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Historia de la animación canadiense

La historia de la animación canadiense implica un elemento considerable de la realidad de un país vecino de Estados Unidos , así como de la competitividad y la cooperación trans...

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La historia de la animación canadiense implica un elemento considerable de la realidad de un país vecino de Estados Unidos , así como de la competitividad y la cooperación transfronterizas.

Historia

Historia temprana

Las primeras obras conocidas de animación canadiense fueron películas de 35 mm animadas en papel , creadas por Jean Arsin y Charles Lambly en 1910, pero todas ellas se han perdido. Rómulo y Remo , una película de 25 minutos realizada por Lambly para la Arquidiócesis Católica Romana de Montreal , se realizó en 1926, pero también se ha perdido. El hombre que despertó , creada en 1919 por J.A. Norling y William Ganson Rose para la Junta Federada de Presupuesto de Winnipeg, es la obra de animación más antigua que se conserva. [ 1 ]

En 1927, Bryant Fryer propuso películas de animación de siluetas a Cranfield y Clarke, los productores de Carry on, Sergeant!. Sus películas fueron financiadas por Filmart y creó los cortos Shadowlaughs con Geoffrey Keighley. Estos nunca se estrenaron en cines debido a las dificultades financieras que enfrentaban Cranfield y Clarke. Fryer no pudo producir más animación hasta que obtuvo el respaldo financiero de Albert Gooderham en 1933. No pudo encontrar distribuidores debido al monopolio de Famous Players , que solo distribuía los cortos de Fleischer Studios . [ 2 ]

Raoul Barré abrió un estudio de animación con William C. Nolan en 1914 y contrató a Gregory La Cava y Frank Moser . Barré simplificó el proceso de animación reduciendo la cantidad de dibujo necesaria. Se asoció con Charles Bowers , pero se retiró en 1919 tras desacuerdos con él. Regresó en 1926 y animó diez cortos de Félix el Gato . [ 3 ]

Antes de 1939, la producción de animación era a muy baja escala, con producciones pequeñas que a menudo eran desalentadas por cadenas de cines como Famous Players . Dichas compañías no querían competencia canadiense para los productos de sus empresas matrices. Sin embargo, animadores independientes como Jack (JA). Norling en Winnipeg, Jean Arsin y Charles Lambly en Montreal, y Harold Peberdy, Bert Cob, Walter H. Swaffield y Bryant Fryer en Toronto, lograron producir cortometrajes de animación, principalmente con fines publicitarios y educativos. [ 4 ]

Junta Nacional de Cine

La Junta Nacional de Cine de Canadá se organizó en 1939, bajo el liderazgo de John Grierson . Grierson inicialmente contrató a la Walt Disney Company por $20,000 para producir cuatro películas ( ¡ Alto a ese tanque!, El cerdo ahorrador , Los siete enanitos sabios y La decisión de Donald ) para el esfuerzo bélico y la venta de bonos de guerra . La Junta Nacional de Cine mantuvo los derechos de distribución de estas películas hasta 1945. Philip Ragan, un animador estadounidense, fue contratado como parte del acuerdo con el Comité Nacional de Finanzas de Guerra y Ragan produjo más de treinta películas. La Junta Nacional de Cine no tuvo un departamento interno de animación hasta que Grierson trajo a Norman McLaren a Canadá en 1941, y produjo Correo temprano , su primera película allí. McLaren solicitó trabajadores en 1942 y contrató a personas de la École des beaux-arts de Montréal y la Universidad OCAD . El departamento, Studio A, se convirtió en una unidad oficial en enero de 1943. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Para 1945, 35 de las 335 películas producidas por la NFB provenían de la unidad de animación. [ 8 ]

Jim Mackay reemplazó a McLaren como director de animación en 1945. Wolf Koenig , Colin Low y Robert Verrall se unieron ese mismo año. La película Teeth Are to Keep de Mackay fue elogiada por Stephen Bosustow , cofundador de United Productions of America , como "una de las películas más frescas y mejores de su género que jamás hayamos tenido el placer de ver". La NFB experimentó con la animación tradicional en la década de 1940 con Auprès de ma blonde , Good-Bye Mr. Gyp y Bid It Up Sucker , pero los animadores seguían utilizando la animación con recortes de papel después de la Segunda Guerra Mundial. [ 9 ]

Mackay renunció en 1949 y fue reemplazado por Low, de 25 años, en 1950. [ 10 ] [ 11 ] Allan Ackman comenzó Teamwork - Past and Present , pero fue despedido por sus ideas comunistas. Low y seis animadores completaron la película, que fue la primera película de animación en celuloide a color de la NFB. The Romance of Transportation in Canada fue nominada a un Premio de la Academia en 1953. A Evelyn Lambart no le gustaba la animación en celuloide porque era demasiado simple y tenía "gente que simplemente hacía celuloide y no tenía que tener cerebro", mientras que Koenig la apoyaba como la única manera de tener animación fluida y expresiones faciales completas. [ 12 ]

McLaren reclutó animadores franco-canadienses de la École des beaux-arts de Montréal , entre ellos René Jodoin . Jodoin creó una unidad de animación francesa en 1966, que incluía a Laurent Coderre y Bernard Longpré . [ 13 ] [ 14 ] La unidad recibió un presupuesto inicial de 50 000 dólares. [ 15 ] Jodoin dirigió la unidad hasta su reemplazo en 1978 por Robert Forget, quien la dirigió hasta 1989. Yves Leduc reemplazó a Forget y dirigió la unidad hasta 1996. Pierre Hébert reemplazó a Leduc. [ 16 ]

Koenig y Verrall codirigieron el estudio de animación de la NFB desde 1964 hasta 1967; Verrall lo dirigió solo hasta 1972, cuando Koenig lo reemplazó. [ 17 ] Koenig dirigió el estudio hasta que Derek Lamb lo reemplazó en 1975. El estudio ganó dos premios Óscar y recibió otras tres nominaciones durante la gestión de Lamb. [ 18 ]

La NFB sufrió problemas financieros en la década de 1970 y despidos forzosos, incluso en el estudio de animación. [ 19 ] El programa de animación por computadora , establecido por Forget, [ 20 ] fue suspendido debido a recortes presupuestarios, aunque el Estudio Francés de Animación de la NFB, fundado por René Jodoin en 1966, creó Metadata de Peter Foldes en 1971 y Hunger en 1973. [ 21 ] La NFB volvió a la animación por computadora en la década de 1980, [ 22 ] pero se redujo bajo Leduc. [ 23 ]

Desarrollo

John Phillips y Harry Gutkin fundaron Phillips-Gutkin-Associates en Winnipeg en 1948, y fue el estudio de animación más grande de Canadá en la década de 1950. La compañía creó anuncios animados, pero la Canadian Broadcasting Corporation prohibió los anuncios animados dirigidos a niños. Gutkin se reunió con John Halas en 1960 para hablar sobre la creación de T. Eddy Bear , que habría sido el primer programa de televisión animado canadiense, pero no se realizó. [ 24 ]

Le village enchanté fue el primer largometraje de animación registrado en la historia de Canadá y Return to Oz , que se basó en Tales of the Wizard of Oz , la primera serie de televisión animada canadiense registrada , fue el segundo largometraje de animación registrado. [ 25 ]

Al Guest fundó Spectrum Productions, cuyo nombre se modificó varias veces, en 1957. En 1967, Guest firmó un contrato de un millón de dólares con Steve Krantz para producir 52 episodios de Rocket Robin Hood . Krantz envió a Ralph Bakshi para supervisar la producción. Guest intentó no entregar la serie por falta de pago, pero Bakshi aprovechó todo el material disponible y completó la serie con Krantz utilizando material de Spider-Man . Guest no pudo costear una demanda y liquidó su empresa. [ 26 ]

Una de las principales fuentes de trabajo para las compañías de animación en Canadá eran los comerciales animados, pero Quebec aprobó una ley en 1972 que prohibía la animación en los comerciales dirigidos a niños. [ 27 ] [ 28 ]

Michael Mills dejó la NFB en 1973 y fundó Michael Mills Productions en 1974. El cortometraje de la compañía de 1980, * Historia del mundo en tres minutos*, fue nominado a un premio de la Academia. [ 29 ]

Kenn Perkins, animador de Winnipeg, fundó Kenn Perkins and Associates en la década de 1960. Cordell Barker , Brad Caslor , Christopher Hinton y John Paizs fueron empleados de la compañía. Esta produjo animación para Sesame Street mediante un contrato con CBC Winnipeg durante cuatro años. El trabajo era agotador y Caslor, el segundo empleado de la compañía, se marchó después de dos años para fundar Credo Group con Derek Mazur. Hinton se unió posteriormente a Credo Group. [ 30 ]

Primiti Too Taa fue la primera película de animación realizada para IMAX . [ 31 ]

Nelvana

Michael Hirsh , Patrick Loubert y otros animadores fundaron Laff Arts en 1967. Hirsh y Loubert la reformaron junto con Clive A. Smith, dándole el nombre más profesional de Nelvana . [ 32 ]

Los éxitos a largo plazo comenzaron con la creación del estudio de animación canadiense Nelvana Limited en 1971. Antes de alcanzar gran popularidad, se dedicaban principalmente a la producción de cortometrajes de acción real y animación . Estos, conocidos como Small Star Cinema , se produjeron entre 1974 y 1975. Nelvana aprovechó las nuevas normas canadienses de emisión de contenido para producir una exitosa serie de aclamados especiales de televisión . [ 33 ] También tuvieron cierto éxito en Estados Unidos, trabajando en producciones como el segmento animado del especial navideño de Star Wars en 1978. [ 34 ]

Ivan Reitman consiguió un acuerdo con Columbia Pictures para crear una película de animación y le pidió a Gerald Potterton que la supervisara. Esta película, Heavy Metal , fue un éxito de taquilla. [ 35 ] El éxito de Heavy Metal inspiró a Nelvana a producir Rock & Rule . La película superó el presupuesto en 3 millones de dólares y fue un fracaso financiero que endeudó enormemente a Nelvana. La compañía produjo una gran cantidad de contenido televisivo, "mucha mala televisión", según Hirsh, para pagar esta deuda. [ 36 ]

Nelvana comenzó a crear dibujos animados basados ​​en juguetes, incluyendo los Ositos Cariñositos . La película de los Ositos Cariñositos , de Nelvana, fue la película animada no producida por Disney con mayor recaudación en el momento de su estreno. También produjeron La película de los Ositos Cariñositos II: Una nueva generación , La aventura de los Ositos Cariñositos en el país de las maravillas y Babar: La película , pero estas tuvieron menos éxito financiero. [ 37 ] [ 38 ] En 1999, Nelvana firmó un acuerdo de 40 millones de dólares con PBS . [ 39 ]

Décadas de 1950 a 1980

Aparte de la Junta Nacional de Cine, la producción canadiense en el ámbito comercial seguía siendo tan limitada como antes. La mayor contribución en la década de 1960 y gran parte de la de 1970 se dio en el campo del doblaje, con muchas producciones televisivas importantes como Rudolph, el reno de la nariz roja y Spider-Man, que contaron con actores de doblaje canadienses como Paul Soles y Paul Kligman .

En la década de 1970, se formaron compañías independientes para producir programas infantiles de bajo presupuesto. Algunos ejemplos son Las aventuras submarinas del Capitán Nemo y La familia del cepillo de dientes , así como Ukaliq y Los corredores del sol, todos escritos, producidos y dirigidos por Al Guest y su socio Jean Mathieson en su compañía Rainbow Animation de Toronto.

Dos nuevos actores aparecieron repentinamente en Ottawa, con Atkinson Film-Arts produciendo especiales de televisión basados ​​en los libros de Jean De Brunhoff Babar y la tira cómica de Lynn Johnston For Better or For Worse , así como la serie The Adventures of Teddy Ruxpin , Dennis The Menace , y animación para la película Heavy Metal y los especiales y series posteriores de la popular The Raccoons de Kevin Gillis . Las disputas entre la gerencia de Atkinson y los productores de Raccoons llevaron al socio de producción de Gillis en Raccoons , Sheldon Wiseman, a formar un nuevo estudio en Ottawa, Hinton Animation Studios. Hinton se hizo cargo de la animación de The Raccoons y produjo animación para proyectos bajo la propia Lacewood Productions de Wiseman . Cuando el largometraje del estudio The Nutcracker Prince [ 40 ] tuvo un mal desempeño en taquilla, Hinton se encontró incapaz de pagar el dinero que había pedido prestado para financiar la película; la situación se agravó aún más por las tensiones creativas entre Gillis y Wiseman. Debido a estos problemas, Hinton se disolvió en 1990, poniendo fin a la colaboración entre The Raccoons y Gillis y Wiseman al año siguiente. Posteriormente, Wiseman reorganizó el equipo de animación de Hinton como Lacewood Studios, que produjo una nueva serie de especiales de For Better or For Worse y coprodujo varias series de televisión con productores de Estados Unidos y Francia.

En la década de 1980, el departamento de animación de la división francesa de la CBC en Montreal se convirtió en protagonista al ganar dos premios Óscar por sus cortometrajes de animación: Crac en 1981 [ 41 ] [ 42 ] y El hombre que plantaba árboles en 1987. [ 43 ] [ 44 ] Ambos fueron producidos por Frédéric Back. Casi al mismo tiempo, las universidades privadas y públicas comenzaron a ofrecer programas completos de animación. En 1984, el Sheridan College de Oakville ganó un Óscar por Charade , de uno de sus estudiantes graduados, Jon Minnis. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

Entre los cortometrajes más destacados de la NFB (Oficina Nacional de Cine de EE. UU.) de esta época se encuentran The Street (1976), The Big Snit (1985) y The Cat Came Back (1988).

Década de 1990-2000

Con el renacimiento de la animación en la década de 1990, la animación canadiense prosperó aún más con producciones convencionales de compañías como Nelvana y Cinar (ahora parte de WildBrain), mientras que trabajos innovadores de Mainframe Entertainment , como la primera serie animada por computadora , ReBoot , obtuvieron un éxito considerable por sí mismos.

Cinar era conocido por Caillou , que se emitió de 1997 a 2010 y luego en Estados Unidos por PBS de 2000 a 2021. Aunque Caillou inicialmente recibió críticas positivas durante su emisión original, [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] ha recibido fuertes críticas de los espectadores desde su cancelación, [ 52 ] [ 53 ] en particular por el comportamiento negativo del personaje principal que comenzó en la primera y segunda temporada, lo que resultó en que cuatro episodios de la serie fueran prohibidos por PBS Kids . [ 54 ]

La demanda de animadores durante esta época (y también durante el período de baja actividad de la década de 1980) provocó una búsqueda global de animadores excelentes y capacitados, lo que llevó a muchos canadienses talentosos a recorrer el mundo para cubrir esa demanda. Muchos canadienses se encuentran en puestos destacados en compañías de animación de todo el mundo. Desde Richard Williams dirigiendo la animación de la película ganadora del Óscar ¿Quién engañó a Roger Rabbit? a finales de la década de 1980 en Gran Bretaña (mientras también trabajaba allí en su película inconclusa El ladrón y el zapatero ), hasta otros que dirigen, crean y supervisan la animación en estudios de televisión y comerciales de todo el mundo, incluyendo muchos videojuegos prominentes como Halo 2 , Rayman y Star Wars: Knights of the Old Republic . Los canadienses John Kricfalusi y Lynne Naylor fueron algunos de los fundadores del estudio Spümcø , creando series como Ren y Stimpy y The Ripping Friends para televisión, y Weekend Pussy Hunt y The Goddamn George Liquor Program para la incipiente web.

En 1997, Teletoon (un servicio bilingüe con canales separados en francés e inglés ) se estableció como el primer canal de televisión canadiense dedicado exclusivamente a la animación, cuyo contrato de licencia de transmisión estipulaba al menos una serie de televisión animada original por temporada . La serie antológica O Canada contribuyó a dar a conocer al público estadounidense las obras de la Junta Nacional de Cine de Canadá.

Empresas como Toon Boom de Montreal y Alias ​​Research / Wavefront Technologies y Side Effects Software de Toronto no solo han contribuido a definir estándares técnicos internacionales, sino que también han asumido un papel de liderazgo en la industria del software. Harmony de Toon Boom, Maya de Alias/Wavefront y Houdini de Side Effects Software son programas de animación líderes utilizados en numerosas películas de animación y efectos especiales. Desde series tan sencillas como Los Simpson (Harmony), South Park (Maya) y Angela Anaconda (Houdini) hasta efectos especiales tan fantásticos y complejos como los de las películas de Harry Potter (ambos programas), entre otros.

En septiembre de 2000, Corus Entertainment adquirió Nelvana por 540 millones de dólares, complementando así sus cadenas de televisión infantiles, YTV y Treehouse TV . [ 55 ]

Los dibujos animados Flash , que originalmente se estrenaron en la web, comenzaron a llegar a la televisión; como Chilly Beach de March Entertainment (2003-2006), [ 56 ] en la CBC , así como Kevin Spencer de Ocnus Productions (1999-2005) y Odd Job Jack de Smiley Guy Studios (2003-2007) [ 57 ] en Comedy Network ; también se unió el espectáculo de marionetas Puppets Who Kill (2002-2006), que de manera similar había comenzado como un espectáculo teatral independiente de un solo hombre . Después de tres temporadas, Chilly Beach se expandió para incluir dos largometrajes . [ 58 ]

En la misma línea, la comedia de ciencia ficción CGI Tripping the Rift se emitió entre 2004 y 2007 en Space y Teletoon . Fue animada por CinéGroupe , productora de Heavy Metal 2000 , tras comenzar como cortos web. La serie de televisión Happy Tree Friends (2006), emitida en G4 , fue animada por el estudio canadiense Fatkat y se basó en la serie web anterior del mismo nombre. Queer Duck: The Movie (2006) fue una coproducción canadiense-británica-estadounidense basada en la serie web de Mike Reiss , con un humor similar presente también en la serie Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World (2007-2009).

Esto también marcó la adopción de la animación más orientada a los adultos, iniciada en Estados Unidos por Los Simpson y bloques especializados como Adult Swim . Teletoon entró en este mercado en septiembre de 2002 con sus propios bloques de programación para adultos (que más tarde se conocerían como Teletoon at Night y Télétoon la nuit ) y programación original . [ 59 ] Las series originales de Teletoon que se emitieron durante la década incluyen Undergrads (2001) y Clone High (2002-2003) (ambas coproducidas con MTV ), Daft Planet (2002), Delta State (2004-2005), Zeroman (2004), Bromwell High (2005), Station X (2005), The Wrong Coast (2005), Sons of Butcher (2005-2007), Punch (2008), Life's a Zoo (2008-2009) y The Dating Guy (2008-2010).

G4 también lanzó su propio bloque de programación para adultos el 9 de junio de 2009, antes de ser clausurado por la CRTC a finales de 2011 por violar el mandato de la estación; el bloque regresó en 2012. Adult Swim llegó a Canadá el 4 de julio de 2012. El bloque nocturno Bionix se emitió en YTV desde el 10 de septiembre de 2004 hasta el 7 de febrero de 2010, con contenido dirigido a un público mayor de lo habitual, incluyendo anime japonés .

El estudio , también conocido como Cartoon y dirigido por el animador Danny Antonucci , presentó con éxito varias series a cadenas estadounidenses como MTV y Cartoon Network . Entre ellas se incluyen la serie The Brothers Grunt , que recibió críticas negativas , la antología Cartoon Sushi y la mejor recibida Ed, Edd n Eddy .

Cuppa Coffee Studios logró un éxito similar trabajando en series como Celebrity Deathmatch , Starveillance , Glenn Martin, DDS y Ugly Americans .

En la década de 1990, Nelvana incluso experimentó con series como Family Dog de Brad Bird (1993), la coproducción británica de Channel 4 Bob and Margaret (1998-2001), Committed (2001) y Quads! de John Callahan (2001-2002).

Otras coproducciones entre Canadá y Reino Unido han incluido Aaagh! It's the Mr. Hell Show!, Bromwell High y Warren United . Además de emitir Bob and Margaret , Global incursionó más tarde en el espacio de la animación para adultos con Producing Parker (2009-2011) y Bob & Doug (2009-2011), la primera del creador de The Raccoons, Kevin Gillis , y la segunda basada en los personajes de sketches de SCTV Bob y Doug McKenzie . La serie de superhéroes Acadieman se emitió de 2005 a 2009 como una producción del canal comunitario en Rogers TV . La película de stop-motion What It's Like Being Alone se emitió en CBC en 2006, y el programa de marionetas Mr. Meaty (2006-2009) también presentaba temas más oscuros.

APTN también emitió su propia animación para adultos, By the Rapids (2008-2012), un hito para la animación indígena . [ 60 ] APTN Kids también ha emitido dibujos animados como Bizou (2007), Animism (2013), Kagagi (2014) y Lil Glooscap and the Legends of Turtle Island (2022), así como la serie de animación stop motion Wapos Bay (2005-2011) y Guardians Evolution (2014-2015), la primera producida con la ayuda de la Junta Nacional de Cine de Canadá .

Jennifer Pertsch y Tom McGillis de Fresh TV crearon varios programas populares para Teletoon , como 6teen (2004-2010) y Stoked (2009-2013), así como una franquicia más amplia con Total Drama (2007-). [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

La experimentación y exploración en el arte de la animación, iniciada por la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB) y las obras de Norman McLaren, ha continuado a lo largo de las décadas gracias a las técnicas y películas de otros animadores de la NFB como Jacques Drouin , Chris Hinton ( Blackfly ), Wendy Tilby y Amanda Forbis ( When the Day Breaks ), Janet Perlman y muchos más. Algunas organizaciones independientes, como la Toronto Animated Image Society en Toronto y, especialmente, la Quickdraw Animation Society en Calgary, también se han formado y siguen contribuyendo a la exploración del arte de la animación y a la producción de nuevas obras de animadores y artistas canadienses emergentes y consagrados. Esta exploración y fusión de técnicas diversas e inusuales se puede apreciar en las numerosas compañías de animación independientes y estudios de animación que han surgido en todo Canadá, lo que ha impulsado la reputación del país en cuanto a técnicas de animación interesantes e innovadoras. La Junta también coprodujo el largometraje The Human Plant en 1996.

CinéGroupe estrenó los largometrajes de animación Lion of Oz (2000), Heavy Metal 2000 (2000) y Pinocchio 3000 (2004). Una coproducción multinacional The Triplets of Belleville (2003) fue nominada a dos premios de la Academia. Un largometraje de animación stop-motion Edison and Leo se estrenó en 2008. Nelvana produjo la película para televisión Wayside: The Movie en 2005, que dio lugar a una serie de dos temporadas . Un largometraje de animación por ordenador directo a vídeo The Nuttiest Nutcracker se estrenó en 1999 por Dan Krech Productions .

El Festival Internacional de Animación de Ottawa, que se celebra cada otoño en Ottawa, Ontario, es uno de los festivales de animación más grandes y prestigiosos, y atrae a animadores profesionales, comerciales, independientes y aficionados de todo el mundo. Está patrocinado por la Asociación Internacional del Cine de Animación, más conocida como ASIFA , que cuenta con sedes en todo el mundo.

Década de 2010 a 2020

En agosto de 2011, el productor ejecutivo del NFB Animation Studio, David Verrall, se jubiló tras más de 34 años en la NFB, incluyendo 14 años como director de su unidad de animación en inglés. Verrall produjo o fue productor ejecutivo de 240 películas de animación de la NFB, como Bob's Birthday , Ryan y The Danish Poet, todas ellas ganadoras de premios Óscar . Fue sucedido por Roddy McManus. [ 64 ]

El animador filipino-canadiense Dominic Panganiban creó un canal de YouTube en agosto de 2012 que, a noviembre de 2018, contaba con más de 800 millones de visualizaciones y 6 millones de suscriptores, lo que lo situaba en el puesto 658 de los canales con más suscriptores. El canal suele publicar vídeos animados por Dominic en los que narra historias sobre su vida, algún aspecto de ella o sus reflexiones. [ 65 ]

En 2013, se estrenó la película La leyenda de Sarila , citada como el primer largometraje de animación 3D canadiense estrenado en cines [ 66 ] ( El Cascanueces más loco se había estrenado en 1999, pero solo directamente en vídeo ). 10th Ave. Productions continuaría estrenando largometrajes; concretamente Misión Katmandú: Las aventuras de Nelly y Simon (2017), Félix y el tesoro de Morgäa (2021) y Katak: La valiente beluga (2023).

El 4 de marzo de 2013, Corus Entertainment anunció que adquiriría la propiedad total de Teletoon Canada Inc. [ 67 ] La compra de Corus fue autorizada por la Oficina de Competencia dos semanas después, el 18 de marzo; [ 68 ] la transacción fue aprobada por la CRTC el 20 de diciembre de 2013, [ 69 ] y se completó el 1 de enero de 2014. [ 70 ]

En 2014, el estudio de animación canadiense ToonBox Entertainment produjo la coproducción canadiense-surcoreana The Nut Job , dirigida por Peter Lepeniotis y protagonizada por Will Arnett . Aunque obtuvo críticas negativas, fue una de las películas canadienses de mayor presupuesto y mayor recaudación de todos los tiempos, con un costo de $42 millones y una recaudación mundial de $107 millones hasta septiembre de 2014. [ 71 ] La película tendría una secuela, The Nut Job 2: Nutty by Nature (2017), y el estudio también lanzaría Spark: A Space Tail (2016). CarpeDiem Film lanzaría las películas en francés Snowtime! (2015), Racetime (2018) y la serie derivada Snowsnaps (2018), con versiones en inglés lanzadas por eOne .

Nitrogen Studios produjo la animación para la película animada para adultos Sausage Party protagonizada por Seth Rogen en 2016, aunque se vio envuelto en una controversia sobre las condiciones de trabajo durante el proyecto. [ 72 ] Como Cinesite Vancouver también produciría The Addams Family (2019) y The Addams Family 2 (2021) para Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Pictures . La película de Pixar Animation Studios de 2022 Turning Red está ambientada en Toronto en 2002 y dirigida por el cineasta nacido en Canadá Domee Shi , lo que provocó debates sobre si la película califica como contenido canadiense . [ 73 ] [ 74 ] Pixar había abierto brevemente una sucursal en Vancouver llamada Pixar Canada en 2010, pero cerró en 2013. [ 75 ] La película de 2022 The Sea Beast del animador canadiense-estadounidense Chris Williams (más conocido por la ganadora del Premio de la Academia 2014 a la Mejor Película de Animación Big Hero 6 ) resultó un éxito comercial y de crítica para Netflix Animation , con la producción asistida por Sony Pictures Imageworks . [ 76 ] [ 77 ]

Una coproducción entre animadores de Canadá, Francia y Bélgica, el largometraje de 2015 April and the Extraordinary World se estrenó con una recepción crítica positiva. [ 78 ] [ 79 ] Una coproducción posterior entre Canadá y Francia se estrenó en 2022 llamada Dounia and the Princess of Aleppo . [ 80 ] Una película dramática en francés Ville Neuve fue estrenada en 2018 por Félix Dufour-Laperrière , quien en 2021 estrenó el documental animado Archipelago . Asphalt Watches se estrenó en 2013 y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Guru Studio ayudó a coproducir la película The Breadwinner (2017) con el aclamado estudio irlandés Cartoon Saloon basada en la novela de Deborah Ellis , así como producir Justin Time , Ever After High y el éxito internacional infantil PAW Patrol , generando múltiples largometrajes.

Slap Happy Cartoons ha producido varias producciones para Warner Bros. , incluyendo Tom y Jerry y Teen Titans Go!. El 26 de octubre de 2016, la compañía de medios estadounidense Frederator Networks, Inc. (de Los padrinos mágicos y Hora de aventuras ) creó una fusión con el estudio de animación canadiense Rainmaker Entertainment (de ReBoot y Beast Wars: Transformers ) y Ezrin Hirsh, Inc. (los socios son los productores Bob Ezrin y Michael Hirsh de Nelvana ) para formar Wow Unlimited Media . [ 81 ] La editorial de cómics Arcana Studio abrió su división de animación en 2012, produciendo largometrajes como La chica mecánica (2014), Pixies (2015), Las máquinas de vapor de Oz (2017), Panda contra alienígenas (2023) y Héroes de las máscaras doradas (2023), así como varias películas derivadas de Howard Lovecraft y el reino congelado (2016).

Una serie animada de 13 episodios basada en la exitosa comedia canadiense de acción real Corner Gas (2004-2009) fue anunciada el 19 de diciembre de 2016. La serie cuenta con las voces de muchos de los miembros del elenco de la serie original, excepto Janet Wright , quien murió en 2016. Estaba programado para debutar en 2017 en Comedy Network , [ 82 ] pero finalmente se retrasó hasta el 2 de abril de 2018 bajo el título oficial de Corner Gas Animated con animación de Smiley Guy Studios . [ 83 ] Su primer episodio, "Bone Dry", fue el estreno con mayor calificación en la historia de Comedy Network. [ 84 ] La cuarta y última temporada se emitió en 2021. [ 85 ] Un revival similar de un éxito de acción real, Trailer Park Boys: The Animated Series , se lanzó en 2019 para Netflix . Además de la ya mencionada Bob & Doug (2009-2011), una versión animada anterior de un personaje de acción real fue Super Dave: Daredevil for Hire (1992) que presentaba a Super Dave Osborne de Bizarre .

Los bloques para adultos de Corus ( Teletoon at Night , Adult Swim Canada y Télétoon la nuit ) continuaron emitiendo nuevas series originales; como Knuckleheads (2012), Crash Canyon (2011-2013), Fugget About It (2012-2016), 2 Nuts and a Richard! (2015) y The Bizarre Stories of Professor Zarbi (2019) [ 86 ] Los bloques en inglés se cerraron en 2019, antes del relanzamiento de Showcase Action como un canal de Adult Swim de tiempo completo (el primero de su tipo para la marca); mientras que el canal en inglés de Teletoon se relanzó como una nueva encarnación de Cartoon Network (Canadá) en 2023. [ 87 ] [ 88 ] Corus continuó encargando programas animados para adultos para Télétoon la nuit y el canal Adult Swim; como Doomsday Brothers (2020) [ 89 ] y Red Ketchup (2023). [ 90 ] Psi Cops , que se estrenó en 2023, fue la primera serie original producida exclusivamente para el canal Adult Swim. [ 91 ]

Otras series animadas canadienses para adultos que se estrenaron durante la década incluyen Gary and His Demons (2018-) y Doomlands (2022-) de Look Mom! Productions ; así como Mother Up! (2013) y Young Love (2023-). [ 92 ]

Atomic Cartoons (más conocida por Atomic Betty (2004-2008)) ha coproducido varias caricaturas para su distribución en Estados Unidos, incluyendo Click and Clack's As the Wrench Turns (2008), Teenage Euthanasia (2021-2023), Little Demon (2022) y Oddballs (2022-2023). El estudio está produciendo actualmente Super Team Canada (2024), la primera animación original para Crave . [ 93 ]

La serie The Cuphead Show! (2022) fue producida para Netflix y se basa en el videojuego canadiense Cuphead , inspirado en la época dorada de la animación estadounidense . La animación estuvo a cargo de Lighthouse Studios , una empresa conjunta entre Mercury Filmworks y Cartoon Saloon.

Los hermanos Kratt , conocidos por la serie de títeres y animación con plastilina Zoboomafoo (1999-2001), lanzaron en 2011 una nueva serie animada , Wild Kratts, en las cadenas de televisión pública PBS Kids de Estados Unidos y TVOKids y Knowledge Network de Canadá, que en 2024 seguía en producción. Zoboomafoo contó con el talento del titiritero canadiense Gord Robertson, de The Jim Henson Company , mientras que Wild Kratts presenta animación de 9 Story Media Group .

Además de producciones nacionales como Almost Naked Animals , Camp Lakebottom , Futz! y Fugget About It ; 9 Story también ha producido temporadas posteriores de Arthur , Clifford the Big Red Dog , The Magic School Bus Rides Again , Creative Galaxy , Daniel Tiger's Neighborhood y Xavier Riddle and the Secret Museum .

Para la década de 2020, Cyberchase , que se estrenó originalmente en 2002, ya llevaba quince temporadas y 148 episodios, lo que la convierte en una de las series animadas canadienses de mayor duración. Después de que Nelvana se encargara de las primeras cinco temporadas, PiP Animation Services (que también coprodujo la película Lamya's Poem (2021)) produjo la animación de la serie desde 2007.

Jam Filled Entertainment se hizo cargo de la animación del clásico británico Thomas & Friends desde 2013 hasta su conclusión en 2021, mientras que las series anteriores, desde 2008 en adelante, fueron producidas por Nitrogen Studios .

Entre los cortos notables de la NFB de esta época se incluyen Me and My Moulton de Torill Kove y Blind Vaysha de Theodore Ushev , ambos nominados a un Oscar. [ 94 ] [ 95 ] La Junta también coprodujo el largometraje Window Horses (2016) con Ann Marie Fleming y Sandra Oh . [ 96 ] [ 97 ] Fleming había trabajado previamente con ellas en el cortometraje I Was a Child of Holocaust Survivors (2010).

El director canadiense de videos musicales Winston Hacking realizó la película satírica de animación collage Erodium Thunk en 2018 a partir de anuncios de revistas antiguas y comerciales de televisión. [ 98 ] [ 99 ]

Angakusajaujuq: El aprendiz del chamán (2020), protagonizado por personajes inuit canadienses , ganó el premio al Mejor Cortometraje Independiente en el Festival Stop Montreal. [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]

Se anunció que el 24 de septiembre de 2024 se estrenaría en Telus Storyhive un documental de ocho partes sobre ReBoot , pionera en CGI en la década de 1990, titulado ReBoot ReWind . Este proyecto coincidió con la remasterización de la serie a partir de sus cintas D-1 originales , cuyo primer episodio se lanzó en YouTube el 10 de septiembre de 2024 para conmemorar su trigésimo aniversario. [ 103 ]

Véase también

Referencias

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Obras citadas

Lecturas adicionales

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