Django Reinhardt

Reinhardt nació el 23 de enero de 1910 en Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica, ^{[ 12 ]} en el seno de una familia francesa ^{[ 7 ]} de ascendencia romaní manouche . ^{[ 12 ]} Su padre francés, alsaciano, Jean Eugène Weiss, domiciliado en París con su esposa, adoptó el apellido de su esposa, Jean-Baptiste Reinhardt, para evitar el servicio militar obligatorio francés. ^{[ 13 ]} Su madre, Laurence Reinhardt, era bailarina. ^{[ 13 ]} El certificado de nacimiento se refiere a "Jean Reinhart, hijo de Jean Baptiste Reinhart, artista, y Laurence Reinhart, ama de casa, domiciliada en París". ^{[ 14 ]}

Varios autores han repetido la sugerencia de que el apodo de Reinhardt, Django, es romaní para "despierto"; ^{[ 6 ] : 4–5} también puede haber sido simplemente una versión diminutiva o local valona de "Jean". ^{[ 15 ]} Reinhardt pasó la mayor parte de su juventud en campamentos romaníes cerca de París, donde comenzó a tocar el violín, el banjo y la guitarra. Se volvió experto en robar gallinas. ^{[ 6 ] : 5 [ 16 ] : 14} Según se informa, su padre tocaba música en una banda familiar compuesta por él y siete hermanos; una fotografía que se conserva muestra a esta banda incluyendo a su padre al piano.

Reinhardt se sintió atraído por la música desde temprana edad, tocando primero el violín. A los 12 años, recibió un banjo-guitarra como regalo. Aprendió rápidamente a tocar por sí mismo, imitando las digitaciones de los músicos que observaba, entre los que se encontraban virtuosos locales de la época como Jean "Poulette" Castro y Auguste "Gusti" Malha, así como su tío Guiligou, que tocaba el violín, el banjo y la guitarra. ^{[ 6 ] : 28} Reinhardt pudo ganarse la vida tocando música a los 15 años, actuando en cafés callejeros, a menudo con su hermano Joseph. En ese momento, aún no había empezado a tocar jazz, aunque probablemente había escuchado y se había sentido intrigado por la versión de jazz que tocaban bandas de expatriados estadounidenses como la de Billy Arnold . ^{[ 17 ]}

Reinhardt recibió poca educación formal y adquirió los rudimentos de la alfabetización solo en la edad adulta. ^{[ 16 ] : 13}

A los 17 años, Reinhardt se casó con Florine "Bella" Mayer, una chica del mismo asentamiento gitano, según la costumbre gitana (aunque no fue un matrimonio oficial según la ley francesa). ^{[ 18 ] : 9} Al año siguiente grabó por primera vez. ^{[ 18 ] : 9} En estas grabaciones, realizadas en 1928, Reinhardt toca el "banjo" (en realidad el banjo-guitarra) acompañando a los acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade y Victor Marceau, y al cantante Maurice Chaumel. Su nombre estaba atrayendo la atención internacional, como la del director de orquesta británico Jack Hylton , que viajó a Francia solo para escucharlo tocar. ^{[ 18 ] : 10} Hylton le ofreció un trabajo en el acto, y Reinhardt aceptó. ^{[ 18 ] : 10}

Antes de tener la oportunidad de empezar con la banda, Reinhardt estuvo a punto de morir. La noche del 2 de noviembre de 1928, Reinhardt se disponía a acostarse en la carreta que compartía con su esposa en la caravana. Derribó una vela, que prendió fuego al celuloide, extremadamente inflamable , que su esposa utilizaba para hacer flores artificiales. La carreta se incendió rápidamente. La pareja logró escapar, pero Reinhardt sufrió quemaduras graves en la mitad del cuerpo. ^{[ 19 ]} Durante los 18 meses que estuvo hospitalizado, los médicos le recomendaron la amputación de la pierna derecha, que estaba muy dañada. Reinhardt rechazó la cirugía y finalmente pudo caminar con la ayuda de un bastón. ^{[ 18 ] : 10}

Más crucial para su música, los dedos cuarto y quinto (anular y meñique) de la mano izquierda de Reinhardt estaban gravemente quemados. Los médicos creían que nunca volvería a tocar la guitarra. ^{[ 16 ] : 43–44 [ 18 ] : 10 [ 20 ]} Durante muchos meses de recuperación, Reinhardt reaprendió a tocar usando principalmente los dedos índice y medio de su mano izquierda, usando los dos dedos lesionados solo para tocar acordes. ^{[ 16 ] : 31–35} Utilizó una nueva guitarra acústica de seis cuerdas de acero que le compró su hermano, Joseph Reinhardt , quien también era un guitarrista consumado.

Un año después del incendio, en 1929, Bella Mayer dio a luz a su hijo, Henri "Lousson" Reinhardt . Poco después, la pareja se separó. El hijo finalmente adoptó el apellido del nuevo esposo de su madre. Como Lousson Baumgartner, el hijo se convirtió en un músico consumado que llegó a grabar con su padre biológico. ^{[ 21 ]}

Tras separarse de su esposa e hijo, Reinhardt viajó por toda Francia, consiguiendo trabajos ocasionales tocando música en pequeños clubes. No tenía objetivos concretos; vivía al día, gastando sus ganancias tan pronto como las obtenía. ^{[ 18 ] : 11} Lo acompañaba en sus viajes su nueva novia, Sophie Ziegler. Apodada "Naguine", era una prima lejana. ^{[ 18 ] : 11}

En los años posteriores al incendio, Reinhardt se rehabilitó y experimentó con la guitarra que le había regalado su hermano. Tras haber tocado un amplio espectro musical, un conocido, Émile Savitry , le introdujo en el jazz estadounidense. Su colección de discos incluía a figuras tan destacadas como Louis Armstrong , Duke Ellington , Joe Venuti , Eddie Lang y Lonnie Johnson . (El vibrante sonido del violín de Venuti y el virtuosismo de Eddie Lang con la guitarra anticiparon el sonido más famoso del posterior conjunto de Reinhardt y Grappelli). Escuchar su música despertó en Reinhardt la visión y el objetivo de convertirse en un profesional del jazz. ^{[ 18 ] : 12}

Mientras desarrollaba su interés por el jazz, en 1931 Reinhardt conoció a Stéphane Grappelli , un joven violinista con intereses musicales similares. En 1928, Grappelli había sido miembro de la orquesta del Hotel Ambassador mientras el director de orquesta Paul Whiteman y Joe Venuti actuaban allí. ^{[ 22 ]} En el verano de 1934 se reencontraron cuando ambos formaban parte de una banda dirigida por el bajista Louis Vola que tocaba en el Hôtel Claridge en los Campos Elíseos de París, y comenzaron una colaboración musical. Pierre Nourry, secretario del Hot Club de France , invitó a Reinhardt y Grappelli a formar el Quintette du Hot Club de France , con Louis Vola al bajo y Joseph Reinhardt y Roger Chaput a la guitarra. ^{[ 23 ]}

Desde 1934 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Reinhardt y Grappelli trabajaron juntos como solistas principales de su recién formado quinteto, el Quintette du Hot Club de France , en París. Se convirtió en el grupo de jazz europeo más consumado e innovador de la época. ^{[ 24 ]}

El hermano de Reinhardt, Joseph , y Roger Chaput también tocaban la guitarra, y Louis Vola el bajo. ^{[ 23 ] : 45–49} El Quinteto fue uno de los pocos conjuntos de jazz conocidos compuesto únicamente por instrumentos de cuerda. ^{[ 16 ] : 64–66}

En París, el 14 de marzo de 1933, Reinhardt grabó dos tomas de "Parce que je vous aime" y "Si, j'aime Suzy", temas vocales con muchos arreglos y acompañamiento de guitarra. Utilizó tres guitarristas junto con un acordeón solista, violín y bajo. En agosto de 1934, realizó otras grabaciones con más de una guitarra (Joseph Reinhardt, Roger Chaput y Reinhardt), incluyendo la primera grabación del Quinteto. En ambos años, la gran mayoría de sus grabaciones presentaban una amplia variedad de metales, a menudo en grupos, piano y otros instrumentos, ^{[ 25 ]} pero la instrumentación exclusivamente de cuerdas es la que más frecuentemente adoptan los imitadores del sonido Hot Club.

Decca Records en Estados Unidos lanzó tres discos de canciones del Quinteto con Reinhardt a la guitarra, y otro más, acreditado a "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", en 1935. ^{[ 26 ]}

Reinhardt también tocó y grabó con muchos músicos de jazz estadounidenses, como Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter y Rex Stewart (quien más tarde se quedó en París). Participó en una jam session y una actuación radiofónica con Louis Armstrong . Más adelante en su carrera, Reinhardt tocó con Dizzy Gillespie en Francia. También en el vecindario se encontraba el salón artístico R-26 , donde Reinhardt y Grappelli actuaban regularmente mientras desarrollaban su estilo musical único. ^{[ 27 ]}

En 1938, el quinteto de Reinhardt tocó ante miles de personas en un espectáculo estelar celebrado en el auditorio Kilburn State de Londres . ^{[ 16 ] : 92} Mientras tocaba, notó al actor de cine estadounidense Eddie Cantor en la primera fila. Cuando terminó su actuación, Cantor se puso de pie, subió al escenario y besó la mano de Reinhardt, sin prestar atención al público. ^{[ 16 ] : 93} Unas semanas después, el quinteto tocó en el London Palladium . ^{[ 16 ] : 93}

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , el quinteto original estaba de gira por el Reino Unido. Reinhardt regresó a París de inmediato, ^{[ 16 ] : 98–99} dejando a su entonces novia en el Reino Unido. Grappelli permaneció en el Reino Unido durante toda la guerra. Reinhardt reformó el quinteto, con Hubert Rostaing al clarinete reemplazando a Grappelli. ^{[ 28 ]}

Mientras intentaba continuar con su música, la guerra con los nazis representó para Reinhardt un obstáculo potencialmente catastrófico, ya que era un músico de jazz romaní. A partir de 1933, a todos los romaníes alemanes se les prohibió vivir en ciudades, fueron confinados en campos de asentamiento y esterilizados de forma rutinaria . Los hombres romaníes estaban obligados a llevar un triángulo marrón de identificación gitana cosido a la altura del pecho en su ropa, ^{[ 6 ] : 168} similar al triángulo rosa que llevaban los homosexuales, y muy parecido a la Estrella de David amarilla que los judíos tuvieron que llevar posteriormente. ^{[ 29 ]} Durante la guerra, los romaníes fueron asesinados sistemáticamente en campos de concentración . ^{[ 6 ] : 169} En Francia, fueron utilizados como mano de obra esclava en granjas y fábricas. ^{[ 6 ] : 169} Durante el Holocausto , se estima que entre 600.000 y 1,5 millones de romaníes fueron asesinados en toda Europa. ^{[ 6 ] : 154}

Hitler y Joseph Goebbels consideraban el jazz como una contracultura antialemana . ^{[ 6 ] : 154 [ 30 ]} Sin embargo, Goebbels no llegó a prohibir completamente el jazz, que ahora tenía muchos seguidores en Alemania y otros lugares. ^{[ 6 ] : 157} La política oficial hacia el jazz era mucho menos estricta en la Francia ocupada, según el autor Andy Fry, con música jazz reproducida frecuentemente tanto en Radio France , la emisora ​​oficial de la Francia de Vichy, como en Radio Paris , que estaba controlada por los alemanes. Una nueva generación de entusiastas del jazz francés, los Zazous , había surgido y engrosado las filas del Hot Club. ^{[ 6 ] : 157} Además del creciente interés, muchos músicos estadounidenses radicados en París durante los años treinta habían regresado a los EE. UU. al comienzo de la guerra, dejando más trabajo para los músicos franceses. Reinhardt era el músico de jazz más famoso de Europa en ese momento, trabajando constantemente durante los primeros años de la guerra y ganando mucho dinero, pero siempre bajo amenaza.

Durante este periodo, Reinhardt amplió sus horizontes musicales. Gracias a un sistema de amplificación primitivo, pudo trabajar con un formato más propio de las big bands, en grandes conjuntos con secciones de metales. También experimentó con la composición clásica, escribiendo una misa para los gitanos y una sinfonía. Dado que no sabía leer música, Reinhardt trabajó con un asistente para transcribir sus improvisaciones. Su obra modernista «Rythme Futur» también pretendía ser aceptable para los nazis.

En 1943, Reinhardt se casó con su pareja de muchos años, Sophie "Naguine" Ziegler, en Salbris . Tuvieron un hijo, Babik Reinhardt , que se convirtió en un guitarrista respetado. ^{[ 28 ]}

En aquel momento, el curso de la guerra se volvió en contra de los alemanes, y la situación en París se tornó mucho más tensa. Se impuso un racionamiento severo, y miembros del círculo de Reinhardt fueron capturados por los nazis o se unieron a la resistencia.

El primer intento de Reinhardt de escapar de la Francia ocupada resultó en su captura. Afortunadamente para él, un alemán aficionado al jazz, el oficial de la Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn , le permitió regresar a París. ^{[ 31 ]} Reinhardt hizo un segundo intento unos días después, pero fue detenido en plena noche por guardias fronterizos suizos, quienes lo obligaron a regresar a París nuevamente. ^{[ 32 ]}

Una de sus melodías, "Nuages" de 1940, ^{[ 33 ]} se convirtió en un himno no oficial en París para simbolizar la esperanza de liberación. ^{[ 23 ] : 93} Durante un concierto en la Salle Pleyel , la popularidad de la melodía fue tal que el público le pidió que la repitiera tres veces seguidas. ^{[ 23 ] : 93} El sencillo vendió más de 100.000 copias. ^{[ 23 ] : 93}

Tras la guerra, Reinhardt se reunió con Grappelli en el Reino Unido. En otoño de 1946, realizó su primera gira por Estados Unidos, debutando en el Cleveland Music Hall ^{[ 34 ]} como solista invitado especial con Duke Ellington y su orquesta. Tocó con numerosos músicos y compositores, como Maury Deutsch . Al finalizar la gira, Reinhardt ofreció dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York; recibió una gran ovación y seis saludos al público la primera noche.

A pesar del orgullo que sentía por haber girado con Ellington (una de las dos cartas a Grappelli relata su entusiasmo), no estaba completamente integrado en la banda. Tocaba algunas melodías al final del espectáculo, acompañado por Ellington, sin arreglos especiales escritos para él. Tras la gira, Reinhardt consiguió un contrato en el Café Society Uptown, donde tocaba cuatro solos al día, acompañado por la banda residente. Estas actuaciones atraían a un público numeroso. ^{[ 16 ] : 138–139} Al no poder llevar su habitual Selmer Modèle Jazz, tocó con una guitarra eléctrica prestada, que, según él, perjudicaba la delicadeza de su estilo. ^{[ 16 ] : 138} Le habían prometido trabajo en California, pero no se concretó. Cansado de esperar, Reinhardt regresó a Francia en febrero de 1947. ^{[ 16 ] : 141}

Tras su regreso, Reinhardt pareció tener dificultades para adaptarse. A veces se presentaba a conciertos programados sin guitarra ni amplificador, o se escapaba al parque o a la playa. En algunas ocasiones se negó a levantarse de la cama. Reinhardt se ganó la reputación entre su banda, sus fans y sus managers de ser extremadamente poco fiable. Faltaba a conciertos con entradas agotadas para "ir a la playa" o "oler el rocío". ^{[ 16 ] : 145} Durante este período continuó asistiendo al salón artístico R-26 en Montmartre, improvisando con su fiel colaborador, Stéphane Grappelli. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

En Roma, en 1949, Reinhardt reclutó a tres músicos de jazz italianos (contrabajo, piano y caja ) y grabó más de 60 temas en un estudio italiano. Se unió a Grappelli y utilizó su guitarra acústica Selmer-Maccaferri. La grabación se publicó por primera vez a finales de la década de 1950. ^{[ 37 ]}

De regreso en París, en junio de 1950, Reinhardt fue invitado a unirse a la comitiva que recibió a Benny Goodman . También asistió a una recepción en honor de Goodman, quien, tras el fin de la guerra, le había pedido que se uniera a él en Estados Unidos. Goodman reiteró su invitación y, por cortesía, Reinhardt aceptó. Posteriormente, Reinhardt reconsideró el papel que podría desempeñar junto a Goodman, el "Rey del Swing", y permaneció en Francia. ^{[ 6 ] : 251}

En 1951, Reinhardt se retiró a Samois-sur-Seine , cerca de Fontainebleau , donde vivió hasta su muerte. Continuó tocando en clubes de jazz de París y comenzó a tocar la guitarra eléctrica. (A menudo usaba una Selmer con pastilla eléctrica, a pesar de su reticencia inicial hacia el instrumento). En sus últimas grabaciones, realizadas con su Nouvelle Quintette en los últimos meses de su vida, había comenzado a explorar una nueva dirección musical, en la que asimiló el vocabulario del bebop y lo fusionó con su propio estilo melódico. ^{[ 38 ]}

El 16 de mayo de 1953, mientras caminaba a casa desde la estación de Fontainebleau-Avon después de tocar en un club de París, se desplomó frente a su casa debido a una hemorragia cerebral . ^{[ 16 ] : 160} Era sábado, y un médico tardó un día entero en llegar. ^{[ 16 ] : 161} Reinhardt fue declarado muerto al llegar al hospital de Fontainebleau, a la edad de 43 años.

• Numerosos músicos han escrito y grabado homenajes a Reinhardt.
  • El estándar de jazz " Django " (1954) fue compuesto por John Lewis del Modern Jazz Quartet en honor a Reinhardt. ^{[ 65 ]}
  • La canción "Jessica" de Allman Brothers Band fue escrita por Dickey Betts en homenaje a Reinhardt. ^{[ 44 ]}
  • Los artistas estadounidenses de música country Willie Nelson y Merle Haggard titularon su sexto y último álbum de estudio en colaboración "Django and Jimmie". Fue lanzado el 2 de junio de 2015 por Legacy Recordings. El álbum contiene la canción " Django and Jimmie ", un homenaje a los músicos Django Reinhardt y Jimmie Rodgers . ^{[ 66 ]}
  • En "Tanta til Beate" ("La tía de Beate") de 1982, del cantautor y músico folk noruego Lillebjørn Nilsen , Reinhardt es aclamado varias veces.
  • El tema "Django" de 2014, de la banda de electro swing Swingrowers, describe un "baño de sangre musical" en una batalla de rap y un duelo entre Django Reinhardt y su hermano ficticio D'Angelo Reinhardt, en el que ambos hermanos se cortan la cabeza mutuamente.

• Reinhardt aparece como personaje en la novela de ficción The Magic Strings of Frankie Presto (2015) del autor estadounidense Mitch Albom . ^{[ 67 ]}

• Joan Sfar escribió el guion de la novela gráfica Jeangot (Gallimard, 2012), ilustrada por Clément Oubrerier, que es una película biográfica sobre Django Reinhardt, ambientada en un universo animal antropomórfico. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}
• Coincidiendo con el 110 aniversario del nacimiento de Django en 2020, se publicó una novela gráfica que retrata sus años de juventud bajo el título Django Main de Feu , escrita por Salva Rubio e ilustrada por Efa a través de la editorial belga Dupuis . ^{[ 72 ]}
• En la carátula del CD Vinyl Story de Jean-Charles Baty , con música de Django Reinhardt (2022), se puede leer una mini tira cómica de Baty sobre la vida de Reinhardt. ^{[ 73 ]}

• El legado de Reinhardt se menciona en la película de Woody Allen de 1999, Sweet and Lowdown . Esta biografía ficticia presenta a un guitarrista estadounidense imaginario, Emmet Ray, obsesionado con Reinhardt. El actor Michael Sprague aparece brevemente como Reinhardt. La banda sonora incluye a Howard Alden , quien interpreta al ficticio Emmet Ray con un estilo fuertemente influenciado por Reinhardt. ^{[ 74 ] [ 47 ] [ 75 ]}
• La película de animación de 2003, Las trillizas de Belleville, comienza con un flashback que muestra a Las trillizas de Belleville, un trío de cantantes, actuando en un escenario en la década de 1920, bailando junto a otras celebridades, entre ellas Josephine Baker y Django Reinhardt.
• La película de 2004, Head in the Clouds, cuenta con la participación especial del guitarrista John Jorgenson en el papel de Django Reinhardt.
• El documental Djangomania! se estrenó en 2005. La película, de una hora de duración, fue dirigida y escrita por Jamie Kastner, quien viajó por todo el mundo para mostrar la influencia de la música de Django en varios países. ^{[ 76 ]}
• Emil Lager interpretó a Reinhardt tocando la guitarra en un café francés en la película Hugo de 2011. ^{[ 77 ]}
• La película Django , del cineasta francés Étienne Comar , que retrata la vida de Reinhardt durante la guerra, se estrenó en febrero de 2017, con el actor francés Reda Kateb interpretando el papel de Reinhardt. El Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de Django . La película narra la huida de Django del París ocupado por los nazis en 1943 y el hecho de que, incluso bajo "peligro constante, huida y las atrocidades cometidas contra su familia", continuó componiendo e interpretando. ^{[ 78 ]} La música de Reinhardt fue regrabada para la película por la banda de jazz holandesa Rosenberg Trio con el guitarrista principal Stochelo Rosenberg . ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} Inauguró el 67.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 82 ]}

• La música de Reinhardt aparece en el videojuego Mafia: The City of Lost Heaven de 2002. Una de las canciones incluidas en el juego, "Belleville", volvería a aparecer más tarde en su secuela de 2010, Mafia II .
• Varias canciones de Reinhardt, incluyendo su versión de " La Mer ", están incluidas en el videojuego BioShock de 2007 .

• El género musical del episodio de Backyardigans "Whodunit?" es del estilo de la música de Reinhardt.

Reinhardt grabó más de 900 temas a lo largo de su carrera, desde 1928 hasta 1953. La mayoría fueron para discos de 78 RPM , muy populares en aquella época, y el resto para acetatos, discos de transcripción, grabaciones privadas y de emisiones de radio, además de formar parte de la banda sonora de una película. Solo una sesión (ocho temas) de marzo de 1953 fue grabada específicamente para su lanzamiento en álbum por Norman Granz en el entonces novedoso formato LP , pero Reinhardt falleció antes de que el álbum pudiera publicarse. En sus primeras grabaciones, Reinhardt tocaba el banjo (o, más precisamente, el banjo-guitarra), acompañando a acordeonistas y cantantes en bailes y melodías populares de la época, sin contenido jazzístico. En cambio, en sus últimas grabaciones antes de su muerte, tocó la guitarra amplificada al estilo bebop con un grupo de músicos franceses más jóvenes y modernos.

Una lista cronológica completa de su producción grabada a lo largo de su vida está disponible en la fuente citada aquí, ^{[ 87 ]} y un índice de melodías individuales está disponible en la fuente citada aquí. ^{[ 88 ]} También se conservan algunos fragmentos de interpretaciones cinematográficas (sin sonido original), así como una interpretación completa con sonido, de la melodía "J'Attendrai" interpretada con el Quinteto en 1938 para el cortometraje Le Jazz Hot . ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

Desde su muerte, la música de Reinhardt ha sido publicada en numerosas recopilaciones. Intégrale Django Reinhardt , volúmenes 1–20 (40 CD), publicado por la compañía francesa Frémeaux entre 2002 y 2005, intentó incluir todos los temas conocidos en los que participó. ^{[ 92 ]}

• La gran maestría artística de Django Reinhardt ( Clef , 1954)
• Columpio parisino ( GNP Crescendo , 1965)
• Quinteto del Hot Club de Francia (GNP Crescendo, 1965)
• París 1945 con Glenn Miller All-Stars ( Columbia Francesa , 1973)
• Django Reinhardt: El gigante versátil ( Inner City Records , 1978)
• En el Club St. Germain (Honeysuckle, 1983)
• Guitarra Swing (Jass, 1991)
• Djano Reinhardt en Bruselas ( Brío , 1992)
• Django Reinhardt y Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
• Peche à La Mouche: Las sesiones de la gran estrella azul 1947-1953 (Verve, 1992)
• La música de Django (Hep, 1994)
• Bruselas y París ( DRG , 1996)
• Quinteto del Hot Club de Francia ( Clásicos del Jazz Originales , 1997)
• Django con sus amigos americanos (DRG, 1998)
• Las sesiones completas de Django Reinhardt en HMV (1998)
• Las primeras grabaciones clásicas en orden cronológico (2000)
• Djangología ( Bluebird , 2002)
• Integrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
• Jazz en París: Nuages ​​(2003)
• Vol. 2: 1938–1939 ( Naxos , 2001)
• Guitarras Swing Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
• Nuages ​​vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
• Django en la radio (2008)
• Djangology: Grabaciones en solitario y a dúo (2019)

• Coleman Hawkins La colección Coleman Hawkins 1927-1956 (2014; grabaciones de la década de 1930)
• Charles Trenet Integral Charles Trénet: 1933-1947 (2004)

Un pequeño número de valses compuestos por Reinhardt en su juventud nunca fueron grabados por el compositor, pero se conservaron en el repertorio de sus colaboradores y varios todavía se interpretan hoy en día. Salieron a la luz gracias a las grabaciones de Matelo Ferret en 1960 (los valses "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" y "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) y 1961 ("Djalamichto" y "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Los cuatro primeros están ahora disponibles en el CD de Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings , publicado por Hot Club Records (posteriormente reeditado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" también fue grabado por Baro Ferret en 1966.

Según se informa, los nombres "Gagoug" y "Choti" fueron otorgados por la viuda de Reinhardt , Naguine, a petición de Matelo, quien había aprendido las melodías sin nombre. Reinhardt también trabajó en la composición de una misa para uso de los gitanos, la cual no se completó, aunque existe un extracto de 8 minutos, interpretado por el organista Léo Chauliac para beneficio de Reinhardt, a través de una transmisión de radio de 1944; este se puede encontrar en el CD "Gipsy Jazz School" y también en el volumen 12 de la compilación en CD "Intégrale Django Reinhardt". ^{[ c ]}