Kirtan

Kirtana ( sánscrito : कीर्तन ; IAST : Kīrtana ), también escrito como Kirtan, es unapalabra sánscrita que significa "narrar, recitar , contar, describir" una idea o historia, ^{[ 1 ] [ 2 ]} específicamente en las religiones indias . También se refiere a un género de artes escénicas religiosas, que connota una forma musical de narración, recitación compartida o canto devocional, ^{[ 3 ]} particularmente de ideas espirituales o religiosas, ^{[ 1 ]} originario del subcontinente indio . Una persona que interpreta kirtan es conocida como kirtankara (o kirtankar, कीर्तनकार). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Con raíces en la tradición védica anukirtana , un kirtan es un canto o melodía de estilo antifonal o de llamada y respuesta , con acompañamiento musical, en el que varios cantantes recitan los nombres de una deidad, describen una leyenda, expresan devoción amorosa a una deidad o discuten ideas espirituales. ^{[ 6 ]} Puede incluir danza o la expresión directa de bhavas (estados emotivos) por parte del cantante. ^{[ 6 ]} Muchas presentaciones de kirtan están estructuradas para involucrar al público, que repite el canto, ^{[ 7 ]} o responde a la llamada del cantante. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Una interpretación de kirtan incluye el acompañamiento de instrumentos musicales populares de la región, especialmente instrumentos indios como el armonio indio , la veena , el sitar o el ektara ( instrumentos de cuerda ), la tabla ( tambores de un lado ), el mrdanga o pakhawaj (tambores de dos lados), la flauta ( instrumentos de viento-madera ) y los karatalas o talas ( platillos ). ^{[ 11 ]} Es una práctica importante en el hinduismo , el vaishnava , el sijismo , las tradiciones sant y algunas formas de budismo , así como en otros grupos religiosos. El kirtan a veces se acompaña de narración de cuentos y actuación. Los textos suelen tratar temas religiosos, mitológicos o sociales. ^{[ 12 ]}

El término kirtana ( Devanagari : कीर्तन) generalmente significa "contar, narrar, describir, enumerar, informar". ^{[ 1 ] [ 14 ]} La raíz sánscrita de kirtan es kirt ( कीर्त् ). ^{[ 15 ]} El término se encuentra en los Samhitas , los Brahmanas y otra literatura védica, así como en la literatura Vedanga y Sutras . Kirt , según Monier-Williams , significa contextualmente "mencionar, hacer mención de, contar, nombrar, llamar, recitar, repetir, relatar, declarar, comunicar, conmemorar, celebrar, alabar, glorificar". ^{[ 16 ]}

El término kirtan se encuentra como anukirtan (o anukrti , anukarana , literalmente "recontar") en el contexto de un Yajna (ofrenda ritual védica), que significaba una recitación dual de himnos védicos en un estilo de diálogo que era parte de una representación dramática ritual. ^{[ 1 ] [ 17 ]}

Los versos sánscritos del Shatapatha Brahmana (capítulo 13.2, c. 800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de acertijo entre dos actores. ^{[ 18 ]} Según Louis Renou, en este texto, «el sacrificio védico ( yajna ) se presenta como una especie de drama, con sus actores, sus diálogos, su porción para ser musicalizada, sus interludios y sus clímax». ^{[ 19 ]}

En términos generales, el kirtan, a veces llamado sankirtana (literalmente, "actuación colectiva"), es una especie de canto colectivo o conversación musical. Como género de arte escénico religioso, se desarrolló en los movimientos bhakti de la India como una práctica religiosa devocional (es decir, bhakti yoga ). ^{[ 20 ]} Pero es una práctica heterogénea que varía regionalmente, según Christian Novetzke , e incluye diversas combinaciones de instrumentos musicales, danza, oratoria, teatro, participación del público y narración moral. ^{[ 13 ]}

En Maharashtra , por ejemplo, dice Novetzke, un kirtan es una actuación de estilo llamada y respuesta, que abarca desde danzas y cantos devocionales por parte de un cantante principal y el público hasta un "intrincado tratado académico, un comentario social o una exposición filosófica/lingüística" que incluye narración, alegoría, humor, erudición y entretenimiento, todo ello parte estética del ranga (belleza, color) del kirtan. ^{[ 13 ]}

El kirtan es conocido localmente por varios nombres, entre ellos Abhang , Samaj Gayan , Haveli Sangeet , Vishnupad , Harikatha y Padabali . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Los templos vaishnavas de Assam y el noreste de la India tienen grandes salas de culto llamadas kirtan ghar , nombre derivado de su uso para el canto congregacional y las artes escénicas. ^{[ 23 ]} En algunas tradiciones vaishnavas, el kirtan también se denomina a veces harinam (sánscrito: harināma), que significa «[cantar] los nombres de Dios ( Hari )».

En los idiomas regionales, el kirtan se escribe como bengalí : কীর্তন ; Nepalí e hindi : कीर्तन ; Canarés : ಕೀರ್ತನೆ ; marathi : कीर्तन ; Punjabi : ਕੀਰਤਨ / کیرتن ; Sindhi: ڪِيرَتَنُ / कीरतनु ; Tamil : கீர்த்தனை ; Telugu : కీర్తన .

La recitación musical de himnos, mantras y alabanzas a las deidades tiene raíces antiguas en el hinduismo y se puede encontrar en la literatura védica . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Una característica clave del kirtan hindú popular es que se canta principalmente en lenguas vernáculas como el hindi y el bengalí (a diferencia del canto védico , que se realiza en sánscrito ), aunque esto puede incluir mantras en sánscrito. ^{[ 27 ]} Este estilo de canto vernáculo se popularizó durante la época medieval (1300-1550) y el comienzo del período moderno (1550-1750). ^{[ 27 ]}

El kirtan hindú está influenciado por las prácticas y enseñanzas de los diversos movimientos devocionales Bhakti y por las figuras de la tradición Sant (como Kabir , Ravidas y Namdev ). ^{[ 27 ] [ 28 ]} En y a través de sus kirtans, ambos enfatizaron el cultivo de una relación amorosa y emocional con un Dios personal. Comenzando con los Alvars y Nayanars tamiles alrededor del siglo VI, el bhakti se extendió fuera de Tamilakam después del siglo XII. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Los fundamentos de las tradiciones del kirtan también se encuentran en obras como el Bhagavad-gita que describe el bhakti marga (camino de devoción amorosa a Dios) como un medio para el moksha . También se encuentran referencias al kirtan como recitación musical en el Bhagavata Purana , un importante texto vaishnava. ^{[ 31 ]} La historia de Prahlada en el Avatara Katha menciona el kirtan como una de las nueve formas de bhakti. ^{[ 32 ]}

Poetas y músicos bhakti como Jayadeva (autor del Gita Govinda en sánscrito del siglo XII ) fueron influyentes en el desarrollo de géneros de música devocional india como el kirtan (que, aunque escrito en lengua vernácula, a menudo imitaba el estilo de los poemas bhakti en sánscrito). ^{[ 33 ]} Jayadeva fue un gran compositor clásico y escribió música devocional en el estilo dhruvapada (similar al dhrupad ). ^{[ 33 ]}

Existen diversas formas de kirtan hindú, incluyendo tradiciones del norte (a menudo influenciadas por la música indostaní y bengalí ) y del sur ( carnática ). Hablando de la tradición bengalí del kirtan, Peggy Holroyde escribe que «los kirtans no se adhieren estrictamente a la escala raga e incorporan un coro dirigido por un líder. Gran parte del valor musical está subordinado a la emoción sentimental expresada en la letra de la canción». ^{[ 34 ]} En cuanto a las tradiciones del sur (carnáticas) del kirtan, generalmente son «menos ornamentadas» que las del norte, haciendo menos uso de « gracia , trinos y arabescos », pero también son formas musicales mucho más estructuradas. ^{[ 34 ]}

Aunque el kirtan está influenciado por la música clásica india, es mucho más sencillo que las complejas composiciones instrumentales y vocales de los conjuntos clásicos indios. El kirtan se centra en las letras o mantras, que transmiten mensajes e historias religiosas. Guy Beck, al escribir sobre la tradición del kirtan del norte, afirma que «la melodía y el ritmo son importantes, pero los cantantes devocionales suelen rechazar el virtuosismo musical por sí mismo, a diferencia de las tradiciones clásicas indostaní y carnática, que enfatizan la improvisación y el dominio técnico . Existe una gran variedad de estilos y formas musicales, y la costumbre nunca ha impuesto una fórmula única excluyendo a las demás. Por lo tanto, los músicos y líderes religiosos componen libremente canciones religiosas y devocionales». ^{[ 35 ]} Sin embargo, algunos estilos de kirtan son muy refinados y técnicos, como el dhrupad y el padavali kirtan bengalí, considerado por los bengalíes como la música religiosa más culta. ^{[ 36 ]}

En cuanto a la disposición, la mayoría de las interpretaciones de kirtan las realiza un grupo, con un coro dirigido por un cantante principal sentado en el suelo, aunque a veces, el kirtan se realiza de pie en grupos en templos, procesiones religiosas o en la calle. ^{[ 35 ]}

En términos generales, la actuación puede comenzar con recitaciones de mantras sánscritos, como Om , nombres de deidades, y también puede incluir algunas oraciones sánscritas. ^{[ 37 ]} Luego, el cantante principal canta una canción o un mantra mientras se acompaña con un instrumento versátil (como un armonio o un sarangi ), y el coro (que también puede incluir al público) repite las líneas y proporciona acompañamiento musical y mantiene el ritmo (con instrumentos de percusión como la tabla ). A veces, el cantante principal puede tener algunas líneas solistas, y el coro puede acompañarlas con un estribillo . ^{[ 35 ]} La actuación puede estar salpicada de sermones o historias breves. ^{[ 37 ]} El repertorio de canciones generalmente proviene de autores medievales, pero puede incluir adiciones más recientes. ^{[ 37 ]} En los templos, también puede seguir una ceremonia de adoración formal ( arati ). ^{[ 37 ]}

Estilos de kirtan hindú

Kirtan vaishnava

Un importante promotor del kirtan vaisnava en Bengala fue Chandidas (1339–1399), quien introdujo el kirtan vaisnava en bengalí y fue muy influyente en el kirtan vaisnava del norte posterior. ^{[ 33 ]} Chandidas fue fundamental en la tradición bengalí Vaiṣṇava Sahajiyā , una forma de vaisnavismo tántrico centrado en Radha y Krishna que floreció en Bengala , Bihar , Orissa y Assam . ^{[ 38 ] [ 39 ]} La tradición Vaiṣṇava Sahajiyā produjo muchos grandes poetas y cantantes en lengua bengalí. ^{[ 40 ] [ 39 ]}

El siglo XVI d. C. presenció una explosión del kirtan vaishnava en el norte. Durante este tiempo, Chaitanya Mahaprabhu popularizó el kirtan basado en Krishna en Bengala , promoviendo y enseñando el canto de canciones vaishnavas que celebran el amor entre Radha y Krishna, entendido como el amor entre el alma y Dios. ^{[ 41 ] [ 33 ]} Chaitanya también es conocido como el padre del canto padavali , una tradición musical altamente desarrollada y compleja. ^{[ 33 ]} El kirtan padavali está además vinculado al proceso de visualización devocional en la práctica gaudiya vaishnava a través de una forma musical específica que utiliza tempos lentos y grandes tals (metros) en la interpretación. ^{[ 21 ]}

Casi al mismo tiempo, Shankaradeva (1449–1568) en Assam inspiró el movimiento Ekasarana Dharma bhakti que enfatizaba la filosofía Advaita Vedanta dentro del marco Vaishnava del Bhagavata Purana . ^{[ 42 ]} Shankaradeva ayudó a establecer Sattras (templos y monasterios hindúes) con kirtan-ghar (también llamado Namghar ), para el canto y la representación dramática de Krishna. ^{[ 43 ]}

Mientras tanto, en la región de Braj , Vallabha acharya lanzó un movimiento devocional que se centró en canciones de kirtan sobre el bebé Krishna y su primera infancia. ^{[ 41 ]} Una rama de esta tradición es Radha-vallabha Sampradaya , centrada en Radha , cuyo estilo de canto, conocido como Haveli Sangeet , se basa en formas clásicas indostánicas como " dhrupad " y " dhamar ". ^{[ 44 ]} Otro estilo de kirtan compartido por las tradiciones Braj como Vallabha, Haridasi y Nimbarka es samaj gayan, que es una especie de canto colectivo. ^{[ 45 ]}

El kirtan, como género de música religiosa, ha sido una parte importante de la tradición vaisnava, particularmente a partir de los Alvars de la subtradición Sri Vaisnava entre los siglos VII y X d. C. ^{[ 46 ]} Después del siglo XIII, surgieron dos subgéneros de kirtan en el vaisnava: el Nama-kirtana , en el que se exaltan los diferentes nombres o aspectos de Dios (un avatar de Vishnu), y el Lila-kirtana, en el que se narran la vida y las leyendas de la deidad. ^{[ 47 ]}

En la era moderna, los estilos de kirtan del norte de la India se practican ampliamente en los movimientos modernistas de Swami Sivananda , Anandamayi Ma , Sri Aurobindo y AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . ^{[ 37 ]}

tradiciones carnáticas

En Andhra Pradesh , las composiciones de Tallapaka Annamacharya , un místico vaishnava del siglo XIV, representan la música sureña más antigua conocida llamada "sankirtana". Escribió en alabanza del Señor Venkateswara , la deidad de las Siete Colinas en Tirumala . ^{[ 48 ]} Durante su larga y prolífica carrera, se dice que compuso y cantó 32 000 sankirtanas y 12 shatakas (conjuntos de cien versos) tanto en telugu como en sánscrito .

Kirtan marathi

Hay tres estilos principales de kirtan marathi , Varkari, Naradiya y Jugalbandi.

El kirtan varkari fue creado por Sant Namdev (1270–1350) en Maharashtra . ^{[ 13 ]} Generalmente se basa en las obras de siete santos famosos de Maharashtra: San Nivruttinath, Sant Dnyaneshwar , Sopandev, Muktabai, San Eknath, San Namdev y San Tukaram . El kirtan marathi suele ser interpretado por uno o dos intérpretes principales, acompañados de armonio y tabla . Incluye canto, actuación, danza y narración de historias. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

El espectáculo dura dos o tres horas, según lo permita el tiempo, y no se divide en partes como el "Naradiya Kirtan". Esta forma fue interpretada con éxito durante años por personalidades como Hari Bhakti Parayan (devoto sincero de Dios), Sonopant (mama) Dandekar, Dhunda Maharaj Deglurkar, Babamaharaj Satarkar, Dekhanebuwa y muchos otros en la época moderna. Un instituto en Alandi, cerca de Pune, ofrece formación en esta forma de Kirtan.

El Naradiya Kirtan se divide en cinco partes principales: naman (oración), Purvaranga (la lección espiritual principal), canto de los nombres de Dios, katha o Akhyan (una historia que apoya la lección), oración final. ^{[ 51 ]} El Naradiya Marathi Kirtan popular en Maharashtra suele ser interpretado por un solo intérprete y contiene la poesía de santos de Maharashtra como Dnyaneshwar , Eknath , Namdev y Tukaram . Poetas eruditos de los siglos XVII y XVIII como Shridhar, Mahipati y Moropant contribuyeron al desarrollo de esta forma de kirtan. ^{[ 52 ]} Una interpretación de Naradiya kirtan puede durar cualquier período de tiempo, desde media hora hasta tres horas. Los asistentes pueden usar ropa tradicional y los intérpretes usan instrumentos como el armonio indio, tambores e instrumentos de cuerda de varios tipos, principalmente "Zanz", "chipali", "Tal" o "Chimata". Los intérpretes de kirtan naradiya suelen tener amplios conocimientos de literatura, música, danza, actuación y comedia.

El Jugalbandi Kirtan es interpretado por dos personas, lo que permite preguntas y respuestas, diálogo y debate. Su interpretación requiere habilidad en música, danza, comedia, oratoria, debate, memoria, conocimientos generales y literatura sánscrita . La formación se imparte en el Kirtan Kul de Sangli, el Akhil Bharatiya Kirtan Sanstha ^{[ 53 ]} de Dadar, Bombay, el Narad Mandir de Sadashiv Peth, Pune, y el Kalidas Mahavidyalay de Ramtek , Nagpur, así como en escuelas más pequeñas de Goa, Beed y Ujjain.

Kirtan ( Gurmukhi : ਕੀਰਤਨ Kīratana ) se refiere al canto devocional en el sijismo . ^{[ 54 ] [ 55 ]} Se suele interpretar en los Gurdwaras (templos sij). Las escrituras y leyendas sij se recitan generalmente en forma de canción, con un raga determinado y acompañadas de instrumentos musicales. Los Gurús mismos crearon numerosos instrumentos musicales, entre ellos el Taus , el Sarangi , el Saranda y una modificación del Pakhawaj (llamado Jori ), creando una forma temprana de la Tabla . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Un Shabad Kirtan se refiere a la recitación musical del Guru Granth Sahib , la escritura principal en la tradición sij, que está organizada según el raga . ^{[ 58 ]} El Shabad Kirtan puede escucharse en silencio o cantarse junto con la congregación reunida. ^{[ 59 ] [ 54 ]}

En la historia sij, el kirtan ha sido el análogo musical de la recitación de kathas , ambas interpretadas preferiblemente por ragi jatha , o intérpretes profesionales entrenados. ^{[ 54 ]} Un kirtan sij es un evento religioso, estético y social, que generalmente se celebra en un entorno congregacional los domingos o durante ciertas festividades para honrar a los gurús históricos, pero los templos principales de la tradición sij recitan kirtan todos los días como una muestra de bhakti (recuerdo devocional) diario del nombre de Dios. ^{[ 54 ]}

Este entorno congregacional se llama Sangat o Satsang , palabra que en textos antiguos de la India significa "individuos de ideas afines o compañeros de viaje en una travesía espiritual". ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Numerosas tradiciones budistas utilizan música vocal con acompañamiento instrumental como parte de sus rituales y prácticas devocionales. ^{[ 62 ] [ 63 ]} La música vocal y los cánticos budistas suelen formar parte de rituales y festivales budistas en los que pueden considerarse ofrendas al Buda. ^{[ 64 ]} Los cánticos, canciones y obras de teatro sobre la vida del Buda interpretados por los budistas de Bengala a veces se denominan Buddha-samkirtan o Buddha kirtan. Se utilizan instrumentos como el armonio indio, la flauta, el dotara , el khol y el kartal como acompañamiento . ^{[ 65 ] [ 66 ]}

La música ha sido utilizada por los budistas desde los inicios del budismo , como lo atestiguan las representaciones artísticas en sitios indios como Sanchi . Las fuentes budistas tempranas a menudo tienen una actitud negativa hacia la música, posiblemente porque se la consideraba sensual e incompatible con sus enseñanzas monásticas centrales. ^{[ 67 ]} Sin embargo, las fuentes Mahayana y Vajrayana tienden a ser mucho más positivas hacia la música, viéndola como una ofrenda apropiada a los Budas y como un medio hábil para llevar a los seres sensibles al budismo. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Las canciones y cánticos budistas utilizan los siguientes géneros: sutras , mantras , dharani , parittas o composiciones en verso (como gathas , stotras y caryagitis ).

Entre los ejemplos de tradiciones musicales budistas se incluyen el Gunlā Bājan budista newari , la música budista tibetana , el Shōmyō budista japonés , los bhajans budistas indios modernos y el canto Smot camboyano . Dado que existen muchas tradiciones diferentes de música y canto budistas, los instrumentos musicales utilizados varían ampliamente, desde depender únicamente de la voz humana hasta muchos tipos de instrumentos clásicos utilizados en la música asiática (como la antigua veena india ), así como instrumentos modernos ( armonio , teclados , guitarras , etc.).

También hay algunos budistas occidentales que han adoptado recientemente el canto kirtan. Una artista de kirtan budista occidental es Lee Mirabai Harrington . ^{[ 69 ]}

Los Bene Israel , una comunidad judía del subcontinente indio, adoptaron el estilo de canto devocional Kirtan de sus vecinos hindúes maratíes. ^{[ 70 ]} Sus principales instrumentos musicales tradicionales son el armonio indio y el Bulbul tarang . ^{[ 71 ]}

En la era moderna, el kirtan también ha sido adoptado por varios judíos como Susan Deikman. Estos kirtans judíos reemplazan las letras hindúes en sánscrito con canciones y cánticos hebreos. ^{[ 72 ]}

El célebre santo bengalí Paramahansa Yogananda fue uno de los primeros defensores del kirtan en Occidente . Cantó Hey Hari Sundara ("Oh Dios Hermoso") de Guru Nanak Dev con 3000 personas en el Carnegie Hall en 1923. ^{[ 73 ]}

El kirtan se popularizó con la difusión de los movimientos religiosos indios en Occidente en la década de 1960. Entre los movimientos que influyeron en la llegada del kirtan indio a Occidente se encuentran la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), 3HO (seguidores sijs de Yogi Bhajan ), la misión Ramakrishna , la Sociedad de la Vida Divina y la Fraternidad de Autorrealización de Yogananda . ^{[ 74 ] [ 37 ]}

Los cantantes de kirtan occidentales, algunos de los cuales aprendieron en la India, también han popularizado la práctica. Entre los intérpretes de kirtan occidentales se encuentran Krishna Das , Bhagavan Das , Nina Rao, Wah!, Jai Uttal , Snatam Kaur , Lokah Music , Deva Premal , Jahnavi Harrison , Jim Gelcer , Jyoshna , Aindra Das , Gina Sala' y Gaura Vani & As Kindred Spirits . Los centros de yoga occidentales informan de un aumento en la asistencia a los kirtans; según Frank Goodman de Pure Music en una conversación con Krishna Das en 2006, el kirtan ha alcanzado una mayor popularidad. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Algunos cantantes de kirtan occidentales también han adaptado canciones de kirtan con influencias de otros estilos, incluyendo música rock , música new age , música africana y música latinoamericana. ^{[ 77 ]} También hay cantantes de Kirtan en Occidente que cantan kirtan de estilo indio más tradicional, como Kamini Natarajan y Sheela Bringi .

El canto kirtan también se ha popularizado entre los occidentales que se consideran espirituales pero que no pertenecen a ninguna institución o movimiento religioso específico (« espirituales pero no religiosos »). ^{[ 77 ]} En este caso, el kirtan se percibe como una experiencia social, expresiva y holística que ayuda a conectar con el yo interior. También se considera igualitario y se manifiesta como una práctica ecléctica que se nutre de múltiples culturas y es tolerante con la mayoría de las religiones. ^{[ 77 ]} El kirtan espiritual occidental se puede encontrar en centros de yoga occidentales , grupos de la nueva era , comunas espirituales y círculos neochamánicos . ^{[ 77 ]}

Para algunos practicantes occidentales, el kirtan se considera una forma de socializar, relajarse, alcanzar estados meditativos, expresarse, lograr paz interior y emociones positivas, conocerse a uno mismo y cultivar el amor por una deidad y por los demás. ^{[ 78 ]}

En la jurisprudencia de Estados Unidos, el término sankirtana también se ha utilizado para referirse específicamente a las actividades promocionales de ISKCON. ^{[ 79 ]} ISKCON había solicitado el derecho a realizar sankirtana en aeropuertos de California, como el de Los Ángeles. El tribunal dictaminó que, si bien ISKCON tiene derechos constitucionales de libertad de expresión, el aeropuerto de Los Ángeles también tiene derecho a prohibir cualquier forma de solicitud, debido a "un interés legítimo en controlar la congestión peatonal y reducir el riesgo de fraude y coacción inherente a la solicitud repetitiva y presencial de fondos" por parte de todos los grupos, incluido ISKCON. ^{[ 80 ]}

El nombre masculino Kirtan o Kirtana también se usa en el sur de la India para referirse a mujeres, particularmente en Telangana , Andhra Pradesh , Karnataka , Kerala y Tamil Nadu .

• Kirtan
• El Braj Ras Lila , Darius Swann (1975)
• El canto responsorial del kirtan atrae a un número creciente de habitantes de Washington. The Washington Post, Michelle Boorstein (2013)