Articulo de referencia

Howard Sims

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Howard "Sandman" Sims (24 de enero de 1917 - 20 de mayo de 2003) fue un bailarín de claqué afroamericano que comenzó su carrera en el vodevil . Era experto en un estilo de baile que realizaba en una caja de arena de madera construida por él mismo, y adquirió su apodo por la arena que esparcía para alterar y amplificar el sonido de sus pasos. "Llamaban a la tabla mi Stradivarius ", dijo Sims sobre su caja de arena. [ 3 ]

Desde la década de 1950 hasta el año 2000, Sims fue una atracción habitual —un "elemento fijo" [ 4 ] [ 5 ] — en el famoso Teatro Apollo de Harlem , donde, de forma cómica, sacaba del escenario a los artistas que no tenían éxito [ 6 ] con un gancho, una escoba u otro accesorio. [ 1 ] [ 7 ] También participó en el Hoofers Club de la ciudad de Nueva York , un local principalmente para bailarines de claqué negros.

Como parte del resurgimiento del interés por el claqué en la década de 1980, Sandman Sims se desempeñó como embajador cultural, representando a Estados Unidos con actuaciones de danza por todo el mundo. Participó en la película de danza Tap de 1989 , junto con Sammy Davis Jr. , Gregory Hines y Savion Glover , demostrando el clásico baile de desafío. Sims también apareció en un episodio de 1990 de The Cosby Show como el profesor de claqué de Rudy, enfrentándose a Cliff ( Bill Cosby ) en un amistoso desafío de claqué.

En su reseña de la obra de teatro basada en su vida, la crítica del New York Times, Anna Kisselgoff, escribió: «Sims es un virtuoso entre virtuosos, en una clase aparte. Decir que el Sr. Sims baila sobre arena es como decir que Philippe Petit [el funambulista francés que alcanzó la fama por su caminata ilegal entre las dos torres del World Trade Center en 1974] es un equilibrista». [ 8 ]

Primeros años de vida

Sims nació en Fort Smith, Arkansas , el 24 de enero de 1917, [ 1 ] [ 9 ] uno de 12 [ 10 ] hijos. La familia pronto se mudó a Los Ángeles, California , donde se crió. Al describir su infancia, Sims dijo: "Era una gran familia de bailarines". [ 11 ] Aprendió a bailar de su padre y dijo que bailaba tan pronto como pudo caminar. [ 12 ] Comenzó a bailar claqué a la edad de 3 años. Atribuyó parte de su amor temprano por el claqué en particular a su madre, exasperada porque seguía desgastando las puntas de sus zapatos, poniéndoles chapas de acero. [ 11 ] Junto con sus hermanos, Sims bailaba en las aceras de Los Ángeles desde una edad temprana. [ 1 ] A los 14 años, espiar por las ventanas de una escuela de danza provocó que Sims fuera arrestado por vagancia, pero logró salir libre bailando y convenciendo a un juez de que su razón para estar en esa calle era legítima. [ 13 ]

De joven, a pesar de su talento para el baile, Sims aspiraba a ser boxeador profesional, no bailarín profesional . [ 9 ] [ 10 ] Después de romperse la mano dos veces, decidió que necesitaba un medio diferente de ganarse la vida. [ 3 ] [ 14 ] Sims había notado que el público del boxeo reaccionaba positivamente a la forma en que bailaba en la caja de resina antes de subir al ring, [ 3 ] [ 11 ] y especialmente al sonido distintivo que su baile producía al mover los gránulos de resina dentro de la caja de madera. Empezó a considerar el baile como una alternativa profesional. [ 4 ] Sims experimentó con varios métodos diferentes para reproducir el efecto de la caja de resina, pegando papel de lija a sus zapatos o a su tapete de baile, pero el papel de lija creaba demasiado desgaste en la otra superficie. [ 4 ] Finalmente encontró la solución: arena suelta en una caja de borde bajo. [ 4 ] "La gente buscaba el sonido de raspado... Así que hice una caja de resonancia esparciendo arena sobre una plataforma plana. Eso fue en 1935." [ 3 ] Su caja de arena siguió siendo su sello distintivo a lo largo de su carrera, y algunos lugares incluso le decían a Sims: "Si no traes tu caja de arena, mejor no vengas." [ 12 ]

Durante este período, era común que los bailarines llevaran zapatos de claqué consigo y, cuando se encontraban con otro bailarín en la calle, arrojaran sus zapatos a modo de desafío. [ 4 ] La cultura del baile callejero en la década de 1920 se ha comparado con el auge del break dance seis décadas después. [ 4 ] Como lo describió la revista Jump Cut , "el 'baile de desafío', en el que cada intérprete intenta superar al otro, es parte de la herencia del claqué, algo así como los solos de jazz en los que los músicos intentan eclipsarse unos a otros". [ 12 ] Sims describió más tarde cómo la atmósfera de estos desafíos de baile era al menos tanto colegial como combativa, y cómo los bailarines aprendían unos de otros en lo que se convirtió esencialmente en "escuelas de baile al aire libre". [ 15 ] A pesar de actuar en varios locales de vodevil , [ 16 ] [ 17 ] Sims no encontró ni fama ni éxito como bailarín en Los Ángeles. En 1947, acompañó a su amigo boxeador profesional Archie Moore en uno de sus viajes por carretera a través del país y se estableció en la ciudad de Nueva York . [ 4 ] [ 14 ]

Harlem

Tras llegar a Harlem , Sims comenzó a actuar en la calle como lo había hecho en California, pero se enfrentó a una dura competencia de otros bailarines innovadores: «Conocí gente que bailaba sobre platos. ... Había un hombre que podía bailar sobre periódicos sin romperlos. Y otro que construyó un xilófono gigantesco para tocarlo». [ 10 ] Actuaba en las esquinas entre los trabajos que encontraba, [ 10 ] y luego descubrió el escenario de la « Noche de Aficionados » los miércoles en el Teatro Apollo , donde pronto ganó notoriedad local. Finalmente ganó la competición de la Noche de Aficionados un récord de 25 veces, tras lo cual se instituyó una regla que prohibía a los artistas competir una vez que hubieran ganado cuatro primeros premios. [ 6 ] [ 18 ]

Cuando bailarines famosos actuaban en el Apollo, en el público solo había bailarines con sus zapatos", dijo Sandman Sims. "En el balcón, los bailarines y las primeras seis filas no veían más que bailarines de claqué, aspirantes a bailarines de claqué, aspirantes a bailarines de claqué, o que lo intentaban. Esa es la razón por la que alguien querría bailar en el Apollo. [ 19 ]

A mediados de la década de 1950, fue contratado como director de escena del Apollo y pronto comenzó su papel como el famoso "verdugo" del Apollo, [ 1 ] [ 18 ] persiguiendo a los concursantes de Amateur Night que el público desaprobaba fuera del escenario [ 2 ] [ 20 ] con un cayado de pastor [ 21 ] [ 22 ] (conocido desde los tiempos del vodevil como "el gancho") [ 23 ] [ 24 ] una escoba, [ 4 ] [ 21 ] u otros accesorios, [ 18 ] [ 25 ] [ 26 ] mientras vestía una variedad de disfraces extravagantes, ya fueran calzoncillos largos , un traje de payaso o incluso un pañal. [ 6 ] [ 18 ] Sin embargo, tras bambalinas, consolaba a los concursantes derrotados con la historia de que lo habían abucheado diez veces antes de que finalmente pudiera terminar su propio acto. [ 14 ] [ 18 ] Sims interpretó al "verdugo" hasta 1989, cuando se fue a California para filmar "Tap" (fue reemplazado por el imitador de James Brown, CP Lacey ), [ 27 ] aunque un obituario dice que permaneció hasta poco después de que Time Warner se hiciera cargo del Apollo [ 28 ] en 1999. [ 7 ] [ 29 ]

Sin embargo, haber encontrado trabajo como bailarín no le impidió bailar en la calle. «Si veía a un bailarín, lo retaba. No me importaba quién fuera. La forma de hacerse conocido en Nueva York era ser el mejor. Eso era lo que yo aspiraba a ser». [ 1 ] [ 13 ] Parte de la cultura de los retos callejeros, como en Los Ángeles, era que los bailarines que competían también aprendían unos de otros.

Un cambio significativo en el estilo de baile de Sims se produjo como resultado de su interacción con los hoofers de Harlem , practicantes de una variación del claqué que había aprendido en la costa oeste. [ 4 ] Sims definió más tarde la principal diferencia entre el claqué y el hoofing como que el claqué se centra en el talón y la punta, mientras que los hoofers "usan todo el pie". [ 13 ] [ 30 ] Como resultado de la sinergia entre la técnica del hoofing y su uso único de una caja de arena, sus rutinas fueron descritas como "tan ricas en sonidos y texturas como en pasos". [ 31 ] El propio Sims lo expresó: "Los pies son un conjunto de tambores". [ 1 ]

Constance Valis Hill, en su estudio de 2009, Tap Dancing America: A Cultural History , describió la meca de los bailarines de claqué de la siguiente manera:

En el Hoofers Club, bailarines de claqué, tanto novatos como veteranos, en su mayoría hombres negros, se reunían para compartir, inspirarse y desafiarse mutuamente; allí se establecieron nuevos estándares para la competencia. Estos no se parecían en nada a las formalizadas competencias de baile de Tammany Hall, donde los jueces se sentaban al lado, delante y debajo del escenario para evaluar la claridad, la velocidad y la presentación de los bailarines. El Hoofers Club estaba compuesto por un panel más informal de compañeros, cuyos juicios podían ser crueles y burlones, impulsados ​​por una insistencia en la innovación. "Sobrevivir o morir" era el lema. En una excéntrica fusión de imitación e innovación, los jóvenes bailarines se vieron obligados a encontrar su propio estilo y voz rítmica. Se decía que en la pared del Hoofers Club estaba escrito: "No copiaréis los pasos de los demás, exactamente". [ 32 ]

Aunque en años posteriores frecuentemente aprovechó las oportunidades para explicar a la prensa la diferencia entre el claqué y el baile de zapateo, [ 1 ] y tendía a referirse a sí mismo como un bailarín de zapateo en lugar de un bailarín de claqué, [ 10 ] [ 14 ] Sims sí practicaba ambas formas de baile. En 1949, motivado por la muerte de Bill "Bojangles" Robinson , Sims se convirtió en miembro fundador de los Original Copasetics , otra asociación de bailarines de claqué que se convirtió en una fuente de relaciones entre mentores y alumnos y ayudó a impulsar el resurgimiento del claqué en las décadas de 1970 y 1980. [ 33 ]

Declive y resurgimiento del grifo

El claqué perdió popularidad entre el público a partir de finales de la década de 1940. Diversas causas contribuyeron a este declive, entre ellas la desaparición de los espectáculos de variedades al estilo vodevil; un nuevo impuesto que obligó al cierre de muchos salones de baile y, por consiguiente, a las grandes orquestas con las que solían actuar los bailarines de claqué; tendencias musicales que favorecían grupos de intérpretes más pequeños e íntimos; y el consiguiente aumento del interés del público por las representaciones de danza moderna y ballet. Se cita a Sims diciendo sobre este período: «El claqué no murió... simplemente cayó en el olvido». [ 34 ]

Al ser más difícil encontrar trabajos remunerados y con salarios más bajos, Sims recurrió a otras fuentes de ingresos. A pesar de no haber recibido instrucción formal, [ 35 ] enseñó danza, incluso a estrellas posteriores como Gregory Hines y Ben Vereen . [ 2 ] [ 25 ] También enseñó juego de pies a grandes boxeadores como Sugar Ray Robinson y Muhammad Ali . [ 1 ] [ 25 ] De forma menos glamorosa, regentó un café e incluso trabajó como carpintero y mecánico. [ 1 ] A pesar de los tiempos difíciles para los bailarines, Sims siempre pudo mantener a su familia, ya que se casó en 1959. [ 30 ]

A finales de la década de 1960 comenzó una ola de nostalgia por el claqué, y Sims volvió a encontrar demanda para sus habilidades de baile. En 1969, formó parte del elenco estelar de Tap Happening , una revista musical que se presentó fuera de Broadway . [ 36 ] [ 37 ] Tap Happening fue lo suficientemente popular como para mantenerse en cartel durante varios años.

El creciente interés por el claqué continuó, y en 1972, Sims bailó en la producción Best of the Hoofers en el Teatro Orpheum . [ 38 ] "El claqué no es una forma de arte en extinción", afirmó en 1977, [ 11 ] y los acontecimientos posteriores le dieron la razón.

En 1979 se estrenó No Maps on My Taps , donde Sims se enfrentó a otras estrellas del claqué, Chuck Green —quien había sido su mentor durante sus primeros años en Nueva York— y Bunny Briggs , en un desafío de baile a tres bandas. [ 10 ] [ 12 ] El documental también lo reunió con el director de orquesta Lionel Hampton , con quien había estado de gira en años anteriores. [ 12 ] [ 28 ]

En 1980, muy lejos de los pequeños locales donde había tenido la suerte de tocar solo unos años antes, Sims se presentó ante una multitud de 2600 fans en el Lincoln Center durante el Festival de Jazz de Newport . [ 39 ] Más tarde ese año, Sims fue uno de los instructores-intérpretes de la serie de talleres By Word of Foot , donde pasó una semana demostrando sus técnicas de claqué a una nueva generación de entusiastas. [ 39 ]

Como parte de la etapa neoyorquina del Festival de Jazz de Newport de 1981 (que abarcó tanto la ciudad de Nueva York como su ciudad de origen, Newport, Rhode Island , ese año), actuó con el ex director de orquesta del Cotton Club , Cab Calloway, en una producción llamada Stompin' at the Savoy . [ 40 ] Unas semanas más tarde, Sims estuvo en el escenario del American Dance Festival , bailando tanto con como sin su arenero. [ 16 ]

Para 1982, Sims formaba parte de una gira promocional que reavivaba el interés en No Maps on My Taps con sus coprotagonistas Bunny Briggs y Chuck Green, cuyas actuaciones previas a la proyección contaban con el apoyo de Cab Calloway. [ 41 ] Incluso cuando las actuaciones programadas se volvían más frecuentes, Sims nunca dejó de participar en desafíos callejeros, animando a las generaciones más jóvenes de bailarines e invitándolos a aprender sus pasos. [ 10 ]

La Fundación Nacional para las Artes otorgó a Sims una beca de Patrimonio Nacional de $5,000 en 1984. [ 10 ] [ 14 ] "Pensé que estaba haciendo ruido todos estos años", dijo Sims sobre el premio. "Ahora lo llaman cultura". [ 4 ] Usó los fondos para enseñar danza a niños en Harlem, usando un estacionamiento en lugar de un estudio de danza formal, basándose en su propia juventud aprendiendo a bailar en la calle. [ 10 ] [ 14 ] Sims explicó más tarde, "la mayoría de la gente espera [para estudiar danza] hasta que han crecido, y entonces es demasiado tarde". [ 3 ] Ese mismo año, el bailarín de claqué Ira Bernstein recibió una beca de aprendizaje de artes folclóricas de la NEA "[p]ara estudiar la danza tradicional de claqué negro con el maestro bailarín Howard 'Sandman' Sims". [ 42 ] A Sims le encantaba enseñar; Su hijo contó cómo Sandman "detenía a cada niño que veía, les mostraba un paso y les hacía copiarlo. Disfrutaba más de eso que de actuar frente a un público". [ 30 ]

El Apollo reabre sus puertas

Mientras tanto, el Teatro Apollo de Harlem, donde Sims había ejercido durante años como el "verdugo" de la Noche de Aficionados, había permanecido cerrado durante casi una década. [ 6 ] Luego, tras una extensa renovación, el local reabrió sus puertas en 1985, [ 6 ] [ 18 ] lo que atrajo mayor atención tanto al Apollo como a su papel allí. "Soy su protector, no el verdugo", explicó a The Washington Post . "Porque ese público puede volverse realmente hostil". [ 18 ] Sims describió haber visto a públicos disgustados lanzar botellas e incluso herraduras a los artistas a quienes no lograba sacar del escenario con la suficiente rapidez. [ 18 ] [ 25 ] Cuando The New York Times lo entrevistó sobre su papel de "verdugo", dijo sobre los actos que fueron abucheados: "Les digo que trabajen en su número y regresen", animándolos a intentarlo de nuevo. [ 25 ]

En 1986, Sims protagonizó The Tap Tradition en Symphony Space New York (que también presentó No Maps on My Taps ), obteniendo una crítica entusiasta de The New York Times . [ 31 ] También hizo una breve aparición en una obra de teatro basada en su vida, The Sand Dancer , [ 14 ] escrita por la poeta Sandra Hochman y protagonizada por LeLand Gantt , y que recibió otra crítica entusiasta: [ 30 ] "Sims es un virtuoso entre virtuosos, en una clase aparte. Decir que el Sr. Sims baila en la arena es como decir que Philippe Petit es un funambulista". [ 8 ] Y viajó a Los Ángeles para actuar en una producción llamada Essence of Rhythm con otras estrellas del claqué, incluidos Charles "Honi" Coles y Jimmy Slyde . [ 3 ]

Sandman Sims fue la estrella invitada de Late Night with David Letterman el 14 de mayo de 1987. [ 43 ] It's Showtime at the Apollo , una transmisión televisiva de las actuaciones de Amateur Night del Apollo Theater, comenzó a transmitirse en septiembre de 1987 en las estaciones de NBC , dando a conocer el papel de "verdugo" de Sims a una audiencia más amplia. [ 7 ]

En 1988, un año particularmente ajetreado, Sims recorrió el mundo como embajador cultural en nombre del Departamento de Estado de los Estados Unidos, viajando a más de 50 países en un lapso de 11 meses. [ 13 ] [ 14 ]

Para 1989, la popularidad de Sims estaba en su punto máximo, y le dijo a Associated Press: "No puedo cumplir con todo el trabajo que me dan... No puedo salir a la calle sin que alguien me muestre un paso de ritmo". [ 13 ] La popularidad del claqué también estaba cerca de un nuevo pico, con tres importantes ciudades estadounidenses ( Houston, Texas ; Portland, Oregón ; Washington, D.C. ) albergando festivales de claqué. [ 13 ] En los cines, el drama de baile Tap estaba presentando el juego de pies de Sims (y el de su antiguo alumno Gregory Hines) a audiencias que nunca antes habían tenido la oportunidad de verlo actuar. [ 44 ]

Interpretando una versión ligeramente ficcionalizada de sí mismo llamada "Sr. Sims", Sims apareció en 1990 en The Cosby Show , [ 20 ] entonces uno de los programas más populares de la televisión. [ 45 ] "Sr. Sims" era el instructor de baile con el que los Huxtable inscribieron a su joven hija Rudy para ayudarla a prepararse para una tarea de clase sobre el Renacimiento de Harlem . Durante el episodio, Cliff Huxtable ( Bill Cosby ) desafió a "Sr. Sims" a un duelo de baile, en parte homenaje y en parte parodia de los desafíos de claqué de la vida real de Sims, que Sims ganó fácilmente. [ 20 ] [ 46 ] Más tarde ese mismo año, el Teatro Apollo fue sede de Rat-a-Tat-Tap, otro festival de claqué, y Sandman, "siempre un merecido favorito del público en los festivales de claqué", fue uno de los artistas destacados allí junto con sus coprotagonistas de Tap, Savion Glover y Gregory Hines . [ 47 ]

Sims fue uno de los artistas destacados en la tercera celebración anual del Día Nacional del Claqué el 30 de mayo de 1993. [ 48 ]

En 1998, el Comité de Nueva York para la Celebración del Día Nacional del Claqué y la Conferencia de Claqué para Jóvenes homenajearon a Sandman Sims por sus contribuciones al arte del claqué. [ 49 ]

Sandman Sims, en particular en su papel de verdugo del Teatro Apollo, ha sido mencionado con frecuencia en la cultura afroamericana.

  • Un sketch recurrente de Saturday Night Live presentaba a Chris Rock como "Nat X", una sátira sobre los activistas negros militantes. Cada vez que se frustraba con un invitado, gritaba: "¡Sandman, sácalo de aquí!". Sandman (interpretado por Chris Farley ) entraba y "barría" al invitado en cuestión fuera del escenario con su escoba. [ 50 ]
  • El 5 de abril de 2000, Huey Freeman lo invocó en la tira cómica de larga duración The Boondocks , quien respondió a un chiste mal contado diciendo: "¿Dónde está Sandman Sims cuando se le necesita...?" [ 51 ]
  • La artista escénica Holly Bass , junto con otros bailarines, presentó otra obra sobre la vida de Sims en el Museo Nacional de Historia Americana del Instituto Smithsonian (que en ese momento albergaba una exposición sobre el Teatro Apollo) el 10 de julio de 2010. [ 52 ]
  • El presidente Barack Obama , refiriéndose a su propia actuación cantando en el escenario del Teatro Apollo (aunque no en la Noche de Aficionados) la noche anterior a su discurso sobre el Estado de la Unión de 2012 , dijo: "¡Sandman no salió!" [ 17 ] [ 22 ]
  • Sims tuvo un pequeño papel en la miniserie de televisión de 1992, The Jacksons: An American Dream , ambientada en la década de 1960, cuando los Jackson 5 actuaron en la noche de aficionados del Apollo. Antes de que los Jackson subieran al escenario, un grupo llamado "The Gems" cantaba mal, para disgusto del público. El presentador llamó a Sandman para que subiera al escenario, y el personaje, que se encontraba en el balcón, bajó descolgándose con una cuerda y luego, con pistolas de juguete, hizo que los Gems se retiraran del escenario. Esto intimidó al joven Michael Jackson, quien temía sufrir una humillación similar.

Vida personal

Si bien Sims tuvo un primer matrimonio del que nació su primera hija, Diane Sims, más tarde se casó con su segunda esposa, Solange Elfassi, en 1966. [ 53 ] Tuvieron un hijo juntos, Howard Sims Jr., [ 9 ] así como cinco nietos y un bisnieto. [ 4 ]

Particularmente en años posteriores, Sims a veces afirmaba no estar seguro de su año de nacimiento, [ 10 ] a veces diciendo que era "una cuestión de opinión". [ 3 ] [ 12 ] [ 14 ] Cuando un fan le preguntó cuántos años tenía, Sims respondió una vez: "Cualquier número puede jugar". [ 31 ]

Sims falleció el 20 de mayo de 2003 en la ciudad de Nueva York. Padecía la enfermedad de Alzheimer . El 28 de mayo de 2003 se celebró un servicio conmemorativo en su honor en el Teatro Apollo. [ 9 ]

Filmografía

Referencias

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  • Escena de The Cosby Show donde Sandman Sims se enfrenta en una batalla de baile con Cliff Huxtable.
  • Howard Sims en IMDb
  • La tira cómica de Boondocks menciona a Sandman Sims.
  • Vídeo de YouTube de Sandman Sims escoltando a un aficionado fuera del escenario.
  • https://www.facebook.com/Sandman-Sims-aka-Howard-Sandman-Sims-Sr-143528038999897/?fref=ts
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