futurismos indígenas

Gran parte del futurismo indígena existe como una forma de especular sobre el futuro sin la interferencia de los países occidentales, a saber, España , Francia y Gran Bretaña , y explora ideas sobre cómo sería una comunidad estadounidense sin la influencia de la colonización europea . La mayoría de estas historias incluyen una comunidad que prospera a la misma escala que la América moderna, pero en mayor simbiosis con su entorno, o una comunidad de ciudadanos oprimidos o refugiados que anhelan regresar a un tiempo o lugar donde tales cosas fueran posibles. ^{[ 7 ]}

Si bien en cierta medida el genocidio en las comunidades indígenas suele atribuirse únicamente a los primeros colonizadores estadounidenses, el genocidio se define como la destrucción deliberada y sistemática de un grupo de personas debido a su etnia, nacionalidad, religión o raza. ^{[ 8 ]} En los últimos cien años , los internados para indígenas estadounidenses han sido responsables de someter a los niños indígenas a la fuerza a aprender y adoptar las costumbres estadounidenses de la época. ^{[ 9 ]} Esta interferencia ha sido calificada como genocidio, y las novelas futuristas indígenas a menudo especulan sobre un futuro en el que se permitiera que esta cultura creciera y se enseñara principalmente a los niños, en lugar de integrarse con la cultura y el idioma estadounidenses.

Tanto en las poblaciones indígenas actuales como en las obras de ficción especulativa, a menudo se pide a cada miembro de la comunidad que participe en el mantenimiento y la conservación del entorno del que forma parte. La naturaleza se suele concebir como un ciclo similar al de la vida y la muerte, por lo que los individuos pueden contribuir a dicho ciclo. ^{[ 10 ]}

El concepto de tiempo en los futurismos indígenas se aleja de las interpretaciones lineales occidentales, tanto culturalmente como dentro del género de la ficción especulativa . Según los futuristas indígenas, el tiempo abarca y conecta el pasado, el presente y el futuro a la vez. ^{[ 13 ]} Los artistas pueden explorar historias alternativas , futuros lejanos y cercanos, líneas temporales separadas, viajes en el tiempo , el multiverso y otros temas en los que el tiempo no se limita a una conceptualización lineal. ^{[ 14 ]} Los temas históricos del colonialismo , el imperialismo , el genocidio , el conflicto, el medio ambiente, el comercio y los tratados que han impactado a las culturas indígenas, son recurrentes y se reexaminan para crear nuevas narrativas. ^{[ 15 ]} Los artistas juegan con cuestiones de raza, privilegio y "blancura", tanto en la historia como dentro del género especulativo; se expanden, subvierten, borran e invierten, entre otras cosas, vinculando así la cultura con el tiempo, el espacio y lo que yace entre ellos. ^{[ 16 ]} El término biskaabiiyang ( Anishinaabe ), utilizado por Dillon , ejemplifica cómo los creadores indígenas reflexionan sobre el impacto de la colonización al regresar a sus raíces ancestrales, fusionando el pasado con el presente y el futuro, y replanteando cómo sería o podría ser el mundo. ^{[ 15 ]}

Muchas obras de arte de futuristas indígenas contienen iconografía o simbolismo que hace referencia a la historia oral indígena . ^{[ 4 ]} Otra faceta importante del arte de los futuristas indígenas es la adaptación de la cultura y la nomenclatura existentes. ^{[ 18 ]} Por ejemplo, las exhibiciones del artista Bunky Echo-Hawk “If Yoda was Indian” muestran una nueva perspectiva de Yoda de la franquicia Star Wars .

Kristina Baudemann se centra en la narración de historias, el arte y la integración de la ciencia ficción en el arte indígena en Indigenous Futurisms in North American Indigenous Art . Afirma que los pueblos indígenas son resilientes y sostenibles, y que su arte incorpora esas características. ^{[ 19 ]}

El artista navajo Ryan Singer pinta en acrílico y serigrafía. Tiene dos obras de la Princesa Leia , de la serie Star Wars que la retrata como hopi , reconociendo la apropiación cultural de George Lucas del peinado de mariposa hopi. ^{[ 20 ]} En su primera pintura, Hopi Princess Leia (2009), ^{[ 21 ]} muestra a la Princesa Leia hopi sosteniendo un arma apuntando directamente al público mientras también mira fijamente al público. En su segunda Hopi Princess Leia, llamada Hopi Princess Leia II (2010), ^{[ 22 ]} Baudemann analiza esta representación y dice que crea conciencia de la mirada colonial, que es dañina para la indigeneidad. ^{[ 19 ]} En estas pinturas, se ve a la Princesa Leia vestida con una manta hopi y luciendo el peinado típico de las chicas hopi solteras. ^{[ 19 ]} Está frente a sus casas Pueblo , protegiéndolas con su arma. Baudemann enfatiza la idea de que las casas hopi deben ser vistas como hogares y no como monumentos que puedan ser contemplados por forasteros, y que no deben ser apropiadas. ^{[ 19 ]} La princesa Leia, en las películas de Star Wars , ama su hogar y se esfuerza al máximo por protegerlo, razón por la cual Singer eligió a la princesa Leia para ser representada en estas pinturas. ^{[ 19 ]}

Proyectos curatoriales recientes también han explorado el futurismo indígena como un marco interpretativo emergente dentro del arte nativo contemporáneo. Future Imaginaries: Indigenous Art, Fashion, Technology en el Autry Museum of the American West presenta obras de arte indígenas contemporáneas que abordan el futuro, la tecnología y las tradiciones visuales especulativas. ^{[ 23 ]} Co-curada por Amber-Dawn Bear Robe (Siksika), Kristen Dorsey (Chickasaw), Suzanne Newman Fricke PhD y Amy Scott PhD, la exposición examina la soberanía indígena, la supervivencia y la reinterpretación de la historia a través de marcos futuristas y de ciencia ficción. ^{[ 24 ]}

La exposición incluye contribuciones de artistas como Wendy Red Star , cuyo trabajo combina imágenes culturales indígenas con escenarios especulativos o de otro mundo, y Andy Everson , conocido por indigenizar la iconografía de la ciencia ficción. Artistas como Ryan Singer reinterpretan la cultura pop y los motivos de la ciencia ficción desde perspectivas Diné, mientras que las instalaciones multimedia de Virgil Ortiz —incluida ReVOlt 1680/2180: Sirens & Sikas— presentan reinterpretaciones futuristas de eventos históricos como la Revuelta Pueblo. ^{[ 25 ]} Las obras de cerámica de Diego Romero incorporan narrativa, sátira y referencia histórica para explorar la continuidad indígena y la resiliencia cultural, mientras que las instalaciones textiles de Marie Watt y las obras fotográficas de Cara Romero resaltan aún más los temas de representación, identidad y estética futurista en diversos medios. ^{[ 26 ]}

La literatura se presta a muchos aspectos de los futurismos indígenas. Muchas historias que giran en torno a los futurismos indígenas contienen un personaje principal indígena. Sin embargo, estas historias no definen el género, ya que la literatura en los futurismos indígenas se refiere a autores o historias conceptualizadas según la definición de la antología de Dillon. La literatura es actualmente el tema más diverso en los futurismos indígenas. ^{[ 4 ]} Joshua Whitehead compiló Love After the End , una colección de historias de personas indígenas queer que abordan el colonialismo y las ideas de esperanza. ^{[ 27 ]}

Obras académicas como Knotting Ontologies, Beading Aesthetics y Braiding Temporalities de Darren Lone Fight examinan la epistemología literaria y los futurismos de los nativos americanos, y analizan los fenómenos indígenas de Star Wars . ^{[ 28 ]}

Los futurismos indígenas en el cine reflejan encuentros no coloniales como la soberanía utópica y la asimilación distópica. ^{[ 29 ]} El desarrollo continuo de los marcos de los futuristas indígenas da cuenta de la diversidad de esfuerzos creativos e historias entre los cineastas y comunidades de las Primeras Naciones, los inuit y los nativos americanos ^{[ 29 ]} para influir en el mundo exterior.

Algunas películas de futuristas indígenas incluyen:

• Despertar (cortometraje de 2013) de Danis Goulet
• El sexto mundo , cortometraje de FutureStates sobre el pueblo navajo y la colonización de Marte, realizado por Nanobah Becker .
• El norteño (película de 2016)
• Night Raiders (2021), dirigida por Danis Goulet
• Rimas para jóvenes fantasmas (2013) y Cuantía de sangre (2019) de Jeff Barnaby

Los futurismos indígenas también se manifiestan en juegos físicos. Coyote and Crow es un juego de rol de mesa creado por Kenna Alexander, una nativa cherokee a quien el colonialismo le arrebató gran parte de su cultura. ^{[ 30 ]} El juego está ambientado en una América muy lejana en el futuro que ha permanecido sin contacto con el Viejo Mundo .

Una fuente temprana de futurismos indígenas colectivos se encuentra en el sitio web CyberPowWow , un sitio lanzado por Skawennati ( Mohawk ) para el arte indígena entre 1997 y 2004. Fue un precursor de su serie TimeTraveller™ Machinima , que comenzó con un hombre Mohawk del siglo XXII. ^{[ 31 ]}