Henry Bond

Henry Bond nació en Forest Gate, en el este de Londres, en 1966. ^{[ 3 ]} Asistió a Goldsmiths en la Universidad de Londres , donde se graduó en 1988 del Departamento de Arte, ^{[ 4 ]} junto con sus compañeros exalumnos Angela Bulloch , Ian Davenport , Anya Gallaccio , Gary Hume y Michael Landy , cada uno de los cuales participaría en la escena artística de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) .

Bond asistió a la Universidad de Middlesex en Hendon ^{[ 5 ]} donde estudió una maestría en psicoanálisis y fue alumno del estudioso de Lacan, Bernard Burgoyne. ^{[ 6 ]}

Lacan en la escena es una obra de no ficción de Bond, publicada en 2009 por MIT Press . El libro consiste en interpretaciones de fotografías forenses de veintiún escenas del crimen de la Inglaterra de las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 7 ]} La tesis que se plantea en el libro es que el homicidio puede considerarse en términos del modelo psicológico tripartito de Jacques Lacan, por lo que cualquier asesinato puede clasificarse como neurótico , psicótico o perverso . ^{[ 8 ]} El enfoque de Bond está estrechamente vinculado a la afirmación de Walter Benjamin de que «la fotografía, con sus recursos de cámara lenta y ampliación, revela el secreto. Es a través de la fotografía que descubrimos por primera vez la existencia del inconsciente óptico, del mismo modo que descubrimos el inconsciente instintivo a través del psicoanálisis». ^{[ 9 ]}

Lacan en la escena es un estudio interdisciplinario que es simultáneamente una aplicación de las teorías de Jacques Lacan en relación con la elaboración de perfiles de delincuentes y una indagación sobre la naturaleza y la esencia de la fotografía. ^{[ 10 ]}

El libro de Bond considera los efectos de la fotografía en el espectador, el fotógrafo y el sujeto fotografiado. Se refiere a una amplia gama de material contextual que incluye a "JG Ballard, William Burroughs, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre y Slavoj Žižek... y las películas de Alfred Hitchcock, Michael Powell, Michelangelo Antonioni, David Lynch y Christopher Nolan, entre muchos otros". ^{[ 11 ]} El libro contiene un ensayo de prólogo titulado El ojo posthumano de la cámara, del filósofo y teórico crítico esloveno Slavoj Žižek .

Muchas de las fotografías reproducidas en el libro son sexualmente explícitas: muestran a víctimas de asesinato que fueron violadas o torturadas antes del crimen. ^{[ 12 ]}

En una entrevista de 2007, Bond describió su investigación diciendo: «El acceso del reportero a la escena del crimen está restringido; está literalmente bloqueado por la omnipresente cinta negra y amarilla con la advertencia: ESCENA DEL CRIMEN, NO CRUZAR. Las fotografías con las que he trabajado son documentos tomados en un lugar al que el fotógrafo o reportero no puede acceder». ^{[ 13 ]}

En julio de 2011, Bond publicó de forma independiente su segundo libro sobre la teoría y la filosofía de la fotografía, The Gaze of the Lens , utilizando el formato de publicación directa Kindle . El libro consta de cien "observaciones y afirmaciones concisas sobre la fotografía". ^{[ 19 ]} En el libro, Bond "activa, reconfigura, matiza y, ocasionalmente, contradice afirmaciones hechas por una amplia gama de pensadores y profesionales, entre ellos Rankin, Stieg Larsson, Antonioni, Charles Baudelaire, J.G. Ballard, Raymond Chandler, Walter Benjamin, Jacques Lacan, Georg Hegel y Slavoj Žižek". ^{[ 19 ]}

El extenso libro de Bond, The Cult of the Street , fue publicado en 1998 por la prestigiosa galería Emily Tsingou Gallery , de Londres. ^{[ 22 ]} Las 274 fotografías incluidas en el libro muestran la vida cotidiana en Londres a mediados de la década de 1990. Muchas de las fotografías fueron tomadas originalmente por Bond mientras realizaba reportajes por encargo para la revista mensual de estilo y cultura The Face , durante el período en que la revista estuvo dirigida artísticamente por Lee Swillingham y Stuart Spalding, entre 1995 y 1999. ^{[ 23 ]} El libro incluye un prólogo, «Una respuesta a las fotografías», del psicoanalista y autor Darian Leader . Se ha sugerido que el título del libro es una referencia al ensayo de Siegfried Kracauer de 1926 , El culto a la distracción. ^{[ 24 ]}

En 2002, un grupo de ejemplos impresos de gran formato de The Cult of the Street se incluyeron en la muestra del Barbican Centre Rapture: Art's Seduction by Fashion Since 1970 ^{[ 25 ]} y estos se mostraron de nuevo, en 2004, en el Museo de Londres , en una exposición titulada The London Look: Fashion from Street to Catwalk. ^{[ 26 ]}

El libro de fotografía callejera de Bond, Point and Shoot , fue publicado por la editorial alemana de bellas artes Hatje Cantz Verlag en el año 2000; muchas de las imágenes incluidas imitan formas de fotografía que son ridiculizadas o tabú, como el voyeurismo y el fotoperiodismo paparazzi ; otras imágenes son granuladas y sugieren imágenes de vigilancia o de circuito cerrado de televisión : el fotógrafo es o bien un intruso, entrometido y molesto, o bien reducido a un espectador autómata de la vida cotidiana.

Se exhibieron ejemplares impresos del libro en exposiciones comerciales y en galerías de museos, incluyendo una muestra —seleccionada y organizada por el curador Eric Troncy— que se exhibió en el centro de arte contemporáneo Le Consortium en Dijon, Francia, de marzo a mayo de 1999. ^{[ 30 ]}

La continuación de Point and Shoot , Interiors Series, de Bond , fue publicada en Bélgica en 2005 por el Fotomuseum Antwerp. Las fotografías incluidas en el libro parecen invadir de forma explícita y deliberada la privacidad de los sujetos, quienes son capturados —sin ser conscientes de la presencia del fotógrafo— en sus hogares. En un ensayo que acompaña a las fotografías, Bond escribió: «Para mí, la "fijación" voyeurista y el "acto fotográfico" se han vuelto inseparables. Es la sensación de "lo ilícito" lo que estas fotografías explotan. No debo ser descubierto tomándolas, y de alguna manera, el espectador de la fotografía se ve involucrado en mi actividad antisocial; también mira cuando no debería». ^{[ 35 ]}

En 1990, trabajando junto con Sarah Lucas , Bond organizó la exposición "fundamental" ^{[ 36 ]} de arte contemporáneo East Country Yard Show en un almacén de Docklands , que influyó en la formación y el desarrollo del movimiento artístico YBA . ^{[ 37 ]}

En 1991, Julia Peyton-Jones invitó a Bond a seleccionar una exposición para la Serpentine Gallery ; un proyecto curatorial que se convirtió en la exposición Exhibit  A , del 7 de mayo al 7 de junio de 1992, una muestra sobre el tema de la evidencia y la escena del crimen. ^{[ 40 ]} Una de las obras expuestas fue una instalación de diapositivas, mostrada en una sala oscura, del artista Mat Collishaw , que presentaba al espectador una secuencia rápida de fotogramas de Jodie Foster bailando como aparecía en la "escena de violación" en la película de Jonathan Kaplan de 1988 , The Accused . ^{[ 41 ]} En el volumen II del catálogo de la exposición, el historiador de arte Ian Jeffrey escribió: " Exhibit  A cristaliza un giro en el mundo del arte que se aleja del modo egocéntrico de la celebridad hacia la impersonalidad... sus premisas son anónimas, fluidas, vertiginosas, cautelosas con los valores". ^{[ 42 ]}

En 1990, Bond y el fotógrafo de moda Richard Burbridge fueron editores invitados de un número doble de Creative Camera que presentaba a fotógrafos británicos emergentes: el número "The New New", de octubre-noviembre de 1990; la selección que hicieron incluyó los primeros ejemplos publicados de obras de arte basadas en la fotografía de Sarah Lucas , Damien Hirst y Angus Fairhurst . ^{[ 43 ] [ 44 ]} La colaboración de Bond con la revista continuó como una serie continua de páginas de artistas que se publicaban como "aperturas", apareciendo en la contraportada interior y en la página de contenido. Una doble página , creada por Hirst, mostraba el cadáver mutilado de un joven con heridas en los ojos, y llevaba el título "Damien Hirst: Fig. 60 Lesiones autoinfligidas..."; otra presentaba el autorretrato de Fairhurst "Hombre abandonado por el color". ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Entre 1993 y 1995, Bond organizó una serie de proyecciones de cine y vídeo experimental, Omron TV. Las proyecciones se presentaron en salas de cine de Soho que se podían reservar por horas , como De Lane Lea (Dean Street) y The Soho Screening Rooms ( D'Arblay Street ); el proyecto incluyó presentaciones de obras de Merlin Carpenter , el artista alemán Lothar Hempel y las eslovenas Aina Smid y Marina Grzinic. ^{[ 47 ]}

A principios de la década de 1990, la obra de Bond se incluyó en dos exposiciones internacionales de arte contemporáneo en Villa Arson , en Niza , Francia: No Man's Time en 1991 y Le Principe de réalité en 1993. ^{[ 51 ]}

En 1995, Bond fue incluido en una exposición colectiva en el ICA de Londres, titulada Institute of Cultural Anxiety , ^{[ 52 ]} en la que presentó material de archivo de los archivos sobre los eventos de un concierto experimental de Einstürzende Neubauten que tuvo lugar en el ICA en enero de 1984, y durante el cual el grupo utilizó martillos neumáticos para perforar el escenario. ^{[ 53 ]}

A mediados de la década de 1990, ejemplos del trabajo de Bond se incluyeron en Brilliant!, una muestra del arte de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) celebrada en el Walker Art Center de Minneapolis en 1995, y en Traffic , una exposición que presentaba la tendencia de la Estética Relacional , que tuvo lugar en el Musée d'art contemporain de Bordeaux, Francia, durante febrero y marzo de 1996.

En 1994, Bond realizó una obra utilizando una imprenta tipográfica para una carpeta encargada por Joshua Compston . La carpeta también incluía obras de Gary Hume , Sam Taylor-Wood y Gavin Turk . El título de la carpeta se inspiró en una cita del filósofo Montaigne («He recogido una guirnalda de flores ajenas y nada es mío salvo el cordón que las une»). Por su parte, Bond proporcionó un texto que describe una serie de vistas de Mónaco, escrito al estilo de una guía turística. La carpeta fue adquirida posteriormente por la Tate . ^{[ 54 ]} En 2010, la carpeta se exhibió en el Instituto Courtauld . ^{[ 55 ]} La historiadora Elizabeth Manchester describe el texto de Bond como «una página entera llena de texto aparentemente extraído de un folleto o guía de viajes. Describe una zona elegante y llena de estrellas en el sur de Francia, que comienza en la península de Cap Martin e incluye la playa de Montecarlo y la Riviera. Los nombres de personas famosas, lugares y eventos, así como los accidentes geográficos, están escritos con mayúscula para enfatizarlos. Los servicios que ofrecen los hoteles, clubes nocturnos, casinos, museos y playas, así como una piscifactoría en alta mar (que produce el lujoso pescado lubina), se nombran y ocasionalmente se describen para el visitante adinerado». ^{[ 56 ]}

Entre 1990 y 1994, Bond colaboró ​​con el artista Liam Gillick en su serie Documents, un conjunto de ochenta y tres obras de arte que se apropiaron del modus operandi de un equipo de reporteros para producir arte relacional . ^{[ 57 ]} Para realizar la obra, el dúo se hizo pasar por un equipo de reporteros —es decir, un fotógrafo y un periodista— que asistían con frecuencia a eventos programados en la Gaceta de la Press Association —una lista de eventos potencialmente noticiosos en Londres—. Bond trabajaba como un fotoperiodista típico, uniéndose a los demás fotógrafos de prensa presentes; mientras que Gillick actuaba como periodista, primero recogiendo el omnipresente kit de prensa antes de preparar su dispositivo de grabación de audio. ^{[ 57 ]}

Los vídeos de Bond son documentos de acción y acontecimientos. En su libro Estética relacional de 1998 , Nicolas Bourriaud escribió: «El vídeo, por ejemplo, se está convirtiendo hoy en día en un medio predominante. Pero si Peter Land, Gillian Wearing y Henry Bond, por nombrar solo a tres artistas, tienen preferencia por la grabación en vídeo, no son «videoartistas». Este medio simplemente resulta ser el más adecuado para la formalización de ciertas actividades y proyectos». ^{[ 64 ]}