Ian Carmichael

Ian Gillett Carmichael nació el 18 de junio de 1920 en Kingston upon Hull , en East Riding de Yorkshire . Fue el hijo mayor de Kate ( de soltera Gillett) y su esposo Arthur Denholm Carmichael, un óptico en las instalaciones de la empresa de joyería de su familia. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Carmichael tenía dos hermanas menores, las gemelas Mary y Margaret, que nacieron en diciembre de 1923. ^{[ 4 ]} Robert Fairclough, su biógrafo, describe la crianza de Carmichael como una "existencia privilegiada y mimada"; sus padres empleaban criadas y un cocinero. ^{[ 5 ]} Su educación infantil incluyó un trimestre en la escuela local Froebel House cuando tenía cuatro años, pero esto se interrumpió después de que sus padres se escandalizaran por el "lenguaje alarmantemente soez que empezó a traer a casa", según Alex Jennings, biógrafo de Carmichael en el Oxford Dictionary of National Biography . ^{[ 3 ] [ 6 ]}

En 1928, Carmichael fue enviado al Scarborough College , un internado en North Yorkshire , al que asistió entre los siete y los trece años. ^{[ 7 ]} No le gustaba el régimen espartano y autoritario del colegio. Describió la disciplina como « dickensiana », con castigos corporales incluso para las infracciones más leves de las normas; las abluciones matutinas y vespertinas se realizaban con agua fría, que a menudo tenía una capa de hielo en la superficie durante el invierno. ^{[ 8 ]}

En 1933, Carmichael dejó el Scarborough College e ingresó en la Bromsgrove School , una escuela pública en Worcestershire . ^{[ 3 ] [ a ]} ​​Pronto concluyó que "el nuevo plan de estudios no era arduo", ^{[ 10 ]} lo que le dio la oportunidad de centrarse en asuntos que le interesaban más: la actuación, la música popular y el críquet. ^{[ 3 ] [ 11 ]} A finales de la década de 1930, Carmichael decidió ir a la Real Academia de Arte Dramático (RADA) en Londres. Sus padres hubieran preferido que se dedicara al negocio familiar de joyería, pero aceptaron la decisión de su hijo y lo apoyaron económicamente cuando dejó Yorkshire para ir a Londres en enero de 1939. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Carmichael disfrutó de su tiempo en la RADA, incluyendo el hecho de que las mujeres superaban en número a los hombres en su curso, lo que describió como "algo embriagador" después de su internado solo para chicos. ^{[ 14 ]} Recordó con cariño su tiempo en la RADA a finales de la década de 1930 en su autobiografía, describiéndolo como:

Un periodo de alegría desbordante, propiciado por haberme liberado finalmente de las ataduras de la disciplina escolar y poder relacionarme a diario con jóvenes que compartían mis intereses y aficiones. Sin embargo, esta alegría se veía empañada por el empeoramiento de la situación europea. El temor de que ahora, justo cuando me encontraba en el umbral de un futuro con el que había soñado durante años, todo pudiera desvanecerse como una vela era demasiado insoportable para siquiera contemplarlo. ^{[ 15 ]}

Durante su segundo período, Carmichael tuvo su primer papel actoral profesional: como un robot en RUR de Karel Čapek en el teatro People's Palace, en Mile End , al este de Londres. ^{[ 16 ]} Recordó la experiencia como "una obra aburrida representada en un teatro frío y poco inspirador y mi contribución particular no requería absolutamente ningún talento actoral". ^{[ 17 ]} Luego apareció como Flute en Sueño de una noche de verano en el Teatro Vanbrugh de la RADA . La noche del estreno fue el 1 de septiembre de 1939, el día en que Hitler invadió Polonia . Después de la segunda representación de la obra, su temporada terminó, ya que la RADA cerró anticipando que la guerra estaba a punto de ser declarada; al día siguiente el Reino Unido se unió a la guerra. Carmichael regresó a su hogar familiar y completó los formularios para unirse a la Reserva de Cadetes Oficiales, con la esperanza de ser comisionado como oficial. Ayudó a recoger la cosecha en una granja cercana hasta el 2 de octubre, cuando se alistó en el ejército; Le dijeron que tendría que esperar hasta los veinte años —el 18 de junio de 1940— antes de comenzar su entrenamiento. ^{[ 18 ]}

Como los primeros meses de la guerra estuvieron marcados por una acción militar limitada , la RADA reevaluó su cierre y decidió reabrir. Carmichael regresó a Londres y compartió alojamiento con dos compañeros de la RADA, Geoffrey Hibbert y Patrick Macnee ; Carmichael y Macnee se convirtieron en amigos de por vida. Entre junio y agosto de 1940, Carmichael estuvo de gira durante diez semanas con Nine Sharp , una revista musical desarrollada por Herbert Farjeon . Después de la gira, Carmichael se presentó para su entrenamiento el 12 de septiembre en Catterick Garrison . ^{[ 19 ]} Después de diez semanas de entrenamiento básico, fue destinado a la Real Academia Militar de Sandhurst para convertirse en cadete oficial. ^{[ 20 ]} Completó su entrenamiento y se graduó en marzo de 1941 como subteniente en el 22.º Regimiento de Dragones , parte del Real Cuerpo Blindado . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Al finalizar unas maniobras de entrenamiento en noviembre de 1941, cerca de Whitby , en North Yorkshire, Carmichael forcejeaba para cerrar la escotilla de su tanque Valentine cuando esta se cerró de golpe, amputándole la punta de un dedo de la mano izquierda. La cirugía salió mal y le causó dolor durante varios meses; tuvo una segunda operación varios meses después. ^{[ 23 ]} La describió como «una desgracia tremenda» ^{[ 24 ]} y «mi única herida de guerra, aunque autoinfligida». ^{[ 23 ]}

Entre los periodos de entrenamiento para la liberación de Francia, Carmichael comenzó a producir revistas musicales y espectáculos como parte del entretenimiento de su brigada. El 16 de junio de 1944, diez días después del Día D , Carmichael y su tropa de reconocimiento blindado desembarcaron en Francia. Luchó hasta llegar a Alemania con el regimiento y, para el Día de la Victoria en Europa en mayo de 1945, había sido ascendido a capitán y mencionado en los partes de guerra . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El regimiento de Carmichael formaba parte del XXX Cuerpo y uno de los primeros desafíos de la posguerra en Alemania fue el bienestar de las fuerzas de ocupación. El comandante del cuerpo era el teniente general Brian Horrocks , quien ordenó la formación de una compañía de repertorio para el entretenimiento. Cuando Carmichael audicionó, reconoció al mayor a cargo de la unidad como Richard Stone, un actor que había sido su compañero en la RADA; Carmichael fue admitido en la compañía y ayudó a Stone con las audiciones de otros miembros. ^{[ 28 ] [ 27 ]} Uno de los comediantes que audicionó fue Frankie Howerd , a quien Carmichael consideró "muy torpe  ... demasiado indisciplinado y tampoco muy gracioso. Muy aficionado". ^{[ 29 ]} Stone no estuvo de acuerdo y contrató al cómico para actuar en un grupo de conciertos del Royal Army Service Corps . ^{[ 30 ]} A la compañía del cuerpo también se unieron actores de la Entertainments National Service Association (ENSA); Carmichael no apareció a menudo en el escenario con ellos, pero trabajó como productor de veinte espectáculos. En abril de 1946, Stone fue ascendido y trasladado al Reino Unido; Carmichael fue ascendido a mayor y tomó el control de la compañía teatral. Su liderazgo de la compañía fue breve, ya que fue desmovilizado ese mismo julio. ^{[ 31 ] [ 24 ]}

En julio de 1946, Carmichael firmó con Stone, quien también había sido desmovilizado y se había establecido como agente teatral . Carmichael obtuvo su primer papel de posguerra en la revista Between Ourselves a mediados de 1946, antes de aparecer en dos pequeños papeles en la comedia She Wanted a Cream Front Door : un recepcionista de hotel y un reportero de la BBC. La producción realizó una gira de doce semanas por Gran Bretaña a partir de octubre de 1946, y luego se presentó en el Teatro Apollo en Shaftesbury Avenue , Londres, durante cuatro meses. ^{[ 32 ]}

Entre 1947 y 1951 Carmichael apareció en el escenario tanto en obras de teatro como en revistas musicales, estas últimas a menudo en el Players' Theatre en Villiers Street , Charing Cross. Hizo su aparición debut en la televisión de la BBC en 1947 en New Faces , una revista que también incluía a Zoe Gail , Bill Fraser y Charles Hawtrey . ^{[ 33 ]} Desde 1948 también comenzó a aparecer en películas, incluyendo Bond Street (1948), Trottie True y Dear Mr. Prohack (ambas de 1949); estos primeros papeles fueron papeles menores y no fue acreditado . ^{[ 34 ]} Pasó gran parte de 1949 en una gira de treinta semanas por Gran Bretaña con la opereta The Lilac Domino . ^{[ 35 ]} Según Jennings, el "primer éxito notable" de Carmichael fue The Lyric Revue en 1951; La producción se trasladó a The Globe (ahora Teatro Gielgud ) como The Globe Revue en 1952. ^{[ 3 ]} Recibió una crítica positiva en la publicación especializada The Stage , que informó que " dio en el clavo " por su actuación cómica en un sketch , "Bank Holiday", en el que se desvestía en la playa bajo un impermeable . ^{[ 36 ]}

Carmichael pasó los siguientes tres años apareciendo en revistas teatrales y pequeños papeles en películas. ^{[ 3 ]} Aunque disfrutaba trabajando en revistas, le preocupaba estancarse en una rutina profesional. En una entrevista de 1954 en The Stage , dijo: "Me temo que los gerentes y directores pueden pensar en mí solo como un artista de revista, y por mucho que disfrute actuando en sketches, siento que debe haber un límite en la cantidad de personajes que uno puede crear. Lo que me gustaría ahora es que me ofrecieran un papel en una comedia ligera o una farsa". ^{[ 37 ]} Entre noviembre de 1954 y mayo de 1955 apareció como David Prentice en la producción teatral de Simon and Laura junto a Roland Culver y Coral Browne en el Strand Theatre , Londres. Al año siguiente, una versión cinematográfica fue dirigida por Muriel Box ; ella le pidió a Carmichael que repitiera su papel, mientras que los papeles de Browne y Culver fueron tomados por Kay Kendall y Peter Finch . ^{[ 3 ]} El crítico de The Times pensó que Carmichael "casi les roba la película a ambos". ^{[ 38 ]} En 1955, Carmichael también apareció en The Colditz Story . Interpretó a Robin Cartwright, un oficial de la Guardia , y pasó gran parte de su tiempo en pantalla junto a Richard Wattis ; los dos hombres aportaron un elemento de alivio cómico a la película, con lo que Fairclough describe como un " acto de homenaje a Flanagan y Allen ". ^{[ 39 ]} The Colditz Story fue el noveno papel cinematográfico de Carmichael y, como señala Fairclough, había ascendido al sexto lugar en los créditos, detrás de John Mills y Eric Portman . ^{[ 40 ]}

En 1955, Carmichael fue contactado por los hermanos Boulting, cineastas gemelos . Querían que apareciera en dos adaptaciones cinematográficas de novelas: Private's Progress de Alan Hackney y Brothers in Law de Henry Cecil , con una opción para cinco películas en total; ^{[ 41 ] [ 42 ]} el contrato final fue para un total de seis películas. ^{[ 43 ]} El primer trabajo de los Boulting con Carmichael fue la película de 1956 Private's Progress , una sátira sobre el ejército británico . ^{[ 44 ] [ b ]} La película se estrenó en febrero de 1956 y fue protagonizada por Carmichael, Richard Attenborough , Dennis Price y Terry-Thomas . ^{[ 47 ]} El historiador de cine Alan Boulton observó: "Las críticas fueron decididamente mixtas y la respuesta de la crítica no coincidió con el entusiasmo popular por la película"; ^{[ 43 ]} fue la segunda o tercera película más popular en la taquilla británica ese año. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Carmichael recibió elogios por su papel, incluso de The Manchester Guardian , que pensó que "cumple su promesa como comediante"; ^{[ 50 ]} el crítico de The Times pensó que Carmichael actuó "con un tacto y una simpatía infalibles; incluso logra que una escena de borrachera parezca rica en comedia". ^{[ 51 ]} La película presentó a Carmichael al público estadounidense, y su presencia en la pantalla en los EE. UU. fue recibida con entusiasmo por los críticos. La crítica Margaret Hinxman, escribiendo en Picturegoer , consideró que después de Private's Progress Carmichael se había convertido en "una de las exportaciones cinematográficas más selectas de Gran Bretaña". ^{[ 52 ]}

De junio a septiembre de 1956, Carmichael participó en el rodaje de Brothers in Law , dirigida por Roy Boulting ; entre los demás miembros del reparto se encontraban Attenborough y Terry-Thomas. ^{[ 53 ]} Cuando la película se estrenó en marzo de 1957, Carmichael recibió críticas positivas, ^{[ 54 ]} incluyendo la de Philip Oakes , crítico de The Evening Standard , quien concluyó que Carmichael "confirma su lugar en mi lista como nuestro mejor comediante ligero". ^{[ 55 ]} El crítico de The Manchester Guardian pensó que Carmichael era "irreprimiblemente divertido en su bien educada, bienintencionada y desconcertada ineptitud". ^{[ 56 ]}

En septiembre de 1957, Carmichael apareció en una tercera película de los hermanos Boulting, Lucky Jim , en la que actuó junto a Terry-Thomas y Hugh Griffith en una adaptación de una novela de 1954 de Kingsley Amis . ^{[ 57 ]} Fairclough señala que, si bien la película no fue bien recibida por la crítica, la actuación de Carmichael recibió grandes elogios. ^{[ 58 ]} The Manchester Guardian consideró que Carmichael, "aunque en muchos sentidos excelente, tiene menos oportunidades que en Brothers-in-Law de deleitarnos con esos estudios de vergüenza angustiada en los que sobresale", ^{[ 59 ]} mientras que el crítico de The Daily Telegraph consideró que "[el] Jim de Carmichael, con su acento del norte de Inglaterra y su habilidad para hacer muecas cómicas, podría haber sido fácilmente la creación del autor llevada a la vida desde la página". ^{[ 60 ]}

Carmichael apareció entonces en una cuarta película con los Boulting, Happy Is the Bride , una comedia ligera de costumbres estrenada en marzo de 1958 que también incluía a Janette Scott , Cecil Parker , Terry-Thomas y Joyce Grenfell . ^{[ 61 ]} Carmichael pasó gran parte de finales de 1957 y la mayor parte de 1958 en el escenario con The Tunnel of Love . El periodista RB Marriott la describió como una "comedia un poco loca, maravillosamente ridícula", ^{[ 62 ]} y tuvo una gira de cinco semanas por el Reino Unido que precedió a una temporada en el Her Majesty's Theatre , Londres, entre diciembre de 1957 y agosto de 1958. ^{[ 63 ]} Durante la temporada, en abril de 1958, Carmichael fue entrevistado para Desert Island Discs por Roy Plomley en el BBC Home Service . ^{[ 64 ] [ c ]}

Carmichael volvió a interpretar a Stanley Windrush, el personaje que había encarnado en * Private's Progress* , en su quinta película con los Boulting, * I'm All Right Jack* , estrenada en agosto de 1959. Varios otros actores de *Private's Progress* también retomaron sus papeles: Price (como Bertram Tracepurcel); Attenborough (como Sidney De Vere Cox) y Terry-Thomas (como el Mayor Hitchcock). En la película se introdujo un nuevo personaje: Peter Sellers , el delegado sindical Fred Kite. ^{[ 66 ] [ 67 ]} La película fue la más taquillera en la taquilla británica en 1960 y le valió a Sellers el premio al Mejor Actor Británico en la 13.ª edición de los Premios BAFTA . ^{[ 68 ] [ 69 ]} Aunque Sellers recibió la mayoría de los elogios por la película, Carmichael recibió buenas críticas por su papel; The Illustrated London News afirmó que estaba "excelentemente divertido" y "delicioso tanto en el trabajo como en el ocio". ^{[ 70 ] [ 71 ]} En 1960, Carmichael apareció en Escuela para canallas , basada en la serie de libros de Stephen Potter sobre " juegos ". ^{[ 72 ] [ d ]} Junto a él aparecieron Terry-Thomas, Alastair Sim y Janette Scott . Las críticas de la película no fueron positivas, pero los actores fueron elogiados por su trabajo en ella. ^{[ 73 ]}

El estreno de School for Scoundrels fue la décima película de Carmichael en cinco años. Fairclough observa que, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Carmichael comenzó a ganarse la reputación entre sus colegas de ser difícil de tratar. Eric Maschwitz , jefe de entretenimiento ligero de la BBC para televisión, dejó constancia en un memorando interno de que Carmichael había causado "grandes dificultades" durante las negociaciones y concluyó que "parece que el éxito se le había subido un poco a la cabeza". ^{[ 74 ]} Algunos actores tuvieron que señalarle que estaba "haciendo un Carmichael" cada vez que intentaba mejorar su posición en los créditos o eclipsar a sus compañeros, incluido Derek Nimmo en 1962, durante el rodaje de The Amorous Prawn . ^{[ 75 ]} A pesar de las críticas, Carmichael describió ese período como "creo que los cinco o seis años más felices de toda mi carrera". ^{[ 76 ]}

En diciembre de 1961, Carmichael actuaba todas las noches en la comedia de misterio The Gazebo y durante el día filmaba Double Bunk . El desgaste físico y mental fue excesivo, y se desplomó en medio de una función. El productor del espectáculo, Harold Fielding , le indicó a Carmichael que se tomara al menos dos semanas de vacaciones para descansar, y le pagó a él y a su esposa unas vacaciones en Suiza. Regresó al espectáculo el 23 de diciembre, pero perdió la voz durante la función del Boxing Day y solo pudo completar el Acto 1. Volvió al espectáculo unos días después, pero lo abandonó definitivamente el 28 de enero de 1962 por recomendación médica. ^{[ 42 ] [ 77 ]}

Los gustos cinematográficos cambiaron a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, con la nueva ola de películas británicas que se alejó de las tramas centradas en las clases altas y el establishment , hacia obras como Look Back in Anger , Room at the Top (ambas de 1959), Saturday Night and Sunday Morning (1960) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962), donde el drama de la clase trabajadora pasó a primer plano. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Uno de los efectos del nuevo movimiento fue una disminución en el número de películas que buscaban un personaje como los que normalmente interpretaba Carmichael. ^{[ 3 ] [ 80 ]} Todavía le ofrecían algunos papeles cinematográficos, pero todos, dijo, "eran variaciones del mismo viejo torpe y propenso a los accidentes" del que se estaba aburriendo cada vez más. ^{[ 81 ]}

En agosto de 1964, la BBC se puso en contacto con Carmichael para hablar sobre la posibilidad de que interpretara el papel de Bertie Wooster —descrito por Fairclough como «el holgazán de clase alta y desventurado de los años 20»— en adaptaciones de las obras de P.G. Wodehouse . Lo rechazó, ya que había aceptado actuar en Broadway , protagonizando la farsa Boeing-Boeing . ^{[ 82 ]} Se presentó en el Teatro Cort en febrero de 1965, pero la temporada terminó después de 23 funciones, ya que la farsa no fue del agrado del público neoyorquino. Carmichael se alegró del cierre anticipado, pues odiaba su estancia en Estados Unidos y dijo: «Encontré Nueva York una ciudad inquietante y violenta, y me disgustó al instante». Tan pronto como supo que la producción iba a terminar, envió un telegrama a la BBC para indicar su disponibilidad para interpretar a Wooster. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Carmichael negoció una tarifa de 500 guineas (£525) por episodio de media hora y ayudó a encontrar a la persona adecuada para Jeeves , seleccionando finalmente a Dennis Price . ^{[ 85 ] [ e ]}

La primera temporada de El mundo de Wooster recibió el premio del Gremio de Productores y Directores de Televisión a la mejor producción de serie de comedia de 1965 , ^{[ 87 ]} y el programa se emitió durante tres temporadas, entre mayo de 1965 y noviembre de 1967, con un total de veinte episodios. ^{[ 88 ]} Las críticas a Carmichael fueron positivas, ^{[ 89 ]} y un crítico de The Times declaró: « El mundo de Wooster es también un triunfo del reparto, pues Ian Carmichael y Dennis Price son imitadores perfectos de dos personajes que no son en absoluto figuras profanas  ... Son una pareja impagable». ^{[ 90 ]} Otro crítico señaló un inconveniente de la actuación de Carmichael, de 44 años: «Si hemos pensado en Bertie Wooster como eternamente joven de 22 años, no muy lejos de unos días universitarios agradablemente desperdiciados, el Sr. Ian Carmichael contradice nuestra visión con un Bertie mayor, pero con suerte anclado en una ineludible juventud mental». ^{[ 91 ]} La mejor crítica, en lo que a Carmichael y al productor Michael Mills respecta, fue la de Wodehouse, quien envió un telegrama a la BBC:

Al productor y al elenco de los sketches de Jeeves.

Gracias a todos por las magníficas interpretaciones. Estoy encantado. Bertie y Jeeves son tal como siempre los imaginé, y cada papel está interpretado a la perfección. ¡ Muchas gracias!

PG Wodehouse ^{[ 89 ]}

Wodehouse posteriormente reconsideró su opinión y pensó que Carmichael había sobreactuado en el papel. ^{[ 92 ]} Solo se conserva uno de los episodios: los demás fueron borrados para reutilizar la costosa cinta de vídeo. ^{[ 93 ]}

En septiembre de 1970, Carmichael protagonizó Bachelor Father , una comedia de situación basada libremente en la historia real de un hombre soltero que acogió a doce niños. Hubo dos temporadas —una en 1970 y otra al año siguiente— con un total de 22 episodios; negoció un salario de 1500 libras esterlinas por episodio, convirtiéndose así en el actor mejor pagado de la BBC. ^{[ 94 ] [ f ]} El historiador de los medios Mark Lewisohn opinó que el programa, «aunque aparentemente una comedia familiar convencional sin grandes ambiciones, resultó ser una obra pulida y profesional que complació al público durante dos temporadas extensas». ^{[ 95 ]}

Carmichael fue uno de los principales impulsores de la decisión de la BBC de adaptar las historias de Lord Peter Wimsey de Dorothy L. Sayers para la televisión. La idea de interpretar a Wimsey surgió en 1966, pero diversos factores —como la financiación, la asociación de Carmichael con Bertie Wooster ante el público y la dificultad para obtener los derechos— retrasaron el proyecto. Sin embargo, en enero de 1971 pudieron comenzar a filmar el primer programa, Clouds of Witness , que se emitió en 1972 en cinco partes. Le siguieron The Unpleasantness at the Bellona Club , Murder Must Advertise , The Nine Tailors y The Five Red Herrings entre febrero de 1973 y agosto de 1975. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Richard Last, escribiendo en The Daily Telegraph, opinó que Carmichael fue "una elección de casting inspirada ... tiene exactamente el toque exterior adecuado de frivolidad aristocrática, pero más que la capacidad de sugerir el acero que hay debajo". ^{[ 98 ]} Clive James , en su reseña para The Observer , describió a Carmichael como "un actor sumamente inteligente" y pensó que estaba "realizando uno de esos esfuerzos teatrales que parecen fáciles en el momento, pero que en retrospectiva se descubre que fueron la encarnación ideal del personaje escrito". ^{[ 99 ]} Carmichael continuó interpretando a Wimsey en BBC Radio 4 , grabando nueve adaptaciones con Peter Jones como Mervyn Bunter , el ayuda de cámara de Wimsey . ^{[ 100 ]} 

En 1979, Carmichael apareció en The Lady Vanishes , protagonizada por Elliott Gould y Cybill Shepherd ; la película era una nueva versión de la película homónima de Alfred Hitchcock de 1938. Carmichael interpretó a Caldicott junto al personaje de Arthur Lowe , Charters , dos caballeros ingleses obsesionados con el cricket; los papeles fueron interpretados en la original por Naunton Wayne y Basil Radford . El periodista Patrick Humphries, si bien describió la película como "lamentable", opinó que solo Carmichael y Lowe "salían con algo de credibilidad". ^{[ 101 ] [ 102 ]} Carmichael fue entrevistado en Desert Island Discs por segunda vez en junio de 1979. ^{[ 103 ] [ g ]}

En 1979, Carmichael publicó su autobiografía Will the Real Ian Carmichael  ... , que marcó lo que Fairclough llama su "semiretiro" en Yorkshire. ^{[ 104 ]} Continuó trabajando periódicamente, incluyendo la voz de Rat en la película de 1983 El viento en los sauces ^{[ 105 ]} y como narrador de la serie de televisión del mismo nombre entre 1984 y 1990. ^{[ 106 ] [ 107 ]} Retomó las obras de Wodehouse a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, prestando su voz a ^Galahad Threepwood para dos producciones radiofónicas, Pigs Have Wings y Galahad at Blandings . ^{[ 108 ] [ 109 ]}

En 1992 y 1993 interpretó a Sir James Menzies en dos temporadas de Strathblair , un drama familiar de la BBC ambientado en 1950 que se emitía los domingos por la noche. ^{[ 110 ]} Realizó su último papel teatral en junio de 1995, interpretando a Sir Peter Teazle en The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan en el Chichester Festival Theatre . ^{[ 111 ]} A partir de 2003 asumió su último papel: el de TJ Middleditch en la serie dramática de hospitales de ITV The Royal . ^{[ 112 ]} Continuó filmando con The Royal hasta 2009. ^{[ 113 ]}

A finales de marzo de 1941, cuando el regimiento de Carmichael fue destinado a Whitby, conoció a "Pym" —Jean Pyman Maclean— a quien describió como "rubia, de dieciocho años, de un metro sesenta y ocho de estatura, sensacionalmente guapa y una bailarina excepcional"; pensó que su personalidad era "cálida  ... genuina. Tenía una inocencia, una sencillez que desarmaba incluso al más mundano". ^{[ 114 ]} La pareja se comprometió en mayo de 1942 y se casó el 6 de octubre de 1943; ^{[ 115 ]} tuvieron dos hijas, Lee (nacida en 1946) y Sally (nacida en 1949). ^{[ 3 ]} Pym murió de cáncer en 1983. ^{[ 116 ]}

En 1984, Carmichael grabó una serie de relatos cortos para la BBC; los programas fueron producidos por Kate Fenton . Iniciaron una relación y ella dejó la BBC en 1985 y se mudó con él al valle de Esk, cerca de Whitby . Se casaron en julio de 1992. ^{[ 3 ] [ 117 ] [ 118 ]}

A Carmichael le gustaba jugar y ver críquet, y lo incluyó como uno de sus intereses en Who's Who . ^{[ 119 ]} Fue miembro de la organización benéfica de críquet Lord's Taverners desde 1956 hasta octubre de 1976, ^{[ 120 ]} y se relajaba en los platós de cine jugando un partido informal con otros miembros del reparto y del equipo, una práctica que le inculcaron los hermanos Boulting. ^{[ 121 ]} También fue miembro del Marylebone Cricket Club . ^{[ 122 ]}

En 2003, Carmichael fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios al teatro. ^{[ 123 ]} Falleció el 5 de febrero de 2010 a causa de una embolia pulmonar . ^{[ 3 ]}