rock instrumental

El rock instrumental es música rock que enfatiza la interpretación instrumental y presenta muy poca o ninguna voz . Ejemplos de música instrumental en el rock se pueden encontrar en prácticamente todos los subgéneros del estilo. El rock instrumental fue más popular desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, con artistas como Bill Doggett Combo , The Fireballs , The Shadows , The Ventures , Johnny and the Hurricanes y The Spotnicks . La música surf tenía muchas canciones instrumentales. Muchos éxitos instrumentales tenían raíces en el género R&B . The Allman Brothers Band presenta varios temas instrumentales. Jeff Beck también grabó dos álbumes instrumentales en la década de 1970. Los intérpretes de rock progresivo y rock artístico de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 realizaron muchas interpretaciones instrumentales virtuosas .

Durante las décadas de 1980 y 1990, el rock instrumental estuvo dominado por varios guitarristas solistas, entre ellos Joe Satriani , Yngwie Malmsteen y Steve Vai . La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete instrumental. Por ejemplo, John Lowery (también conocido como John 5) lanzó una serie de álbumes instrumentales en solitario. En la década de 2000 también surgió la música instrumental de bandas que han sido etiquetadas como post-rock .

El rock instrumental fue más popular durante la primera década del rock and roll (desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960), antes de la Invasión Británica .

Una pieza instrumental temprana y destacada fue "Honky Tonk" del Bill Doggett Combo , con su ritmo sensual y su sinuoso solo de saxofón y órgano. Entre los músicos de jazz que lograron éxitos pop se encuentran Earl Bostic y Arnett Cobb . Varios saxofonistas de rhythm and blues tuvieron canciones instrumentales exitosas, como Big Jay McNeeley, Red Prysock y Lee Allen , cuya canción "Walking with Mr. Lee" fue bastante popular. Hubo varias canciones instrumentales de blues notables durante la década de 1950; la animada "Juke" de Little Walter fue un éxito número 1 en las listas de R&B. ^{[ 1 ]}

Las canciones instrumentales de éxito podían enfatizar el órgano electrónico ( Telstar de los Tornados , The Happy Organ de Dave "Baby" Cortez , Red River Rock de Johnny & the Hurricanes ), o el saxofón ( Tequila de los Champs, ^Do n't Be Cruel de Bill Black's Combo , McDonald's ^Cave de los Piltdown Men ), pero la guitarra era la más prominente. Duane Eddy logró varios éxitos (el más conocido probablemente sea Rebel-Rouser ). Eddy fue el ^primer artista de rock & roll en lanzar un álbum en estéreo.

The Fireballs , con el distintivo trabajo de guitarra de George Tomsco, comenzaron su carrera a finales de la década de 1950 con éxitos instrumentales como "Torquay" y "Bulldog". La banda fue pionera en la configuración de guitarra/guitarra/bajo/batería, allanando el camino para The Ventures , The Shadows y la escena de la música surf . The Fireballs fue una de las pocas bandas instrumentales que transicionó con éxito a la música vocal, teniendo el mayor éxito de 1963 en Estados Unidos (" Sugar Shack "). B Bumble & the Stingers obtuvieron el éxito " Nut Rocker ".

En 1958, " Rumble " de Link Wray demostró ser un sencillo de rock instrumental particularmente influyente, con su combinación pionera de distorsión , acordes potentes y vibrato que inspiró a músicos de rock como Pete Townshend , Jimmy Page e Iggy Pop . Su supuesta semejanza con una pelea callejera provocó que muchas emisoras de radio lo prohibieran, pero aun así llegó a vender cuatro millones de copias. ^{[ 3 ]}

The Shadows , del Reino Unido , tuvieron varios sencillos de éxito desde 1960 en adelante, incluyendo "Kon-Tiki" y " Apache ". ^{[ 4 ]} The Shadows (solos y acompañando a Cliff Richard ) tuvieron una presencia importante en las listas de éxitos del Reino Unido hasta 1963 cuando llegó la Beatlemanía, combinada con la indiferencia de los DJ hacia los sencillos instrumentales.

El preciso trabajo de guitarra de The Ventures influyó notablemente en muchos guitarristas de rock posteriores; también contribuyeron a dar forma a la música surf. La banda alcanzó el éxito en las listas con canciones como " Walk-Don't Run " y " Hawaii Five-O ". En Estados Unidos, llevaron al extremo la instrumentación de guitarra y el uso de la palanca de vibrato en la guitarra solista.

La música surf fue bastante popular a principios de la década de 1960, y generalmente era bastante simple y melódica; una excepción fue Dick Dale , quien ganó fama por su rápida forma de tocar, a menudo influenciada por la música de Oriente Medio , y por el uso frecuente de escalas exóticas .

En la época de la Invasión Británica, el rock cambió notablemente, y los éxitos instrumentales provenían principalmente del mundo del R&B . Entre los artistas más destacados se encuentran Booker T. & the MG's y el saxofonista Junior Walker .

Justo antes de la Invasión Británica , la versión de Lonnie Mack de "Memphis" de Chuck Berry alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard Pop en junio de 1963. Empleando tanto la escala de blues como la distorsión, marcó el comienzo de la era de la guitarra blues rock de Eric Clapton , Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan . La primera encarnación de Fleetwood Mac con el líder de la banda Peter Green alcanzó el número uno en las listas con el instrumental de guitarra " Albatross " en febrero de 1969. Anteriormente, solo otros tres instrumentales de guitarra rock habían entrado en el top 5 de Billboard: "Guitar Boogie Shuffle" de The Virtues en 1959, y " Because They're Young " de Duane Eddy y "Walk, Don't Run" de The Ventures en 1960.

En agosto de 1964, Checker Records lanzó el álbum Two Great Guitars , grabado por los pioneros del rock and roll Chuck Berry y Bo Diddley , que es una de las primeras sesiones de improvisación de guitarra grabadas en la historia de la música rock.

Durante los años 70, algunos músicos lanzaron discos instrumentales como " Scorpio " de Dennis Coffey (1971), "Melting Pot" de Booker T & the MGs, " Apache " de Incredible Bongo Band , " Popcorn " de Hot Butter (1972) y " Theme from SWAT " de Rhythm Heritage (1976). ^{[ 5 ]} A menudo no se considera a The Allman Brothers Band como una banda de rock instrumental, pero tocan muchos instrumentales e incluyen largos pasajes instrumentales en versiones más largas de sus canciones. Un ejemplo es la versión de 22 minutos de " Whipping Post " en el LP At Fillmore East . Sus instrumentales, " In Memory of Elizabeth Reed " y " Jessica " son populares, y "Jessica" se presentó como tema para los formatos de Top Gear de 1977 y 2002 .

Jeff Beck también grabó dos álbumes completamente instrumentales en la década de 1970: Blow by Blow y Wired . Ambos tuvieron éxito entre el público general y presentan fuertes influencias del jazz ; el último incluye una versión del clásico de jazz de Charles Mingus , " Goodbye Pork Pie Hat ".

Varios intérpretes de rock progresivo y art rock de las décadas de 1960 y 1970 presentaban interpretaciones instrumentales virtuosas (y ocasionalmente canciones instrumentales), pero muchas de sus composiciones también incluían voces. King Crimson ganó un gran número de seguidores de culto a finales de la década de 1960 y en la de 1970 con su explosiva producción instrumental que fusionaba estilos de rock, jazz, música clásica y heavy metal, aunque sus álbumes también incluían canciones con voces. Genesis también tenía múltiples partes instrumentales en sus canciones largas, y cuando Peter Gabriel dejó la banda, el baterista Phil Collins sugirió continuar como un grupo instrumental, pero a los demás miembros no les gustó la idea. Alan Parsons Project tenía instrumentales en todos sus álbumes, especialmente en sus primeros lanzamientos. Tubular Bells de Mike Oldfield , un álbum de rock progresivo lanzado en 1973, era completamente instrumental (salvo algunas breves palabras habladas) y es uno de los álbumes instrumentales más vendidos de la historia, con 16 millones de copias vendidas.

El álbum de Camel de 1975, The Snow Goose , era completamente instrumental. Muchas de las primeras composiciones de Pink Floyd eran piezas instrumentales que contenían improvisaciones estructuradas que fusionaban rock psicodélico , progresivo y espacial . Frank Zappa era conocido por intercalar temas de rock instrumental con sus canciones más originales en sus álbumes.

El jazz rock de la década de 1970 a menudo tuvo una considerable fusión estilística con el rock con grupos como Colosseum , Soft Machine , Nucleus , Brand X , Chicago , Chase , Blood, Sweat & Tears y Affinity . ^{[ 6 ]} La "segunda ola" del surf rock comenzó a finales de la década de 1970 con el lanzamiento del primer sencillo de Eddie & the Hot Rods.

Durante la década de 1980, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios guitarristas solistas. El virtuoso sueco Yngwie Malmsteen se dio a conocer en 1984 tocando en la popular banda Alcatrazz , y luego lanzando su álbum debut en solitario, Rising Force , ese mismo año, que alcanzó el puesto número 60 en las listas de Billboard. El álbum de Joe Satriani de 1987 , Surfing With The Alien , fue un éxito inesperado, con la popular balada instrumental "Always With Me, Always With You" y el tema con influencias de blues boogie "Satch Boogie", ambos clásicos para guitarristas en formación. Satriani lanzó un segundo álbum, Flying in a Blue Dream , dos años después.

Tras la salida de Malmsteen de Alcatrazz , fue reemplazado por el extravagante Steve Vai , quien anteriormente había tocado con la banda de Frank Zappa . Siguiendo la tradición (y después de una breve etapa en la banda de David Lee Roth entre 1986 y 1988), Vai lanzó varios álbumes en solitario; uno de los más conocidos fue Passion and Warfare , publicado en 1990 .

Jason Becker publicó dos álbumes con Cacophony . Cacophony era un grupo principalmente instrumental formado por Becker y Marty Friedman (este último posteriormente tocó con la banda de thrash metal Megadeth ). Tras el lanzamiento del segundo álbum de Cacophony, Go Off!, en 1988, Becker publicó dos álbumes en solitario antes de ser diagnosticado con ELA . Actualmente usa silla de ruedas y no puede tocar ningún instrumento.

Pepeu Gomes , guitarrista eléctrico brasileño, fue considerado en 1988 por la revista estadounidense Guitar World como uno de los diez mejores guitarristas del mundo. Si bien sus canciones de rock instrumental no tienen influencias brasileñas, incorpora ritmos y melodías brasileñas de canciones populares conocidas, o simplemente compone él mismo utilizando samba , choro , maracatu , etc.

En 1990, Steve Vai lanzó Passion and Warfare . Una fusión de rock, jazz, música clásica y sonoridades orientales, Passion and Warfare representó un avance técnico en cuanto a lo que se podía lograr en el campo de la composición para guitarra. A este álbum le siguió en 1995 el álbum de trío Alien Love Secrets and Fire Garden , lanzado un año después.

En 1995, Michael Angelo Batio, de Nitro, lanzó su CD No Boundaries , con el que comenzó su carrera en solitario. Sus álbumes se caracterizan principalmente por el rock instrumental, aunque ocasionalmente incluyen voces propias y de otros vocalistas.

Durante la década de 1990, la música instrumental floreció entre los grupos de indie rock y con la popularidad de grupos de post rock como Tortoise , Mogwai y Cul de Sac .

Don Caballero se dio a conocer por su math rock instrumental, al igual que los neo-surf-rockeros The Mermen y Man or Astro-man? .

La película Pulp Fiction de Quentin Tarantino hizo un uso intensivo de temas instrumentales de rock en su banda sonora, lo que despertó cierto interés por la música instrumental clásica y revitalizó la carrera de Dick Dale .

Con el auge del grunge , el rock instrumental con predominio de la guitarra, del tipo que fue popular en la década de 1980, perdió popularidad, y pocos artistas continuaron prosperando en ese estilo.

En la década de 2000 se han publicado numerosos álbumes de rock instrumental. La mayoría de los artistas populares de los años 80 han regresado con fuerza y, en general, con buena acogida, mostrando un sonido renovado en sus últimos lanzamientos. Artistas como Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek y Joe Satriani han seguido publicando música rock instrumental y realizando giras con éxito. Les Fradkin ha popularizado el catálogo musical de los Beatles como rock instrumental con guitarra en el servicio de descarga de música iTunes de Apple .

La década del 2000 dio paso a un nuevo estilo de artista. John Lowery (también conocido como John 5) lanzó un álbum instrumental en solitario tras dejar Marilyn Manson en 2003. Vertigo se compone de una fusión de estilos musicales como metal , rockabilly , rock and roll y bluegrass . El álbum fue un éxito, y el siguiente, Songs for Sanity , que cuenta con la participación de Steve Vai y Albert Lee , se convirtió en uno de los discos más vendidos del sello Shrapnel. En 2007 lanzó The Devil Knows My Name , en el que colaboran Joe Satriani , Jim Root y Eric Johnson .

En la década de 2000 se observó un aumento en la popularidad de bandas que han sido etiquetadas como post-rock ; muchas de estas bandas han creado canciones de rock instrumental. Constellation Records ha lanzado algunos de los ejemplos más conocidos de post-rock instrumental, como Godspeed You! Black Emperor y Do Make Say Think . Otros ejemplos incluyen Austin TV , Mogwai , The Cancer Conspiracy , The Mercury Program , The Fierce and the Dead , ^{[ 7 ]} 65daysofstatic , God Is An Astronaut , Russian Circles y Explosions in the Sky .

Dentro del sello de rock independiente , bandas como Ratatat y Delicate Steve son grupos de rock instrumental muy populares.

Los álbumes en solitario del guitarrista Omar Rodríguez López suelen ser instrumentales ( Old Money ) o mayoritariamente instrumentales ( Se Dice Bisonte, No Bufalo ).

A finales de la década de 2000 surgió un nuevo estilo de heavy metal llamado djent . Algunas de las bandas más destacadas de la escena, como Animals as Leaders y Arch Echo, son instrumentales, mientras que muchas otras comenzaron como bandas instrumentales antes de incorporar vocalistas.

El guitarrista Matt Stevens hizo 4 álbumes de rock instrumental entre 2008 y 2014, hasta Lucid, lanzado en Esoteric Recordings que contó con Pat Mastelotto de King Crimson y Jem Godfrey de Frost* . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Varios artistas de Math Rock , como Toe , utilizan principalmente elementos instrumentales en su música, con pocas voces, y por lo tanto son grupos instrumentales.

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