres de las películas de Harry Potter . ^{[ 45 ]}

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  Catedral de Gloucester (1089–1499)
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  Coro y altar mayor de la catedral de Gloucester (1089–1499)
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  Los claustros de la catedral de Gloucester, con las bóvedas de abanico inglesas más antiguas que se conservan.

• La capilla del King's College de la Universidad de Cambridge , construida entre 1446 y 1515, es un notable ejemplo de la arquitectura gótica perpendicular inglesa . Fue construida por Enrique VI de Inglaterra . Las ventanas se añadieron en 1531, y el ornamentado coro alto , un elemento renacentista, se incorporó entre 1532 y 1536. Las inmensas bóvedas de abanico decorativas son un rasgo distintivo del estilo perpendicular. Como es característico de este estilo, las ventanas ocupan casi por completo las paredes.

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  Capilla del King's College en la Universidad de Cambridge
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  Las vidrieras de la capilla del King's College de Cambridge (1446-1451) ocupan casi toda la superficie de las paredes.
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  La bóveda de abanico se utilizó en la nave y el coro de la capilla del King's College (1446-1451).

• Capilla de Enrique VII de la Abadía de Westminster . La capilla fue construida por Enrique VII de Inglaterra en estilo perpendicular . La Abadía de Westminster tiene un estatus único en Inglaterra; antiguamente era un monasterio y, para evitar su disolución cuando Enrique VIII ordenó la abolición de los monasterios, fue declarada catedral durante diez años. Actualmente es una iglesia reservada exclusivamente al Rey o la Reina.

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  La capilla de Enrique VII en la Abadía de Westminster , construida por Enrique VII de Inglaterra.
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  Techo de la Capilla de Enrique VII , con bóvedas colgantes.
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  Busto póstumo de Enrique VII junto a su tumba en la Capilla de Enrique VII de la Abadía de Westminster por el escultor italiano Pietro Torrigiani (1509)

En el siglo XVI, se inició en Europa una transición del gótico al clasicismo del Renacimiento. Comenzó en Italia, particularmente en Florencia, y se basó en la admiración por los modelos de la antigua Roma. Esto llevó a la copia de la escultura griega y romana, y posteriormente de modelos arquitectónicos clásicos, como la columna, el arco de medio punto y la cúpula.

En Francia, la transición fue más evidente en la iglesia de Saint-Eustache, en París, situada junto al mercado de Les Halles , cuya construcción comenzó en 1532 por el arquitecto italiano Domenico da Cortona , favorito del rey Francisco I de Francia , quien también diseñó muchos de los elementos renacentistas del Palacio de Fontainebleau . Debido a dificultades técnicas y financieras y a las Guerras de Religión , no se terminó hasta 1640. Su exterior era predominantemente gótico, pero el interior era una mezcla de clasicismo gótico y renacentista, como los colgantes de las claves de las bóvedas y los órdenes de columnas clásicas. En 1754 , Jules Hardouin-Mansart le añadió una nueva fachada occidental de estilo clásico. Durante la Revolución Francesa fue saqueada y convertida en el Templo de la Agricultura, y sufrió un incendio en 1844, pero fue restaurada. ^{[ 46 ]}

La primera iglesia renacentista en Alemania, la iglesia de Santa Ana en Augsburgo , también conocida como la Capilla Fugger (1509-1581), marcó la transición con su decoración clásica. Martín Lutero visitó la iglesia, que se convirtió en luterana en 1545. En Inglaterra, la transición fue mucho más lenta debido a la ruptura entre Enrique VIII y Roma. Las catedrales e iglesias inglesas conservaron el estilo gótico durante la mayor parte del siglo XVI. El Renacimiento inglés surgió de una fusión entre el gótico Tudor y la decoración renacentista, como la escultura realista de Enrique VII realizada para su tumba en la Abadía de Westminster por el escultor italiano Pietro Torrigiani (1509).

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  Iglesia de Saint-Eustache, París (1532–1640)
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  El interior de Saint-Eusstance era una mezcla de detalles góticos y renacentistas. (1532–1640)
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  La mezcla de columnas góticas y clásicas en Saint-Eustache
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  La capilla Fugger de la iglesia de Santa Ana en Augsburgo fue la primera iglesia renacentista de Alemania. (1509–1581)

El atractivo particular de las catedrales e iglesias góticas comenzó a redescubrirse a principios del siglo XIX. Una de las principales razones fue el enorme éxito de la novela El jorobado de Notre-Dame (1831) de Victor Hugo . El escritor francés Prosper Mérimée fue designado por el rey Luis Felipe I para clasificar y, en la medida de lo posible, restaurar catedrales e iglesias góticas. Encargó a Eugène Viollet-le-Duc la tarea y comenzó con la restauración de la abadía de Vézelay . Se emprendieron proyectos aún mayores para la restauración de la Sainte-Chapelle , la basílica de Saint-Denis y Notre-Dame de París . Parte de la restauración se basó más en la imaginación que en la precisión histórica; se habían realizado tantas modificaciones acumuladas a lo largo de los siglos que era imposible recrear ninguna iglesia exactamente como era en un momento determinado, como reconoció Viollet-le-Duc. Fue criticado en particular por diseñar una aguja más alta y ornamentada para la catedral de Notre Dame, en sustitución de la aguja original del siglo XIII, que había sido retirada en 1786. También fue criticado por reemplazar las esculturas de gárgolas , quimeras y otras criaturas míticas, que habían sido retiradas en el siglo XVIII, con nuevas versiones. ^{[ 47 ]}

A mediados del siglo XIX, se construyeron varias catedrales e iglesias góticas notables en Europa y otros lugares. Entre ellas se encuentra la Basílica de Santa Clotilde (1846-1857) en París, obra del arquitecto Leon Vautrin. Esta iglesia sirvió de modelo para la fachada de otra iglesia nueva, la Catedral del Sagrado Corazón , construida en Guangzhou , China, entre 1863 y 1868, financiada en parte por contribuciones del emperador francés Napoleón III .

En el siglo XX, se construyeron catedrales neogóticas , especialmente por la Iglesia Episcopal en Estados Unidos, aprovechando las nuevas tecnologías de la construcción en hierro y acero y el hormigón armado, combinadas con formas tradicionales. Ejemplos de ello son la Catedral Nacional de Washington, D.C. (iniciada en 1907) y la Catedral Grace de San Francisco (1928-1964). La construcción de la Catedral Nacional de Washington, D.C., comenzó en 1907, pero aún continuaba a principios del siglo XXI. El rosetón (1977) fue inaugurado por el presidente Jimmy Carter y la reina Isabel II del Reino Unido .

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  Basílica de Santa Clotilde , París (1846-1857)
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  Catedral del Sagrado Corazón , Guangzhou , China (1863–68)
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  Catedral Grace en San Francisco (1928–1964)
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  Catedral Nacional de Washington (iniciada en 1907)
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  Rosetón de la Catedral Nacional (1977)

Una catedral o iglesia gótica era un lugar de culto y también un escenario para ceremonias, con un ritual fijo cada día. Los participantes más numerosos en estas ceremonias eran los canónigos , o miembros del cabildo catedralicio . El número de canónigos en un cabildo variaba desde doce en una catedral pequeña hasta cincuenta en Notre Dame de París y más de ochenta en la catedral de Laon . Además de celebrar la misa diariamente, debían celebrar la Liturgia de las Horas cuatro veces al día, con cuatro oficios adicionales los domingos. A este horario tan regular se le añadían numerosos deberes y ceremonias adicionales. ^{[ 48 ]}

La mayoría de estas ceremonias se celebraban en el coro (a veces escrito «quiro») de la catedral, hacia el extremo oriental, entre la nave al oeste y el santuario al este. El coro era como una iglesia dentro de la iglesia; estaba separado del resto de la catedral por una reja ornamental compuesta de bajorrelieves que ilustraban historias de la vida de Cristo. También contaba con una tribuna ricamente decorada, utilizada para leer los textos bíblicos correspondientes. El altar mayor también se encontraba dentro del coro, orientado hacia el este. Los canónigos se sentaban en dos filas de asientos de madera tallada, enfrentados entre sí, en ángulo recto con respecto a los asientos de la nave. Solo se conserva una reja de coro medieval original en una catedral gótica, en la catedral de Albi , en el sur de Francia. ^{[ 48 ]}

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  El retablo gótico original que se conserva en la catedral de Albi.
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  Sillerías del coro en la catedral de Amiens
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  Sillerías del coro en la catedral de Colonia
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  Sillerías del coro en la catedral de Segovia

Las vidrieras fueron un elemento destacado de las iglesias y catedrales góticas desde sus inicios. El abad Suger , quien consideraba la luz una manifestación de lo divino, instaló vidrieras coloridas en el deambulatorio de la Basílica de Saint-Denis , y estas se exhibieron en las principales catedrales de Francia, Inglaterra y el resto de Europa. En los siglos XIII y XIV, se hicieron cada vez más grandes, hasta cubrir paredes enteras. Sin embargo, perdieron parte de la sencillez y riqueza cromática originales, ya que los artistas competían con pintores y artistas de frescos para crear enormes vidrieras repletas de figuras naturalistas. ^{[ 49 ]}

En la Edad Media, los vidrieros y los artistas de vitrales eran profesiones distintas. Los vidrieros trabajaban cerca de los bosques, donde abundaba la leña para fundir y dar forma al vidrio, mientras que los artistas trabajaban más cerca de las obras. En las primeras catedrales e iglesias, la gama de colores era limitada y el color se añadía durante la fabricación del vidrio, mediante el uso de óxidos metálicos: cobalto para el azul, cobre para el rojo rubí, manganeso para el púrpura y antimonio para el amarillo. El vidrio se fundía con los colores, se soplaba, se moldeaba en cilindros, se aplanaba y luego se cortaba en láminas de unos 25-30 centímetros (10-12 pulgadas). Las piezas de vidrio de las primeras vitrales variaban considerablemente en grosor, lo que les confería mayor riqueza y variedad que a las vitrales posteriores. ^{[ 49 ]}

The colored glass was delivered to the workshop of the artist, where the window was made. A large whitewashed table was painted with the full-size drawing of the window, with colors indicated. the artisans used a hot iron to crack off pieces of colored glass to fit the pattern, "grazed" or smoothed the edges, then fit them into long strips of lead. The strips of lead with glass were then assembled and soldered together. Details such as faces, ornament and inscriptions were painted on the glass in vitreous enamel, then heated to fuse the enamel with the glass. The window was then waterproofed with putty along the lead strips, and then, since the lead was flexible, cited into a larger iron frame.^[49]

As windows continued to grow in size, they needed further support against the wind, This was provided by tracery and mullions, thin stone ribs into which the sections of the windows were fit. As the windows grew larger, the tracery became more and more intricate, taking on Rayonnant and flamboyant designs. In this way the architecture and windows gradually became blended together and inseparable.

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  Christ between figures representing church and the synagogue, Basilica of Saint-Denis (12th century)
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  Detail of Life of Charlemagne, Bay 7 of Chartres Cathedral (1225)
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  Saint Barnabas, detail of window of Lincoln Cathedral (1201–1235)
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  Detail of baptism scene of stained glass from Sainte-Chapelle now in Cluny Museum (1238–48)

By long Christian tradition, the altar of cathedrals was at the east end, facing the sunrise, while the main entrance was on the west. Following the Romanesque tradition, the west façade of the Basilica of Saint Denis, built 1137–40, set the style for French Gothic cathedrals; three bays and three doors, each with. carved stone tympanum of sculpture within the arch over the lintel above the door. The voussoirs, the wedge-shaped alongside the arches, were also filled with figures. Unfortunately, one original doorway was destroyed, and the sculptures on the remaining two are mostly 19th-century re-creations.^[51]

The three portals of Notre Dame de Paris, altogether forty meters wide, are among the finest examples of High Gothic The sculptural decoration of the central door is devoted to the Last Judgement, on the left to Virgin Mary, for whom the cathedral is named, and on the right to Saint Anne. The Voussures are crowded with small sculptures of angels and saints. In addition, there are ranks of sculpture representing the occupations of the months, and the virtues and the vices, and above the portals are additional galleries representing the Kings of France and scenes of the life of the Virgin Mary.^[1]

In the 13th century, the façade sculpture became more natural and expressive, as in the famous smiling angel on the north portal of the west façade of Reims Cathedral. The drapery of the figures and the sculpted plants and flowers were carved with realism and attention to detail.

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  Tympanum of the central portal of the Basilica of Saint Denis (1137–1140)
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  Detail of sculpture in the central portal of Notre Dame de Paris (13th century)
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  The High Gothic - Smiling Angel, north portal of west façade of Reims Cathedral, by the St. Joseph Master. (1240)

In England, the sculpture was not confined to the portals, but was placed all across the façade, as on the gable of Wells Cathedral. Realistic sculpture also appeared in the 13th century on the west front of Strasbourg, begun in 1272, and in the German states, such as at Naumburg Cathedral (now a Protestant church) (1250). These were in a delicate style called Muldenstil.

In Italy, the finest period for Cathedral sculpture was between 1250 and 1350, in the work of Nicola Pisano at the Pisa Baptistry (1259–60), and Siena Cathedral (1265–68), and in the work of his son, Giovanni Pisano, on the façade of Siena Cathedral. Andrea Pisano (not related to Nicola and Giovanni) was celebrated for his bronze doors of the Baptistery of Florence Cathedral. The work of the Pisanos carried Italian sculpture from the Gothic age to the Roman models of the Renaissance.^[51]

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  The gable of Wells Cathedral, with Christ the Judge (modern replacement) above the twelve apostles and the nine archangels. (14th century)
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  Sculpture over portal of Strasbourg Cathedral (15th–16th centuries)

During the Middle Ages, many of the Gothic cathedrals and churches were brightly painted, both inside and out. Traces of the paint have been found on the walls and sculpture. A few cathedrals, like Albi Cathedral in the south of France, still have some of their original color, and others, notably Chartres Cathedral and the Abbey of Saint-Germain-des-Prés in Paris, have been restoring or recreating the earlier designs, or, in the case of Chartres, cleaning the walls and painting them white. This practice has been criticized by some, who prefer the walls covered with centuries of soot.^[26]

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  Nave of Albi Cathedral
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  Abbey of Abbey of Saint-Germain-des-Prés with colored decoration (since 2012)
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  Abbey of Abbey of Saint-Germain-des-Prés with colored decoration (since 2012)

Church bells were introduced into Christian religious ceremonies by Paulinus of Nola in 400 AD, and were formally approved by Pope Sabinian in 604 AD.^[52] In Romanesque cathedrals and churches, the bells were often placed in a campanile, a tower separate from the cathedral itself, as in the Leaning Tower of Pisa. The Pisa Tower was begun in 1173, but, because of its problems with sinking and tilting, was not finished until 1372, with the belfry in Gothic style. It had seven bells, one for each note on the scale.

Notre Dame de Paris was particularly known for its bells.^[53] They were rung to call members of the parish to church services, to mark the hours and the Angelus ceremony, and for special occasions, such as important funerals and weddings, or to celebrate special events, such as the military victories or the end of wars, or whenever the royal family attended mass at the cathedral. Notre Dame has ten bells, eight in the south tower and two, the largest, in the north tower. The principal bell, or bourdon, called Emmanuel, was installed in the north tower in the 15th century and is still in place. It rings the note F-sharp. It originally required the strength of eleven men, pulling on ropes from a chamber below, to ring that single bell. The clapper of the bell alone weighs one hundred ten kilos. The four other early bells were melted down during the French Revolution. The bells could be swung to make them rhyme, called tolling, or struck, called chiming. The ringing was so loud that the bell-ringers were deafened for several hours afterwards. The manual bell-pullers were replaced by foot pedals in the 19th century, and by an electric system in the 20th century that strikes the bells without swinging them.^[54]

Winchester Cathedral in England has had its bells since the Saxon era. King Cnut is known to have donated two bells to the Old Minster church there in 1035. In 1632 there were seven bells in place. Today there are sixteen, the oldest dating to 1621. Besides the daily services, funerals and other and special events, they traditionally were rung to announce the executions, a practice which continued until the death penalty was abolished in England 1965.^[55]

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  The Leaning Tower of Pisa, with its romanesque tower and Gothic belfry
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  Nine newly-cast bells of Notre-Dame-de-Paris on display in the nave in 2013.

• Oldest. The first Gothic church structure was the ambulatory and choir of the Basilica of Saint Denis in Paris.
• Sens Cathedral, begun in 1130, was the first complete Gothic cathedral in France.^[56]
• Largest. Seville Cathedral has more than 500,000 cubic meters of interior space,^[57] and Milan Cathedral has 440,000 cubic meters of interior space, making them the largest cathedrals by interior space in Europe. Cologne Cathedral, 144 m (472 ft) long, and 86.25 m (283 ft) high, with 407,000 cubic meters of interior space, ranks as the largest Gothic cathedral in Northern Europe.
• Tallest spires. Cologne Cathedral has the tallest Gothic spires in Europe, 157.4 m (516 ft) high.^[39]
• Highest nave. The Beauvais Cathedral choir is 48 m (157 ft) high, though only one portion was completed. It is slightly higher than the nave of St. Peter's Basilica in Rome.^[58]

• Architecture of cathedrals and great churches
• Architecture of the medieval cathedrals of England
• Building a Gothic cathedral
• Early Gothic architecture
• English Gothic architecture
• French Gothic architecture
• Influences upon Gothic architecture
• List of Gothic Cathedrals in Europe